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剧情介绍
长篇影评
1 ) 沉默的德国人
二战期间，一个法国老人和她侄女相依为命，有位德国军官征用了他们房屋的一个房间。他在一个夜晚不宣而来，身着纳粹军装，导演把光线刻意打在他脸上，似乎在说，看，这是个侵略者！但他甫一张口，我看到的却分明是来自北方黑森林的贵族，尽管略带些吸血鬼般的冷酷，他的彬彬有礼让他不负名字中那个耀眼的“von”字，那正是德意志贵族后裔的标志。我们似乎习惯了诸如《辛德勒名单》或《虎口脱险》中形形色色的德军，于是对本片中这位滔滔不绝讲述他的童年、故乡、文学、古典音乐以及对法国的挚爱的德国军官颇感意外。片中的法国老人和他侄女自始至终除了结尾的“再见”外，从未给予军官以任何回应，视他如同幽灵。可军官依然葆有着一贯的尊敬，直到离开。
这个故事写于1942，拍于1949，彼时对于法国人而言，谈论二战绝非如谈论百年战争那般轻松。显然，从原著作者到梅尔维尔，他们创作这个故事都有相似的目的，即通过描述法国人沉默的反抗，来为二战中国土的沦丧和傀儡政权的成立辩护。换言之，正如大多数观众所理解的那样，“沉默之海”就是法国人民的汪洋大海，只是人民群众没有揭竿而起玉石俱焚罢了，军官也不过是马克思那句著名论断的一个脚注：“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的较高文明所征服”。但倘若如此，本片就是部烂片，原著与导演也不必塑造那位简直是从19世纪穿越到20世纪的德国人了，随便刻画一下他的温文尔雅足矣，何必费尽篇章从一种统一的、全面的欧洲文化的层面来描写他呢？在我看来，沉默之海毋宁是二战的隐喻，是战争带给了欧洲巨大的沉默，而军官是海上的一叶扁舟，他抱有一种文化上的理想，希望欧洲能够以一种文明的方式统一起来，却夹在已经民族主义化了的法国人与德国人中间，两面不讨好，最终导致了他个人的悲剧。
当军官面对法国人的时候，他倾情谈论自己的理想：战前的欧洲文明已经病入膏肓，必须用一种意志力才能彻底改变现状，所以，这场战争虽然有复仇的成分（他身着军装只是因为完成父亲的遗愿），但总的目的是为了让德国与法国合为一体。这种合并是文明而非野蛮的，是文化的互补而非民族的仇恨。从此，就能将德国的粗粝和法国的优雅结合起来，用文化和爱建立一种新的欧洲文明。
我们不难看出，军官的言论中充满着瓦格纳的美学和被庸俗化了的尼采哲学，他甚至把德国和法国描述成一对男女，天真的以为战争意味着他们的结合，“我们将结合”，他一边说着德法一边看着那位一言不发的法国姑娘。观众有理由相信他的真诚，因为他甚至因为家乡的恋人恶狠狠的拔掉蚊虫的腿而不再爱她。所以，他根本不是什么被先进文化征服的人，德国文化的确比较粗犷，但与法国文化之间并无落后先进之分。他一面如数家珍般的列举从莫里哀到普鲁斯特的法国文学巨匠，又充满自豪的数出从巴赫到勃拉姆斯的德奥古典音乐家，甚至说“巴赫只能是德国的”，他有心为一种新的统一的欧洲奉献力量，且这一过程是文雅的。
他的侃侃而谈虽然没有得到法国老人和侄女言语上的一丝回应，但他们之间的肢体与眼神交流相当丰富（还能说法国人是沉默之海？），老人甚至有点喜欢上他了。不过，此时的欧洲已经不是当年至少共同统一在基督教或罗马帝国之下的欧洲了，法国人和德国人大都走向民族主义。军官眼中的法国也是理想化和概念化的，他虽然礼赞法国，却也深刻误解了法国。老人以沉默回应他还不算什么，他对法国这种理想认识的崩溃在于他满怀期待的去了巴黎，瞻仰了凯旋门上拿破仑的豪言壮语，寓目贞德“吾生负驱除尔等出法兰西之使命”的名言，意识到了法国的民族主义，摧毁了他对法国人的乐观。而这，才是他面对法国人真正的沉默。
而当军官面对其他德国人时，他发现自己遭遇了同样的命运：他本以为从元首到士兵都怀着美好的愿望进驻法国，从此实现文化上的结合、欧洲式的大同。但他耳闻特雷布林卡的杀人机器，目睹先贤祠的德军军车，听说德军在法国的禁书运动，甚至被曾经一起读诗谈艺的文艺青年讥笑为幼稚，他发现面对本族同胞也无法交流。因为德国人也有自己的民族主义。正如德国有句话“每个普鲁士农夫都是虔诚的教徒，但三个农夫关起门来就想瓜分世界”。当他失落的返回，又在车站看到了占领军处死法国人的布告，他终于领悟到曾经信心满满描述的理想已经破碎，他个人的信仰亦已坍塌。巴黎之行是影片唯一一次在室外的拍摄，老人的斗室和巴黎相比，犹如一个人的思想与世界，前者理想但封闭，后者残酷却是现实。
欧洲，西方文明的发源地、人类大同的实验室，竟然在战争中沦为屠场。归根到底，二战、奥斯维辛、特雷布林卡等等本身就说明了整个欧洲的沉默，这是文明的沉默，德意志与法兰西皆不能置身事外（影片中法国小镇的店铺里也写着犹太人禁止入内）。而军官面对本国人和异国人的宣讲都得不到回应时，沉默的冰冷将寒彻骨髓。
其实，我非常能体会军官的痛苦。从基督到孔子，从罗马帝国到中国的天下体系，东西方文明都推崇天下大同。但这种大同是文化的不是武力的，是文雅的而非野蛮的。我想，如果电影里的老人换成我，我一定会在军官轻弹巴赫那首前奏曲时招架不住，和他推心置腹乃至推杯换盏，文化是如此的势不可挡，你难道不觉得电影中贝多芬的《田园》作为背景音乐非常美吗？但最终，绝望的军官主动走向战场。在老人看来，这是他屈服了；而在我看来，这是他以死亡的沉默来回应他在世的沉默。
电影改编自维尔高同名小说，这真是名副其实的改编，从剧情到画外音乃至对白几乎只字未改。但这并非如有些观众那样认为这是一部过于刻意的改编，相反，半个世纪的时间证明是电影的不朽拯救了原著。我们勿需赘言这部电影对梅尔维尔创造性的意义，也不必津津乐道电影明晰、清楚、不拖泥带水的摄影与剪辑技巧。因为从这部电影开始，梅尔维尔也成为沉默的梅尔维尔。
刊于《看电影》2011年第6期“天地街”~
2 ) 绝望便是死亡
整部电影从开始到结束都是压抑的，如果单看小说是很容易回到现实中，小说里的德军上尉在离开的时候说：他即将奔赴地狱，那里，未来的小麦将获得尸体的滋养。战争无论在何种境况下都是血腥和残酷的。所以也就不难理解小说被拍摄成电影后，影片至始至终萦绕的那种对抗与压抑的情绪看似像海一样的平静实则是隐藏在深处的暗涌，直到最后这种情绪都未能得到释放。
影片从一开始便交代了女孩的成长环境，她的父母分别于1918年和1932年去世，1918年第一次世界大战还没有结束，显然她的父母都是在战争中失去了生命。她和祖父生活在一起，良好的家庭教育使她成为了一名钢琴老师，每天去到不同的家庭教授孩子们音乐，从这里我们可以了解到法国是一个有着浓郁艺术氛围的国家。
1941年是法国被德国纳粹统治下的至暗时期，女孩和祖父居住在法国海边的一个乡村，即使在偏远的海边乡村，在远离法国首都的政治中心，这里依旧没能避免被沦陷的命运。她和祖父唯一的居所被德国士兵征收，会有德军上尉住进这棟房子，士兵选中了女孩父母的房间，她除了拿走父母的相片别无他选。
他和她相遇的开始是渐行渐近的脚步声，是由远及近的钢琴声，但是当门被打开的刹那，所有的一切都是停止的，她对这个侵略者无疑是抗拒和憎恶的，在她的眼里所有的侵略者都是残暴的、无教养的。但是这位德军上尉却似乎显得与众不同，他的步伐沉稳有力，他的声音轻柔浑厚，他的举止又是那么的温文尔雅。他说，我是维尔纳贝利克上尉，很遗憾，如果我能选择，我是不会来的，我是被要求住在这里的。女孩和祖父站在壁炉前，沉默不语，她和德军上尉没有任何交流。也许对于手无缚鸡之力的祖孙俩，他们对这个国家的侵略者唯一的反抗只能沉默。年轻的上尉住进了女孩父母的房间，他透过窗户看到她独自在寒冷的屋外吸烟，他们彼此相望，女孩湛蓝的双眸里是被压抑的愤怒，两双如海洋般的眼睛深不见底，他渴望被接纳，就像他希望法兰西能接纳德国一样。每天晚上归来和清晨离去，他总要来到祖孙俩面前诉说些什么，或者仅仅是道声晚安和早上好。每一次他都像在喃喃低语，他说，我喜欢法兰西，上次战争我还是个孩子，那时我就喜欢法兰西，我也在战争中失去了我的父亲，无论是法国家庭还是德国家庭，谁没有在战争中失去过亲人，我非常尊重那些热爱自己祖国的人。
所以他尊重她。一次又一次的试图靠近，却一次又一次被沉默拒绝。每一天他都会来到女孩和祖父烤火的壁炉前进行一番独白。他看到壁炉旁的书架上有很多书，法国有很多的作家，巴尔扎克、布德奈尔科尔内伊、莫里埃等，他会因为有这么多出色的作家而称这是一个了不起的国家，他谈到自己国家，他们那里有音乐家，贝多芬、瓦格纳、安格尔、莫德巴、巴赫，对巴赫，他想起了第一次他们相遇的时候，女孩弹奏的钢琴曲便是巴赫的作曲，他本人也是一位作曲家，如果没有战争，他也许会是位出色的作曲家。但是战争改变了所有的一切，也改变了所有战乱中每一个人的命运。
女孩家教的一个犹太人家庭连夜逃离了小镇，邻居夫妇成为了地下党，这一切都在提醒着她，法国人民和德国军人有着血海深仇。但是眼前的德军上尉却在慢慢融化她筑起的冰冷城墙。他会在看到邻居孩子摔倒后，抱起小男孩，安慰他。如果没有这身军服，他会是一位很有魅力的男士，但是这一切都来得那么不合时宜。他再次向女孩坦露心声，他说，他喜欢住在这里，这里有海，他之所以喜欢大海是因为它的宁静，不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处的，它是宁静的，只有学会倾听，才能感知。
德国与法国，德意志军官与法兰西少女，两个国家，两种本不应当有任何交集的两个人，却在此相遇，他们的缘分就像在夜色中开的花，不能见到阳光，黎明之前即自行默默凋谢。上尉说他最钟爱的一首曲子便是那天女孩弹奏的巴赫之曲，他坐在钢琴前，继续那天未曾弹完的钢琴曲。他在一次又一次的独白中，让她逐渐了解了他，进而由了解到心灵相同，暗涌的情愫在女孩的身体里滋生、发芽、成长，她爱上了这位温文尔雅的骑士，她走进了上尉的卧室，拿起他穿过的一件毛衣，闻着他留下的气息；她躺在他的床上，感受着他的温度，情欲在刹那间被点燃，又在刹那间被熄灭，她听到了他车子的汽笛声，那是被禁忌的，不能见到光明的爱意。
她听到上尉在和他的军官朋友们争执，他说不要夺走法兰西的尊严，战争是我们发动的，我们胜利了，但是这种胜利者的荣耀为什么要建立在对法兰西人民的侮辱上？他的朋友提醒他，我们不是什么音乐家，什么诗人，我们是德国人，是军人，我们要忠于德意志，忠于元首。是的他是一名军人，是一名德意志军人，他不可以对法兰西动情，他让女孩忘记他曾经所说的话，包括遗忘他。
夜幕降临，女孩透过窗户看到了自己的同胞将炸药放在了上尉的车身下，她看起来焦灼不安，她走到他的卧室门口，来回的踱步，那扇门只要她打开就可以救他，但同时她又将同胞的生命陷于危险之中，作为法兰西的子民，她保持了沉默。她走到窗口，在那里等到了天明，整整一夜她都守在那里，想着如何救他，在看到上尉将要离开的时候，女孩再次弹起了巴赫的音乐，巴赫是他和她心意相通的媒介，女孩的指尖在琴键上飞快的游走，琴声是热烈而急切的，正如女孩那双深不见底的眼眸，她的焦灼，她的担忧，她的爱意都在那双深不见底的湛蓝眼眸里滚滚流淌。沉郁的双眸开始舒展，他的眼角有了笑意，他听不见朋友启动轿车时发出的催促声，他被女孩的琴声迷住了，他以为那是女孩对他爱意的回应，但是屋外的爆炸声打断了这一切，他用难以置信的眼神深深地望着她，琴声救了他，但是他的朋友却在这场爆炸声中失去了生命。他和她隔着燃烧的火焰相望，他们之间隔着的不仅是烈焰还有尸骸、家国。他彻底清醒过来，法兰西是不会接受他的，正如他和她永远也不可能相爱。
他说他要走了，要去俄国的前线，那里零下四十度，他望着她喃喃地说：再见。他凝视着女孩的双眸，那双大大的深不见底的眼眸在流淌着什么，终于女孩走到了他的面前，深切而又悲伤地说：再见。所有的被压抑的情绪都化作了最后这一声的“再见”。这是她对他说的唯一一句话也是最后一句话。他带着微笑离开了，离开了法兰西。在这个世间，不论是战乱还是和平，总会有一些无法抵达的地方，无法靠近的人，无法完成的事情，无法占有的感情，无法修复的缺陷。
电影的结尾，女孩也成为了地下党，那盆天竺葵是每一个热爱自己国土的青年的象征，天竺葵不会消失，只会有更多的年轻人投身到保卫家国的革命中。
《沉静如海》是法国导演皮埃尔·布特龙根据法国作家维尔高尔的同名小说执导的一部战争爱情片，小说与电影都没有用过多的笔墨和镜头去渲染战争的残酷，却通过德军上尉和法兰西少女之间被压抑的绝望的情感来揭示战争对人精神以及肉体的摧残，小说的真实原型是来自诗人圣波尔-鲁，他因女儿被德军强奸而在悲痛中去世。但是我们并没有在小说与电影中看到德军的暴行，相反电影里为我们所展示的是一个具有超高素养和文化修养的德意志军官。而这些军官均来自容克贵族，他们时刻以古代条顿骑士为榜样，而贵族的出身又给了他们良好的文化艺术教育，所以才造就了普鲁士军官高素质的特点，电影中的维尔纳贝利克上尉便是来自于容克贵族。
最终他和她奔赴的是同一个去处——死亡（战场）。
3 ) 《海之沉默》——以回溯的方式
1960年，梅尔维尔早已成为“新浪潮”眼中少数几个值得推崇的法国大师了，可他的电影哲学和冷漠气质怎么都不见得能和这狂躁的一代相融合。
1949年，当梅尔维尔和11年后的戈达尔一样第一次用摄像机对准巴黎时，他那标志性的阴郁和冰冷风格便油然而生：德国军官伫立在香榭丽舍大道上，镜头略过凯旋门、拿破仑像和作为历史残余的拱廊街，一个个镜头剪接井然有序地在巴黎风景和人物面部之间来回穿插，然而，我们却无从知道，隐藏在这位法国军官硕大的眼睛之后的，到底是敬畏、崇拜还是猥亵。显然，这是一种标准的默片叙事形式，却又是一种有问题的默片叙事形式：一切动作都被省略了，一切面部表情都被归零，你无法在你和人物之间建立任何的感情联系和认同机制。
这是梅尔维尔处女作《海之沉默》中的一个插曲。而在我看来，这个似乎并不应该引起过多讨论的小插曲，却正是本片的纽结点。细心的人都会注意，这是本片唯一一次让人物自由地离开那个具有幽闭症性质的小房间，脱离了第一人称叙事的纠缠，而来到房间的外部。（其它的电影部分并非没有展现房间之外的部分，但这些展现都被严格地控制在了人物主体回忆之中，通过闪回来完成。）与其说这是电影叙事上的一个破绽，我更愿意把这个片段看作是整个电影文本中的缝隙、弥补和颠覆。或者是电影叙述者对自我权力的一种放逐。因为，正是从这个镜头开始，我们才恍然发现，原来电影的焦灼点并非在于那个沉默的法国代理人，或者他的侄女，而是一个德国军官。正如在影片中一再出现的镜头意象，以及那个精彩的通过镜头造就的法国人与德国人之间的正反打，梅尔维尔早在指镜之初，便已经深谙影像辩证之道，但这种辩证法并不在于当今好莱坞所制造的“宽容”和“人道”幻象，而在于主体自我认识的千古法则：认识你自己，意味着通过别人的眼睛看见你自己。
当然，我们已经能从梅尔维尔的电影中看到以后所有有关纳粹和反抗的电影中的所有常规模式和主题：一个爱好被征服者文化的征服者、征服者和被征服者之间暧昧的感情、征服者最终被被征服者感动从而向他们伸出援助之手等等。不过，梅尔维尔的厉害之处他没有为感情的滥觞大开方便之门，而是以极其节制、甚至有些极简主义地讲述了这个故事。
看《海之沉默》不得不使我想起布列松的《乡村牧师的日记》。我不知道是什么因素使这两个同辈人的作品如此地相似。暂且不提电影文本对文学文本的大胆关照，对每一个印刷字体、发表日期和字里行间所泄露的历史气息的捕捉，它们都毫无犹豫地坚持着第一人称叙事对视觉影像的先行性和权威性。一部标准的布列松电影通常是，片中主角先说话，然后影像再展现他所说的内容。而《海之沉默》同样如此。音轨上的丰富性和情感起伏与影像的沉默构成了强烈的反差，而所有情节的提前交代剥离了电影任何的悬念，电影被简化为视觉本身，观者从而被迫去更加仔细地演员在镜头前的细微变化。
然而，《海之沉默》的特殊性则正是在于德国军官。在电影的前半部分，德国军官的絮絮叨叨一直和老人的故事叙事处于争权夺势的位置，它们以两种不同的声调和情感连接着整个故事，此起彼伏。而就在我所描述的那个片断之后，局面发生了戏剧性的变化。我们听到老人这么述说道：“他比我们更善于沉默了。”沉默开始在房间中蔓延，前半部分中人物所流露出来的欲望、仇恨和悲悯再次断流。滴滴答答的钟声再次不绝于耳。只是这一次，沉默不再象征着法国人对德国人的反抗，甚至也并非两者之间的谅解和宽容，而是第一人称叙事的彻底破裂和第三者的介入，但是，这种介入又不是强暴的，和前半部分一样的，而在于，这个叙事者眼中的客体的复杂性，早已超越了简单的二元对立，从而不得不重新制定新的叙事中心。
于是，正如我们所料的，这个德国军官的动作和声音立刻被刻意的戏剧化了。他残废的脚所制造的特殊走路声（在影片的前半部分，我认为这是对这个人物无能和必然失败的一种象征，但之后发现其复杂性远非如此。老人说他们开始期待这种脚步声，没有这种脚步声他们感到失落。的确，对于这个只有准男性和女性的家庭来说，这个壮年德国人的进入使之成为了一个家庭。），他的敲门声以及敲门之后尴尬的手势（老人说：“我第一次知道，原来除了说话，人的姿势也能表达他的感情。”），还有他那伸出去最终最还是缩了回来的手。
在这里，如果说老人和德国军官之间构成了一种明显的张力的话，那么由Nicole Stephane饰演的侄女则构成了最终的解构力量。我不知道一个标准的女性主义者会怎样解读这个角色，不过无论如何，她是本片中唯一一个享有了超大特写和全黑背景勾勒的人物。如果在你观看过梅尔维尔第二部杰出作品Les Enfanfs Terribles之后，当你对Nicole Stephane那爆发式的活力有着一定的了解之后，再回过头来看此片，你便会觉得把这个女性捆绑在椅子上一言不发是如此地不容易，也是如此地是导演的刻意为之。她的那种boyish的令人晕眩的美丽在镜头中成为了比沉默更为有力的抵抗武器，当然也不可避免的成为了勾起欲望的工具。镜头一一展示着她的光芒四射的金发、她白皙的脸部、她纤细的双手以及她的颈部（那通常是通过站立着的军官的主观镜头），但无时无刻，她沉默的肉体所压抑着的愤懑和欲望都构成了对视角的挑衅，扑面而来，挥之不去。
当我们以回溯的方式看梅尔维尔时，我们也许会发现，他早在新浪潮之前发现了颠覆新浪潮的技艺。我相信，梅尔维尔展现的是转型与困境时代的电影艺术，在默片和有声电影的历史交汇处，他以一种固执的方式坚守着影像对姿势的捕捉，以一种辩证的方式展现了姿势的伦理和道德。
4 ) 爱似海
每天晚上，爷爷看书，妮安娜织毛衣，德国军官敲门进来，他显得有点拘谨，对打扰他们的生活而感到抱歉。在最后回房休息时总不忘说一句：晚安。
后来，军官回来后会呆在小屋自言自语，他真诚地表达了对法国文化的喜欢，音乐的热爱，甚至是对法国这座城市灵魂的喜欢。
他说法国作家巴尔扎克，雨果，罗素，莫里哀；他说法国音乐家肖邦，拉莫、古诺。他讲法国是一个让人迷恋的城市。这个城市的灵魂是任何一个民族无法剥夺。
妮安娜安静地坐在那里织毛衣，沉默，沉默；但她的大脑迫切渴望听到军官的声音。她知道，她已经在不知不觉中被军官身上的学识，文化，教养所沉醉。军官每天回来，虽然每天得到的回答都是沉默，但沉默也是另一种回应。如情感暗流，在那间小屋缓缓流动。表面风平浪静，内在早已暗波汹涌。
两个民族之间的仇视，又怎能允许爱情发生。可在那间有着炉火，书籍，钢琴，照片，窗帘，钟表的屋子中。爱就这样无法控制地产生。军官静静地看着妮安娜的脸庞，妮安娜故作镇定端坐，那种微妙的爱像是冬雪，干净，纯粹，毫无利益。
摄影机在抓拍着细节：妮安娜由于紧张不小心扎破了手；军官走到窗帘处像把窗帘拉住（把这个房子已经看做自己的家）；两人在白雪茫茫的街道重逢。两人先是看到对方后彼站立住，而后再走向对方。在沉默的夜晚，钟表滴滴答答的声音，不急不慢，为画面留白。军官弹奏巴赫的曲子。妮安娜站在一旁悄悄看。当军官离开时除了“晚安”，望着她说了再见，两人四目相对，妮安娜饱含深情地说了句：“再见。”
不能说的爱，隐忍的爱，惺惺相惜的爱，没有未来的爱，但终究他们在爱，他们的心灵在某一刹那曾得到彼此的安慰，交融。
这部片子，女主角只说了句：再见。对于军官而言，这已经满足。相比较我爱你，我想让你留下，再见这两个字更有着它独有的分量。那是神情，不舍，悲伤，无奈，祝福。
真正的爱不在于是否能牵起对方的手，不在于是否能拥抱，亲吻，不在于是否能用一张纸来证明。爱的意义在于在我度过江河，遇到深林，看过百态后，遇到了一个人，准确说是遇到一个心灵。这个心灵也是如此的神秘不可测，是造物者一部分。是能量彼此碰撞发出耀眼光明的时刻，是生命最深处的秘密。
我们四目相对，沉默无语，却又仿佛说了许多话。你的灵魂从此抹上一层彩虹。沉默似海的爱情就像一条幽深小道，你看不到远处是什么，但你能嗅到花香，感到一种磁场。这份被敲醒的灵魂让你感动生命对你的厚爱。你不在乎是否永恒，彼此曾经历感受过那份爱。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。足以。
5 ) 海的沉默
6 ) 言语变成了展现沉默的负形
《海的沉默》
因看过电影，所以可以通过视觉感受那种沉默的力量与流动的过程性，如今读文字，只能说不相上下。约瑟夫·格里杰利（Joseph Grigely）在对交流与对话做出区分时，曾将对话界定为空间中一种同步的沟通，并且认为沉默是无法转录的。格里杰利这种带有个人经验性的定义过去让我深信不疑。直到再读《海的沉默》，我完全被维尔高所描绘的那种如海一般无边无际的、弥漫在老人与侄女、建筑内部的沉默所吸引，对话或者说独白的言语就像是大海中一座座孤岛的点缀。那是一种过程性的沉默，或者说是一种音乐性。从凝重、迟缓移动与轻快的交杂、慢慢柔缓到最后“砰”的一声戛然而止，多么美妙的沉默，像是无尽的留白。语言的存在在这里更像是沉默的负形，像是建筑的墙体一样醒目，而我们真正想要表现以及使用的却是建筑的内部——沉默。
7 ) 云淡风轻，却沉静如海~
还有许多细节，皮埃尔设计地也十昏精致~中尉想和姑娘说话，几番欲言又止，这时候导演不去拍他的面部表情，却把镜头放在裤子边反复摩挲的双手上~用慌乱不知何处安放的双手去代替面庞，直指心灵~~还有中尉畅想未来时眉飞色舞地说，德国和法国将会融合，那将是世界上最美的婚礼，说完偷偷瞥一眼姑娘，真是太感人了~还有当姑娘终于百感交集地说出“再见”的那一刻，胸口搭着的围巾，图案竟是没有牵上的两只手~~凡此种种，不胜枚举~
表面的简单、粗糙中充满细腻，形式上也如电影的名字，沉静如海，这是黑白的1949年。相比起来，2004年版的《沉静如海》更加奔放，充满现代电影的浪漫气息。女猪脚活泼美丽，不似老版的女猪脚，脸上几乎从未有过笑意；两人碰撞的片段也要多出许多，不似老版，淡然的仿佛是毫无关系的两人；另外穿插了其它配角，让故事更立体丰满了~
虽然不喜欢战争，但喜欢战争题材的爱情片，带着遗憾的唯美气息扑面而来~《沉默如海》之外，《卡萨布兰卡》《飘》《布达佩斯之恋》《海角七号》都是个中高手。《珍珠港》电影虽不够迷人，但故事情节本身凄美动人~~
8 ) 一株落尘的歌德橡树
看完这部影片，我不由得再一次想起了《浪潮》——人类渴望同质化，清醒的头脑与无尽的信念归属正一步一步走向死亡。 但是，我觉得凡尔纳的灵魂是清澈的，他向往的美好，对于和平的期待，很大程度上都归结于他热爱与敬佩的法国文学。他弹起《第八序曲》和《赋格曲》，奏响这个法国家庭里继世界大战以来的第一次乐声；他不喜欢布拉格，他觉得那里单调而平凡；相比之下，他喜欢纽伦堡，那里的每一块石头都在给德国人带来荣耀的记忆；他觉得所有人对于夏特尔的情感都是一样的，夏特尔会让他们想起祖先高贵的精神，信仰和仁慈，某些程度上来讲，他就是夏特尔。 他看着法国屋子里烧着的炉火，他问，这和我家里的炉火有什么差别呢？相同的木柴、壁炉，但是火焰弹发出来的光却是不一样的。也许，这取决于他照亮的物体和房间里的人。他偏爱这个房间，他认为这个房间有着一种很独特的灵魂。 我赞叹着他的情怀，文学滋养下的心灵都曾有过干净而澄澈的质地——他说，“说起英国人，你首先想到的是莎士比亚，意大利人是但丁，西班牙人是塞万提斯，德国人是歌德，然后你不得不停下来思考一下，如果说起法国第一个联想到的会是谁？莫里埃？拉辛？雨果？伏尔泰？拉伯雷？还是其他人？这些人就像是只在剧院门口的一群人，你不知道应该让谁先进场。但是说起音乐你会想到德国，巴赫亨德尔，贝多芬，瓦格纳，莫扎特。你会把谁排在第1位吗？但是现在法国与德国居然在打仗。” 可是巅峰只能产生虚伪的拥护，只有黄昏才能见证忠诚的信徒。 去年先锋·保罗策兰的读书会上，李章斌教授提出了一个观点——美是断层的。影片之中凡尔纳去往巴黎，交会的那一群如同野兽一般狠毒的军官们，上一秒刚刚弹完了动听而富有韵律的吉他提琴，下一秒便又陷入杀害法国人民无尽的侵略快感之中。那些有着高尚的审美情操的人，同时也具备着恶魔一般的凶狠心境。 凡尔纳无力的反驳着，他企图用那些明明正确的良心去扭转战局。可是他得到的，确实嘲笑与愤怒： “我们不是疯子，我们有机会毁灭法国，这也正是我们要做的，不仅仅是他的国力，更重要的是他的精神。不要犯错误，我们要带着笑脸小心行事。” 德国人深深知道，攻克一个国家，永远不是靠武力，而应该是精神，是那个在历史长河之中沉淀了数千年的文明： “你年轻的时候受法国的影响太大了……但是我们会治好这种欧洲病的，我们会把这种毒药彻底根除，确实那些作家很伟大，但是请放心，我们已经采取必要的措施了，在比利时荷兰，每个我们占领的国家，我们只允许技术类的法国书籍出版，任何文学类的书都不允许出版，绝对！我们要把胸膛的毒液挤出来。” “暴力能征服人，但不能统治人。我们要费比单纯武力更大的劲。” “精神？已经看的够多的了。精神就是不朽的我们，建立了过千年历史的德意志帝国。首先我们必须毁灭这一国家，那是我们的权利和责任。” 他最终还是妥协了，他还是央求着那个法国家庭保密他的言行与反抗的意识。“没有希望了，不只是现代作家不只是佩吉，普鲁斯特，博格森，包括所有其他人，他们会完全的把灯给熄灭掉，那盏灯不会再在欧洲的上空闪耀了。” 记得瑞典皇家学院授予帕斯捷尔纳克诺贝尔文学奖时，以《新世界》主编特瓦尔多夫斯基为首的一方对帕斯捷尔纳克进行了严厉的声讨，称其在政治和道德上堕落且背叛国家。使得帕斯捷尔纳克不得不声明：“鉴于我所从属的社会对这种荣誉的用意所作的解释，我必须拒绝这份已经决定授予我的、不应得的奖金。” 其实，无论是赞誉还是贬损，评论者所依据的大都是各自的政治立场。赞誉者，以“自由精神、社会良心、高贵灵魂”这些词语赞之。贬损者，挥舞的是“爱国主义、民族精神、仇恨意识”这几根大棒。而妥协的帕斯捷尔纳克，像极了影片中的凡尔纳。 歌德评价哈姆雷特说：“这是一株橡树，结果却被我栽在了只应开放娇嫩花朵的花瓶里。”影片之中最后的凡尔纳身上，是属于普通人的顺从和无奈，是那朵娇嫩的花朵；而被栽的橡树则是一开始的凡尔纳，他也曾一腔孤勇，大胆言说，散发着知识分子一般的冷静与理智。 想用凡尔纳在影片之中的一句话作为结尾： “外面暗淡的阳光。穿过薄雾照耀大地，我感到无尽的寒意。”
全片声画叠用（这种文学改编方法，布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧！），精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者（？）。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感，这简直是布列松方法的宣言啊！影片主题充满争议，二战中法德关系夹缠大量文学与艺术，同时还有爱情
从不想说什么，到不知说什么。法国乡村的小屋中，盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐，普鲁斯特的似水流年，或者是雨果笔下的巴黎，不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空，他们如此相似，彼此辉映，却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。
“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒（或为避免争议？），因为他已经用剧情表达出了这层含义：影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典，塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人，其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变：文明融合法徳联姻欧洲曙光，一切都是理想主义的苍白幻影，残酷现实只有征服和毁灭！
文学性大于电影性，更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述，一边是不期待回答的絮絮叨叨，给人的观感并不是很好，而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类，作为理想主义者幻梦破碎，经历残酷现实的冲击，也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。
没怎么看得出爱情。
7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华，《海的沉默》不是一部电影，他将这一部电影拍成了一本小说，当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时，谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导？然而早就在处女作，便定下了自己一生的创作基调
又一文青电影，心难在焉。泛欧洲的地缘亲近，让一个侵略者带着深深的崇拜，家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚，意大利但丁，我们德国人歌德，如果说起法国会想起谁？莫里哀、拉辛、雨果？”老电影这样说话就不算掉书袋？午夜巴黎差什么。7.7
这个电影才是真正的有声电影
三个人一个场景，两人默声（其中一个旁白一个只一句台词）一人独角戏。开场的广场接头，接手的行李箱打开，翻出一本书，书名即片句，翻开，一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。
莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯，从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影，都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子，毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影，难度实在太大，庆幸也无需跟随技术才能进步。
这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”？
对白(或者说是独白)太诗意，字幕又灾难。
爱在心头口难开
说起法国，第一个联想到的会是谁？伏尔泰？拉伯雷？雨果？巴尔扎克？他们像是挤在剧院门口的一群人，你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念；此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。
宿命意味的开头，隐在黑暗中最后的再见，所有已说和未说的皆沉寂如海。
第一次在电影开头见到这样一句声明，“该片并不旨在缓和法德民族矛盾，两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下，反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为，如何想象上级给自己洗脑的信念，如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻，他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美，打动了不该被打动的她，复苏又死去的心如冷冰的艳阳，但沉默如海，无从动弹，该用哪种凄美来残酷地形容？那时德国军官聊天，说在比利时、荷兰等占领的国家，只允许技术类的法国书籍出版，文学类书籍是绝不可以的，“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿，怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#
“像海一样的沉默能否成为一种武器，还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静，怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。
忠于原著的改编，法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事：一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣，直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎，破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版
处女作这完成度相当高，幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了，多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢，也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓，翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。
有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”？“说到文学想到法国，说到音乐想到德国，而我们正在打仗”，正当他独游向往的巴黎时，立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情，就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯，沉静如海，琴声如诉。