屏住呼吸

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===本篇文字可能三观不正：）===

油管预告底下一水儿的评论：呸！辣鸡青年居然打盲人老大爷的主意，这简直是世风日下！道德的败坏！人性的沦丧！大爷您一定要反杀成功，干掉这些私闯民宅的小兔崽子！ #teamblindman

当时我也站了一下队。以盗贼为主角的电影并不少（Heist），基本上要么劫富济贫，要么无形中有个英雄之举（比如《夜魔》系列），要么就理由“正当”或者长得特别可爱（多半是后者），然而这伙小混混一上来就抢劫盲人大爷，这真是毫无底线和节操。就算女主再需要钱，也不能冲残疾人下手啊，你穷你有理啊？

盲人大爷是退伍老兵，一身腱子肉，身手矫捷，健步如飞，听身辨位，气势不凡，一看就是会玩的，眼睛瞎了还给他增加了不少时髦值（我知道你们要说什么：治疗白内障，请用莎普爱思滴眼液）。而炮灰男这个没有眼力的，居然用枪威胁一个曾经为国家献身、手无寸铁的失独老年人：），被反杀真是该。到此处，观众还是支持大爷的，尤其是得知大爷痛失爱女、如今孤独地一个人宅在空荡荡的底特律郊区时，不由新生同情。

在之后的猫捉老鼠追逐战中，女主几次三番都欲携款逃亡，为了钱死活不报警，还拖累了可爱机智替她擦屁股的男主，让人恨得牙痒。那种贪婪的样子真是丑陋之极！你们这些一心钻进钱眼的，活该被人打得满屋子乱窜！毕竟人家那是正当防卫。

可能是为了平衡一下盗贼们的恶行，编剧灵机一动开始写反转。原来大爷在玩小黑屋play。正当你以为他是个average pervert时，又发现被绑女是害死他女儿的罪魁祸首，因为有钱所以没坐牢就赔了点钱，大爷这是复仇爱女——嗯，好像能理解大爷的做法，但动私刑总归是不对的，除非在韩国电影里。不过该女被误杀后大爷又是一副痛心疾首的样子，让人心生疑惑，难道大爷是把女儿投射到凶手身上了？这个答案稍后揭晓，让我前后左右都笑成一团——原来是人老心不老的大爷还想再生一个孩子！面对女主“你这样做也不能让女儿死而复生”的诘问时，大爷坚定地回答，不，你这么说不太对，她夺走了我的女儿， 那么我要她还我一个孩子也是天经地义。

听起来很有道理，无法反驳！想到失独家庭的痛苦，似乎能感同身受！（（（

接着可以被载入惊悚片十大WTF场景的镜头出现了，大爷为了把自己和average pervert/rapist区分开来，特地用了非常……嗯，公事公办，一点都不personal的方法，意图让女主怀孕。他一本正经地从冰柜里取出了不明液体哔（此时前后左右开始窃笑+WTF），用胶头滴管（一般家常用于给火鸡滴油）汲取若干，剪开了女主的裤子，意欲实行史上最有效率动机最单纯的强奸。这个时候我应该感到震惊，实际上我笑得合不拢嘴。这种方法确实可以受孕，之前好像有个英国妹子成功怀上了，靠的就是滴油管。有过这两起事件的熏陶，以后你还能正常地给烤鸡滴油吗？——写到这个我突然想吃烤鸡了真是太变态了。

我以为这就已经够劲爆了，没想到血厚的男主关键时刻杀到，狠揍大爷，而女主趁机把滴油管强插进大爷嘴里一挤，不明液体顿时喷射出来一嘴一脸……………………我第一次看到有人口爆老大爷，天啊！这真是人伦道德的地狱！我不由捂住了嘴巴！不敢相信这些禽兽的暴行！周围观众纷纷发出了意味不明的感叹，一定是在谴责丧失青年：）

除去这两个原创性十足的镜头外，剩下的套路基本都是惊悚片常规，比如总也打不死的“坏人”、同样生命力顽强的角色、若干次以为逃出生天结果又被神出鬼没的反派拖回来——这样的频率太高简直让人哈哈大笑，恐怖气氛全无。三个青壮年打一个盲人还被反杀，男主这么聪明却想不到移动室内物品给大爷使绊子。而大爷的瞬移超能力显然是为剧情需要（这么厉害的大爷不如加入RED吧）。最后女主成功害死备胎男主，一人独吞巨款远走高飞，剩下受伤的大爷被送去治疗，抚恤金被一扫而空。这说明编剧是个混蛋，偏偏不想让我们爽。按照因果报应那套来，最该活下去的应该是心肠最好智商最高的男主啊！全片没有一个无辜人士，唯独男主心灵纯洁，一开始就不想偷残疾人，中途看到同伙用枪就决定退出，但又为了救女主折返，身手敏捷，输出最高，机智过人，这样的角色居然惨死，让人心疼。不过本片的镜头调度和原创性还是值得赞许的。残疾猎物变身残酷猎手，小坏蛋们抢劫不成反被草，黑吃黑就是这么过瘾（此处推荐Luke Evans的《无人生还》）；进入室内的长镜头构成了一个简洁的序章，小空间运镜的技巧颇为成熟。盲人大爷被拍成地狱索命鬼，音效和光线运用功不可没。黑暗中抓瞎、室内捉迷藏+红绿灯情趣十足，让观众看得很开心。开场上帝视角令人非常不安，尽管是大白天却让人感受到死寂和孤立无援，配合大爷那句“根本就没有上帝”，很有意思。这让我立刻想起了《滑稽游戏》和《闪灵》开场。

不过我觉得本片最大的特点就是逼着你全程judge。先撩者贱，但是小贼们是否就该因为抢钱而被干掉？也许是的，带枪私闯民宅，主人有权利砰砰砰了他们。大爷因为女儿被害就绑架逃脱法律制裁的凶手，尽管违法，但是否值得同情？他先后绑架两个女人，监禁并欲使其怀孕，是不是活该被偷掉赔偿金？这部片教会我们就事论事，各打五十大板——但是尼玛凭什么女主获利，就因为她穷她有妹妹吗！ughhhhhhhh

当然啦，其实没人在意这座死城和其居民的死活，这个故事发生在一个被遗弃的角落，身心残缺的人们互相伤害，从场景到角色都挺让人绝望的。

ps. 大爷底子这么好下次去演动作片吧！

三星完全是给老兵的，太可怜了！ 否则，就冲这三观，一星都不给！！！ 太缺德了，怎么着，你惨你有理啊？ 就应该去偷去抢吗？？ 明知道对方是孤独无依的老人，还照下手！那是什么钱呀，女儿生命钱，也是老人余下的日子里活命的钱！
          女主混蛋，你想过好日子，你想离开家，那么就得要别人的命吗？？ 发现保险柜里最少100万，竟然全拿走，一分都不剩，真TM滴！我都快气死了，真该把这三个东西团灭！

之所以会看这部影片，是被许多人安利的，有些甚至赋予高歌，说是十年来最好的恐怖电影，没有之一。
  因此怀着惊喜的心态一探究竟。
  结果自然不尽人意。
  说到影片本身，高潮迭起，反转玩的极溜，纵然影片开头暴露一部分剧情，依然不影响片子本身的节奏，着实高招。
  之所以三星，并不是影片不够优秀，而是我对人设抱有一定的反感。
  女主的生活诚然不幸，但这并不是她去行窃的理由，况且行窃的对象是一名失明的退休老兵。
  不管导演是为了让反杀显得更刺激或者什么原因，首先，我从影片开始便由衷的不喜欢女主，以至于她在后来的剧情如何悲惨，如何惊心动魄，我只是冷冷一笑，说上一句活该。
  这并不是没有同情心，着实是我瞧不起那种为自己犯的错扯上悲天悯人的借口的人。
我以为，比贫穷更可怕的是道德的沦亡。

  我想影片主旨是为了批判，与其说是批判人性黑暗，不如说影片将矛头指向底层社会的悲哀。
底层人士与底层人士之间的掠夺和互相伤害更其实令人心寒。

  就像老头说的，只要不相信有上帝的存在，人什 么都能做的出来。
  信仰的覆灭大概代表对生活的绝望，对社会冰冷的控诉。
  诚然，世上有许多不公的事，使你放弃希望，但这不是你愤世嫉俗的理由。
也绝对不能成为你做下坏事的冠冕堂皇的借口。
  说实话，整部影片我只对老头的心理历程有所感同，其余的，抱歉，你们让我觉得咎由自取。
  映像最深的应该是老头将女主绑起来说让女主替他生个孩子，这一点毁了老头在观众心目中被害者的形象，突然变得面目可憎起来，但女主得救后的疯狂怒打，控诉老头的罪恶深重，她想让他为他所犯下的错受到惩罚，却唯独忽略自己才是入侵者，加害者，直到结尾也没放弃目的，无论同伴死伤，始终不肯放下偷窃来的钱财，始终不肯承认，导致一切发生的是她本身的贪欲。
  所以，我不能认同，不能接受。
  我还是一意孤行的以为，一部好电影，之所以被称作好，是因为即使批判了令人绝望的人性，但总会给予希望的力量，告诉人们，善大于恶。纵然心灵鸡汤，但如今人们心中这样空虚，为何还要加重阴暗的压力呢？
我们的生活本该充满希望。

观影者讨论的最多的都是影片传递的价值观。在价值观上，我坚决的站在大部分观众的道德立场上。可是影片的叙事，剧情的安排，主角的设定是不是一定代表的是导演自己价值取向？我反而更倾向的认为这是电影叙事上的某种创新。故事的叙事从来都具有特定的模式性，童话故事里结局总是皇后巫婆死光光，王子公主从此过上了幸福的生活；好莱坞的动作大片里带有主角光环的英雄往往为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平，最后伸张正义，惩恶扬善。无论是文学作品还是影视作品都是套路性太强，模式性太强。
  反观这部电影，难道导演一美国人不懂得什么叫“私人财产神圣不可侵犯”？我并不认为。用道义上站下风的角色作为主角，在不可靠的视角下去挑战观众天生对主角的代入感反而是一种新颖的尝试。毕竟大多数的观众还是保持了独立的判断力，守住了道德立场。
  在文学批评理论很早就有流派主张去掉作品的教化功能。用尽量客观的视角，甚至相反的视角去阐述故事，这种情况下读者和观众自身对故事的思考成了最有意义的事情。

【玩儿出个大局】
退回到三年前，恐怖片的天空中曾经下过一场血雨。这场腥风血雨的制造者费德·阿尔瓦雷兹，花了1700万美元，把25000升血夜和300升呕吐物洒在了新版[鬼玩人]里。也就是说，平均每分钟就有275升的鲜血喷射在屏幕上。那时候，阿尔瓦雷兹要的是疼，是爽，是新世纪的优质剥削电影。[屏住呼吸]则完全可以说是对新版[鬼玩人]的自我颠覆。对于“恐惧”这样一种情绪，他想要挖掘的，是实实在在的紧张和不安，是握紧拳头与打出拳头的区别。

[屏住呼吸]这种密闭空间求生片，玩儿的不过就是一个“局”。这个局，得有因果，有胜负，有阴谋，有真相，还得有那么几个接近于光明或绝望的时刻。

阿尔瓦雷兹为了攒这个局，可谓是在前戏上面下足了功夫。电影的88分钟，基本按照15:60:10的时间比例，将进入房间之前、之后，以及出逃做出了划分。这前15分钟，就是三人进入房间的理由。十几个大全景穿插在开头的待遇，在恐怖片里面可不算多见。全景并不单单只是昭示不安的催化剂，也是对于死城一般的底特律——这座美国历史上最大的破产城市的无声控诉。

洛奇是故事里最大的梦想家。她的衣着，她压抑的说话方式，她纹在手腕处的小瓢虫，都是对自我生活的厌恶，以及对象征着阳光沙滩的加利福尼亚的向往。贫穷、畸形的家庭、企图对女儿的生活做出改善，让她在盗窃有钱人家的衣柜时，还不忘了套上人家昂贵的衣服，给自己一个躺在床上的慢镜头享受。洛奇渴望的，不过是一张通往加利福尼亚的机票，这张机票，对她来说就是藏在失明老人家里的六位数赔偿金。曼尼则是一个被导演有意放大了的小混混，鲁莽与神志不清的犯人，注定要在第一枪开启时就被杀死。艾利克斯看起来是最理性的，他对洛奇的爱慕也是明显的，他时刻警告着洛奇，偷钱和偷东西是有区别的，持枪偷窃是会被判刑10年的重罪。

有了局，便有了游戏。与盲人老头做猫鼠游戏，能有多难？在迷宫一样的房间里，是真难。这回导演没把900万的预算全部花在买血浆上，而是用在了造房子上。两个楼层，一个地下室，14个房间，4处逃生口，连通风管道都被用上了，每个空间根据人物安排冲突，镜头调度和打光方式各不相同，阿尔瓦雷兹和他的摄影师似乎有着超凡的地理空间感。

“以静制动”是电影前半部分所创造的最抓人的氛围，但并不是唯一的惊吓大法，游戏需要有节奏，有规则，才能玩出心跳。所谓先抑后扬，阿尔瓦雷兹算了笔精细的账：在屋子里的60分钟，最长的“静”不超过两分钟，最长的“动”不多于三分钟。按此程式，三浅一深，静动结合，观众被调戏到不行。而就在你快要憋坏的那一秒，静、静、静、动的规则，突然急转直下汇成了一次“乱”——再没有比这更好的电影节奏了。

严格的算法最多只能成就一次极致的感官体验，相对于同类型电影，[屏住呼吸]的优胜之处是明显的。严谨的剧本、严肃的道德诉求，都为反推敲故事细节和伏笔提供了可能性。在进入房间之前，艾利克斯说，“抢劫一个盲人老兵有点缺德。”曼尼的回答是，“他是盲人，又不是圣人。”一个漂亮的暗示——房间里的五个人，没有谁是无辜的。如果回过头看这部电影，你会发现洛奇和她的朋友完全是被自己玩死的。正如三人低估了他们的对手，盲人也并非从开始就要将其赶尽杀绝。曼尼以枪破门惊醒盲人时，说了一句，“无论地下室有什么，我都要将它带走。”这时的曼尼以为钱是藏在地下室的，而盲人却会错了意，于是曼尼第一个出局。另一个具有相同功效的段落是盲人的两次砸墙。第一次是在杀死曼尼之后，这是出于一个“不愿强奸女人”、有着一套自己的道德标准的老兵，对于只能杀死秘密发掘者的无奈。第二次则是在其发现曼尼拥有同伙，并将巨额现金盗走的时候，此时的盲人以为同伙已经潜逃，而洛奇为救走地下室的女人触动了警铃，这是促使盲人杀意的最终原因。

对于故事的最大主角，洛奇的良知经历了四次转变，这些被她的四句台词一带而过：“艾利克斯，帮帮我，我需要这笔钱”，“不能报警，警察会发现我们的目的”，“无论你曾经做过什么，我都会将你救走”，以及最后，洛奇望着艾利克斯的尸体，说出了那句“我很抱歉”——正如简·维拉在新版[鬼玩人]中喊出了“我他妈再也不要这种生活了”，随后便断臂撕肉，结束了与魔鬼的纠缠。“我很抱歉”便是[屏住呼吸]中，简·维拉自我认知的真正出口，它导致了这场局的最终胜负，也带着主人公，直接冲向了戏剧的最中心处。(文_开开)
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【拉片破局】


1.【00:20:27~00:23:45】开局：
阿尔瓦雷兹没有浪费一个镜头。从洛奇向她的同伴做出“不出声”的手势开始，电影进入了一段时长三分钟的长镜头。摄影机时刻紧跟人物，对迷宫一样的房间做出了环境展示，这其中还包括一些重要的道具提示：地下室的锁、即将惊醒盲人的铃铛、后半段逃生的通风管道，以及床下的手枪等。镜头上升至二楼后，第一个漂亮的惊吓段落出现了：盲人的房间里播放着女儿生前的录像带，而此时女儿在录像带中的话语也颇具暗示意味，“杯子里有三颗种子，现在，我们要往里面浇水。”



2.【00:27:00/00:31:25】入局：
“以静制动”的氛围大法中，平移镜头往往比突然剪切或者摇摇欲坠的手持镜头更能滋生恐惧。当盲人第一次出现在客厅时，镜头跟随洛奇的视线平移，我们也逐渐看到了盲人的面目；同样的技法也被使用在艾利克斯在走廊的段落。镜头的焦点从艾利克斯转移到盲人，紧张感加剧。




3.【00:43:55/00:46:37/01:20:45】局变：
地下室的三个镜头，盲人从一开始占据上风，到失去自己“孩子”时一瞬间的崩溃，再到最终被洛奇击败，镜头角度从对他的仰拍，到正拍，变为了对洛奇的仰拍。灯光也经历了红、蓝、黄的变化。



4.【00:19:53/01:20:14】覆局：
 双重含义在片中应用广泛。洛奇第一次进屋，看见桌子上摆着盲人女儿的照片，这张倒置的照片既体现了盲人“真盲”，也表明他曾经经常抚摸这张照片，更是对人物重要性的暗指。结尾，盲人在慌乱的听觉中无意间用枪打碎照片，换子弹的瞬间给了洛奇反击空隙。时间起源于这个从未出现过的女孩，也结束于此。


5.破局：“道德”是贯穿[屏住呼吸]的一个重要议点，主人公对良知的理解也经历了几次变化。当艾利克斯还在犯罪、金钱、报案几件事中犹豫时，地下室的锁眼挡住了他的右眼。经历生死之后，艾利克斯的右眼虽受到重伤，但他已经决定反抗到底。


6.【01:08:45/01:13:35/01:20:49】局势：
史蒂芬·朗在整部电影中只有十三行对话。地下室既是秘密的隐藏点，也是真相的揭露点。真相大白后，对史蒂芬的打光也渐渐清晰，当他一枪打死艾利克斯时，一束强光打向他的眼部。被洛奇击败后，缓缓关闭的地下室门仿佛一扇灵柩棺盖。


7.【00:01:45/00:11:15/01:14:15/01:23:06】局外：
大全景并不只是作为一种不安的催化剂，也是对底特律这座美国最大破产城市的无声控诉。电影的最后，是洛奇带着女儿离开的镜头。镜头俯视这对即将离开的母女，随后上升，转向前方。

原载于《看电影》11月上，审片室，有删改
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【手绘房间设定图】
仔细拉了两边片，个人认为这个空间格局大体是对的。目前没有见到有人画出这张图，如果有朋友发现了错误，欢迎指正。