1 ) 有些港味
不愧是邱礼涛的作品,邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演,在本片中,从对各色人物形象的刻画,台词的运用,已经最终的结局设计,都非常难得的让人看到些香港电影的味道,当然香港电影为什么能风靡全世界,其原因就是它能坚持走自己的路,不像现在越来越多的所谓合拍片,为了赚快钱,完全放弃了自己的风格,就长期发展来看,对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。
邵氏好久没拍电影了,上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》,这次一出手就使出了全力,不仅TVB演员来了一大批助阵,还重金请来黄秋生和吴镇宇,编剧用了叶天成,导演请的邱礼涛,在现今的香港电影界,这绝对是非常有实力的一组团队。。。
吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼,两位老戏骨也发挥的淋漓尽致(这吴镇宇可比《追影》中的要强太多),谢天华倒是发挥一般般,感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前,一众TVB演员反倒有些缩手缩脚,发挥不太出来,除他们两人之外,有一个表现比较抢眼,就是黄日华,从TVB出来发展以后,他尝试过几个角色,都不是太成功,在本片中,饰演一个正气凛然的警察,好像是突然找回了当年在TVB时的感觉,表演游刃有余,和角色融合成一体,其实以他的气质和表演风格,如果多试试这类角色,所不定会在电影界找到一条出路。。。
本片片酬比较有趣:黄秋生:200万左右,吴镇宇:130万,谢天华:10万,陈法拉:6000元,TVB小配角:每场戏500元(均为港元)。。。
2 ) 纯正港片之味,人气角色出彩
文/梦见乌鸦
这部从开拍到上映仅用了2个月时间的小成本电影最终能力压《窃听风云》成为今年迄今为止香港最卖座的电影,不外乎两个原因,首先就是超级热门剧集《学警狙击》里的人气角色Laughing哥在大银幕上讲述剧集之前的故事,另外就是一个带有老式港片味道的故事在如今港市低迷的情况下能让港片迷感受到那久违的气息。虽说这部“小电影”无论从制作还是影响力方面都无法阻止目前港片继续下沉的状态,但是邱礼涛与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会,而且味道不错。
首先,Laughing哥在《学警狙击》里就是一个配角级的人物,但是论人气他估计还算头牌,电视剧俺目前正在恶补,关于“Laughing哥现象”中种种论断俺还不敢妄加定论。但是能出现一部讲述此人身前故事的电影并且如此大火,可见这个Laughing哥足够有能让人Laughing到最后的本领。不过本片Laughing哥只能算是个穿针引线的关键人物,论其地位还得排到黄秋生与吴镇宇这两位大佬之后,或者说能与头两位共分戏份。谢天华在大银幕上摸爬滚打的多年一直与跑龙套为主,此回单独为其立传,从中可以看出这个万年配角凭借着剧集中的人物几乎可以龙出生天了。
不过《古惑仔》出身的谢天华在电影里还是略显稚嫩,充其量也还是个小混混类型的人物,其“气场”还是无法与沉浸多年的黄秋生和吴镇宇抗衡,黄、吴两位老戏骨对于这种角色实在驾轻就熟,片中自然也是本色发挥,顺便能提携小弟一道,三位重量级人物在电影里精彩的对手戏是本片最大的看点,而且最为关键人物的谢天华的Laughing哥虽气质方面还未见大气,但其不错的形象和有血有肉的演技已经在多年的配角生涯中磨练出棱角,可以断定,凭借着《变节》的大卖,谢天华的确可以在不久的将来于大银幕上打出一片属于自己的天下。
其次,本片最吸引人的地方还在于这个纯正港式味道的故事了。双重无间、黑帮火拼、扛把子与小混混打天下这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个白里透黑的故事算不上新意,与港片鼎盛时期的电影还有不少的距离,从其中可以找到《无间道》和《黑白道》等片的影子,Laughing哥也和陈永仁和小海的人物形象类似,但是目前香港电影里不正是缺少这种带有古惑仔气息和警匪双边的饱满故事吗?
虽说作为剧集的前传,但是电影的故事却有自己完整独立性,没用看过《学警狙击》的观众欣赏本片毫不费力。Laughing哥的双重卧底身份是本片的一大看点,而且与两位大佬之间的恩怨也左右的故事的发展。本片的故事不算峰回路转,但大量的闪回和人物内心的描写交给我们大量的信息,黄秋生的阿一角色不显山不露水,却总让人吃惊;吴镇宇飞扬跋扈但重情重义,这个两个角色对于可以看做二人在是《黑白道》与《黑白森林》里角色的延伸版,虽说身份有所变化,但形象和气质大同小异。电影中剧情冲突比比皆是,80分钟的时间里为我们提供了大量的故事情节内容,包括Laughing哥与冼警官的瓜葛、与阿一和坐头之间的恩怨,还有在江湖世界略显平淡却不可不无的爱情故事,那种对命运的无奈之感拍出应有的意境。一部电影下来让我们觉得有点吃不消,过多的故事完全可以拍成一部电视剧,而电影中对各种人物取舍实在有些忍痛割爱,包括黎耀祥在内的众多角色本来大有作用发挥,可惜3位主要人物占用了大量的戏份使得一些配角只能作为龙套,这也使得后期这些人物自身的情节无法过于闪光,令人遗憾。
当然这部小成本的电影还是有一些不足之处,其中过多的闪回令人眼花缭乱,过多的前情概要不得不要闪回出现,这样一来使得观众处于对片中故事一种亦幻亦真的感觉,另外也破坏了整体连贯性。而且由于成本的有限,片子在动作场面的处理上有些捉襟见肘,再次叹息一下港片的尴尬处境。
作为目前香港为数不多的港片导演旗帜之一,邱礼涛一直以来就是用纯正的港片的满足影迷的口味,近几年来,邱礼涛一直在主流电影与B级片之间游走,而且多年以来独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。这次主流制作的《变节》依然透露那种命运对小人物的玩弄,邱礼涛对片中人物的内心描写可见一斑,Laughing哥那矛盾的内心和尴尬处境通过大量的细节和对白被体现的淋漓尽致,比如Laughing哥、阿一和警察三人并排的瞬间,还有他绝不离手的硬币。而且片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉,邱礼涛对大环境下的小人物处境刻画值得称道。
总的来说,无论是港片迷还是《学警狙击》的fans,这部《Laughing.Gor之变节》绝对能满足你的观影愿望,快速的故事发展和剪辑让我们看到了老式港片的内涵,你可以说是对老港的复刻,也可以说是回归,总之电影在80分钟内交给我们一个完整饱满的故事和亦正亦邪的人物,这恐怕是每个影迷想在电影里看到的。另外,结尾处《学警狙击》的两位主角吴卓羲和陈键锋的出场除了为照应剧集之外,也让电视剧fans倍感亲切。
3 ) 最后的两位大佬
剧本垃圾——后无间道时代的衍生物,只是把车轱辘话再多说一轮,还说不圆。
猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。谢天华好歹也年纪一把了,好不容易有了这么个机会,演得可真不咋地,这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。
拍得马马虎虎,但太多闪回闪得让人心烦,本来没那么多事,闪一把就显得会叙事了吗?
这片就一个看点:看两位大佬飙戏。
秋生哥抹着暗红唇彩,潮中带阴,阴中带狠,幽幽的声线让人不寒而栗;而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演,演到动情处几个小动作就压住了场面。
这戏已经有够烂,若不是他俩,还不知道会被怎样轰至渣……
4 ) 卧来卧去,卧倒在地
这片没多大意思,如果没看过电视剧,只是奔着演员名单去的,剧情实在很薄弱,薄弱到卧卧卧狂卧一阵,满地开花的卧底,徒增许多乐趣。
如果是看了电视剧再去的,又没多大意思,差不多处于和电视剧平行世界的前传,Laughing和Laughing哥一点都不像。
而且名字叫成这样其实和梁笑棠感觉又没什么必然联系。
我看了一部电影,只有结尾陈键锋出现那几秒让我觉得很是欢愉- -|||
5 ) Laughing哥的剩余价值
看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧,那么自然而然的绝不会错过此片,可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房,一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。然而,赋予太多感情寄托和意义的结果就是,即便影片远不如期望的那样精彩,也照样能获得不少喝彩和肯定。是的,其实我想说的是,我有点失望。
首先是结构问题,太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱,有支离破碎之感。诚然,该交代的必须得交代,但要交代的事越多,安排穿插就越需要谨慎和技巧,可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌,数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。
形散了,神也不见得集中。Laughing哥从来就不是神化了的人物,其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。可以想象,他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验,必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的,被动的接受他人的安排,时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果,这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。究竟主宰人生的是命运还是自己,谁又是真正能够信任的,Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事,这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪,终身承诺”。而在此之前,他的内心一直处于混沌的灰色地带,正如他对冼警官说的,他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会,分不清穿上警服后的他是人还是鬼。
身份的迷失也是人生观、价值观的动摇,整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程,然而这个过程在片中却有所淡化。Laughing做出变节抉择是存在主客观条件,一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他,一方面他对警察身份的确有一份认同和期望(在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼,他回敬的时候激动地腰杆都挺直了,好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察,这个细节设计的非常棒,很好的诠释了这点),只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。警察身份对他的吸引力究竟在哪里,毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底,要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。
另一方面,在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候,却发现他似乎后劲不足,这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关,但更主要的原因是与对手过于强劲。《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角,不料风水轮流,当Laughing成为名义上的第一男主角,也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值,它做到了,可谢天华却没能从中得益,甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。
黄秋生是天生的平面模特,倒不是说身材有多么棒,更无关日渐苍老的容颜,而是本色独特的气质使然,在本片体现的尤为出挑。一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格,黑暗色系高调透露着诡异的华丽,几乎每次出场都那么有明星范儿,实在太潮、太有腔调了。尤其去探望冼警官的那身,出现在医院这样严肃冰冷的场合,已经是个异类,他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点,自顾自地走着,彷佛本是T台而非医院。我不知这个人物造型的设计初衷是什么,或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义,只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字,倒也贴合。一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性,夸张的脸部妆容(黑色眼线与大红唇色是亮点)就像是一个面具,隐藏着内心的真实思想,二者貌似格格不入,却映射出一哥性格中的矛盾点,一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药,一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远,因而反衬得相得益彰。塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员,演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。
或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张,他所演的黑社会老大总有种神经质的特质,然而此次出演座头却着实突破了一回。座头与一哥是迥然不同的两种人,他性格火爆不羁易冲动,喜怒哀乐皆形于色,做事通常采取的都是简单粗暴的方式,总是给人肾上腺素分泌过度的感觉,却不乏温情,面对唯一的亲妹妹,他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。虽然同为黑社会,比起一哥,座头更像个有血有肉有感情的人,而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子,这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情,亦或是存在模仿座头的成分?
此片拍得仓促,情节和拍摄细节上都未经精心琢磨,高潮部分配角都死得太儿戏了,导演对于混战的驾驭能力也有限。不过话说回来,作为TVB的忠实粉丝,看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了,连柴九哥都客串一把,实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中,想必投入不多却回报颇丰吧,嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样,每每有所发现都会有成就感。然而,一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现,还是不免有点小失落。还好,最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段,再加上一句“等会儿要见孝哥”,不禁莞尔一笑,于是释然了。取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》,此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。
btw,再说说男人戏中的女人们。座头妹妹Karen的出场太突兀,陈法拉的表现尚可。吕慧仪绝对是亮点,甚至有时还会抢黄秋生的戏,相较于一哥的不动声色、慢条斯理,这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了,在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷,尽管事实上她只是一哥的喉舌而已,但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。相比之下,同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜,演技和气场也完败于吕慧仪,就算是花瓶也是个不称职的花瓶。
6 ) 他是laughing哥~他是谢天华~
知道laughing哥当然是在《学警狙击》中~那个表面玩世不恭见风使舵嚣张跋扈的小子~潜藏多少能力~我恨陈键锋一枪打死了他~看laughing gor之变节之前我一直在想这个变节到底是褒是贬~我不忍心看一个我心目中的英雄变得堕落~一面是腐朽的很社会~奢迷,堕落。一面又是正义的执法~对于他怎样都是变节...因为哪一面都属于他的生活。
而对于谢天华,这样一个角色给了他或多或少的转机~人们对他的爱变得越发的多。这个1967年出生的男人~似乎就此有所变化了~在TVB42周年电灯时~他的位置靠前面了~靠中间了~他越来越成功了~
他一定很努力~他也很有实力~他是laughing哥~他是谢天华~
7 ) Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角,變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境,臥底回歸警隊後不被同袍信任,乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任,是沒有交待的----若然,恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>,阿一叫追隨他的Laughing去考警察,在警隊裡當他的線眼,這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底,跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境,成為「臥臥底」,把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前,他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢?似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候,阿一還會維護著他,他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷,互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇,以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭,本來極力反對親妹Karen與Laughing來往;以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡,放下對社團的忠誠,也是為了個人情義,願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於:本來座頭要殺Laughing,阿一則要保護Laughing,這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing?電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的:二人在海邊,阿一問Laughing怕不怕身份被揭露?Laughing問:你指哪一個身分?警察還是古惑仔?會被揭露的只會是真正身分,但他有兩個對立的「真正」身分,就兩個都不是。於是「存在先於本質」,結果只待他抉擇。阿一再問:那你害怕哪一個身分被揭發?Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候,人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時,就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的,但潘不信,因為「哪有人不當差去當古惑仔?」這是前後一致的,因為阿一從當臥底後復員開始,到如今回到黑幫當老大,也同樣得不到潘的信任;這是前後不一致的,因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是,他要相信Laughing會走自己的舊路,還是會選擇回到警隊?他傾向後者,所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察,是向警隊報復,以其人之道還其人之身?是他把自己不能當個好警察的心願,投射到Laughing身上?若然,他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機?但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下?他的畫外音說,哪有老大不看顧小弟的?這角色心裡好混亂;背著社團保護Laughing幹了那麼多,突然又想殺他,最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去,「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題;兄弟情義遭受考驗,個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體,連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己,自己反自己,這是對自己做臥底。阿一的自我變節,比Laughing更徹底。後者像劉健明,想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史,就要殺人滅口。Laughing殺了阿一,也就沒有人知道(潘sir不相信,也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎?大概是編劇未想到這一點,但也可理解為:阿一早把這經歷告之Laughing,所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
8. 其實電影的最大敗筆,是為Laughing設計了「臥臥底」的身分,卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比,前者遠沒有後者的同理心,很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混,根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳,所以給警隊的情報通常都沒用,因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的,也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明,但此解合理,否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇,「Laughing想當好警察」已是共識,就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的,又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。
9. 很奇怪,黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優,連造型也要比Laughing突出,那就把觀眾的焦點從主角身上分散了;謝天華沒有甚麼造型可言,平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出,METEROSEXUAL的衣著和化粧造型,每次出場都是美女擁簇,然後跟著的才是男性手下,當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈,從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人,接收最多的情報資訊,像知識分子,被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子,都是相對於黑/白社會建制中的他者。
8 ) 没有最雷只有更雷
之所以给4星,不是因为电影的剧情有多么的精彩,不是因为配乐有多么的经典,不是因为内涵有多么的深刻,而已因为秋生哥的造型实在是以迅雷不及掩耳之势把我给彻彻底底的雷翻了,雷翻了,雷翻了.........
真庆幸我是在香港看这部电影。我居然看到了我心中的吴镇宇近几年来最好的角色,一个哥哥。
双重卧底叫十四哥?这个称呼不错。
我还是好喜欢这个阵容,我也好喜欢无间道的感觉。
表演不错
黄秋生的造型真Biang~
邱礼涛被<无间道>整的头疼了才拍出这部戏,邵氏和tvb沦落到这种地步我没话说,还有里面的一个<大唐双龙传>男主角吴卓羲在那里跑大龙套.不好看也不敢说好看.
港味很纯的一部电影,可惜里面一件显出了香港本土片在遭遇了内地和海外市场双重打击后的乏力,邱礼涛对于港片的坚持让人动容
每个人的品位不同吧,只是觉得单纯的喜欢,很精彩的说
完全是一场时装秀嘛
开始的字幕中看到动作指导是钱嘉乐,我就有点担心,果然打的够差劲
你他妈还是邱礼涛么????黄秋生你头上就是一坨屎!
tvb自家联欢,黄吴二人真是仙啊。好老土的桥,无间道害得差佬和古惑仔都没了安全感。邱礼涛老师是一朵奇葩
看完了觉得是恶搞无间道。。。。每一个人倒下的时候我都怀疑他们要说-我是差人。。。
導演手法幼稚,基本上是電視電影的質量,不過多了幾個明星,多了一點暴力。不把這種題材拍到殘,香港電影圈是不會罷休的。無間道害得差佬和古惑仔都沒了安全感。陳法拉完全淪為花瓶。
邱礼涛跟风古惑仔的作品是96年的《江湖大风暴》,想不到十多年后还能看到这样的作品,古惑+卧底类型片大集合,和剧集串联起来也算是能说得通啦。其实还可以啦,邱礼涛最近就算是拍B级制作都制作得很认真。。。
一黑到底的剧情,卧底在黑白之间的挣扎,很有几分港片黄金时代警匪片的感觉。谢天华的laughing哥初具气场,黄秋生吴镇宇两个老大坏得特别有魅力。 熟悉的镜头感及叙事节奏,再加一帮TVB熟面孔,全片就是一缩短版的TVB剧啊!
邱禮濤很清楚所謂 "Laughing 哥熱潮" 只是噱頭,謝天華還沒有能力撐起整齣電影,以一記避重就輕用兩大影帝之間的角力為主線骨幹再穿插與Laughing 的週旋,於之前從沒看過其相關電視劇集而又完全純粹為了秋生鎮宇才入場的我來說,結果沒令人失望,絕對過足戲癮
个人觉得,这是一部建国大业版的无间道,tvb精英荟萃洒
如果没有老黄老吴,这个片子只值半星……
完全是无线电视自己人的电影制作,见不到一个圈内电影人,邵氏特色吧~~!不过总体感觉吴镇宇确实演得好,比秋生演得自然好多。片中充满香港古惑仔元素,如果你是看住古惑仔系列成长的80后,应该会更加明白片中的表达,哈哈~~!总体感觉,中上啦~