一路顺风

一路顺风，使我们最常用的祝福语，除了在飞机场以外的任何地方我们都会经常听到这四个字，以致于这四个字都成为了我们生命中的一种习惯。但其实，这四个字恰恰也是对一个人的一生最幸运的描述，在电影《一代宗师》里，叶问说自己四十岁之前都是春天，能有四十年的时间顺风顺水，这其实已经是莫大的幸运了，因为对我们普通人而言，一生中顺风顺水的时间少之又少，而对电影《一路顺风》中的三个人来说，“一路顺风”更成了一种奢望。



戴立忍饰演的毒枭精于算计，手下有枪有人，但去泰国谈生意因为对方的疑心差点被剪断脖子，好容易谈成了买卖回到台湾，结果生意伙伴又在交易的时候被干掉，钱货两失。最后开车的马仔又突发疾病导致高速翻车，重伤的他只能孤独的倒在空旷的路上。



许冠文饰演的老许，是个五十多岁的香港人，年轻的时候闯荡到了台湾，在台湾结婚生子，想着开出租车能够赚钱顺便学国语，结果一开二十多年，没赚到多少钱也没学会多少国语，与家人也越来越疏远。苦于生计的他拉到了一单长途的活儿，以为自己时来运转，没想到却更加偏离了人生轨道，跟贩毒和凶杀案卷到了一起。



纳豆饰演的小胖，是个想要摆脱偷窃生活的年轻人，他在报纸上看到了一则帮人送货的招工信息，以为是走上正途的开始，没想到却是帮人运毒，就在他千辛万苦将货送到的时候，却又赶上了一场毒贩间的凶杀案，自己不但没拿到钱，腿上还挨了一枪。



《一路顺风》海报上那句话说的很有意思：他们一路向南，人生却一路靠北。这三个人，来自不同的层次，却都在人生的道路上遭遇了急转弯，驶向了与自己的规划相差十万八千里的方向，电影名字“一路顺风”这四个字，更像是几个角色无奈的自嘲。

记得曾经有人说过，人生光靠努力是不够的，还要看机遇。老许不够努力吗？二十多年努力的开着出租车，为了省钱专找免费的泊位停车，可又怎样呢？到头来只能每天像个野鬼一样在台北的夜色中游荡；纳豆不够努力吗？他一心一意想弃恶从善，没想到人生却越走越偏；甚至连戴立忍演的毒枭都足够努力，豁上性命的谈判让他拿到了成色一流的毒品，苦苦算计让自己在整个贩毒过程中不会与毒品发生一点点接触，然而，一场意料之外的翻车，让一切都成了空。



生活就像墨菲定律中的那一片面包，掉在地上的永远都是沾满黄油的一面，这部电影的前一百分钟，都是这样一种让人越看越绝望的感觉。其中，老许在奔驰后备箱里讲小笼包的故事和纳豆被人说自己父亲照片是假的这两段看得让人格外揪心，普通人的心酸悲痛，莫过于此。

一路顺风，这是多么美好的期待和祝福啊，但人生这条路怎么可能会一路顺风，我们永远在这条路上战战兢兢的行驶着，可能转个弯，顺风就成了逆风。但人生既然如此无常，我们应该就此停下脚步吗？影片中没有给出明确的答案，而是用谷村新司的一首《星》作为回应。这是一个很巧妙的安排，人生路应该怎么走，任何人都没有资格做别人的老师，但这首《星》的歌词会对人有所启发，至少我的理解是，只要这世上还有你牵挂的东西，那么无论人生路是顺风还是逆风，你都要硬着头皮走下去。



全片中我最喜欢的一段，是在《星》的歌声中，纳豆骑着偷来的摩托车一个人行驶在路上，空旷的路上到处是黑暗，只有摩托车的车灯发出微弱的黄光，纳豆面无表情的孤独前行，偶尔会有明亮的街灯，像天空中的繁星一样沉默的伫立着。这场景让人感慨万千，却又无话可说。



总的来说，虽然这部电影在叙事结构等方面存在着欠缺，但其所包含的黑色幽默、小人物的无奈、喜剧元素与血腥场面等元素让这部电影仍不失为一部不错的公路电影。在突出命运的无常后又能回归到人性的温暖上，就像片中经历了鸡飞狗跳的一夜后，第二天的太阳还是会照常升起。

等了半年多，终于等到钟孟宏的《一路顺风》的资源，赶紧点开，一个上午的郁闷竟然在看完这部影片之后消散了许多。
    一直以为《一路顺风》会是如《健忘村》那样画风奇特、让观众爆笑不已的台式喜剧，结果发现却仍然是一部充满人生哲理的台式温情影片。
   
纳豆vs许冠文：人生除了受苦，还有未来
     在《一路顺风》里，纳豆只是个无所事事，经常靠偷窃过活，最后走上运送毒品道路的loser。在“送货”路上，他碰到了捷运司机老许（许冠文饰）。老许二十多年前从香港到台湾，曾经怀抱希望，如今也被生活磨得只剩下计较生日那天能不能吃上一屉小笼包。这样的两个人，本来以为会一路顺风，结果不经意间碰上了黑帮的内斗，不仅没拿到钱，还差点丧命。
    纳豆和老许在荒野里兜兜转转，却怎么也找不到出路。正像老许曾经的人生，以为在台北有了一个家就可以获得温暖，现实却是连妻子都嫌弃他的寒酸。对于一个拼命寻找安慰的人来说，最大的伤害莫过于此。如果最亲近的人都无法支持你，那么你的人生还有什么？
    值得深思的还有纳豆在宠物医院和兽医的对话。纳豆：“一千五，这么贵？”兽医：“跟你差不多大的狗都二千五，比你贵，一千五算便宜的啦。”
    谁没有过“人不如狗”的时候呢？芸芸众生，都是一样平凡的生物，而世俗高低贵贱之分却让我们变得越来越刻薄，也越来越没有尊严。但是，生命还是得继续，最多像老许说的那样：“过去活得怎样没有关系，还有未来啊，你可以做个好人。”
    虽然纳豆和老许的故事线很像好莱坞公路片，中间乱入的葬礼也有点意味不明，但精彩的剪接还是让老许的说教变得不再如鸡汤广告。很多时候，人与人之间最需要的就是这样的信任与交流吧。

大宝VS庹哥：你不要随便批评我的审美品味啦
   除了纳豆和老许，《一路顺风》里我最喜欢的一对CP就是大宝和庹哥。看了那么多黑帮、警匪电影，《一路顺风》里的大宝和庹哥是我觉得最“可爱”的两个大佬形象。没有黑色风衣、没有前呼后拥的手下，有的只是穿着白衬衫、戴着眼镜和穿着白背心、戴着金表的两个普通的大叔在咖啡馆闲聊的姿态。
   喜欢看他们两个坐在长达十几米的绿色沙发上你一句我一句地相互吐槽对方的穿着打扮；喜欢庹哥像小孩子那样给大宝讲并不好听的笑话。这一幕幕都像极了我跟我朋友间的相处方式，这样简单的快乐和温暖照亮了我心中阴暗许久的角落。
    当然，配角小吴也很出彩。作为老大大宝身边的小弟，小吴虽然谨小慎微，却也没有其他黑帮片中小弟的老气横秋和战战兢兢。面对大宝的关心，小吴隐瞒了自己的病情。虽然一句“一路顺风”让大宝起了疑心，但小吴还是为大宝是否会受到对手的报复而担心。
   “一路顺风，没有别的意思，只是突然想说而已。”应该是我看过的黑帮片里最温暖的一句话了吧？小吴一直对大宝忠心耿耿，知道自己即将命不久矣，随口而出的四个字，简单却充满深情（并不是基情....）。
   有人说过，只有热爱生活和生命的人才能拍得出关乎生活和生命的好电影，期待这样的好电影可以再多一些。

《一路顺风》是一部很孤独的电影，里面的每个人物都渺小又孤独。虽然稍微有点装逼过度，但整体很有范儿，我挺喜欢。中岛长雄的摄影很美。许冠文跟纳豆的部分很好，故事好，人物好，对白也好。庹宗华跟戴立忍的部分，台词写得不够好，两个人的表演也差点儿意思，尤其开场的一部分。泰国那个演员挺喜欢，在《唯神能恕》里很有范儿。

本片其实野心不小，貌似想把昆汀式的黑色幽默跟重口和王家卫式的故事跟文艺范儿混合在一起。甚至借鉴了冯小刚的《非诚勿扰》，那首谷村新司的《昴》以及误入葬礼的桥段都很像(当然，也许当年冯小刚是听了陈国富的建议)。纳豆洗澡的那一段拍得非常有喜感，看得我哈哈大笑。许冠文的很多桥段和对白也安排的非常好。

钟孟宏是近些年我很喜欢的一个台湾导演，从《停车》到《第四张画》到《失魂》再到这部《一路顺风》，每部都不错，每部都不够完美，但都有很迷人的段落。7.5/10

在看这部电影的时候，我一直在试图归类这部电影的类型。里面主要讲述了一个运毒的故事。一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。里面也有关于犯罪的残忍镜头，但我却不乐意将其归类到犯罪片。

如果是犯罪片，连个警察都没有。怎么可能营造得出戏剧冲突呢？典型的犯罪片，除了邪恶的一方，必然有正义的一方。双方构成戏剧的张力。而在这部电影里面，正义的一方是缺位的，电影的立意，并不是表现犯罪。

那么这部电影算不算剧情片（故事片）呢？就我观影的偏好，我觉得不算。因为这部电影实在没有什么像样的剧情。无非是这么几个场景。第一个场景就是毒枭找同伙聊天，讨论拆不拆掉塑封的沙发。第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。剧情单调的很。

我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》，里面的剧情非常繁复悬疑，整个故事的走向，反转多次。观影的时候非常过瘾。《心迷宫》的剧情也非常紧凑。而《一路顺风》的剧情是散漫的。《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。

小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候，提到过一种观念。即：如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。在我看来，这种基本假设是在满足人的一种偏好。没有人愿意看一个没头没尾的故事，所有的细节和剧情都必须得到解释。

而《一路顺风》，或者现在更多的电影。已经不再遵守这一基本假定。即使冒着可能冒犯观众的风险，导演也乐意表现出真实世界的设定。就是生活中很多事情是无法解释的，很多细节是得不到理由的。

但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。早期的香港电影中，会有一些与剧情不搭配的桥段（细节），这种桥段是为了融合优秀的电影细节。两者本质上是有区别的。

在我看来，额外的细节和桥段虽然很相似，都不能很好的揉入到电影中去。这两者的功能是不一样的，桥段是为了迎合观众。当经典已经深刻地留在了观众的脑海里，再现经典可以讨好观众。而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。

剧情中的细节也可以表现人物，但有一个缺陷，受限于剧情。传统的创作观念，强调在剧情中表现人物。但是始终会受限。因为剧情往往是非常态的，这样很难挖掘常态中的人物特点。

我们看美国的英雄大片，我们看不到生活的真实。剧情始终是非常态的，主角在非常态的剧情中，表现出来的特征都是非常英雄主义的。即使上演遭遇失败的剧情，也只是为了营造冲突。就我个人而言，看这种遭遇失败的剧情，已经提不起任何兴趣，因为我总是认为，这种试图模仿常态下的人，有着明显伪造的痕迹。这种传统的创作观念的电影，你始终明白他是电影。而不是真实。

而摆脱了服务于情节目的的额外细节，有着更加广阔的施展空间。它可以是一种借用。我认为额外的细节既然摆脱了情节，对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。我们不得不承认，有些细节直觉上就是美的。它是难以分析的，它激起了人类的一种共同的情感，但是却难以分析。

在《一路顺风》里面，最有趣的额外细节，有两个。一个是两个毒枭讨论生活美学。一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴，讨论沙发的事情。一个毒枭认为新沙发就应该被使用，要把沙发塑封拆掉，另外一个对其批评自己的生活美学很不满，最后两人一起拆掉了塑封。

另一个额外的细节，就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。关于《非诚勿扰》这部喜剧，后续还会讨论。这个细节是非常有美学价值的。

我可以尝试解释解释，为什么会有美学价值。一般的理论认为，伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。比如全球华人都会背的一句诗，“举头望明月，低头思故乡。”引发的就是人类都有的思乡之情。

而这个细节之所以能够脱颖而出，被很多电影使用，给很多人留下深刻的印象。就是我们也有共鸣。人总是会参加许多葬礼，但是去吊丧的人试图表达悲伤，但实际却难以悲伤起来。这种尴尬的情境是很多人都有的。而这里的细节，试图去葬礼上蹭饭吃，更是强化了这种尴尬。

这里是选择了本片中我喜欢的两个细节，略微作了分析。而电影就是电影，还是要亲自去看，才能感受到这些细节的趣味。

说到这里，我想谈谈本文的主题，那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢？一般意义上的喜剧又是什么呢？在我看来，典型的喜剧分成两种，一种是嘲笑，一种是自嘲。嘲笑的喜剧我们看了很多，比如赵本山的喜剧。或者是郭德纲的相声。这些喜剧都是典型的嘲笑。所谓的嘲笑，是嘲笑他人。观众在阅读这种嘲笑的时候，是感受他人的笨拙或者反差的。这种嘲笑本质上是图一乐，即流行的一句话，“你有什么不开心的，说出来大家开心一下。”

另一种喜剧是自嘲。观众在阅读这种自嘲的时候，是在感受自己。这种喜剧一般很少见。我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。这种自嘲往往拿自己寻开心。在我看来，这是一种减压的方式，帮助调整对自己的认识。缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。

而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。观看的时候，我不能判断这是嘲笑，还是自嘲。如果是嘲笑，这种嘲笑却带有反思性。他会让你反思自己。但又算不上自嘲。因为尴尬并没有消失。尴尬处于了一种沉默状态，他并没有消解。

本片中有一个典型的情节。出租车司机和运货工被关在了后备箱。他们两个就聊天。因为第二天就是出租车司机的生日了。他回忆起了自己去年的生日。他说起自己的生活，说到他带着全家人去吃小笼包，为了庆祝生日。他把老婆孩子丈母娘先放了下来。然后去找一个免费的停车位，为了省钱。找到之后他就回去，发现老婆孩子丈母娘还在等，以为还没有排到队。他就说，再等等就轮到我们了。可是老婆等三人回答他说，她们早吃完了，在这里等你。“哦”，他说，“那我回去把车开来吧。”老婆等三人回答他说，“不用了我们去坐出租车。”最后留下来他一个人在这里。

这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了，它讨论的范围是人珍视的情感。鲁迅曾经说，悲剧是把美好的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。而这里发生了一种混合。有无价值有无美好不是绝对的了，是相对的了。它既可能是有价值有美好的，也可能是无价值无美好的。而毁灭给人看还是撕破给人看。也不再是相对的了，它既可能是作为悲剧毁灭给人看，也可能是作为喜剧撕破给人看。而且引发的效果也不再是绝对的了，有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。这种种都变得不再确定了，它既可能是，又可能不是。

喜剧与悲剧的界限都变得难以明确，观影的人，可能既想哭，也想笑。这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下，《一路顺风》的融合做的非常好，而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好，而《一路顺风》在观影体验上会停滞。在我看来，这两部电影非常类似。略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好，《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。而且基调上也有不同，《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味，《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。写到这里，我已经讨论完了我感兴趣的地方，下面我再提一提，一些值得一提的地方。

第一是电影艺术本身，在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。有些地方会放一些静止的景象。比如这部电影里面，有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方，然后走下来忧郁的远眺。
在我看来，这种场景是不符合电影艺术的。这种场景只适合摄影。摄影才是静止的艺术，而电影是流动的艺术。伴随时间轴的推进，观众必须感受到电影的流动节奏。而不是停下来感受静止，这一点在我看来非常难以忍受。电影流动的节奏可以慢，但不能停。

第二，这里面也表现了一种对生活的认识。无论是两个毒枭这组，还是出租车司机和运货工这一种。都体现了这种认识。两个毒枭本身形成了鲜明的对比。戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人，而庹宗华则是一个大大咧咧的人。

两者都是那种试图掌握命运的人，但是对待事情的认真程度不同。所以庹宗华被杀了，但是戴立忍却仅仅是受伤。庹宗华被杀是因为小弟的出卖，而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。

他们两个的对比，展现了对奋斗的认识。自己的态度很重要。但其他的人靠不靠谱也很重要。拿戴立忍来讲，如果他不是贩毒，不是和这些素质一般的人合作。可能他会做的更好。当然不管是谁，他总是要和素质不行的人合作，很多时候事情的失败也在这里，而不是领头的人不行。不管奋斗者态度如何，对事情本身的影响还是有限的。人类理性的一个筹划，失败的概率还是比较高的。

而出租车司机和运货工则是随波逐流的人，他们往往被生活推着走，跟着生命流。他们难以掌握自己的命运，背负着受过伤害的感情生活着。这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的，反映了我们生活的真实状态。