蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击2001

小时候看蜡笔小新，看到的是里面捧腹大笑无厘头的故事。

长大后再看蜡笔小新，看到的确实真实的人生。

今天要给大家介绍的是2001年蜡笔小新剧场版《呼风唤雨！大人帝国的反击》

剧情开头是小新一家正在参观20世纪博览馆。

那里重现了上个世纪的时代回忆和情怀，是属于昭和时期大人们的游乐场。

他们在那里扮演小时候喜欢的动画角色，还能买到童年时想要玩具和零食。

这里唤醒了大人们深藏内心的童真，他们在此处流连忘返。

但是对于没有经历过昭和时期的孩子们来说，却是抱怨多于喜悦，因为很多家长只顾着怀念过去而忽略了他们的情绪。

渐渐地，这股复古风在整个春日部蔓延开来。

街头出现了老汽车、旧电视等，人们甚至换上了当年流行的复古装。

夕阳下的春日部带着浓浓的属于20世纪的怀旧味道，让大人们纷纷感叹：这样的春日部真的太美好了……

博览馆的宣传片将在晚上八点播放，广志和美伢准时蹲守在电视机前。

但是等到宣传片播放完，小新发现两人的行为举止突然变得很诡异，就像被控制的傀儡。

广志不再上班，美伢不再做家务，他们疯狂地吃着零食。

面对小新和小葵两个孩子更是满满地嫌弃。

上学路上，小新看到街边的大人都像孩子一样在结伴玩耍。

似乎一夜之前，所有的大人回到了孩提时代。

虽然他们还是成年人的模样，但是行为举止都像孩童一样的幼稚和自私。

这时候，街边驶入一辆辆播放着怀旧音乐的卡车，在听到音乐后大伙都争先恐后的上车离开。

这些卡车是专门用来接送大人的，卡车将带着他们前往心中的圣地——20世纪博览馆。

一时间，整个春日部只剩下了孩子们。

原来，这一切都是博览馆馆长阿健的阴谋。

阿健厌恶了这个功利的21世纪。

他认为曾经的20世纪的人们满怀着理想和希望憧憬着未来，而现在只有肮脏的金钱和没用的垃圾。

这个丑陋的世界让他决定摧毁这个时代，重建过去。

他通过营造20世纪的复古氛围，收集怀旧气体，再发射塔将这个气体全部发射到全国，让整个日本都变回20世纪。

阿健组织了防护队抓捕孩子。因为孩子身上有21世纪的味道，他需要将孩子送去改造以除去这些味道。

小新逃了出来，在出逃的途中，他用广志的臭脚丫子味道唤醒了他和美伢的神智。

小新一家人决定阻止阿健的邪恶计划。

他们跑向发射塔，广志为了给小新和美伢争取时间，独自一人留下来对抗敌人。

途中，美伢抱着小葵用后背阻击敌人前进的步伐，小白也是直接正面迎敌。

最后只剩下小新一人。

影片中小新狂奔在发射塔，他摔倒了无数次，摔得头破血流，但是次次都爬起来继续往前冲。

小新一家人的反抗之旅通过电视直播的形式在电视台播放了，众人看着他们即便哪怕狼狈地被追捕仍要面对未来的勇气和决定，开始为之动容。

等阿健到发射塔顶想要发射仪器的时候，里面收集的怀旧气味已经被降到最低值，已经没有了完成重塑20世纪的可能。

阿健的同伴茶子怒斥小新：现实中的未来只有丑陋的一面，为什么还要这么做？

小新回答：因为我只想和爸爸妈妈、小葵还有小白一起生活……吵架也好，生气也罢，只要互相不离不弃就行了……

剧情的结尾是大团圆：阿健等人放下心中执念，重新开始生活。春日部的人们都恢复了正常。小新一家人安稳地到了家。

其实，这是一部很有教育意义的动画电影，在它搞笑的背后是对活在过去还是选择当下的反思。

剧中最经典的一幕：

小新去找被怀旧气体洗脑的父亲，当时的广志是和小新差不多个头的幼童，广志看到父母离开的身影想要追上去，但是被小新一把抓住了。

小新用广志的脚臭味唤起了广志的成长回忆。

“广志从坐在父亲的自行车后座长大，后来遇到了初恋，但并没有和初恋携手。

成年后他到城市闯荡，在工作中总是碰壁和赔笑。

后来，遇到了美伢，生下小新。那天他在产房里看到小新第一眼有了为人父的喜悦。

孩子长大后，他们搬了家，搬到了现在这个地方。

广志的工作仍然疲惫，生活仍然艰难。

但是，他想起每天回家都能听到妻子的问候，和孩子们一起泡澡，饭前再喝上一杯冰啤酒，一天阴霾便散去了。

蓝天白云下，他们骑着单车，带着孩子享受着生活里难得的闲适。

广志闻着有味道的鞋子，哭着清醒过来，此时的广志恢复成年人的模样。”

小新问爸爸：你想起我了吗？

广志哭着一把将小新抱住。

35岁的广志过得并不如意，跌跌撞撞一路而来，算是大部分人的真实写照。

生活的困苦让我们更加怀念小时候，那是我们最美好的时光。

我们不用面对社会的压力和成年人的烦恼，我们心安理得地享受着“孩子”这个保护伞。以至于长大后的我们仍然会不断地怀念着斑驳陆离的过去和那些无忧无虑的笑容。

我们似乎总是有这样的想法：小时候想长大，长大了又想回到小时候，

可是，人生只是一条始终前进的道路，生活鞭策着我们只能往前走。

人生过得好不好，我们都得前进；生活过得幸不幸福，我们都要继续。

二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本，截然不同到有深刻意义的两个日本。

在剧场一开头，便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。描绘的画面处处生意盎然，宛如盛世。二十一世纪之前的日本，由于二战后经过两次经济的迅速发展，以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻，在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。哪哪都是一片生机勃勃，人民群众愿意生小孩，大家都有钱消费投资，一个东京的地价就能买下整个美国，当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间，就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就（耳熟）。

战后的发展

昭和系奥特曼

强盛的日本

市场金融，工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花，在国际上更是处处争雄。日本民众对未来都充满了希望，相信未来会比现在更好，相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛，好日子还在后头呢。

憧憬和梦想

然而月盈则亏，盛极必衰。这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。

由于对未来经济的过分乐观，整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资， 鹅城的税都收到90年以后了。在傲慢与贪婪的促使下，当时其整体经济已经脱实向虚，大炒股市与房地产泡沫，当时的福布斯富豪榜上，前四名都是日本的房地产大佬。

德不配位必受其害，即使贸易顺差再高，纸面数字再惊人，在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已，它们觉得是时候给上最后一管强心剂，准备收割了。在八十年代，五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。透支了未来的代价总是得连本带利的还，这黑心的高利贷远比想象要沉重，可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。

经济危机全面爆发，房地产硬着陆，各种金融坏账爆出，为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本，代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。同时国际形势发生了巨大变化，日本的政治地位也不复从前，从此日本进入了倒退的二十年。

等到了真正二十一世纪，在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国反击战》，它更像是一种讽刺，一记耳光，一声叹息。经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过，失业率高工作难找，收入入不敷出还要偿还大量贷款，等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。

为了逃避现实压力，越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔

生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克，不愿意也没有足够的本钱养小孩。当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力，而生育率低导致未来人口预期锐减，使得日本的未来更加看不到朝气与希望。

电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。（相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少）

一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素

万万令昭和时期的日本人想不到的是，未来日本人的生活会变的如此艰难压抑，日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。

之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价，他说他曾经很向往日本，然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了，首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子，琳琅满目的商品像是为外国游客准备的（中国人），大部分本地年轻人手头都很紧，包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券，男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常，想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。

这点日本国民更有体会吧，现在日本国会就是个缩影，开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡，对他们而言重要性堪比中国两会的会议，却一片死气沉沉，充满了衰老迟暮的气息。

在日本，总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神，却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。好的职位大都被老年人占据，财富大都集中老年人的手里。 因为老龄化，老年人人口越来越多，选票比例也越来越大，政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。

成年人自己生活都自顾不暇，对孩子问题也更倾向于选择视而不见

由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生，无法对自己的前途产生积极奋斗的想法，既然再努力再拼也是难有希望，更多的年轻人便选择了佛系草食系，减少对五光十色世界的欲望与追求，这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。

无欲无求便没有痛苦

在童年看见那样的盛世，享受着那么好的时代，如今却要生活在如此丑陋压抑的当下，放谁不会怀念呢？生活太艰辛痛苦，有的人选择活在自己不切实际的幻想中，有的人选择沉溺在过去怀念的日子里，还有的人不得不面对生活却又不够坚强，便选择了自杀。

或许作者也在想这么个问题，到底是什么支撑着我们坚持着活下去，他给出的答案是家庭。

”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去 "浑身伤痕累累，疲惫不堪的小新如是说道。也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去，这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来，怀念气氛从最高值降到了最低。最后阻止反派二人自杀的，也是那象征和平与希望的鸽子，那只有自己一窝家庭的鸽子。

人生一路的成长，要面对的总比想象中的多。 中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声，停止一切演唱活动，并发症导致耳疾，听力下降 “发出了多大的声音，声音出来是怎样的，自己完全不知道”。（耳管开放症：讲话时自己的声音会放大，容易耳鸣，无法分清音阶准确性）之后在音乐事业几乎绝望的情况下，不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍，歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点，即便这样，她也还是在用近乎失声的嗓子，用严重下降的听力，用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。（ 日文直译《曾经我也想过要去死》 ）据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。

「曾經我也想過一了百了，想到像你這樣的人，存在這個世界上，讓我稍微對這個世界有了期待」

中国的近代史和日本的发展的何其相似，未来我们走的路是怎样我们无法知晓，更何况相较起日本，人家是成为发达国家后才步入老龄化，而我们是未富先老，同样面对可能存在的经济萧条，我们的大多数普通人所面对的挑战更大。

但就像此剧片想表达的一样，我知道无论如何，我们都会找到或拥有我们珍视的东西，坚信着它，一定会坚持的走下去，不放弃人生，不沉湎于哀愁，不惧于苦难，坚持走下才可能会有希望。毕竟，连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了，更何况君尔，是不是？

比起一直以来太多假大空毫无心意的东西，我真心感谢蜡笔小新一家，感谢臼井义人与其工作组，能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品，谢谢！！

那些熨烫人心的道理我都懂，但是真正安慰我的，不是那些道理，是你们

谢谢你们一家子~

一直以来习惯了屎尿屁无厘头的蜡笔小新，剧场版立意之高后劲之大想象力之丰富超乎我意料，有一天能看蜡笔小新看哭是我没想到的。

它看起来那么不合理，比如过去是一种气味，可以把大人们攫住，而回到现实也要依靠气味，这种气味还能通过仪器测量。它看起来又是那么合理，因为现实中确实就有人靠造梦获得无数拥趸。

过去真的就那么好吗？我不知道。其实当小孩的时候也很羡慕大人吧，小孩某种程度上是自由的，但又是最不自由的，因为一切行为都要受制于大人。广志想要去看月之石的时候，父母以排队太长拒绝了。就算如此，广志啊，为什么你还是想留在过去呢。或许正应了那句歌词，“如孩儿能伏于爸爸的肩膊，谁要下车。”

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列

动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。我会犯错，也常会在状况外而难以控制。但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影

这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景

我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律

首先便是怀念。前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？ 总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

我这几天在看森村诚一的小说《高层的死角》。书是1969年写的，开篇一座高层饭店的董事长在三十四层被杀。因为诡计已经被金田一少年事件簿抄走了，所以我读起来没什么悬念；只是由于犯案的关键是酒店房门钥匙，作者对钥匙进行了详细的说明，让我想起很久以前在大阪旅游的时候，住的是一栋比较有历史的高层饭店，给的就是这种带有长长的棱柱状房门号码牌（或者叫号码柱）的钥匙。

开业已经大几十年的宾馆，还在用钥匙开房门，这“号码柱”也不知道用了多久了。说是怀旧，还是墨守成规，或是无法负担更新房卡的费用？好在每天出门不需要带着这根柱子，因为出门必须把钥匙寄放在前台，这也和书里写的一样。

这又让我想起，日本人所怀念的“昭和”。对于中国人而言，昭和首先代表着惨痛的侵华战争；而他们刻骨铭心的，是战后日本长达数十年的黄金发展期，经济欣欣向荣、社会一片进步的风气。记得电影《岁月的童话》《永远的三丁目的夕阳》，这两部电影都是当年日本票房排前几名的卖座片。片中的日本普通民众，其实也没有过着很优越的生活，但人们更有前进的动力，生活“有奔头”。

因为一本推理小说里提到的钥匙，我重新看了一遍蜡笔小新的这部剧场版，《大人帝国的反击》。导演原惠一后来还执导了《河童之夏》和《意外的幸运签》，可以看出他比较擅长日常和温馨的风格。

《大人帝国》第一个镜头便是大阪世博会，就像《三丁目的夕阳》中的东京奥运（1964）一样，它象征着那个时代的荣光。剧情里的反派最终想达成的目的是回到二十世纪、回到昭和，很荒诞也很真实。日本人怀旧的情怀（nostalgia）可能是独一无二的，因为彼时的他们更有希望，社会问题也因为人口红利等因素而被掩盖，到处大兴土木、人们乐于消费，享受“景气”带来的欢愉。《大人帝国》里，除了和上文提到的两部电影里类似的内容，更是批判了平成年间（1989年之后）日本长期衰退。昭和年代的人们，曾幻想二十一世纪会更加美妙绝伦，没曾想到螺旋上升会变成螺旋静止。

我们常说日本“失去二十年”，但日本人肯定也不是故意要失去这二十年的。人口红利耗尽、产业转移带来的失业潮、冷战结束后国际局势改变、美国为首的经济操纵，种种因素使得日本坠入难以翻身的境地。各种社会问题不断显现：高龄少子化、校园霸凌、御宅族、职权骚扰、新兴宗教成灾、自杀潮、老后破产、老人养护难题……当然，这些元素也可以在我读的推理小说中见到。

而导演和编剧借片中人物之口说出，比起过去，我们更期待未来。也许过去稻田旁父亲的单车、手擒几十盒荞麦面的外卖员、商店街嘈杂叫卖声回荡的年代值得怀念，我们可以向过去回望，但我们无法向过去行走。反派问小新，你为什么不愿意回到过去？小新说，我要和爸爸妈妈在一起，我要去二十一世纪。

片中最为观众所称道的片段，是广志前半生的回忆。一个普普通通的农家孩子，坐火车来到陌生的都市，在职场上摸爬滚打，恋爱、结婚、生子，背负着家庭的责任，一刻也不敢停下……要是一味地沉迷于过去的记忆，就没有和生命中重要的人共同度过的未来。

这部电影入选2002年日本星云奖媒体部门候补，也进入了很多动画电影相关的榜单。打开Youtube搜索Reminiscence of Hiroshi，是截取片中广志回忆的片段，可以看到讲着各种语言的人们在评论区缅怀、默想。二十世纪的夕阳固然美好，但它的辉煌落幕后，第二天初升的太阳又是别样的风采。