心跳漏一拍第一季

I’m literally crush rn🥰

可以说从头到尾都是套路之内的剧情，基本涵盖了LGBTQ的群体，还有不意外的bully和心理障碍。但是节奏飞快，剧情不拖沓不水，看的人就很舒适。网飞的出品还是很有保障！

可以说没人能拒绝救赎！

Charlie的小卷毛真的太可爱了，没有人看了会不想保护他吧！！希望他永远不要再自卑了！他会一直被爱的～在男友和朋友家人的爱里好好长大吧，希望他再也不用feel sorry了！他的四人帮真的super cute！

然后是Nick Nelson（英音腔hhhh）在发掘自己是bi的过程和心路历程这段真的很喜欢，拍的很自然很流畅，会替他着急，也会替他confused。

Tara这一对也好可爱呀，勇敢的女孩超级酷，一定会得到更多祝福的！看完结局居然看哭了，大概是希望他们都能好好被爱，好好长大，自由无畏！

To sum, Heartstopper真的让人心跳漏一拍，铁石心肠看了也会心动亖吧！永远对青春校园爱情心动💗

《心跳漏一拍》这部剧并非单纯的青春校园爱情故事，它之所以如此打动我，是因为这部剧里不仅融入了更多元的内容与情感，也深深把握住了那些支持彼此走过阴暗岁月的友谊，那些鼓励彼此勇敢做自己的爱情。

校园里的性少数群体应当被看见

相较于其他同类型剧集，《心跳漏一拍》是极少数将LGBT+角色全面涉及的一部剧。虽然整部剧仅有短短8集，但它却利用每一个的镜头与故事向大家传递出了一个清晰的信号——校园里的性少数群体应当被看见。

Charlie是剧集中的主角，也是一名在学校里公开出柜的男同性恋。然而在包容程度并不高、学生素质参差不齐的学校里公开出柜生活并非一件易事，Charlie遭受过来自高年级学生的长期霸凌，也在很长一段时间里封闭自己，不敢将这样的霸凌事件告诉老师和家长，自己默默承受着一切恶意与伤害，直到崩溃的那一刻。

幸运的是，在朋友们的陪伴和支持下他最终振作起来，逐渐接受了自己的身份，也逐渐习惯了身边的指指点点与某些不怀好意同学的恶作剧，成为了剧集开头出场时那个青涩而真实的男孩。

Nick是剧集中的另一位主角，本是大家眼中的直男橄榄球队长，却在和Charlie的接触中慢慢发现自己原来的生活并不快乐。他发现自己在和Charlie一起玩闹时才能放下心中的戒备安心大笑，也渐渐发觉到自己对Charlie产生了超越友谊的情感，并对自己的性倾向产生疑惑，开始上网搜寻自己属于哪类人。在一番探索与思考后，Nick最终发现自己既能对女生产生好感，又能对男生产生好感，双性恋成为了他的新身份。

Elle是剧集中Charlie的四位好朋友之一，也是一名从特鲁厄姆语法学校转去旁边希格斯女校的学生，她转校的原因很简单却也很难过——她是一名跨性别者，而她在原学校同样遭受了难以忍受的恶意与暴力。虽然剧集中没有过多叙述Elle的过去，但根据她的经历和表现可以肯定以前的生活和Charlie一样阴暗，亦或许更有甚者，因为相对于同性恋者而言，跨性别者无论是在身份认同还是在生活中所面临的难题都很大，尤其是在这样一座并不够友好的学校。

值得一提的是，这部剧集中的跨性别者角色Elle Argent正好是由一名跨性别者演员Yasmin Finney扮演的，称得上是本色出演，而Elle在法语中是“她”的意思，这也说明Elle希望大家能用“她”来称呼她。

Tara和Darcy是Elle在希格斯女校结交的第一对朋友，而她们其实也是一对最初隐藏自己身份的女同性恋伴侣。成为一对同性恋伴侣意味着彼此间能相互依靠和支持，但也意味着她们需要一起面对他人的眼光和偏见。

她们的公开过程并非一帆风顺，虽然Darcy已经学会了无视他人的看法，但Tara仍在公开后发现自己身边曾经的朋友突然冷眼相待，一时间也难以接受生活中的如此转变，也正是在这个过程中她慢慢发现要鼓起勇气无所畏惧，才能适应公开恋情后的新生活。

除了上述的LGBT角色，Tao和Issac同样是校园里的少数群体，他们是LGBT群体的坚定盟友，也可能因为或多或少的原因被校园里的某些同学排挤和欺负。但他们和Charlie与Issac一起彼此抱团相互取暖，为朋友所遇到的生活难题出谋划策，支持彼此走出自己人生中的那段阴暗岁月。

那些支持彼此走过阴暗岁月的友谊

整个剧集中Charlie、Tao、Elle、Issac组成的四人友谊小团体是彼此在校园生活之外最值得依靠的避风港湾。他们因为他人的歧视和偏见而无法真正融入那个更大的校园群体中，于是在人生中的低谷时期遇到了相互共鸣的彼此，相互鼓励相互支持。

Tao会在自己和Charlie被他人嘲笑和欺负时勇敢回击，也会向Elle吐露自己的心声，Elle会为Charlie谈恋爱出谋划策，并帮他打探潜在“竞争对象”，Issac则在他们身边当一位很好的倾听者。

每个人的人生中都会有自己的阴暗岁月，在这段时间里我们往往会把自己封闭起来，不让他人靠近，而他们幸运地在这段时间里收获了彼此的陪伴与支持，收获了对抗恶意的勇气。

我愿为你抵挡早已习惯的恶意

在遇到Nick之前，Charlie因为自己公开的同性恋身份成为学校里一些高年级同学的众矢之的，他无法对抗如此多而频繁的恶语相向，于是只好为自己的内心筑起一道坚硬的防线去习惯无视那些恶意。

在和Nick的相处过程中，Charlie曾一度卸下自己心中的防线，因为当他和Nick两人独处时，不会再有恶意困扰他，有的只是对爱情的憧憬和陪伴在彼此身边的快乐与甜蜜。

然而随着两人关系的不断升温，Charlie发现Nick因为自己而和他原来生活中的朋友逐渐分离，虽然Nick告诉Charlie这一切是他自愿的，但因为经历过太多的霸凌与困扰，Charlie害怕自己成为打破Nick原本生活的人，他心中的防线再一次筑起，也开始避开与Nick见面，试图用冷处理的方式结束这段关系。直到Nick用实际行动和言语向Charlie表示他让自己的人生变得更美好，和他在一起一切都值得，愿意为他抵挡全世界的恶意。

把握这份爱彼此不放手

青春期的爱情总是充满甜蜜，而这部剧集在叙述这份甜蜜时还加上了许多有趣的小心思，彼此接触时擦出的爱情火花，头脑中想念彼此时的身边飞舞的爱心，两人接吻时身旁激扬的小花……

看似原本生活毫不相同的青涩男孩Charlie和橄榄球队长Nick却在一个偶然的机会下遇见彼此，了解彼此，爱上彼此。对于Charlie而言，他与Nick的心跳漏一拍，因为孤独太久之后，友谊与爱情带来的温暖和力量难能可贵；对于Nick而言，他与Charlie的心跳漏一拍，因为他害怕跟不上Charlie的节奏，害怕失去Charlie，也害怕再让他受到伤害。

这段爱情来得不容易，也很敏感，两个人都是如此在意彼此，以至于他们有时不敢向对方吐露真实的心声，但也正因两个人如此在意彼此，在最后的运动会上Nick鼓起勇气离开比赛，在操场上公开牵起Charlie的手，紧紧攥牢这份爱。

写在最后：

《心跳漏一拍》并非只是一个关于青春的校园爱情故事，而包含了LGBT、友谊、支持、陪伴、反霸凌等更多元更有意义的元素。它告诉我们青春不仅仅只有快乐和自由的时光，同样有那些担惊受怕、孤独难过的日子，而在这些日子里，朋友的支持与陪伴弥足珍贵。

非常喜欢电影的整体协调感！视觉作品我最喜欢的三点：构图、色彩、光影。

这部BL的风格完全拿捏了，细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖！「多图预警」（友情提示：并不是专业人士的分析，只是爱好欣赏）

一、色彩——短剧的主题色：BLUE+YELLOW

贯穿全剧的蓝黄，包括海报、学校背景、服饰道具等等。

海报：BULE+YELLOW

学校墙壁和窗玻璃：

学校的窗玻璃纸：

对称构图+黄蓝玻璃窗贴纸

学校的墙壁颜色（包括Elle在的女校也是）：

Charlie走路很帅哎

Best Friend

似乎偏水蓝色

学校操场的休闲坐区：

这对称我真的爱了 两蓝一黄

男主的餐盒BLUE和水杯YELLOW，还有左下角的柜子里的收纳篮也是蓝黄配色

餐盒底部是黄色的，盖子蓝色

告白大雨时拿的伞也是蓝黄色+主角两位的衣服颜色也是蓝黄

so sweet!!!

大结局时候在沙滩上的两块毯子+Nick的服装

黄色T恤+蓝色牛寨哭

两侧的房屋也能归属黄蓝色调

浪漫雪地里的外套配色也可以算的话

这里的光影非常美丽

其他地方也尽量用到了蓝色和黄色元素：

这是什么好吃吗 我可以种草的

储物柜

这里的幻想好可爱哈哈哈

二、构图——对称！（我这种对称爱好者真的非常舒适了，处处可见，截图几张）

站在精准的转角点处亲吻：

告别之后又追出去是什么甜心吻啊

前后对称左右的两侧树和蓝色车车

对称点太多了我选几张

Happy Birthday!!!

色彩也是两侧对称的哦

一起对角线写作业吧

这里有个踮脚我真的会谢谢好甜

对称角（三人组在操场上的时候也有对称角，我怀疑导演也爱）

这个地板绘的小树也是妙

座椅镜头必对称：

还有很多 只放一张啦

前面窗玻璃贴纸也是一样的镜头（前面稍有遮挡物，遮挡物也要对称）

谈恋爱果然要主动啊！

派对的镜头基本都是对称的（舞池、走廊、两人手的触碰）

看模糊的四盏灯是不是对称更明显

First Kiss：

两个真挚男孩的相爱

（这张是夹带私货放上来，太甜了）

我就喜欢细腻的细节甜蜜

镜头的观赏性：

两排红灯笼

这个视角的亲亲：

对称仰角

演奏会的镜头（光线是五盏）

这可能很多影视剧都这种镜头 但我要夸

还有很多其实，这里的球门是正居中镜头：

这段有很多仰拍视角 我学到了

三、光影（这点其实我真的蛮惊喜的，但我不太专业，可能有点美图欣赏）

窗户暖光一号：

这里好温馨 伴随Nick的心动

窗户暖光二号：

互相支持

属于典型的打光镜头一号：

kiss

属于典型的打光镜头二号：

一见钟情+日久生情=perfect

导演的风景照一号：

夕阳余晖

导演的风景照二号：

蓝天白云

导演的风景照三号：

LOOK!!! RAINBOW!!!🌈

融入球队的开心和阳光灿烂：

这里有段查理独自练习 努力型角色

下雪这场我截不到什么，但是光影很美：

相互喜欢真好

对称光影，夕阳正好落在车站的半中：

这张也是对称爱好者狂喜

果然是车站拍光影的上佳视角：

存图学习-光线角：

光线正好在有右上角

飘逸彩带和运动场上的阳光：

不知道为什么截图了 留存印象

这里的亮光在左下角和右上角：

这一幕整体都非常明媚

在对称基础上左上角加光束：

暂时先记录这些，也欢迎补充！！！

准备进行一些视听语言的分析，选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15，由背景音乐Alaska（Toby Green Remix）作为分割的这组情节。

强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段，尤其注意两扇门的隐喻，以及追逐前后两人的位置关系。

这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里，后承接了重头戏：空房间里的First Kiss。

而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻，感受到了一种爱的震撼，并想要尝试直面内心。

实际上，这一段剧情是一个过渡段，从Nick感受到了爱情的美好，到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人，他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。

我个人倾向于把这段背景音乐（非常好听：Alaska（Toby Green Remix））作为这段戏的开始，这个时候Nick说了第一句台词：

角色开启一段戏的第一句话，语言上一定是有含义的，那么他这个“不确定”就不应该是闲笔，而是他真的并不确定自己的friend circle，当然还有对Charlie的爱，和自己的性取向。

我都“不确定”

但是Nick并不畏惧表达自己的喜欢，毕竟虽然不确定自己对你的情愫，但“喜欢和你在一起”作为一种本质外化的表现，Nick只要真实地感觉到，就会把他告诉给Charlie。

（题外话：虽然主要讲的是Charlie是Nick的引路人，但从这里，我们可以明确地感觉到，Nick是一个很有安全感，并会把“喜欢”的情绪明确告诉给对方的人，这对于对周遭环境敏感、孤僻的焦虑冷漠型依恋人格来说，非常重要）

回到正题，让我们来看Charlie的对手戏，Charlie的故事和Nick完全不同，Charlie的故事是非常坚定的，他抛弃了不健康的恋爱，不仅给了Nick对他的关心以正面回馈，更加重了Nick心里本就给Charlie树立的一个人设：一个勇敢出柜的男孩。现在，他又勇敢的抛弃了那段不健康的恋爱，正视自己拥有被爱的价值。

而这段对话中，Charlie的关键词就是“坚定”，和Nick的“不确定”形成反差，Nick对Charlie的喜爱就是直线飙升。

Charlie坚定地抛弃了不健康的恋爱

让我们来看Nick这段是如何接戏的：表情首先是在Charlie说"I ran into Ben"时候的担忧和焦虑。

焦虑的眼神值得一个emmy

但是当Charlie说：“我让他滚了”的时候，Nick的表情变化相当明显，这里值得注意一点，Nick的头是向上看的，在个体行为以及镜头语言中，向上仰视代表着一种对权威的崇敬。 这里虽然说的会有点夸张，但如果视听语言是没有闲笔的话，Nick在这里对Charlie的情感，已经超越喜爱，形成一种亲密关系中对对方优点的尊敬。即Charlie坚定的内心。

Nick有明显的向上抬头的姿态

对话之后，追逐戏即将开始。

追逐作为一种延伸戏剧空间的手法，自然可以在里面加入很多隐喻，那么在这段追逐戏中的被拉长的空间，就可以当作是Nick从吵闹的“随波逐流世界”向安静的“真实内心”的一趟旅途。

但是，Nick是怎样奔跑的？Charlie在这段奔跑中有什么作用？奔跑的路上又有什么呢？

让我们线来看Nick的台词。“这里有点吵，不是吗？我们去安静点的地方吧？”这是一个勇敢的进步，虽然两个疑问也体现了内心的不坚定，但和这段戏刚开始的“不确定”已经不太相同。

在听过Charlie坚定的故事后，Nick心中更多的，是共情心人设下的一种对Charlie示爱的试探和邀请。

重点来了！在追逐开始后，让我们来看两个人的行动关系。

让我们以派对房间的大门为界限，大门内，在喧闹的派对房间中，是Nick牵着Charlie寻找方向。在这个喧闹的世界里，Nick是给Charlie安全感的Football King，是带着他走进popular circle，爱上体育运动，叫他不要害怕与外界接触的safe boy。

然而，两个人在走出这道象征着“喧闹世界”和“平静世界”界限的派对大门之后，也就是追逐戏开始之后，是Charlie在带领Nick在接近无人的走廊奔跑。是Charlie坚定的“走出这扇门”的内心，让Nick开始认识到自己究竟是谁，自己的爱是否应该被自己确认。

是谁先冲出了这扇大门呢？是Charlie

随后，追逐戏开始，背景音乐放大，肆意的青春开始挥洒。这个时候，Nick已经忘记自己奔向了没有人的地方，因为他只是在追逐Charlie，也就是他爱的那个人，不顾其他。

从上向下的俯拍镜头，更让人感觉到下方“正常世界”的喧闹，和上方世界的空无一人。请注意下面这张图，下方是极暖的色调，上方的色调则是冷色，房间灯光冷暖变化充斥着这段追逐戏。

在色彩的运用中，暖色调代表一种舒适、温暖、安全的氛围，这里，我们或许可以理解为Nick内心深处曾经的comfort zone。但是，冷色调代表了一种冷静、知性却孤独的氛围，我们或许可以理解为Nick决心改变时，内心承受的压力和不被理解的孤独。

这种色彩的变化在两人在走廊的追逐戏中更加明显，冷暖灯光交替打在两个角色身上。

这时，冷暖色调的对立被融合进了角色的内心。暖色调中的温暖、舒适和安全，以及冷色调中的冷静、知性，都可以诠释Nick接下来对爱的承认。

暖色调Nick是对Charlie的爱、爱中获得的温暖，而冷色调则代表一种对内心认知的闯入，一种冷静思考的介入，Nick开始思考自己究竟是谁。

红蓝两种灯光

红蓝黄三种灯光

打开大门，房间内的灯光是蓝黄交映的，后面冷暖交替的灯光，也符合隐喻

而这里出现了第二扇门，如果走出第一扇门是Nick走出了那个“热闹的世界”，那走入第二扇门就是Nick进入自己内心世界的标志了，这个世界里，Nick得意正视自己的内心和爱，他也是在这扇门内，完成了first kiss。

那么这扇门是谁打开的呢？是Charlie。

Charlie的奔跑是有方向的，他是坚定的，是用于追寻内心的人。而Nick的奔跑则是追逐的，他的奔跑，是纯粹出于对Charlie爱的义无反顾。

Charlie的坚定，以及对心灵的敏感，让他寻找到了Nick心中那扇门的位置；而Nick对Charlie义无反顾的爱和追逐，则让他也走进了自己的“那扇门”中。

因此，我们说，Charlie是Nick直面内心的引路人，两个勇敢面对自己内心的人，通过彼此的爱，救赎了对方。

当然，这段还有其他视听语言值得一说：

首先是派对上两个人的对话场景，这个场景的光源其实是多角度的，所以Charlie和Nick都是迎光的，这其实是一种正面角色的白描场景，也体现出两个人权力的对等，即心意相通，只是没有说出来。

举一个反例，就是Nick想要在Charlie家牵手的情节。这里，Charlie是逆光的，逆光其实可以体现出一些神秘感，而光从背后洒出来，其实也符合一种类似宗教的崇高与喜爱的感受，在这种光线下，被摄者通常是“被注视”的，也就是主要体验Nick当时对Charlie情愫的不确定和喜爱。

而这里Nick虽然迎光，但是脸上却完全没有打光，这就表明一种负面情绪了。

质疑自身

证据之一，就是Nick尝试牵手时，手上冒出了小火花，这个时候，导演是刻意在Nick脸上打了光的。

注意这个时候是有光的哦！

逆光场景也出现在Tara和Darcy的吻戏情节，也是作为“被注视”的对象，成为了Nick认知内心情愫的重要推手。

而这个时候，Nick的脸上是被打满光的，这说明他内心的喜悦、祝福以及接近自己内心的正面形象！

我们还要提的，就是窗户和封闭空间的隐喻：

窗户作为一种隔断内外空间的场景，可以代表一种隔绝内外的媒介，在Nick内心挣扎的两次都有出现。

E02

E03

这里的两个镜头，有极大的相似性，窗外暖黄的灯光，代表一种暖色调的舒适、安全感，而两个镜头的室内场景，都相对较暗，尤其是E03 Kiss后，内部是与外部完全相反的冷色调。这实际是一种对比，表明Nick的内心世界仍然没有来到舒适和安全的位置，他对爱情的承认，并不代表他是安全的。

同时，这两个场景，尤其是E03的场景，发生在只有一个出口的封闭空间内。过于幽闭的空间其实也会营造一种不安全，无法逃离的氛围，这也就是为后续Nick继续挣扎，并尝试与外界接触，打通内心和外在世界埋下了伏笔。

让我们来用E08两个宝宝最终互表心意来的场景来做个对比，这里，两个人还是在一个窗户隔绝的空间中，但是，这里的窗户非常大，没有窗帘等隐私隐喻的遮挡，这实际让窗户营造出了一个“透明、光明”的空间，而室内则完全被窗外的光打入，与室外的亮色融为一体。

E08

我们也当然还记得，E08 Nick表达自己的爱，是在户外，户外作为一个具有公共性的广阔场所，体现了Nick最终用于表达、正视自己的内心。内心活动在户外公共领域表现，就是一个将内心勇敢置于外界的过程。

说来有些羞耻，我已经把Heartstopper完整看了五遍，然后跳着看部分情节不知道多少次，油管所有的卡司采访视频都看完（几遍）。

上次如此沉迷，还是看Call me by your name和Skam第三季。

我们先来简单聊一下Heartstopper（一下简称HS）和Skam的影响力。

Skam的反响不必说了，就说后面各国翻拍那么多版本，并同样引起巨大反响，近几年有哪部剧做到？我反正是不知道。那么HS呢？中文世界似乎讨论得不太多，但外网上讨论度非常大。几位演员的社交媒体追踪人数暴增。比如Kit Connor（Nick Nelson）的IG，从播出前的十几万粉丝，到今天（2022年5月6日）已经260多万，Joe Locke（Charlie Spring）有两百万，Will Gao（Tao Xu）也有一百万追踪人数。4月25日至5月1日的一周里，HS在网飞的播放量达到23,940,000小时，高居第五。要知道，HS的总时长才大概3小时，而排名前十的许多其它剧的时长都更多。

很多人不解，为什么Skam和HS这么看似简单、老套的剧情，却引起如此大的反响？

其实很简单，就是因为同类型的影视作品太少了。LGBTQ+影视作品多吗？其实也蛮多的，但是我们想一想，剧情那么温暖的、是he的甜剧，有多少？

在我上大学期间，也看过不少同性电影，但是许多都是围绕着恐同、霸凌、HIV、抑郁、悲剧爱情，等等。例如《断背山》、《天佑鲍比》、《莫里斯》、《费城故事》等等。不可否认，这些作品在努力希望大众看到同性恋所面临的艰难与挣扎，冀希提高社会对LGBTQ+人群的认知和接受度。这很好，这大概是LGBTQ+人群抗争的前期必经之路。然而，这些作品所传递的氛围，却总是令人悲伤和害怕的。我记得高中第一次看《断背山》的时候，我只敢看前半部分，因为后半部分太悲伤，我不敢看下去。许多LGBTQ+人群长期都只能看到这样的作品，他们潜意识里会觉得，这些负面的能量，似乎总与他们的身份相关联。

似乎，LGBTQ+人群想要获得真爱，总是一番苦难经历，要付出比直人多很多的努力。甚至永远无法享受到爱情，而却要在现实生活面对各种歧视、家人的逼迫、已经与自我的挣扎。LGBTQ+人群，似乎一辈子都要不断地出柜，对自己出柜，对朋友，对喜欢的人，对父母，对同事，对陌生人。

所以说，我们深深知道我们的人生会比较辛苦。所以，有时候只想要看到简单的甜甜的恋爱而已。

因而，Skam、青春王室和Heartstopper这样的剧让我们看到希望。

在Skam里，Isak当然一开始有一些自我挣扎和矛盾，甚至是internalised homophobia。但是比较他才是十几岁的高中生，他在慢慢认识并接受自己。最终，他出柜后，意识到，原来朋友们根本没当回事。这让我，作为观众，也松了一口气。这部剧甚至丝毫未涉及霸凌。当然了，可能只有在挪威这种地方有这种氛围。在HS里，我们还是不免俗地看到了霸凌的部分。但是我觉得这部剧处理得还是不错的，主线还是两位男主的情感发展以及Nick Nelson的自我发现和身份认同之路。

正如Skam里，Isak去了他假装喜欢的女生Emma举办的party，两人碰面，Isak跟Emma道歉，说不应该鸽她。而Emma很酷地回应他，“我根本没有因为这个生气，而是你明明知道自己是gay还来吊我。Isak，现在都2016年了”。

对于挪威来说，2016年就没有年轻人会因为其性取向而被歧视。这对于当年看这部剧的我来说。的确是一个不小的文化冲击。那样友善的氛围，还有Isak和Even甜甜的恋爱，让人又看到了这个世界的一丝曙光。可以说，这也是后来我决定去北欧读书的一个重要原因。

青少年queer群体需要Skam和HS这样的影视作品，向他们展示，他们的爱可以如此普通、如此甜蜜。他们的身边或许有负面的声音，但是他们也被友情、亲情和爱情围绕着。在十几岁的时候，就可以认识并接受自己，对一个人的成长是十分有益的。

外网上许多中年LGBTQ+人群看完这部剧后都陷入了一种悲伤的氛围。因为在他们更年轻的时候，没有这样一部主流平台上播放的影视作品向他们展示，他们的生活和爱情也可以如此普通和甜蜜，并且，有许多人和他们一样，正在认识自己、接受自己，自己不是孤单一人。

这些人青春里本该有的甜蜜已经被剥夺，并且永远无法追回。所以，我们需要更多这样的影视作品，向正处于困惑中的LGBTQ+人群展示，他们不孤单。向他们担忧的父母展示，他们的孩子可以很幸福。

最后，需要申明一下，展示LGBTQ+人群的挣扎和努力当然很重要，并且在这个世界上的绝大多数地方都依旧十分必要。然而，我们的生活和无数的普通人一样，有挣扎、苦痛，也有幸福和欢乐。我们希望看到彼此的幸福，也希望这个世界看到我们的快乐。

我想对全剧色彩（黄、蓝）的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中，向我们塑造了Nick和Charlie的关系？又怎样代表了各自内心的思考活动？而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入，又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展，和两人的心灵成长？

这次，我希望能够仅从颜色角度，讨论剧中的一些经典画面，以及导演如何运用镜头语言，将颜色的隐喻发挥到极致。

1. 黄与蓝的你——代表Charlie与Nick，为观众植入“结对性”

我们简短陈述——E01末尾，当Ben离开后，Charlie和Nick戏剧冲突最强烈的一场戏出现了。这场戏非常重要，因为这是观者对这对cp的“第一印象”，如何在第一眼就让观者记住两者的关系是相当紧密的？导演运用了黄蓝两种反差色的给人带来的结对性——类似于“自古红蓝出cp”的感受。

Charlie背后的明黄

Nick背后的深蓝

用黄色代表Charlie、蓝色代表Nick是剧中黄蓝颜色运用的第一个方法。运用人脑对色彩的结对本能，导演为我们创造出一个简单的、潜意识的结对方式。

在用颜色代表两人的基础上，我们还分析了色彩的闯入，也就是在“Nick代表蓝色、Charlie代表黄色 “的语境下，色彩是如何介入对方。

比如上面两张图：Charlie的蓝色领带、背包肩带；Nick背景中以直角形态凌厉闯入的黄色，都代表了一种两者关系的介入。

在E01对手戏之后，作为代表Charlie的黄，充斥在他回家的路途中，他回家的路途是户外的，夕阳是黄色，但不断有蓝色，天空、汽车、马路的阴影...证明“蓝色的你闯入了”。

背后的天空 身后的车

身后的天空 马路 窗户

被阳光打下来的公交站 后方的天空

而作为代表Nick的蓝，也充斥在他回家的路途中，他回家的路途车内的，车厢中的封闭营造了深蓝的景别，但他的母亲——却穿上了黄色的衣服，并不停的询问几天发生了什么。一种通过他者闯入角色内心的方法

在颜色较为深沉的车内，Nick母亲的亮黄是精心设计的

这种介入在接下来的剧集中多次发生：

第二集的雪仗戏，Charlie直接套上了Nick的蓝色卫衣，接近一种明示：色彩介入在段戏中的作用——一种角色关系的深入绑定和交换。

经典场面

让我们再看这场戏中Nick的穿着，很明显——是黄色的外套，这也是一种直接的、强烈的色彩介入，代表Charlie的闯入。

对《暖暖内含光》致敬

我们可以更深入的分析两个角色色彩闯入的层次——Charlie把Nick的蓝色卫衣套在更靠近身体的第二层，一种尴尬、单恋的中间状态：对彻底的对Nick展露爱意的安全感暂未得到（贴身）；同时需要自己的外套守护这份感受（外衣）。

反观Nick把黄色穿在外部，则有更强烈的隐喻，作为黄色的Charlie成为了守护者——在之后的情节中，Charlie一直在等待、守护Nick发掘自己的内心；而内里自身的蓝色衣物，则代表了Nick自身仍未认识到自己对Charlie抱有特别情愫的懵懂时刻。

因此，让我们回到这个温暖镜头背后，实际上，导演用颜色为我们创造出了一个相当不确定的状态，两者的颜色虽然尽数闯入彼此，但与真正触碰内心机理相距甚远。

让我们回顾E08 Nick穿上的那件经典的adidas，在come out后，Nick的已经能够将黄色作为一种贴身的、独一的衣物融入到自己的机理当中，在湛蓝色的天空下，向Charlie勇敢的表白。

当然，这个时候就有一个疑问出现了：为什么Charlie当时没有穿着一件贴身的蓝色T-shirt作为呼应呢，这便是我们接下来要说的——黄与蓝，其实远不止代表Nick和Charlie这么简单。

2. 黄与蓝的心——代表舒适与忧郁

黄色与蓝色代表Charlie和Nick，个人认为本身并没有过度的对颜色本身含义的隐喻。当然，蓝色作为一种被长期指摘为冷静、沉默的男性化颜色——更适合Nick在本剧中的定位；而黄色往往富有温柔、艺术性的特质，与蓝色的对比中，呈现出了受到保护的、值得被呵护的色彩体验——更适合Charlie在剧中的定位。

但是，黄色与蓝色自身的色彩体验被导演使用了。黄色代表的安全感、勇敢的力量；蓝色代表的忧郁、压抑的心情，在整部剧中不断出现。

值得注意的是，勇敢所带来的安全感、压抑所带来的忧郁，本质上就是一个从动作到心情的递进过程。

让我们先来观察心情——舒适与忧郁

让我们先来看Nick和Charlie各自的房间——房间的颜色非常奇妙：两个主角的房间都可以被划分为“黄色区域”、“蓝色区域”。

这就给予了导演通过角色的位置暗示内心活动的能力。

例如，在E08开头，Charlie因为Nick和之前的football gang交恶而陷入压抑中，这个镜头里，一束黄色的灯光分割了画面。而Charlie在画面右侧的深蓝当中。

E08

再比如，E03末尾，Charlie因为和Nick初吻之后陷入自责，房间内充当黄色光源的灯光熄灭了，将整个屋内的景色化成蓝色。

E03

然而承接剧情的，E04开头，Nick吻回Charlie的戏剧中，整个房间已经被布置成黄色。

E04

E04

虽然这段戏中，Nick对于Charlie的情感仍然是不确定的；但是请注意——这里Nick回应了Charlie的吻；而Charlie则接受了Nick对内心的不确定性，两个人承担了近乎相似的角色——安全感的施予者。因此，这段戏充满了安全、温暖的信息，温暖的黄光充斥其中。

一样的手法同样运用在了Nick的内心活动中。

雪仗后，Nick第一次感觉到自己对Charlie超越友谊的情愫，这时导演首先给了一个中景叙述事件。

E02

而当Nick还没有对自身认知产生危机感，而只是单纯的享受对Charlie的喜欢时，导演的近景拉倒了一个非常舒适、安全的黄色灯光下。

但随后，Nick突然认识到自身内心出现了认知失调，不解、疑惑、压抑立刻冲散了刚刚纯粹喜爱的幻影，导演安排Nick在房间中灯光死角深蓝的地方演出，并将一个深蓝背景特写拉到了Nick身上。

E02 角色位置转化

E03 近景下的蓝色

让我们以这种视角重新观察三场 黄蓝 两色有所参与的重要吻戏——

1）首先是E02的初吻，这场吻戏非常压抑，整个房间是蓝色调的，只有两个人背后的窗户外透出了不自然的黄，这种黄是只属于两人的，一种私人的、小心翼翼的舒适。

当Nick被Harry的声音惊醒，这个镜头似乎试图将我们从属于两人的私密世界拉回现实，我们会发现，在凝视二人私人视角中大量的黄色，在真实世界中，不过是非常稀薄的状态。因此，这场吻戏的基调是非常阴郁的。

让我们感受黄色在中远景中的稀薄

E02 对比上一张图黄色的比例

2）与之相对的，让我来到E08，在走廊中的吻戏。这场吻戏很有趣，因为其实它也是蓝色作为基调，但我们会发现，这里的蓝，不是代表黑暗、深夜的深蓝；而是被黄色阳光打成的浅蓝，这里的蓝，成为了清澈、透明、青春的隐喻，蓝色的含义获得了转化。

当然，我们还可以说，这是一个黄色打败蓝色的过程，一种舒适战胜忧郁的过程，黄色占了上风。

E08

无论是蓝色转化为清澈、美好的转化解释，还是黄色最终打败蓝色的二元思考，艺术从不分对错，只要美，就是好的。

让我们看E08的这个镜头，Nick穿上黄色的上衣，他富有力量感的动作激进的占据了天空的蓝，就好像要像蓝色宣战。

但是，这里的蓝色似乎并未要迎战，因为蓝色已经化作一种大海、天空的颜色，它能容纳太阳的黄，忧郁的深蓝成为了一种包容的、宽广的天空蓝。

充满力量感的占据蓝色

3）初吻和最后一吻之间，让我们来到E05的表白之吻。这里，Nick逐渐加快认识自己的过程，但这段恋情仍然处于秘密之中。这里，蓝黄两色处于一种非常激烈的博弈中。与先前提到的初吻和最后一吻不同。

在娃娃机的景别中，我们可以清晰地发现——位于娃娃机内的黄色，以及娃娃机外的蓝色，处于近乎分庭抗礼的过程。娃娃机内代表的内心——安全、舒适的黄，似乎在尝试从被框线的空间中不断溢出；而娃娃机外代表的世界——忧郁、压抑的蓝，正在极力的抵抗尝试逃离的黄。

E05中的蓝黄、内外隐喻

因此，我们可以感受到——3场吻戏后方所代表的安全、忧郁程度是不同的：E02初吻私人的、稀薄的空气；E05接吻对撞的、仍在斗争的感受；以及最后E08直面内心的、公开的接吻，其背后所带来的情感变化，正通过黄蓝颜色的布局展现。

3. 黄与蓝的行动——勇敢与压抑

正如我们之前所说，黄与蓝也出现在情感的勇敢和压抑之中。

这里，我们必须明确，黄与蓝的隐喻中，无论是代表角色、情感亦或是行动，往往不是单独出现的。颜色的隐喻往往可以是表示多种心情，或者仅仅是为了画面的美和协调，所以死板的1对1会丧失美学体验～

全剧中，对于爱情的承认、探索是一个很重要的剧情议程，这里就涉及了很多与勇气和压抑相关的色彩。我们认为，在绝大多数时间中，蓝色代表了压抑、黄色代表了勇敢；而上文提到的，压抑所带来的忧郁；勇敢带来的安全和舒适，是相互转化的。

1) 让我们首先从着装来看。

请观察一下三个镜头——Nick身上衣服颜色的变化：

第一场，Nick的内心完全封闭，他仍然处在Football gang中，他的衣服是平时的深蓝色，值得注意的是，在学校时，Nick和football gang在一起，大部分时间身着蓝色。内心正在被极大的压抑。

Nick被Tao砸球

到剧情中段，这个时间中，Nick则两次穿上了黄色的外套——一个鲜明的颜色改变隐喻，这段期间，Nick在公共场所呈现出蓝黄撕裂感，勇敢与压抑正在对抗彼此，而这段时间，与上文提到E05吻戏的撕扯基本吻合。

请注意，两次身着黄色外套的公共戏，Nick的对手都是Imogin。这也是相当重要的，首先，Imogin是Nick直面内心必须面对的角色，他黄色的着装也体现了他的成长；其次，两场戏中的黄色上衣，以及景色的偏暖，暗示我们Imogin角色理解、支持、鼓励的正面形象。

接受Imogin的邀约

最后以Imogin坦白

而剧情最后Nick向妈妈出柜的情节，Nick则穿上了那套经典的亮黄色衣服。

让我们再次观看这个画面的色彩，左侧门外洒下彩虹，这是一个很标签化的隐喻；妈妈的衣服呈现出相当温暖的黄紫色。

而更重要的，则是Nick身后那副画，蓝色背景中，黄色图案与蓝色共同生长，彼此共生，黄色侵略进入蓝色，勇气正在蓝色的背景（压抑）中迸发。配合上整个屋内的暖黄色调，这张画实则展现了Nick内心的蓝正在迸发出黄。

E08

然而正如我们之前所说，在一个画面中，颜色不仅仅只能隐喻一件事，因此，我们可以说，在出柜的画面中，黄色对蓝色的大举进攻，可以是——勇气击败压抑；可以是安全击败忧郁；也可以是Charlie完全占据了Nick的内心。

2）我们可以从场景上再看：

承接我们刚刚说到的出柜场景，暖黄代表的勇气以及随之而来的安全感；让我们寻找更多代表勇气和压抑的场景。

我们可以以E03和E07 Nike和Harry的对手戏做一个对比，在E03中 Nick在Harry的质询中丧失阵脚，自身本来也在极大的压抑内心，所以整个场景是彻底的深蓝。

E03

但是在E07 Nike和Harry发生第二次争执的过程中，请看这个蓝色布景中的三个黄色广告牌——以及广告牌上的英雄形象。在这里，Nike即将为坚定自身以及保护Charlie作出攻击型举动，压抑的内心被黄色侵犯，而广告牌中的英雄形象，更是一个直接的隐喻。

E07 注意海报后的英雄形象

E07、E08开头Charlie决定再度压抑自己的爱，也得到了颜色的体现。导演运用蓝色长桌分隔开Nick和Charlie两人，但上方的黄色灯管照在两人的头顶，体现出一种被迫压抑，内心却极度依赖彼此的感受。

注意这个画面的构图

而在E08 Charlie压抑自己不要和Nick吃午餐的画面中，背后蓝色的大海也可以被解释为一种压抑，但汹涌的情绪。而黄色的阳光打下到墙壁上，与上图的暖黄灯映照在蓝色长桌上，拥有近乎相似的隐喻。

背后的海浪

而如果我们回顾E08后段，则可以清晰地发现，黄色的背景已经彻底充斥了整个故事。

E08 出柜

E08 户外

E08 亲吻

3） 从配角人物上看。

最后，让我们来看看人物吧。这里，我们以Nick为视角，因为我们可以清晰地看到，有关勇敢与压抑的隐喻，多数时间是属于Nick的。

而帮助Nick直面内心的支持者，多以黄色调出现在各类场合中，这里主要就是Charlie、Imogin和Nick的妈妈。

首先，Charlie人物本身就具有代表性的黄色，所以我们可以说这是一种角色本身的契合。黄色的介入似乎在告知观众Charlie对于Nick的意义——Nick勇敢、舒适、安全的原因。在多个Charlie试图引导Nick的戏份中, Charlie都是黄色的。

另外一个角色，则是支持了Nick的Imogin，在Nick对Imogin的坦白中，对话场景一直是舒适的黄色。而Imogin本人，也以温暖、明黄的形象示人。

而最值得一提的，就是Nick的妈妈，她的出场多数时间身边充斥着黄色的灯光，或者身着黄色的衣物，代表一种温暖的支持者形象。

在这个场景中，导演惯用将Nick的屋子分成蓝色、黄色两个边际，而黄色的柔和灯光洒在母亲身上，代表了一个温暖的支持者的形象，一个鼓励孩子勇敢，并给予支持的形象。

而在深沉的景别中，Nick的母亲则多数时间身着黄色。

最后的最后，非常感谢你看到这里，我希望再度强调——色彩的隐喻可以不是单线程的，一个颜色的出现，可以代表勇敢、安全，也可以代表人物的介入。上面我们所举的每个例子，实际都可以尝试去通过另一种艺术灵感的方式解释，带来更多、更复杂的美感体验。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。