江湖论剑实录

  对于一个借古讽今的题材来讲，以恶俗的小品方式进行旁敲侧击，虽然有些流里流气毫不正经，但嬉笑怒骂之后却流露出一种正襟危座的严肃。这不能不说作品带有相当的时代性，也有如鲁迅之笔痛贬时弊，以极不正经行为与方式诠释极为正经的目的与意图，当我们如看猴戏一样哈哈一笑之后，也不禁正襟危座领悟到了人生真谛。作为一部电影，内容粗俗情节随意，如同弱智的综艺节目一样毫无底线的甩节操，以种种幼稚可笑的行为，夸张的表达了隐晦在现时代的种种肮脏腐朽的潜规则，看似白痴，却有一种众人皆醉我独醒的大智慧。我们能够看懂它所要讲的意思，也明白其中千丝万缕的复杂关系，说明但不道破是电影作为一部横跨在导演摇摆态度的两难抉择。我们可以说这部电影垃圾白痴无底线，也可以说它用心良苦暗藏深意。电影的宗旨透露出中国人独有的一种精明，那就是难得糊涂与各扫门前雪的无奈。当现象变成一种趋势，当趋势变成习以为常，社会风气的转变就颇变得让人无奈，权利集中在少数人手中，事件背后都变成了窝案，人们心中的诉求与呐喊就变得气弱游丝，电影就是通过这一系列如同看笑话一般的陈述，面对一个荒唐的社会风气进行无声的抨击与呐喊。

  电影的内容多为商业性行为性质的制作噱头与槽点，通过一个简单的故事来夸张的表达社会上存在的各种怪力乱神现象，并通过陈述将这些病态的灰色区域进行解剖与分析，从而表达出电影主创们对社会抱有的希望与寄托。我们可以简单的看出导演所寄于电影那种急切的态度，并通过各种桥段进行无情的揭示种种腐败的社会风气与阴暗的政治倾扎，而且普遍性的用社会级现象的口号与令人啼笑皆非的舞弊行为从上到下的结结实实的讽刺了一番，堪称借古讽今利令智昏的楷模。电影主要还是反映了当代八〇九〇一代人成长起来所面临的社会现状，以古装喜剧的形式着重突出了那种胸怀壮志却投靠无门的尴尬，而且经过社会各个阶层的层层扒皮，经过一番看似幸运其实是被人玩弄于股掌之间后的经历，觉悟的认识到了真正的幸福与自我归宿。虽然电影背负着一种过于悲观的人生态度，也将命运这样的话题有意无意的表露出来，虽然没有抱有对社会期待明天会更好的积极看法，但也突出了安于现状见怪不怪的命理命数。电影着重的将腐败的社会风气归咎于一种必然的社会进程，而没有对真正的对反腐倡廉给予一定的希望与肯定，这是电影持有的一个过于悲观的态度。不过反过来说，电影毕竟是一部娱乐作品，拿现实开涮只是在创作灵感上的又一次创新罢了，毕竟电影并不是以真正严肃认真的态度去对待这些社会问题，反而以一种恶搞打趣的方式讽刺诘谕了一把社会现实，不痛不痒点到为止，不越界更不跨界，简简单单的打了一个漂亮的擦边球而已。

  我们可以将故事看成一个寻找真爱的综艺节目，不停的调侃社会上的种种掩耳盗铃的丑陋现实，并明眼抓瞎的自导自演了一场官场现行记，讽刺了一下当下的社会风气。电影的演员们虽然都是一些明不见经传的二三线明星，对于一部敏感的政治喜剧来说，这样的阵容也算的上相当豪华了，对于一部敢于直面社会现实的作品来讲，导演选择这种恶搞无厘无节操形式的喜剧来进行包装，也着实为难了导演进行选材的一片良苦用心。

  开开心心就是福，平平淡淡才是真，也许我们真的不应该太执着于追求自己的梦想，有些位置还真不是我们这些普通的小人物所能承受的起的。无论社会发展到什么程度，复杂的社会关系总会把我们所期望的幸福剥离的一点不剩。充分掌握住独属于我们中国人的精明也许更容易看开眼前的过往云烟，与相爱相知的人相守到老也许是我们最好的结局吧，对于追求那些功与名与利的人来说，我们只能看淡的来几声“呵呵，呵呵……”

文/梦见乌鸦



    所谓“三十年河东，三十年河西”，用这种境遇来形容中国的古装电影是再合适不过了。从当年张艺谋的《英雄》开启中国大片元年以来，大小无数古装电影如满天星斗，然而无数国产古装题材基本具备了高票房与高争议两个必要功能，人们如潮的涌去电影院看古装片，又带动如潮的口水，直到现在，或者说也不知道什么时候，《忠烈杨家将》、《王的盛宴》等片接连票房惨败，去年的佳作《大明劫》也只有不到500万票房。国产古装电影，就像美国的动作片，香港的新武侠一样，最终噎死在了其唯一的美德——无节制上面。



   2014年古装片似乎有了复苏的迹象，因为古装片不少，但这个光芒转瞬即逝，去除《大闹天宫》这种魔幻片，《白发魔女》票房不错，但拍得乱七八糟，后面《四大名捕大结局》品相不佳，《绣春刀》还没看，周末去观摩。到了这部《江湖论剑实录》，如何评价实则有些为难。因为该片跟之前几部古装片没得比，性质不一样。说其是古装片，但里面的故事和情节都是现代模板，说其是现代片，明明是宋朝时候的故事，所以不好定性。这片其实跟《武林外传》、《龙门镖局》一个类型，利用现代化的价值观和情节内容等手段包装一个古代故事，通过时代感的错位造成差异感产生喜剧效果，通俗的讲叫借古“玩”今。所以给这种类型电影起了一个名字叫做“荒诞时髦古装片”。



   这类片子并不是《武林外传》这些首创，很早就出现了，最早是英国人搞出来的，是1975年巨蟒团搞出来的《巨蟒与圣杯》，无厘头派开山祖师，然后流传到香港，比如尔冬升编剧、姜大卫导演的《猫头鹰》，里面就出现了如古装手电筒、时髦歌舞等穿越情节，该片也被誉为香港无厘头电影的鼻祖。所以这类时髦的古装片也是无厘头的一种，后来被黄百鸣这帮“新艺城派”发扬光大，《花田喜事》、《水浒笑传》等片都是这种类型。除去这些电影，国内观众熟悉的当然是《武林外传》等影视剧。这部《江湖论剑实录》其实是一个模子里刻出来的。看这种电影的好处就是不用自带避雷针，作为古装片，绝不会出现一两处雷人、穿越感的台词和情节，因为全片就是奔着这个调性去的。但这种时髦古装类电影本来卖点就比较单一，局限性大，也很难拍出花样。



   本片讲述了什么样的故事呢，咱也用现代话来形容，从前一个屌丝，铭记祖训，刻苦学习考取名牌大学（名门正派），毕业后当了个片警（捕快），虽有国家编制，但心比天高，放弃职业前往帝都（汴梁）发展，然而梦想很丰满，现实很骨感。。。这个故事平心而论属于随大流的类型，典型的三无主角北漂、公路片，主题是追梦，模板放在《老男孩》、《后会无期》、《人在囧途》里都能试用，且不说以上几部知名作品，就是更多不知名的如《北漂鱼》、《城市乡巴佬》等也是这样。但电影的新意在于古装，是将一个传统的故事套上了古装的马甲，将交通工具换成了马和驴车，贯穿一条追梦主线和感情支线，就变成了如今这个样子，这种形式是优点也是缺点，如下细说。



    首先肯定的是电影的剧本，故事模板不新鲜，但里面的情节都是全新的，而且本片可谓真正的借古讽今，片中用尽一切笑料和情节来讲述当今的现状，比如官二代高呼“家父张二河”，最终坑了爹；科举舞弊案讽刺了公务员考试靠关系上位；“工部的人绝不敢过自己修的桥”明显暗示豆腐渣工程；如今取款机多吐钱取走没有上缴，变成了捡了马车掉落的钱被官府羁押的情节等等，片子里大多数这样的夸张搞笑情节都是这样的套路，假如这是一部现代戏，剧本保证第一轮面试就被毙，正因为是古装戏，借用片中讽刺宋朝的段落来表现当下，谈不上高明但很有意思。



   电影的故事性不强，虽有大段跌宕起伏的追逐和打斗戏，但总体还是以小情节和搞笑段子为主，这一点也是公路片的通病，看《后会无期》就知道了，其实该片形式上跟前者差不多，以五花八门的情节笑料和段子取胜，故事性就不行了，当然也缺少一个精神内核，因为本片过于注重情节和相关的借古讽今段落，从而忽略了整体，让本片看上去很散碎。



   导演蒋卓原编剧出身，在设计情节方面有两把刷子，片子里很多搞笑段落品相都不错，完全没有借用现在的网络段子，台词并不是重点，重点在于搞笑的情节，比如郑恺和孙坚初遇两场戏，第一场坑爹戏孙坚头戴大头娃娃喜庆面具夺命狂呼，非常具有笑点；第二场破屋子里偶然撞见，孙坚手拿铜镜正在半裸身体自画像，两场戏带出了人物性格和特点，同时也非常具有新意，这是优点。但蒋卓原毕竟是第一次导演，电影的节奏出现了问题，也就是上面提到过的“散碎”，电影想说的故事很多，主线是救公主，但之前包括坑爹、豆腐渣工程等情节只是作为过渡，没有充分展开，让电影旁枝大叶显得很多，中间还有大量“采访”戏，角色对着镜头独白，从而导致故事主题很薄弱，这是缺点。



   几位演员值得一说，第一次见孙坚那种贱样，很有意思，部分地方有些过火；郑恺在片中属于冷面笑匠，造型一般；这是第一次见潘之琳出现在大银幕上，真心漂亮。最有意思的是那位孙坚口中的“家父张二河”，演员虽无名气，但是几场戏是电影里最大的笑点，那句“令郎的胸肌竟然如此——浮夸”，笑掉大牙。



   值得一提的是，本片是午马先生真正的遗作，原本饰演郑恺的父亲，但在剧组几天之后身体不适便离开，不久之后便撒手人寰，但看之前的宣传并没有提午马，正片中没有午马先生的戏份，演员表上却有。只是字幕后出了一段彩蛋，是午马饰演的父亲给儿子说祖训的片段，算是一种致敬。

有些时候，明明是恶搞有的人为了彰显逼格说成是恶俗，
明明是有点儿不爽，可却能说成失望，把自己包装的似乎见过许多高层建筑。
但要我说，踏踏实实的言论比用文字包装空虚的自己要好得多。
按照我来说，这部电影比台面上很多片子会讲故事，也能搞笑，更不过分。倒是很多人不遗余力地贬低让我着实意外，这么一部诚意不弱的片子到底是怎么触动了你们的价值？轻松的调侃难道成了什么了不得的东西？
反来想想为何中国电影市场现在怎么总是感觉很奇怪？
因为虚伪的差、很差、非常差代替了简单的好坏，该看还是不该看，人人都在博眼球，却忽略了踏实的重要，所以为什么浮躁，如何增明浮躁都是无所谓的，看说话如何说就行了。
我觉得这片儿好看，那就不会多说什么，要这片儿难看，我便说不怎么好看，生么特别不好看特别烂，我是不说的，懒的东西就该忽略掉，都是负面价值，你去强调他，有什么意义？又不是说这是一部超越了什么的东西，现在什么游戏都是老外的强，有人怪审批有人怪制度，
那请问，地道战你现在看是什么感觉？
林海雪原可曾看过？
羊城暗哨又为几何？
其实都简简单单，但看着舒服，也能记住很多。
这些可曾需要被审批限制？
往近了说徐老怪的新作，又如何了？可曾被限制的狠狠地了？
往这部片儿说，至少身边很多人表示这是一部不需要忍受什么的片子，可偏偏却有人用激烈的言语去评论，这到底为何了？
想来一大票或口味独特或跟风附和，却没一个人想过这货真正看的时候是什么滋味儿，弄了半天，只是一部小成本影片，却有人要套上自己生硬的逼格，到底还是本末倒置了。
拍电影到底是要钱的，生活到底也是靠下层的，逼也是可以装的，但是凡是每个度，乱飞极端，到底是鸡飞狗跳，所谓一巴掌拍不响，而对于没有意义的东西，越是纠缠，那么定是哪儿出了问题，那到底是该说电影人有很多废柴，还是更有人喜欢吃口味独特的垃圾呢？
或许是垃圾吃多了，反而适应了？又或者是喜欢发觉问题？
只是现在某些人任何事儿都太能寻找问题了，但是到底是哪儿的问题，又或者这个是不是问题就说不清了，甚至有没有都是个问号。
到底还是缺了对总体的判定，成事儿得看正反，可有的人只爱看反，或巴不得都是反，也不知这人到底是正的太多，还是不知何为正反。


最后，如果不打脸的情况下，你是觉得该看还是不该看？

电影市场的伪繁荣环境下，大多数同类型影片扎堆上映，基本都是一个套路下来，换一茬儿主创再圈一次钱，而粉丝们只要能看到偶像在银幕上露个脸就满意而去，但那些真心想看电影的影迷就只能一次又一次的接受“被强奸视觉和大脑”的悲惨体验。

“江湖”这片儿是彻底的烂片，但烂的有点嚼头，不是那种一无是处的揍性，在“同类项”越来越多的现在，选择另辟蹊径这条路不失为一个好选择。这部电影有点类似于好莱坞“碎碎念”的故事结构，披着一个伪纪录片的外衣，混杂了一些网络搞笑桥段，看似荒诞不经，实则借古讽今，大胆辛辣，可惜在叙事上的松散和粗糙的拍摄手法，使这些惊喜都湮灭在“草台班子”般的画面中。

从乡下青年进城到租房打工，面试不过，偶遇贵人相助，去执行一些看似不可能的任务，怀抱着走上人生巅峰的梦想，这些现实中的常见都被以古装形式展现出来，有那么点当年“武林外传”的意思，但这种段子比较适合分段分次观看，全部压缩在一部90分钟的电影里，并且不间断反复播放，就让人有点受不了了。

最终胸怀大梦想的主角选择了归隐田园做个平凡人，这与影片开始时的一腔热血有着鲜明的矛盾，因为剧本没有让人信服的看到人物的内心转变，只能成为了一个网络段子的乱炖集锦。

值得一提的是，当年的经典电视剧“老房有喜”里的海燕（潘之琳）在本片里和郑恺演对手戏。

这电影吧算是闹着玩的，没什么正经，所表达的东西太繁杂。把一些现代社会问题映射到古装剧的电影题材已经不新鲜了。情节脉络不明朗，东一头西一头表演完全为了搞笑而搞笑，虽然反映问题了，但是没有内核，很浅显，让人笑过之后没有反思，没有感动。总体来说如果就图个乐儿的话，这定影还是很搞笑的，尤其胸大肌很浮夸那块儿。笑喷