新·奥特曼

人在泰国，看的首映。原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。（已经是十四年前的事情了，时间真快。）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。）

2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼（原作）全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：

本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。大家敬请期待。

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最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？ 2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。 3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽 4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼 5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖） 6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的 7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。 7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル） 交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩） 8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角…… 9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下） 先写这么多……

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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。双方势均力敌，左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）

12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）

13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。 结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼

先写到这……

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14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下

17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？ 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球

19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……

20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终

21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉

22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

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23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

如果说有这样一部电影，它集结了庵野秀明、长泽雅美、西岛秀俊、以及米津玄师等人的豪华配置，

你一定不禁想问，这究竟是什么样的片子有如此魅力？

没错，是爷的青春《新·奥特曼》回来了。

早在19年企划初次曝光的时候，无数人就已经按耐不住激动发心情了。

奥特曼，伴随了一代又一代人长大，其经典的形象也是无人不知无人不晓。

上个世纪90年代，随着改革开放的不断深入，奥特曼系列也得以正式引进中国。

《新·奥特曼》2022

《奥特曼》在中国播映后，更是掀起了少年儿童争看奥特曼的热潮，奥特曼从此拥有了不计其数的中国粉丝。

奥特曼作为我们的伙伴，无论是成年人，还是小朋友，奥特曼始终占据着观众内心的一片小小天地，他以正义、勇敢的精神，伴随和见证了几代人的成长。

纵观奥特曼的过往，这一经典IP自1966年的首部播出，已经有了56周年的历史，在这半个世纪的过程中诞生了无数经典的奥特曼形象。

于今天在日上映的《新奥特曼》，就源于梦最开始的地方——《初代奥特曼》。（《新奥特曼》以初代奥特曼为基础改编剧本，并还原了奥特曼没有计时器的原设）

左《新·奥特曼》2022 右《初代奥特曼》 1966

提到奥特曼很多人的印象是初代，然而奥特曼的的故事还要再早一些。

奥特曼作为摧毁日本城市的一把好手（不是），他的创作原理与我们所见到的好莱坞的“清理大师”们有所区别，他并不是“特效片”，而是“特摄片”。

简单的来说，特摄片就是需要制作模型，实景拍摄；而特效片大部分可以通过CG后期合成来实现。（奥特曼这人能处，有架是真打）

左《阿凡达》2010 为“特效片” 右《哥斯拉》 1954 为“特摄片“”

彼时，在特摄片兴起的日本，1954年，伴随着一声巨吼“哥斯拉”横空出世，本多猪四郎执导的这部《哥斯拉》取得了不俗的反响，成为了现今全世界最长寿的系列电影之一。

片中由于核辐射而产生变异的古代生物哥斯拉，给人类社会造成了巨大的恐慌。

片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考，更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害，以技术奇观带给人们对于社会问题的思考，反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。而这也基本贯穿了日本怪兽特摄片的基本创作内核。

而这也缔造了在特摄电影拍摄方面被称为“神”的导演——“圆谷英二”的进一步探索，企划了“空想科学特摄系列”的首作——《奥特Q》。

《奥特Q》是日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧，共28集，在日本特摄史上享有很高的威望。

他作为奥特曼系列的精神之源，孕育了许多后来在奥特曼系列中倍受欢迎的怪兽。例如友好珍兽皮蒙、“绅士魔王”美菲拉丝星人、“满门忠烈小龙虾”等等。

受现实因素以及国际局势等多方面的影响，同年7月，由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计，诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄———《初代奥特曼》。

故事讲述了科学特搜队的早田进，在驾驶飞机巡逻时意外牺牲。而造成悲剧的奥特曼为了补偿早田，和早田合为一体，将自己的生命赋予早田。

于是，奥特曼与早田一起开始用他超人的力量和巨大的身躯和凶恶的怪兽、宇宙人进行激烈的搏斗。

“初代”作为最早的一批创作，之中充斥着“神性”的影子。

第23话中的“贾米拉”作为政治斗争下的弃子，抨击无情而又讽刺的和平会议会场，“初代”仍然除掉了他。

他冷漠、尖锐，故事充满讽刺意味，却毫不留情的行使着自己“神”的权利。

这些夹杂在子供向中的成熟思考，同时也撬开了成年人的世界，由此的奥特曼系列的成人初尝试——《赛文·奥特曼》来了。

赛文，英文名“seven”为阿拉伯数字“7”，而根据原案设定，是第1话结尾处桐山队长为其起的名，意思是数字7，由于奥特警备队原有6名队员，意为第7名成员。

赛文寄托着圆谷老爷子的无数反思与探索，其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义等诸多议题，还承载了时间停止、心灵控制、四维空间、虚拟空间等超前意识。

可惜过于深奥的内容，致使其失去了低龄观众，收视残败。它的失败使得圆谷公司在之后的3年都没有推出新的作品。

1971 年的《杰克·奥特曼》吸取了此前的教训，时隔3年再度归来，同时也成就了又一部昭和时期的经典。

与早期的奥特曼充满令人敬畏“神性”不同，片中对“人间体”乡秀树日常描写细致，令冷峻的“神明”慢慢降落“人间”。

更加值得一提的是，片中第 38 集里初代与赛文的出现，首次将3位奥特曼放在了同一世界观，为之后“奥特兄弟” 的概念打下基础。

直到一年后的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父” 这一形象，“M78 宇宙”由此展开。

由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多，致使许多低龄观众的家长颇有怨言，无奈1973年的《泰罗·奥特曼》再度回归低龄化。

同时从此部开始“奥特家族”进一步完善，迎来了“奥特之母”，奥特曼系列故事中开始逐渐融入家庭观念。

因为彼时日本的经济增长率锐减宣告战后以来高经济增长的终结，父母们背井离乡，出现了大量的留守儿童。

诸如，疯癫的爸爸要复活自己的亡妻、幼时的哥哥眼睁睁看着陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事为孤单的小朋友带去了许多欢乐。

随着74年充满与勇气的《雷欧·奥特曼》与80年涉及教育问题《爱迪·奥特曼》收视的不理想，为昭和时代画下了一个不完美的句号。

昭和时代的奥特曼大都呈现出了完美救世主的“英雄形象”，虽然涉及许多富有深意的思考与对社会问题的批判，但因囿于受众低龄化，为考虑收视，成人向的尝试都以失败告终，整体依旧是低龄化风格。

虽然仍有问题，但是昭和时代的的积累是成功的，因为平成三杰的荣耀即将缓缓展开。

自80年《爱迪》收视的惨不忍睹，奥特曼系列进入了低谷。

在几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼的情况下，圆谷公司始终坚持制作奥特曼，并于1996年，奥特曼系列诞生30周年之际，推出了全新的《迪迦奥特曼》，这次绝地反击的成功让奥特曼再一次回归到观众的视野当中。

要论在中国知名度最高的奥特曼当属迪迦无疑，迪迦奥特曼是我们很多人的童年，尤其是90后和00后的一代，而直到现在他的热度可谓是依旧不减。

而迪迦奥特曼之所以那么受欢迎，不仅仅是因为他是第一部引进国内的奥特曼，很大一部分是因为里面经得起推敲的感人剧情。

此外奥特曼的经典名梗“你相信光吗？”的“光”的概念也首次登场于《迪迦奥特曼》。“光”的设定令奥特曼更添了许多人性，变作了具象化的希望。

在第25话《恶魔的审判》中，致敬米开朗琪罗《创造亚当》隐喻更是直接表达了其浪漫主义“人类之光”的平成核心内涵。

1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后，将舞台搬到了外太空，延续了前作的制作方式，仍旧在讨论“人性”与“神性”，但整体的故事上略显轻松幽默。

《戴拿》专注于人物个体的刻画，即使是末日将至，主人公飞鸟信仍然对女主说出了“我只想保护你”的象征人类“小我”的选择。

平成三部曲第二弹，《迪迦》续作，是最受欢迎的作品之一，争议也很少。无论在剧情、造型、画质、特效、内涵、人物还是配乐等方面都不比前作逊色，兼顾延续和创新。

1998年《盖亚·奥特曼》的到来，已近乎是上个世纪末最好的作品。

盖亚的故事发生在另一个世界，这个时空既不同于昭和奥特曼的世界，也不同于迪迦奥特曼和戴拿奥特曼的时空。

具有两个在如何保卫地球不受根源性灭亡体破坏上思想相冲突的奥特曼——盖亚与阿古茹。

就如同初代就已抛出的问题：奥特曼究竟是要保护人类？还是保护地球？《盖亚》从设定上就在试图回答。

两个怀揣不同理念的巨人，代表海洋的蓝色巨人阿古茹认为破坏生态的人类是万恶之源，为保护地球，不惜牺牲人类；而代表大地的红色巨人盖亚则坚定不移的站在人类这边。

奥特曼立场的质询也伴随着怪兽身份的再思考。怪兽真的是十恶不赦的反派吗？他们作恶的目的究竟是什么？

戈布的狂暴只是在陌生世界的挣扎、夏扎克的愤怒是对森林的保护......这，真的是“恶”吗？

我梦与藤宫的观点从分歧到碰撞到融合，无疑是奥特曼团队给出的答案，这是一次反思，人类犯下了太多过错，但这并不是终点，只有懂得改正，才是未来的唯一道路。

“平成三部曲”作为奥特曼系列的最高光，其不言而喻的成功使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。

2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点，

作为“史上第一佛系奥特曼”的高斯，坊间一直流传着“能沟通的被感化，感化不了的被火化”的怪兽相处模式，

摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维，在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。

而这种观念的改变，为下一部饱受争议的奥特曼的出世，埋下了伏笔。圆谷在 2004 年拍摄了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奥特曼》，其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。

这种颠覆式的改变导致其收视率不佳，使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话，潦草收场，以极度遗憾的方式结束了奥特曼第二次成人化探索。

2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作，

不仅昭和系的怪兽轮番登场，奥特兄弟前来客串，而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”，比如矢的猛和他学生，杰克中怪兽少年的去向等等。

麦克斯的设定回归了光的战士的原点设定，是以超光速冠名的最快最强（最沙雕）的奥特曼的故事。（最快最强毁于16）

这是圆谷在奥特曼步入40个年头，麦克斯再度来自M78星云，而且世界观有着昭和的影子。

《赛文》中的美特隆星人再度登场，《被狙击的街道》也变作了《无法阻击的街道》。而借美特隆星人之口道出了贪婪懒惰的人类正在自取灭亡的真相。

在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让奥特曼人间体们欢聚一堂。

然而，如此精心的情怀之作，并不能改变圆谷公司日薄西山的命运。

2007 年园谷破产，被 TYO 收购，后又转让股权至其子公司万代，“圆谷时代”宣告结束，奥特曼也走向了没落与晦暗。

作为以售卖玩具为主来盈利的万代公司，奥特曼能展现的形态越多，能制作的模型就越多，就能通过售卖赚更多的钱。

由此新生代第一作《银河·奥特曼》于2013年开启了商业时代，但正是这部在观众眼中制作低廉、不堪入目的《银河》盘活了已经沉寂7年了的老IP。

不像以往的强势回归，此后的奥特曼很长一段时间都陷入低谷，一时间奥特曼剧集已沦为无情的商品展示片，为了打造各种酷炫的形态，忽视了剧情与人物的塑造，也丧失了以往奥特曼对于社会问题的关注。

直至2018年的《罗布·奥特曼》作为商业利益下的牺牲品，商业占比可达系列巅峰，唯一可圈可点的是，他成功完成了卖出最多玩具的经济使命。

奥特曼怎么了？

这是每一个热爱奥特曼在漫长的等待中提出的问题，也是创作团队一直不敢面对的难题。

大家始终在等，等待真·奥特曼的归来。

时间来到了令和年代，《泰迦·奥特曼》作为圆谷公司钦点的“令和第一作”，泰迦虽然仍存在很多不足之处，但还是凭借不俗的单元剧而并列成为新生代最佳作品之一。

《泰迦》的出现让观众看到了一丝曙光，而2020年的《泽塔·奥特曼》可以说是真正的强势回归。

本作于第52回星云奖电影·表演·多媒体部门获奖，成为了自1998年《迪迦·奥特曼》获奖以后，再度得名的系列剧集作品。

同样其豆瓣评分9.2的高分，也仅次于的9.5《迪迦》，成为奥特曼全系列当之无愧的榜眼。

“泽塔在地球语言里有最后的意思，你要成为让这个宇宙不再有战争并带来永久和平的——最后的勇者！”片中的台词也表明了主创团队对泽塔给予的厚望。

作为一部普普通通的日常剧集，他却具备着极具震撼的剧场版荧幕级的豪华特效，不再是《银河》的垃圾皮套，不再是《罗布》的玩具展示，《泽塔》“壕无人性”的向世界宣告着“老子挣足了钱回来了！”

时至今日，奥特曼们竟已走过56载风雨，陪伴了无数小朋友长大，无数大朋友老去，而他却仍然可以日久弥新，在屏幕上继续闪耀。

诚然，成年人不可能再回到未成年了，但成年人都曾经未成年过，都曾有过梦想，且其中相当大的一部分梦想都是，成为光。

最为辉煌的《迪迦》中曾这样说道：

“奥特之星为了给予大家巨大的勇气与力量，总是在天空的彼方闪耀。”

本文作者：浅浅

初代奥特曼，买的全套光盘哈哈，一集不落看下来的，带我入坑的奥特曼嘿嘿。

抛开政治因素，总体来说，新.奥特曼还是非常不错的，剧情紧凑合理，角色也是全员智商在线，致敬的地方很多而且把握的很准，对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感，整体观感优秀但达不到惊艳，对于近几年的科幻片环境及情怀加持，我能给到8的评分。

再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:

1.整体奥特曼的计时器取消了，从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色，再到报警时的蓝色，改动的很巧妙，变身的过程也是这特么的帅；同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了，据了解是回归了作者最初的设定，个人很喜欢。

2.整体的叙事背景也变了，奥特曼这个群体并不是英雄，沙福林哈哈哈，在电影中，仅仅是结合了人性的初代才是英雄，这点在短篇幅的叙事中可以理解；同时全篇致敬的点实在太多了，初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。

3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强，斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈；美菲拉斯星人的节选非常的不错，打戏也非常精彩；杰顿的压迫感太强了，奥特曼本体在它的面前就是个弟弟，但你给杰顿仅仅就变成了个发射器，我就不太理解了哈哈。

精华全在预告片，通篇看下来的感觉，演员像完成任务似地赶场、念台词，导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里，这不是电影，只是特摄合集，所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看，反而残留了浓重割裂感和流水账，动作戏赶不上eva新剧场版，配乐又吊诡。

还好剧情大纲比较通顺，要不然看完就不是无聊而是难受了。

以宇宙的尺度而言，作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星，地球在各方面都显得平平无奇。而作为主宰这颗行星的智慧种族，人类才刚刚学会摆脱地心引力，仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星，他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切，人类仍然知之甚少。宇宙也许广袤而苍凉，也有可能拥挤而危险。对于早已掌握星际航行技术，能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言，地球和人类似乎完全无足轻重。然而，如果他们发现了我们，会怎样看待我们？如果他们对我们产生了兴趣，又会发生什么呢？可以肯定的是，地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。或许就像《新奥特曼》所演绎的那样，在外星人神明般的注视下，卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。

脆弱的和平：星际均势格局及其危机

《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。在远古时代，星际侵略战争此起彼伏，诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。有鉴于此，各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”，才结束了长期的战争状态。当然，维护集体安全光靠一纸条约远远不够。M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名，他们组成了“宇宙警备队”，成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。

然而，虽然星际文明之间维系了长期的和平状态，但这种状态的基础是均势。一旦力量平衡发生变化，均势格局就会受到挑战，侵略和颠覆行为就会变得有利可图。而条约体系本身的漏洞，更潜藏着导致均势瓦解的危机。原来，加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全，但对于未开发和没有缔结条约的星球，则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。针对可能出现的内外部威胁，联邦并不排除武力镇压的手段，但对战争的形式做了限制：只能用生物兵器来打仗。相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言，生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵，这在星际文明看来不过是放狗咬人，略施薄惩而已。况且承平日久，各星系储备的生物兵器数量都极其有限，并处于“光之国”严格的监控之下，似乎谁都无心也无力挑战现状。

那么，如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话，宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……

地球的骚动：秩序挑战者的策谋

突然之间，一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球，进入了怪兽频出期。大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来，它们肆无忌惮地践踏城市，一路破坏，让渺小的人类目瞪口呆，无所适从。

地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意，宇宙警备队迅速行动起来，一位特工被派往地球进行调查。然而，他的行动却奇怪地越出了调查的范围，演变为武力干涉。生物兵器被毫不犹豫地消灭了，人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿，而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。

然而，还有人在暗中注视着他们，一切都在计划之中。

很快，人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。他骤然现身，展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技，轻易博得了各国政府的争相巴结。每个国家都想优先获取外星人带来的高科技，以免被竞争对手抢占先机。扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼，那就是秩序的挑战者。

扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒，他认为人类作为原生的智慧生物是有害的，因为他们无法有效控制自身的智力和技术，缺乏高等文明所具备的高度理性，最后只会在全宇宙泛滥成灾。所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。一方面，这是为了宇宙的集体安全；另一方面，这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球，人类的灭亡完全是咎由自取。不过，他的逻辑看似严密，冠冕堂皇，其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的，那么对他们加以控制则是必要的，谁有权控制智慧生物呢？自然是扎拉布星人自己。这其实已经构成了对地球的“渗透”。如果对地球的渗透是成功的、合法的，那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例，宇宙的均势格局必然遭到颠覆，而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。

可惜，扎拉布星人虽然算得很精，但手段却失之鲁莽粗暴。他竟然绑架了奥特曼，然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏，企图对“光之国”栽赃嫁祸。事实证明，这种赤裸裸的挑衅行为极不明智，扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台，从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚，在八裂光轮的寒光之下，扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。

然而，均势格局的挑战者并非只此一位。此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。和扎拉布星人的霸气外露不同，美菲拉斯星人风度翩翩，谦恭有礼，完全没有外星高等文明盛气凌人的架子，反而充满着天使般的友善与真诚。他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒，具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。人类可以借此变身成为巨大化的超人战士，从而有效抵御外星入侵的威胁。

核心技术、无偿转让，所求无非是外交上的优先权。熟悉的配方总是散发着相似的味道。美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性，几乎让人无法拒绝。如果人类不接受β魔盒技术，那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策；而一旦人类接受，那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁，从而为地球招致全宇宙的敌意，空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋，才能在充满威胁的宇宙中生存下来。美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者，却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略，这合乎正义原则；而是否接受这项技术，完全取决于人类的自主选择，这又完全符合自决原则。如果有人质疑他干涉了地球的内部事务，他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河，自己不过是萧规曹随罢了，事实也确实如此。那么，他这么做图什么呢？有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵，那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。这个判断，实在是低估了美菲拉斯的野心。对于高度文明的外星种族来说，环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。美菲拉斯星人显然志不在此。他指使怪兽对地球的袭扰，是为了引起奥特曼的干预。而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧，从而变得易受诱惑。他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力，一旦异军突起，足以动摇宇宙秩序，光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人，他又大可以占据道德制高点，抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫，把自己打造成革命家和救世主，为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。

为了阻止美菲拉斯星人的图谋，奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。美菲拉斯星人终于现出真身，与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。事实证明，无论谋略还是战力，美菲拉斯星人都不在奥特曼之下，甚至技高一筹。就在奥特曼能量枯竭即将落败之际，美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。于是战斗戛然而止。有人认为他是好汉不敌人多，怂了。其实这正是美菲拉斯的圆滑之处，“光之国”毕竟实力强大，像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。奥特曼不是不杀，是时机未到，现在开战只会适得其反。况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中，无论如何处理都将动摇自身的威望。美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师，精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度，隐为敌手却仍可对话。这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。

抹杀还是拯救：一体两面的神明

佐菲面对着一个棘手的局面。在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌，如果放任不管，各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制，一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。作为星际条约体系的仲裁者，佐菲无法制裁美菲拉斯星人，毕竟他的所作所为在表面上完全合法。更令人的尴尬的是，由于美菲拉斯星人的设计，这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。而作为宇宙秩序的维护者，佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在，人类不过沧海一粟，毫无存在感，而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值，那为什么还要让他们继续存在下去呢？在简单的权衡利弊之后，他随即决定抹杀地球和人类。

这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成，一旦启动，折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开，并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。接下来，它会吸收恒星的光热为自己蓄能，当能量达到峰值的时候，它便会发射一兆度的火球，威力足以将地球瞬间蒸发。不仅如此，巨大的能量辐射也将波及太阳系，整个星系都会被摧毁。

然而，同为“光之国”的成员，奥特曼对人类的看法却大异其趣。

“对这颗星球上的人类而言，一就是全部……”

这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。不能以宏大或者渺小来定义生命的意义，因为生命本身就是意义。光是一切生命共同的源泉，无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明，还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物，在光的面前都是平等且值得被赋予的。作为光的生命体，“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质，他必须是博爱的，公正无私的，无限丰盈和无所不在的。他认可和尊重每一个生命的意义和价值，并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。

正是基于这个观念，奥特曼决意拯救人类。有些人无法理解奥特曼的动机：一个以万年为长度单位的高级生命体，怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢？人类会和马蜂窝产生共情吗？然而，这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性，而恰恰证明了人类缺乏神性。奥特曼始终认为，人类虽然曾经残缺而愚昧，卑鄙而自私，但却拥有自我完善的智慧和潜力，如果他们能够理解和善用这份天赋，便能趋向于完善，从而被星际文明所接纳。只要存在这种可能性，哪怕概率只有万分之一，他们都是值得被守护的，这也合乎“光之国”的原则。奥特曼作为光的神明是大爱无私的，他对人类的爱并不是偏爱，而是光对生命的赐予和敬意。

奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿，无奈对手过于强大，无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场，所有的能量都被它吸收并反弹了回来。奥特曼落败了，恰如流星陨落尘埃。而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上，宣告着末日的逼近。一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。

生命的存续不是因为被保护，而在于其自发的生命力。作为智慧物种，人类生命力的源泉在于希望。只要不放弃希望，一切皆有可为。奥特曼虽然已无力保护人类，但他却赠予了人类自己保护自己的希望。β魔棒的技术原理被交给了人类，只要破解了它的公式，人类就有机会击败杰顿，从而改变被抹杀的命运。于是，全世界的最顶尖的头脑被召集了起来，日以继夜，群策群力，最终出色完成了宇宙级技术的攻关。研究结果显示，奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜（异次元空间）里，β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。只要反向利用β魔棒打开超空间的能力，通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。因为重力可以跨越不同维度，而奥特曼有操纵重力的能力，所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。但是这个通道只能打开1毫秒。

短短1毫秒，同时决定了奥特曼和人类的最终命运。

杰顿被打倒了，地球和人类得救了。奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞，不知所踪。在普朗克膜的缝隙里，佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意，并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。

佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。首先，人类掌握了β技术，但并没有变成失去控制的生物兵器，因而是安全的；其次，人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务，这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明，因而是有资格的；再者，这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。奥特曼并非全能神，宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志，因而是必须顺服的。实际上，佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾，他们只是神明的一体两面：前者必须维护秩序，不得不负担罗马式的帝国义务，而后者必须遵守原则，因而不得不捍卫雅典式的权利声张。相较而言，奥特曼的选择更为重要，如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则，那么光之国就将悄然变质，沦为镇压全宇宙的暴力机器，从而失去受人拥戴的合法性，宇宙秩序就将彻底崩塌，而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。

无论如何，地球又暂时恢复了平静。然而奥特曼心里非常清楚，人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。星际均势格局已经遭到破坏，地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。

好消息是，人类不再是宇宙的孤儿了。坏消息是，人类社会也不再安全了。不过也不必大惊小怪，人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。动荡与纷争才是历史的常态，而和平与繁荣不过是短暂的插曲，但人类还是走到了今天。因为在黑暗中，总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。凭着这一点热忱之心，宇宙便不再是冷酷的黑暗森林，每个人也不必是带枪的猎手，人类就能配得上奥特曼的拯救，也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了，但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好，要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人，各种摆事实讲道理问候长辈，看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。人家不远万光年过来锄强扶弱，咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是，既然片名叫奥特曼，他当然就是第一主角，得按主角来塑造，不拍出有血有肉说不过去。当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用，电影是两小时完整剧情，没法照搬。

有人会说，奥特曼还用塑造吗，我们从小到大再熟悉不过了。话是没错，不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品，年轻观众不一定了解；二来作为一部完整电影，把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说，电影里不是有人间体吗，丰满角色这种事交给人间体就好了呗。这话也对，设定上也很早就告知人间体的存在，他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观，还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术，呈现在画面上，这俩就是完全两种生物。所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子，而不对他单独进行塑造，那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定，在地球上活动时间非常有限，只在不得不战斗之际出现，又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错，我们不妨来拆解下，影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏，让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏，奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵，没有神态表情，没有多余动作，周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击，必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰，扮演了一个纯粹的下凡战神，整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等，把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒，此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人（51年版本），除了外形轮廓似人，没有一丝人的特征，全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯，奥特曼凌空而来，一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造，但身体颜色从纯银换成红白相间，已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻，奥特曼不时低头跳跃来闪避，用双手接住钻头用力推向两边，这是在保护身体不受物理攻击，表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线，奥特曼起初双手交叉阻挡，随后到直接用胸膛顶住并步步前进，这是一个很明确的战略选择，显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿，标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局，暴露了神性之外的部分，我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗，特效节奏悬念无可挑剔，把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人，伸手接住长泽雅美，把她放下后还微微一点头，两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击，对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击，更是一种狡黠的战术，你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾，夜色掩盖了特效的瑕疵，放大了动作设计和光线特效的美感，某些时候还有点《超人：钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人，与人沟通亲切感倍增，他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了，一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒，搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机，天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球，奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗，转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负，第二回合拳脚功夫也打了个平手，第三回合能量对冲，打到最后两人却又点到为止，谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色，就算打完架他转身说个段子做个鬼脸，似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势，是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战，也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽，变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关，精密有序地运作，在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化，跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照，用意颇为醒目，也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死，第二次殊死一搏，在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者，他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头，气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露，但毫无疑问在这个时刻，眼前血肉业已丰满的的新英雄，跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人，终于不分彼此。

新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时，沉默、强大，十分具有压迫感，作为一个无人知道是敌是友的外星人，确实体现出了那份陌生感，但困扰我的是，接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象：对战内隆噶，纹丝不动抗下电击（初代尚且需要叉腰），发射光线抬手缓慢。对战加勃拉，一记属于致敬的高速旋转踢飞对方（当然外星人肯定有他们自己的想法）。对战美菲拉斯星人，怀着我不明白的战斗逻辑（对称强迫症？）扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了，奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛，让他终于有了一份亲切感，因为这一部分是复制的TV战斗场面，而在原创部分，好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉，与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同（我猜想是拍摄与后期的问题），新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样，通过β棒变身后成为了一尊生物兵器，与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。

也许问题不在于奥特曼本体，而在于他一看就不是人的人间体，新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在（诸星团是恒星观察员，但他的认知与行为竟都和地球人一样，感觉还是他更屌一点），他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异，动用我贫瘠有限的想象力，我只想出了一个能够用来形容他的词语：扎克伯格。

当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步，我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了，明明有那么多角色，满山都是人，不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫，还有友情，本来以为这说明电影将是多么的梦幻，实际上却预示着“要这个，和那个，还有那个”的混乱。在这混乱里，这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏，快剪辑中飞驰，我只想对导演编剧道一声辛苦，因为我真的觉得他们太劳累了，作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心，作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华，不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治，也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题，还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头，要突如其来地呼唤“同伴”“友情”，又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼，长泽雅美一出场镜头变气质斐然，最后解决问题的却是其他队员，结尾的落点竟然还跑到了welcome home，或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫，然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗，而神永他到底干了什么？也许是我还不嫌乱，如今回想全片，感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。

在一大堆东西的狂轰滥炸下，作为普通路人观众（虽然我不是），我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影，作为奥特曼粉丝（我也不是），我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情，就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候，一直“啊，是奥特曼！”“奥特曼危险！”“奥特曼加油啊！”的那种心情。说到孩子，突然想到哪怕是昭和三大问题作，每一集都有孩童的存在（《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子，《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身，《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活），哪怕在这些深刻严肃的剧集中，创作者也始终记得他们的受众，孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样，对于庵野秀明也不例外，但也许我们也该问庵野秀明，或者庵野秀明也该问问自己，始终要记得的东西你一直记得吗，奥特曼到底哪里让你如此着迷，你真的这么喜欢奥特曼吗？