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    逆流2000

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    分类:短剧大陆0

    主演:内详 

    导演:内详 

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     剧照

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    剧情介绍

     长篇影评

     1 ) 徐克不为人知的力作

    这部片子知道的人很少。徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意,访港后拍了这部片子。可能是离开太久,大家对他有些陌生了,抑或是市场运作的原因,此片在当时没留下太多痕迹。
        但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。其天马行空的思维有了些收敛,但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。演员的选取方面,谢霆锋现已经被培养成动作演员,证明徐当时选他有眼光;至于伍佰,和角色很贴近,外形很酷,还给影片带来了些摇滚的精神气(还唱了同名主题曲)。情节和节奏控制的比较稳,步步紧逼但也不让你觉得高度紧张,有些写意的感觉。动作戏非常凌厉、直接,让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏,调度的非常好,堪称经典。
        浪漫的英雄主义、写意随性的手法,就是这部影片的特点,虽有些理想化,却没有《喋血双雄》那么夸张。喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》!

     2 ) 年轻的谢霆锋合作乐坛天王伍佰,成就了徐克别具意义的作品

    回到2000年,那会的谢霆锋也还是出道几年的新星。音乐上锋芒毕露,迅速成为香港接棒四大天王的存在。而在电影方面成长同样迅速,主演过《古惑仔之少年激斗篇》,《半支烟》,凭借这两部影片获得了金像奖最佳新演员奖和入围金马奖最佳男演员奖。

    而这一年,谢霆锋遇到了从好莱坞归来的徐克。寻求突破的徐克拍出了《顺流逆流》,这部作品将徐克的新武侠融入了都市动作片中,同时加入了好莱坞的风格,让这部影片别具一格。

    当看到这部影片的主演时,竟还有伍佰的名字在上面。之前对伍佰的印象一直是乐坛天王,《浪人情歌》《世界第一等》《挪威的森林》《突然的自我》都是他非常经典的歌曲,没想到他会有担当主角的影片。而且看过之后发现他演的还挺不错,角色把握到位,自然不做作,将一位身手敏捷的退役雇佣兵演绎的精彩至极。

    阿政(谢霆锋),本是在酒吧上班,向往南美的海湾生活。

    单身是最顺意的生活,一人吃饱,全家不饿,没有养家的压力,也没有情感的波折。这会正是阿政的顺流时刻。

    直到在酒吧遇上阿祖(徐子淇),现实中的徐子淇后来嫁入豪门,成为香港富豪李兆基的儿媳妇。

    阿祖是同性恋,还是一名警察。跟女友吵架后,心情不爽,于是跟阿政疯狂喝酒。

    狂醉之夜,自然是有故事的。

    第二天醒来后的阿祖发现身边躺着一个陌生男人,这对于一个女孩,还是一个蕾丝女孩,简直是奇耻大辱。

    发现阿祖是警察身份后,阿政吓得赶紧穿上了裤衩,这一段非常有趣。

    而巧合的是,这一天正好是阿祖的危险日。

    于是九个月后两人相遇超市,阿祖已经是挺着大肚子的孕妇了。

    怀孕的阿祖,让阿政有了责任意识。

    为了挣更多的钱,他辞去了酒吧的工作,加入了吉叔(黄秋生)的保镖公司。

    这会是他的逆流时刻。

    被队友欺负不发真枪,只能自配玩具枪;工作中出现失误,被吉叔指责;挣下的钱塞入阿祖的房间,却被狗咬碎,还引起阿祖的反感。

    阿政在买玩具枪的时候,遇上了买音乐盒的阿杰(伍佰)。

    阿杰,本来是南美的雇佣兵,之后退出隐居在香港,在肉厂当工人。

    而他的妻子小慧(卢巧音),本是富商女儿。富商看不起没本事的阿杰,而小慧也因此与爸爸闹翻离家出走。

    这会的阿杰,有着爱他的妻子,同时妻子还怀着孕,生活惬意,正是他的顺流时刻。

    因为买音乐盒,阿政第一次见到了阿杰。

    这里有一个小片段,阿政顺走了店老板的打火机,感觉这个戏还挺有趣的。

    对于吸烟的人来说,打火机会被朋友顺过,也顺过朋友的打火机。但一般会彼此顺打火机的朋友,都是交情到了一定程度的。所以这一个小小的举动,反而还增进了朋友间的友谊。

    在阿杰岳父的生日会上,阿杰再次遇上了阿政。

    阿政是生日会的保镖,而生日会上出现了杀手。好在阿杰帮助指点,阿政阻止了刺杀。

    在生日会后,阿政开车载着阿杰和小慧,三人开心的在车里唱起了歌。

    那会的谢霆锋笑的真开心。

    但很快,阿杰的逆流时刻也来了。

    雇佣兵组织来到了香港,跟他追究过去的恩恩怨怨。

    那是一批杀人不眨眼的杀手组织,同时用小慧威胁,要求阿杰去杀自己的岳父。

    迫于无奈,阿杰拿起了枪。

    雇佣兵组织装扮成商人来到香港要与阿杰的岳父合作,而阿杰的第一枪打向了雇佣兵组织一个头目,一枪致命。

    本片中阿杰的身手了得,一人单挑雇佣兵组织如入无人之境。

    这段戏中有快速换衣乔装身份,还有高楼拉绳飞跃腾挪,很有好莱坞的节奏。

    阿杰一人搅得雇佣兵乱了阵脚,同时还拿走了他们的一箱子钱。

    杀人拂身去,千里不流行。

    阿杰的这次行动正好是阿政在给雇佣兵保镖,而两人交手中阿杰手下留情让阿政陷入了麻烦。

    被警察拘留,被吉叔怀疑。

    但阿政的顺流时刻却也来临。

    一直不理他的阿祖却来保释了他,而两人的感情也开始变得美好起来。

    本片的动作戏份还是挺多挺好看的。

    接着,雇佣兵组织在阿杰租的地方阻击他,阿杰与阿政联手摆脱了对方的围攻。

    阿杰给妻子在车站留下了钱,并想离开不给她带来麻烦。

    但雇佣兵组织却不会放过他们。

    在车站,双方又是一场恶战。

    阿杰指点着妻子小慧与阿政逃脱,来到了演唱会现场,而雇佣兵组织决定血洗演唱会。

    在危机时刻,小慧又要生孩子,阿政被迫接生。

    之后阿杰跟阿政顺利解决了雇佣兵组织,而孩子也顺利诞生。

    故事的最后,阿杰和阿政都回到了自己的顺流时刻。

    阿杰没有被警察抓走,而阿政也迎来了自己的孩子,与阿祖幸福的站在了一起。

    因为剪辑的跳跃性,让有的人看本片有些不适应。而且导演想要表达的东西有点多,而导致观众看得有点懵。但从制作与剧情来说,本片确实是一部不错的片子。畅快淋漓的动作戏份,伍佰专门为本片制作的音乐,以及阿杰与阿政的那纷看似轻却浓厚的兄弟情,都是很大的看点。

    喜欢的朋友可以去看一下。

     3 ) 《摆渡人》里的斗酒,徐克十几年前就玩过了

    《顺流逆流》作为新型都市枪战片,如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品,可是在2000年首映之时,却在票房和口碑上遭受双重冷遇。作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演,徐克早年的作品虽以武侠片为主,却对传统的东方审美有着较大颠覆。《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性,《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞,让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

    凭借独特的“新武侠”语汇,徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后,他到了好莱坞发展一段时间,拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

    而从好莱坞回到香港后,徐克拍出的第一部电影,就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片,经验肯定没杜琪峰丰富,但早年拍摄武侠片时,袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础,加上在好莱坞的执导经历,让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

    故事从酒保阿杰(谢霆锋饰)和女警阿祖(徐子淇饰)的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”,靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢,却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒,却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅,于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

    在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒,在《顺流逆流》中只是故事的引子,是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情,数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖,他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作,为的是取得更高的收入,好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文,只是孩子的意外降生,改变了阿杰的命运轨迹。

    《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点,依旧沿袭了徐克旧作的风格,包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外,相比徐克从前的作品更有所进步的是,《顺流逆流》对人的价值探讨,从本我的层面上升到了自我和超我,即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

    镜头语言与文字语言的使用,也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天,神创造了光”,镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活,仿佛《旧约》里提到的“光”,指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市;当旁白说到了“第三天,神创造了水”,摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手,而说到了“神创造了男人和女人”时,男女主角相继登场了。

    这组作为引子的镜头,前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空,执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式,直接让我想起了电影《低俗小说》里,金卷发、白睡衣的毒贩兰斯,活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候,脑子到底想的是什么。

    除了离奇的剧情以外,片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰,在当年的娱乐新闻里的形象,都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽,在剧中他们则亲密却不来电;另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿,让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

    而片中伍佰与谢霆锋相识时,伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲,并称这是生日歌,要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时,伍佰在片场即兴作词作曲的。

    尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱,但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹,构思也算完整。徐克的影片中,有不少这样的遗珠,如《蜀山传》和《七剑》,都因着“木桶效应”,让影片中原本不算太严重的瑕疵,直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种,连研究徐克的电影学者,也对其熟视无睹,但重新将此片翻出来看,还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

    for《澎湃新闻》

     4 ) 以前的感觉

    有点无聊,上豆瓣,无意中看到了《顺流逆流》,徐克,谢霆锋,伍佰,卢巧音,2000年。耶稣,白鸽。。仿佛喋血双雄,张力,节奏,不是英雄,生命的挣扎却是本色,那时候谢霆锋还年轻,好多张狂的歌,电影里却是规规矩矩,神情动作,好多年后的今天依然没变,这样看来会有点遗憾,不过世界没有必然的事情,有些本色,历久弥新。伍佰的加入,有点惊讶,原来伍佰的动作也可以这么酷,眉头深锁,严肃中却仍可看见柔情。有人说片子很烂,剧情很俗套,剪接破碎。。。可是依旧喜欢,看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得象草莓,今夜大家不醉就不归,明早太阳是我的棉被。再来一杯”会如此感动,高兴又想哭。顺流?逆流?人生?安于现状或者想要逃离,重新开始。一切都似乎未知,顺流逆流,争的不过是一个希望,新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。错过了香港电影的黄金时代的我,在消沉的当下,仍然支持香港电影,尽管这样的支持显得如此无力与卑微。我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。希望能够一直看到那些才情的导演,那些灵气的演员,那些动人的电影

     5 ) 顺流逆流

    这是我目前最喜欢的电影之一,特别是里面有个片段完完全全把我征服。
    这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
    我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是并不感冒,可能由于那毕竟是以前的时代了,任你天马行空也只是瞬间的过客。直到这部作品,当下的香港(2002年),枪战片,但那种情怀那种舞蹈,特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
    情怀,是以影像表现的人生的种种,最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友(雇佣兵),三个人坐车来到机场,有人已在等待。那个暖色画面美的惊心动魄,镜头的升降给人一种梦幻的感觉,抛冰棍的动作又是那样的惊艳,这个画面,这个动作,也只有电影顽童徐老怪能拍出来,也是他对电影纯粹的爱吧
    熊欣欣任动作指导,与其说是打斗真不如说是舞蹈,伍佰的轻盈如蜻蜓,血腥的东西被最大程度弱化,最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。还是一贯的碎镜头,关键的打斗眼花缭乱,也增加了很多机智的设计,镜头的运用也更随意,总之影片的内核也应该是武侠片。
    我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼,伍佰和自己以前的队友开战,我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场,内里发生着有趣而残酷的事,这只能是电影所能赋予的奇观。动作的设计在这里达到了顶峰,斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭,怎一个“美”字了得。
    这部影片的信息容量很大,显得比较乱,徐克是真的在表达自己的释放。我试着拉几个片段,很多镜头是随意无理的,但是合起来让人感到绮丽,就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
    这是部值得看好多好多遍的电影。

     6 ) 徐克的力压吴宇森的枪战片!谢霆锋与伍佰的巅峰之作妥妥香港前三

    熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道,欲罢不能。但说起枪战片,往往很少有人提及徐克。其实,《英雄本色》本来是属于徐克的片子,但为了救济好友,才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部,因为各种问题,徐克勉强上任,担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演,但因为观众对于影片固定的审美成见,以及第一部实在太过惊艳,让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

    《英雄本色3》上映后,票房成绩惨淡。徐克工作室陷入危机。90年底中期,带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片,把港式枪战片带到了好莱坞。1997年,徐克也成功打进好莱坞,并执导了首部作品《双重火力》,由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。但票房依旧不够理想。

    1998年,不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》,依旧由尚格·云顿担任主演。

    吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理,不但把故事背景放到了香港,而且还邀请了自己的明星好友,李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。可票房仍然毫无起色。连续两次票房惨败,让徐克对好莱坞心灰意冷。重返香港影坛的徐克,终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》

    相信胖哥,看完该片,你绝对会中影片的毒,上了徐克的瘾。原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。可以毫不夸张的说,《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽,炫酷;比杜琪峰更加凛冽和写意;更值得一提的是,影片的剪辑风格相当出彩,充满了杜可风的浪漫气质,出乎意料的慢镜头,各种故意的失真处理,还有色彩浓烈的氛围营造,明暗光线的强烈对比,都让影片呈现出一种异类之美,是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

    《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。在第57届威尼斯电影节上,获得未来数字电影奖。法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。影片至今在网络上保持着7.6的高分。足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。无论你看过多少港片,该片都会在风格创新上令你眼前一亮,感受到从未有过的炫酷体验。在演员选择上影片也是亮点颇多。20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔;与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

    还未当上顶级富婆,只有17岁的徐子淇出演女配,与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

    而对照冷酷杀手伍佰的女主角,是以傻白甜形象示人的卢巧音。凭借该角色,卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。年轻人阿政(谢霆锋饰),在酒吧打工,颓废生活。但一场酒后意外,让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

    怀着愧疚,又爱上了的复杂心情,他选择赌气,准备赚大钱远走高飞去南美,“这样就可以摆脱她了”。明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

    就这样,阿政跟了吉叔(黄秋生饰)开始了危险但报酬不错的保镖工作。

    在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上,他意外结识了落魄屌丝阿杰(伍佰饰)。阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿,因为和他远走高飞而被家族流放。宴会上也不被重视,收到各种讽刺和排挤。其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。经历了血雨腥风,枪林弹雨,大小场面无数。金盆洗手只是想陪伴妻子,安稳生活,不问江湖。

    两个男人不期而遇,渐渐成为挚友。落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司,赚那些装咖小明星的容易钱。正当两个男人笑着畅想未来时,阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。特种兵老大提出,要阿杰杀了香港黑社会老大。而这位老大正好是他妻子慧的父亲,又正好受到阿政的保护。故事由此变得复杂,人物之间的角力不断抬升,将角色推入各种两难的境地,同时把故事引入到高潮。

    为了妻儿,为了情义,阿杰选择和特种兵前队友们火并,虽然阿政不再信任他,却又不得不参与其中。两人从间隙丛生到携手共进,杀出一条血路,和自己的过去彻底告别,赢取新生。《顺流逆流》最有意思的地方在于,激励事件来的特别晚,几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

    整个第一幕,和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。难怪有影迷会觉得影片“不知所云”,看了大半天不知道要讲什么。其实,这是徐克有意为之的类型化尝试,将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟,而是充分塑造人物,让故事逐步抬升,以宿命的方式,让关键人物擦出火花,碰撞出全新的故事能量。

    恰恰是影片前半部分的生活化,文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。到了第二幕高潮,徐克开始在动作上发力。全片最精华的部分轰然而来。看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃,躲闪,设陷阱,狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

    楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧,在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击,身手的敏捷让人难以置信。徐克喜爱刀剑多过枪弹,因此对枪战戏只是浅尝辄止,然而就这段影片的水准而言,他已经完全不输吴宇森,甚至要盖过杜琪峰了。

    当然,这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。在剪辑和动作的加持下,伍佰这位平时吊儿郎当的歌手,在影片中被塑造成了勇猛的杀手,一时间让影迷疯狂不已,大呼“从没见过帅成这样的伍佰”,其风头居然完全盖过了当时才20岁,帅的一塌糊涂的谢霆锋。第三幕高潮,香港特种部队的加入,让三方势力陷入混战,枪战场面更是全面升级。多线叙事也看得影迷喘不过气来。

    《顺流逆流》无论从镜头语言,动作设计,还是叙事风格上来说,都再次体现了徐克的创新精神。港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力,经徐克之手被玩儿的风生水起。影片中的特质,也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

     短评

    徐克拍现代警匪故事,始终还是有些武侠的感觉,有了现代特效的加持,剪辑和运镜更加凌厉和跳动,呈现出一种嗑药般的现代性武侠动作。新千年的香港武侠电影日益式微,黑帮动作片却在这一时期涌现出不少佳作,逐渐脱离黄金时代香港电影的粗制滥造和类型扎堆,没落之后的香港电影更加显示出导演个性化的思维,需要去尝试更多新鲜的手段技法。徐克对于技术手段的执着追求,在本片已经显得有些炫技的嫌疑,如同《蝶变》中现代科技融入到武侠世界,《蜀山传》的多次特效尝试,《顺溜逆流》也是这一系列的再次出发。

    7分钟前
    • 柯里昂阁下
    • 推荐

    尔东升称徐克的每一部片子都足以成为电影教科书。教科书《顺流逆流》的最精彩的段落就是那场楼群间的枪战。的确,就算你搞不清楚这场戏的种种奥妙,你也能感觉到它是香港电影中最酷、最炫的一场枪战。作为枪战片,《顺流逆流》太感性了,不太符合香港人的观影习惯。它在香港市场的失败可想而知。0509

    12分钟前
    • Clyde
    • 推荐

    挺超前啊,现在很潮的拍法。空间的利用实在好,凌厉的剪辑,制造速度感,节奏感;电影化程度高:环境的层次,机位多,变焦,跟拍;不同色光的情景化使用,高光;闪前闪回等等等等;叙事上,线索稍多,被埋在纷繁的动作场面之中,夹杂着王家卫式的呓语独白,初看是有点晕,还是很好的

    15分钟前
    • 🌞娘卷卷🌙
    • 推荐

    2000年的世纪末症候和1997回归后的焦虑都在电影中有细节指涉,“顺流”与“逆流”既是指杀手告别昨日做回普通人的两种选择,也有香港社会走在十字路口的彷徨和迷茫,是选择安居洞中,还是勇敢地面对外面的诱惑呢,国外恐怖分子、本土的黑帮在蟑螂都市的较量,而谢霆锋这个在1997年成年的孩子需要承担起责任开始新的生活了,希望是电影最后的落脚点,徐克在那时的香港仍然能感觉到对未来的乐观,作为合拍片,当时还能有那么大的自由度,警察的形象挺有意思,非常正义但却毫无作用,在道德与法律的模糊地带,警察最后放走杀手似乎有点对曾经无政府主义童话的怀念,但实际上我们都知道杀手成为了正义与贪婪的赎罪品,他必须为曾经的过去埋单,没有谁能完全抛弃掉过去而在新世界生存下去,这个矛盾的形象也是在世纪末对曾经过往的怀念吧,也不是只有动作

    18分钟前
    • 幽灵不会哭
    • 推荐

    【26】港片前三名了,徐老怪完全不管不顾通篇贯穿一种全都滚蛋的劲儿。摄影邱礼涛剪辑麦子善。还有就是伍佰叔掳走了一颗少女芳心,听他说话人都酥了…

    20分钟前
    • 撕撕撕
    • 力荐

    一般般,土鳖谢霆锋这条线还是看得挺愉快,伍佰那里虽然以他自己而言算是空前绝后的靓仔,但还是充满了莫名其妙,整个电影看到快一半的时候还不知道到底要讲什么,应该算是失败了吧,黄秋生大佬这么帅最后都消失没有戏份了。

    23分钟前
    • 蚂蚁没问题
    • 还行

    游戏感蛮强,独白是王家卫,杀手枪战是杜琪峰,白鸽是吴宇森,就是没有徐克,这是一部奇怪的电影,每次看完上半段,就不想再看,总觉得这个电影有隔膜,观赏无法入戏;电影有很多问题,不像港片,却说不出哪里不对,松散凌乱装腔作势?不明国籍混搭?除了墙体外枪战,这个电影的动作一点也没让我感觉舒服。好歹,这次硬熬着看完了,三星。

    24分钟前
    • 内陆飞鱼
    • 还行

    又看了一遍,超过三遍了,除开我是彻底的伍佰FAN原因之外,这确实是一部非常好看的片子。再无人能如徐克一样,将一部片子拍得同时唯美、华丽、优雅,又充满张力、紧张刺激,还充满可爱的细节和温情。另:伍佰实在太帅了。。。

    29分钟前
    • süden
    • 力荐

    香港土瓜灣舊樓建筑因此片而成經典, 伍伯大哥一條繩在舊樓里外飛來飛去, 將武俠小說的輕功真正合理地表現出來, 加上盧巧音小姐.恭碩良先生這些另類音樂人演出另類殺手, 此片成為殺手片武俠片的經典, 宣示槍火-杜氏風格外現代武俠片另一拍法, 和好友杜雪茄一別苗頭, 各勝一場.

    31分钟前
    • 影毒肥佬
    • 力荐

    一部应该由吴宇森导演的电影。白鸽的具象画面与伍佰的同名歌曲交相辉映……

    33分钟前
    • 赱馬觀♣
    • 还行

    当剧中人物在行动,他们看上去并没有一个有意义的目标,而像是无意识的癫狂。没有悲没有喜,只有巨大的焦虑。这就是香港精神。

    36分钟前
    • Lies and lies
    • 推荐

    徐克的才华到这部电影终止。“法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位”

    39分钟前
    • 史小美
    • 力荐

    风格化的影像十分凌厉。但太快,剪辑比东方不败还凌厉,最大问题是音效差,国粤语皆差。

    42分钟前
    • #烧光光#
    • 推荐

    挂在天上很多的酒杯,你的眼睛红得像草莓……我几乎觉得,徐克偶一出手的黑帮片,就酷过了香港的那些黑帮片专业户。

    43分钟前
    • 刘脏
    • 还行

    看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了!拍得非常寫意,節奏凜冽,或說是凌亂,徐老怪的王家衛風你們感受一下~

    48分钟前
    • 小溪笑嘻嘻
    • 还行

    这个剧本要交给别的一般导演的话,估计会拍烂,但徐克有化腐朽为神奇的能力,从好莱坞归来的老怪一些肆意的宣泄,镜头节奏和场面调度完全西化,但故事风格却是港式的,一场枪火包装的江湖对决

    50分钟前
    • 乌鸦火堂
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    不会说话的老鼠从门缝里表达着卑微的爱,没有姓名的蟑螂在沉默中逃避着过去的风。在闪烁的火光中温习一份牵挂,你的微笑不会撒谎。在飞溅的血花里守护一份希望,我的温柔不曾伪装。吊在空中的酒杯倒映着残酷的命运,落在窗台的白鸽凭吊着仅存的浪漫。不管顺流而下,或是逆流而上,都是为了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的,文戏像麦子善,调度像杜琪峰,但是定睛一看,2000年!我觉得徐克这辈子的灵气全耗在这部片上了,台词港味十足,动作设计流畅,细节更是一步一个宝:倒车送客,风中滚动的易拉罐,真假手枪,越品越有内味儿。同时恭喜伍佰获得全港最帅杀手称号!讲真,别看基努里维斯在《疾速追杀》里面人五人六的,在伍佰面前他根本就帅不起来,五分钟就安排了。电影手册当年的年度十佳,当之无愧。这是我最喜欢的徐克电影,一生典藏那种。

    54分钟前
    • 拔剑四顾心茫然
    • 力荐

    【B】勉强四星。徐克那包涵武侠味的影像风格在这一部匪帮枪战片里发挥的淋漓尽致。谢意的摄影,凌厉狂躁的剪辑,滑溜溜的动作设计,还有镜头位移剪切所反复强调的空间感,足以使本片在徐克的作品序列里有着一席之地。当然,技术上的问题也不是没有,比如那令人无语的音效。还有,香港电影似乎都刻意在电影中追求一种形式化的烂漫,这也是香港电影能辉煌的原因之一。不过可惜了,成也烂漫,败也烂漫,过于烂漫的形式偏颇让本片显得十分拧巴,这也是我认为它仅仅能勉强四星的主要原因。

    57分钟前
    • 思路乐
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    徐克的动作流畅得无与伦比

    1小时前
    • JuvenLee
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    刻意要复杂再复杂,连被小谢搞大肚子的女警都有个les身份,更不用说华洋冲突与红馆打斗

    1小时前
    • Connie
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