还是觉得你最好

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

在我看来，这不仅仅只是一部爱情喜剧，导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境，尝试给出一套港式解决方案，而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一，应该全赖一个“情”字。

一、传统与现代 黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋，明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构：一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质，可眼看着渐行渐远；一个理性、勇敢又自由，她遵循内心的呼唤追求自己所爱，关怀当下的每个个体。

二、娜拉的出走 面对“现代”的感召，王菀之饰演的Josephine令我大受震撼，她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒，一句“原来我可以没有你”如雷贯耳，庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难，因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦；不过与此同时，她又无法与更早拥抱“现代”的小男友（三弟）共悲欢，似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。

三、远行和家 剧末，大哥给出了自己的答案，一方面他拥抱“现代”，决定走出去、走得更远；另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解，也就是放弃“家在，人在”、选择“人在，家在”。

两方面合二为一，也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。

——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”，看来智者多半殊途同归。

大哥（陈鸿）

• 52岁，1969年出生

• 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层

• 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活

• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离

• 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉

• 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人

• 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了

• 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感

• 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多

• 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命

• 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻

• 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住

• 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住

• 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖

• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好

• 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全

• 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题

• 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他

• 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐

• 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！”

• 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做

• 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪

• 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业

• 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书

• 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了

• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手

• 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine

• 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的

• 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内

• 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作

• 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格

• 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师

• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题

• 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛

• 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏

• 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”

• 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡

• 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里

• 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人

• 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念

• 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂

• 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到

• 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉

• 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对

• 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了

• 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合

• 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良

• Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量

• Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好

• 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去

• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去

• 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来

• Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍

• 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差

• 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”

• 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题

• 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌

• 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘

• 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题

• 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。

每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾，畅谈关于导演、关于香港电影的一切。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。

在这个花好月圆的节日里，我首先要感谢嫦娥，谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后，我静静回顾了一下子华这些年。

2018年7月6日，黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》，演出一票难求，原价880的票被黄牛炒至上万港币，惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。

曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票，为了让更多人有份看到演出，阿佘劝子华加演一场，没想到连加了9场演出，一共演了26场，演出票依然秒抢光。

黄子华是栋笃笑鼻祖，在粤语地区，他早已封神，人称“子华神”。他是哲学学士出身，他的栋笃笑，逻辑严密、思辨清晰，在嬉笑怒骂之间，把哲学思考融入笑话里，一笑而过却又无比深刻，所以又有人说他是“香江苏格拉底”。

作为子华多年的粉丝，我一直觉得，因为受语言限制，他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解，是一个很大的遗憾。如果黄子华普通话说得好一点，说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。

2018年7月31日，子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕，他从1990年开始的栋笃笑生涯，暂告一段落。

其实，黄子华最初入行，是为了当演员、拍电影、拿影帝奖，以栋笃笑出圈，是“无心插柳柳成荫”。在某种层面上，栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路，靠栋笃笑出名，然后反哺自己的演员梦。

封麦之后，黄子华在电影界的产出渐渐多了起来，陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子，很可惜，这些作品质量都麻麻地。

没想到，新电影《还是觉得你最好》（港名：《饭戏攻心》）令人眼前一亮，我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口，是为了在电影界东山再起。

《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映，收获了大量口碑好评，豆瓣开分8.0，是近年来少有的高分国产爱情喜剧。

走进影院时，本来只是带着粉丝心态来看偶像，对片子预期并不高。看完电影后，忽如一夜春风来，好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。

这部电影是香港导演陈咏燊的作品，陈咏燊是编剧出身，《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。业余时间，他会给报纸杂志写爱情专栏，所以，陈咏燊的爱情片会令人很有安全感，《还是觉得你最好》也不例外。

《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片，影片几乎没有一场废戏，每一个伏笔都有回音，笑点经得起反复琢磨，配乐、摄影、美术、台词、情节等，样样出色。

大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成，小小空间，却拍出了“前途无量“的气派，是真正的”螺蛳壳里做道场“。

电影故事主线并不复杂，一家三兄弟，住在老豆留下的有福叉烧房里，摄影师大佬（黄子华饰演）对前任Monica（邓丽欣饰演）念念不忘，没想到Monica却成为了二佬（张继聪饰演）的女朋友，你抢我前任，我撬你墙角，这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争，戏剧冲突很有意思。

片子里还有另外两条感情线，大佬的美女网红粉丝喵喵（林明祯饰演）千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱，还有电竞选手三弟（陈湛文饰演）和相恋多年的女友Josephine（王菀之饰演）走到了瓶颈期。

六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房，每天的吃饭时间，也是感情角力的比赛时间，在推杯换盏之间，饮食男女眼角眉梢带火花，有爱而不得、也有犹豫不决。

电影选中饭桌作为男女关系的展示场，非常有巧思。吃饭对中国人来说意义重大。过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭，很多感情都是在饭桌上建立起来的。

坐在饭桌上，笑意盈盈，边吃边聊天，从食物聊到近期生活、聊到未来计划，大家的感情，在一顿又一顿的饭菜里面升温。所以，电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭，可以聊很多事情，加深感情、破坏感情、再重建感情。

黄子华饰演的大佬陈鸿，是这张饭桌的“牵头人“。父母过世后，大佬一个人撑起整个家，习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。这个角色可以说是为子华量身定制的，很多搞笑台词，如果不是由他说出口，可能达不到那么好玩的喜剧效果。

有着多年的栋笃笑经验，黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理，也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏，所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。

大佬是一个非常怀旧的人，他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家，执着于抓住从前的一切，却忽略了眼前的当下。即使他是个红绿色盲，无法辨别叉烧的成色，烧不出好吃的叉烧，也坚持一家人要住在破旧叉烧房里，”炉在、人在、家就在“。

前任Monica也是个怀旧的人，多年来坚持香港文物保育事业，街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰，她捡回来小心收藏，这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落，堆得她的精神世界变得很拥挤，情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。

两个怀旧的人，某些时刻会很契合，一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅，但他们也许很难一起走向新世界。

这个旧磁场，必须由新人类来打破。

大佬的新女友喵喵，就是这个新人类。一个坐拥百万粉丝的宅男女神，人靓声甜、温柔体贴，她带大佬到阳台，拿出一副色盲矫正眼镜，让大佬戴上，抬头望天，天空从灰色变成正常的蓝色。

大佬当时的心情很复杂，惊讶感动又欣喜，他和Monica恋爱好几年，一直不敢对她说自己是色盲；而喵喵不过跟他在一起几天，就看出来了他的秘密。

这一场戏，让观众席的我心跳漏了一拍。

我有个前男友也是红绿色盲，他有时候打开一盏灯，都会向我求证：“这灯是白色的吧？”有一次，我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片，他看了半天没发现笑点在哪里，我思考良久，才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字，突然一下子很心疼。我常常对他说：“很想看看你眼中的世界。”

如果《还是觉得你最好》早一点拍出来，也许我就能送他一副色盲矫正眼镜，让他更接近我眼中的世界。

一个用心的细节，可以成就一段感情。这副眼镜，就成为了打开大佬心结的钥匙。

大佬在感情中的犹豫，也折射了香港人对旧文化的不舍，以及对当下新文化的观望，拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗？喵喵的出现，打破了他的僵局、也打破了旧传统。

这是个旧人与新人短兵相接的故事，也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。

当大佬告别一切美丽旧年华，幻想中的妈妈跟他干了一杯酒，摸了摸他的头说，“向前行，行出去，行远啲。”这一刻，他终于释然，放下过去，探头看看前路。

于是，大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭，却也是一顿迎接新开始的饭。

《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁，让所有快乐和难过都随着食物吃下去，把所有人生不平都用食物来熨平，它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。

还有，一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。这么简单的一块叉烧，却让香港人吃上许多年而不厌倦，电影人用它拍了两个世纪的电影，皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。

黄子华曾经说过一句话，“我知，我唔喺靓仔，我只喺襟睇（耐看）。”

现在，我想对子华说，“黄生，唔止你襟睇，你嘅电影一样好襟睇。”

温馨提示：观看该电影，一定要选择粤语版。

《饭戏攻心》目前已发行港版蓝光

内地版时长：01:56:12.160 (h:m:s.ms)

港版蓝光时长：02:02:58.250 (h:m:s.ms) （结尾附带从未曝光片段）

港版蓝光

对比港版蓝光 内地版删改说明

—— 片名

《饭戏攻心》→《还是觉得你最好》（取自片中张学友的同名插曲）

—— 台词

1.修改 double may（大波m）→九头身

「同时也修改了对这两个名词解释的台词：闰五月（两个五月）→九个头的人参」

2.删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：你基嘅（你是G）？

3.修改 勾义嫂→勾大s（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）

—— 内容

删改 红色USB（为爱鼓掌）自P内容

—— 附加片段

1.开年饭小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）

2.从未曝光片段“狠爱狠爱”

详细区别

1.片名

港版：《饭戏攻心》

内地版：《还是觉得你最好》

2.台词

修改 double may（大波m）→九头身

修改 熊大→大长腿

修改了 对这两个名词解释的台词：

闰五月（两个五月）→九个头的人参

删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：

你基嘅（你是G）？

修改 勾义嫂→勾大S

（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）

内地版将这段台词完全修改

大哥解释「义」嫂

在餐桌上这段同样

3.内容

删改红色USB（为爱鼓掌）自p内容

修改了出现视频内容的画面

港版

内地版

||

港版

内地版

||

港版

内地版

删掉了大哥去拔掉USB的镜头

附加片段

1.“开年饭”小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）

开年饭

大家吃开年饭

二哥及他朋友们舞狮

余香凝

大哥叫二嫂招呼朋友王丹妮

王丹妮

三弟吐槽她唱歌难听

她说经常唱梅艳芳，并且唱得很好

喵喵继续在 “😙一个”

大家恭贺新春

古天乐客串，成为猪猪未婚夫

三弟痛哭，哈哈

2.从未曝光片段“狠爱狠爱”

狠爱狠爱

二哥二嫂公司片段

二哥说可以令不喜欢的同事“消失”，二嫂说不太好

电竞比赛片段

喵喵打气

颁奖画面

一家人看电影片段

被禁言期间的老文章了。

“一家人，可以不分对错，但必须要有分寸！”

什么分寸？吃完饭再说。

电影《还是觉得你最好》，这个中秋档已经看了几部不错的电影，但终归下来，“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声，来自于电影本体的幽默指数，也来自于久违的对港片的欣慰。

尤其是在这个不少漂泊在外之人，无法回家的中秋节里，这部电影又让人开心，又使人温暖。

这是一部披着爱情片外衣的喜剧片，主体也是借着爱情话题，来表达亲情关系。

不要误会，这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名，实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来，但我静待你归来”。

而在电影中，《还是觉得你最好》中的“你”，指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后，发现身边另一半好。也是引申了家人，在兄弟争端之后，发现还是家人的理解与包容，是自己最温暖的港湾。

上述这个看似俗套的故事，真的“好搞嘢”啊。

★电影讲述的是“饮食男女”。

一家“有福叉烧”店铺作坊，停产之后，被改成了三室一厅的住家，住着昔日店主的三个孩子，就是电影中的三兄弟。

因为房子不算小，他们的生活空间还足够宽敞，所以还支持不断“进人”，比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住，顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后，各自的“伴侣”都住了进来，还能富余出一个大客厅，以及供6人一起吃饭的饭桌。

这是故事基础，貌似发生在寸土寸金的香港，有些不太现实。

这也决定了，该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧，与许冠文的市井喜剧，周星驰的无厘头喜剧，甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。

虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味，一些笑料也有着粤语谐音效果，比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料，二嫂和义（大）嫂的人谐音等等，但这些并不算该片主流。

如同舞台剧的设置，通过4场吃饭的戏，展现这家人的矛盾、互动和笑点，把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事，主题是普世的家人和情感。

所以《还是觉得你最好》作为一部港片，有着本土文化传承的隐喻，但其母体，放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人，在饭桌上的故事。

李安《饮食男女》里，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧，无论是矛盾还是包容，这是东方式家庭观念的呈现。

现实也不例外，饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会，所以很多隐藏的家庭矛盾，个人矛盾，就很容易被激发出来。

再退一步说，从剧作的角度上，饭桌戏，是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索，饭桌这样高度局限化的场景，可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，否则没事拍你吃饭干嘛？

《还是觉得你最好》三兄弟共处一室，本身就有个浅层矛盾，就是关于房子的问题。

叉烧店关张之后，老二和老三因为各自的原因，都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子，但大哥一直遵循着母训，人在家在，房子不能卖。

但这个矛盾源自未来规划，三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。

结果一吃饭，话不投机，导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说，‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话，就被一枪打死了！”

★第一顿饭是“龙门阵”。

老二（张继聪）的女友Monica（邓丽欣），竟然是大哥的前女友，纸里包不住火之后，只能带回家。而老大为了赌气+找回面子，用自己的粉丝喵喵充当新女友，这样的环境下，六口人开始了第一顿饭。

这顿饭，大家表面上嘻嘻哈哈，实际上内心暗涌，各自见招拆招，结果最终阴差阳错间，Monica和喵喵都住了进来。

★第二顿饭是“针锋相对”。

六口人同住一屋檐下，大哥找Monica诉旧，发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领，怂恿对方当美食主播，也激发了对方追求独立的潜能。

这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态，通俗地讲，经过几天的相处，在饭桌上，各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘，到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫，导致风云突变。

★第三顿饭是“掀桌”。

“阶级层面”的房子问题，“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了，而原本相安无事的老三与猪猪，竟然也出问题了。

电竞事业终于成功的宅男老三，向猪猪求婚，但一直附庸在他身边的猪猪，竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭”的女孩，经历了这几天的耳濡目染，她不想再为别人而活。

此时一直在局外的喵喵，无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾，导致一家人“掀桌”。

可见，该片的矛盾，随着他们每次的聚餐而不断递进，最终达到临界点，戏剧结构非常清晰。

★第四顿饭“和解”。

而最终化解一切的，也是饭桌戏，没有了猪猪，大哥亲自下厨，继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭，一家人也陆陆续续回到了饭桌上。

收尾，是非常具有东方式情怀的，也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们，为什么最终默默地回来？

我们东方人就是这样，隐忍、内敛、含蓄，饭桌上可以激化矛盾，但一顿饭却可以化解一切，哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”，这里依然是家。

中国文化中家庭概念的微妙滋味，拿捏到位。

大量的喜剧元素，也消解了原本故事中相对厚重的部分，让观众以轻松的心态去审视家庭危机，从而更容易接受。

黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆，不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上，而且该角色也格外适合他。

拥有哲学学士学位的黄子华，无论是在舞台上还是电影里，都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉，要么大智若愚（《精装难兄难弟》），要么大愚若智（《亚李·爸爸两个大盗》），本片中的形象也非常典型。

“长兄如父”般的兄长，希望把两个弟弟的生活都安排了，替他们做主，但过犹不及，最终发现自己才是最孤独的一个。

★以黄子华的大哥为核心，也延展出一条暗核。

大哥是一个非常“念旧”的人，无论是对老房子的坚持，还是对前女友Monica的旧情。

而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩，店铺的老商标、酒楼旧招牌，甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西，她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后，把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌，竟然形成了莫名的统一。

电影这个暗核，就是对“过去”的不忘。

而且结合黄子华本港人的身份，您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读，前文说了，抛去地域元素，这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。

对老房子的守护，对老古董的追求，对新事物（油压床）不适应，与旧情人的藕断丝连，明示情怀，暗示守旧。

甚至在无法挽回过去的情况下，希望寻找新的“替代品”，林明祯饰演的喵喵，面容姣好，身材火辣，纤纤玉指，了解一切新鲜事物，而且还善解人意，绝对属于完美情人的形象，也是片中有意为之。

林明祯送黄子华眼镜的部分，林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份，说出黄子华总是努力让别人开心，而忘了自己也需要关怀和开心，后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。

这段情节的言下之意，新鲜美好的事物，如此完美，对你那么好，你还要守旧吗？还不忘过去吗？（尤其是粤语和国语对话那段，不言而喻）

结尾，大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答，“我什么时候说过这句话？”

这一幕有些自嘲的味道，你一直以来所坚持的，所信奉的，只不过你自己的一厢情愿。人嘛，与其活在过去，活在梦里，不如向前看，新的东西，或许比老的好。

这也代表了香港人的当下的心态，这是电影的暗线。

★回到主线，还是“家和万事兴”的主题。

大哥最后还是要卖掉房子，最后一次吃饭，时过境迁，但“物是人不非”，因为家人们最后都回来了。

想起了周星驰《九品芝麻官》里，包龙星说“我当然不放在眼里，老佛爷是要放在心里尊重的，不像你这样整天挂在嘴边讲”。

而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念，不再是具象化的地理位置，而是心中的归宿，家人同心，就是家。

/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ 🎬观《还是觉得你最好》 评分：⭐️⭐️⭐️ 电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢… 剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？ 大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？ 喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？拿来就用？还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。 故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡着，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麽是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正内在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麽重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材，明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。