名侦探柯南：绀青之拳

首先，打星是追了二十年的感情分，剧情确实烂，豆瓣上那么多中肯的评价，不缺我一个。

这位热评大师打着一副剧本专家的旗号胡说八道，完全不考虑整个作品人物形象的设定和连贯性，通过描述可以看出压根连柯南整部作品都没看完整，连基德到底是个怎样的角色都没搞清楚，自己看了点片段加上个人猜测就无脑喷，有人提出不同意见、指出其在理解上的问题时就人身攻击加禁评，以为自己多高大上，其实根本是个逻辑混乱不尊重事实的喷子键盘侠。

一部作品由情节设置和人物设定构成。对于长篇作品，需要考虑人物前后性格的一致性和行为的合理性，人物塑造要完整，不能纸片化、脸谱化。随着情节的推进和人物关系的变更，呈现的角度也要有区别，才能展示时间、视角维度上的差别。

怪盗基德从设定伊始就是面对公众华丽高冷、面对身边人逗比慧黠有点自大的17岁小男生。相对于新一常常呈现的“哥哥感”，黑羽快斗本身就比较“弟弟感”。第一次出场开始，73就展现出了这个人物主要的性格特点，从预告函的头像设置就可以看出这个角色的本质是明亮有趣的，咧着大嘴笑的KID能成熟到哪儿去。且不说《魔术快斗》，就柯南里，掉水里感冒后和青子的碎碎念、show时偶尔依赖黄爷爷、经常被中森警官追出表情包都很能说明这一点。

近年随着剧情推进，和柯南合作越来越多，越来越熟，也更多地以“同伴”的视角展现出更“黑羽快斗”的一面。粉丝喜欢的正是这种“反差萌”。迄今为止，除了Gin，其他人物，包括前期高冷危险的赤井秀一和安室透，都是随着和主角关系的亲近逐渐展现出生活化的另一面，这才是剧情和人物推进的常态。初登场和M3里为啥高冷？因为那时候他俩不熟啊！M23中，假扮新一时比较快斗，和柯南单独相处时比较像小朋友，以基德身份出现在其他人面前时不还是高冷认真的么？同样换向也成立，基德在柯南面前越快斗，也说明他俩越熟，主线里主角们逐渐打团是大势所趋，柯南说白了定位还是少女漫，少女们喜欢看帅哥们勾心斗角自相残杀么？不想啊，大家越来越熟越来越甜和和美美不好么？黑鸡刚出场时还对洗衣机喊打喊杀呢，发现了小秘密后俩人好的跟什么似的还互相“威胁”，不能因为基德戏份少就不让人家交朋友啊。

如果你觉得基德的逗比很糟糕，那是因为你根本不认同73一开始对这个人物的设置。《魔术快斗》的失败是因为早，情节不够有趣，太奇幻太浮夸，缺少吸引人的主题。柯南从连载伊始就因本格推理题材和引人入胜的案件大受欢迎，73才会把另一部作品里钟爱的人物移植进来。基德和灰原哀两个人气角色都不是一开始就出现在柯南里的人物。你可以讨论，可以发表你的观点，甚至可以认为这部作品已经无药可救，但必须建立在对事实有所了解的基础上。如果你抱持着“这个人物应该光芒万丈高冷成熟”的态度，那只能是你自己想象中的人物，是你的想法、你的故事，并不是你在评价的这个人物、这个故事本身。

还故事逻辑？还人物更有魅力？如果连最基本的人物设定符合逻辑都做不到，塑造个高大全形象不是更毁更车祸？主线剧情里和柯南已经这么熟识了突然变高冷不奇怪么？被评论里这么多人指出错误，反而开口就骂别人是小屁孩，个人素质可见一斑。

对于M23，你可以说剧情严重不合理，可以说推理部分几乎无，可以说京极真的人设过于一拳超人（这个是真的人设有问题），甚至可以说基德不万能了不晃眼了怎么呆笨呆笨的，但是指着黑羽快斗说，你不是我心目中光亮瞬间的怪盗基德，

您没事吧？

贴一些帅气又沙雕的基德大人吧～

给目标发这种咧嘴大笑的预告函，这个操作妥妥的官方盖章大逗比啊

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1. 是否讨论人设

看热评作者标题，这说的不是人设？后面又说别人看不懂你说什么？先生拜托您自己人设一致一些可以么？

2. 基德角色变化

热评作者一直拿基德初登场的镜头举例，说刚开始人物设定有魅力而现在没有。really？初登场ED结束后就有因落水而感冒打喷嚏的剧情，您是“老粉”，没看过么？不知道么？真的不知道这么多年基德粉喜欢他的是什么？

黑羽快斗啥样？17岁的天才高中生魔术师，被宠着照顾着衣食无忧，长得还好看。偷东西不肯悄悄偷，非要画个小头像发给目标提前昭告天下，白西装白斗篷带着一打白鸽子，喜欢喊两嗓子大家来看秀呗，偷完就跑谁也拦不住，挥一挥三角帆不带走一片云彩。完事儿了爱看自己的新闻还偷着乐，哎呀又耍了老丈人，哎呀又涨了少女粉，过两天再把宝石还回去，中森警官一看嘿你这遛我玩呢。

这个角色的魅力就在于性格的反差和两面性，观众喜欢看的不是完美无缺的英雄人物，而是有高光也有小缺点小萌点的丰满形象。

截了几个柯南早期ova的图，基德从甫登场就是个逗比，人前怪盗基德人后黑羽快斗，这一点不管是魔术快斗、早期的柯南还是现在的柯南都没变过。

ova1 （2000）宝刀争夺战

飞着飞着撞鸟上了，大头朝下栽进水里

ova4（2004）柯南、基德与水晶之母

高中生快斗的逗比脸

怀疑猫眼睛是宝石被猫挠

ova10 （2010）柯南基德孤岛决战

没飞好挂树上了

划小船逃跑被鱼吓到

3. 基德不能直白地善良？

Again，这个角色的初始设定就有善良这一点。

从来不伤人，偷的全返还，有危险先救人，这也是主线里帮了柯南很多次的原因。业火向日葵为什么被基德粉丝diss？因为伤人了啊，和基德慧黠但善良的设定完全不符，这才叫人设崩塌。

要是硬拿扮女性时自己准备衣服说事，M23里扮秘书是扒人衣服了还是怎么着？不也是自己准备的么？

还是ova4，辛辛苦苦偷到宝石，结果小孩子被抓了当人质，毫不迟疑地放弃宝石

人物塑造和故事情节必须是相辅相成的，剧场版作为已有长篇TV版的番外，人物情节、故事进度、人物关系需要和原主线保持最基本的一致。对于大家已经很熟悉的人物，直接用就行了，不用过分铺垫避免人设冲突或重复；已经熟悉的关系，不必故作姿态，自然展开就行了。

你把你的朋友A介绍给朋友B，可以说他毕业于哪哪哪，性格特好大方善良。过了半年A和B都成了基友了，你还再说A大方善良，啰不啰嗦啊。

4. 人物对手

在柯基双方知晓身份前，两人是完完全全的对手关系，随着剧情推进，两人成了亦对手亦盟友的关系，观众的视角也在逐渐从月球正面的怪盗基德，转向月球背面的黑羽快斗。

基德的主要优势是什么？是脑瓜，是道具，是逃脱能力，是性格特点，但从来不是武力，相当于法师。这样的基德，逃脱是一流，永远逮不住，但武力值接近白给，他怕小兰，怕踢球的柯南，也怕加强版兰——京极真。

回到M23，京极真被塑造成了一个人形坦克，饱受诟病。

但是，M23基德的对手是京极真？really？他俩同框才几秒？主要是主角团团战两位犯人吧（虽然犯人和诡计实在太失败），哦对，谁让评论写在日本公映前三个月呢，不知道谁是对手太正常了（呵呵）。基德怕京极也就是个梗，和新一被兰一拳打碎电线杆吓到差不多。柯基在这一部里是完完全全的盟友，不需要侧重于他们两个之间的较量，需要更多体现作为同伴的和睦和协作，且要保证柯南作为主角侦探的权重，这个大方向是没有错的。

说到魔术快斗，如果你仔细看，会发现人物设定和最初的柯南一模一样，甚至剧情的铺陈风格也如出一辙。

主角：有秘密且两幅面孔的高中生

女主：活泼温柔不知道真相的青梅竹马

男主爹：男主加强版

女主爹：不太靠谱的警察大叔

女二：高冷神秘知情美女同学，兼辅助

辅助：知道男主秘密且提供装备的爷爷

对手：对主角生活造成重大影响的神秘组织

次辅助&次对手：警视厅高层之子

魔术快斗扑街的原因主要是剧情不给力，柯南一炮而红是以推理题材取胜，把基德原样移植进来就火了，多少基德粉丝是把魔术快斗当柯南番外看的。

最后总结，用“程式化”的剧本思路来要求一部独立的电影没什么问题，但既然是长篇系列，就必须要尊重已有的情节发展和人物设定。评论的时候要先了解一下实际情况，不能主观臆断，这是对一部作品、甚至一篇评论基本的尊重。

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新增的分割线

就……怎么说呢？一时冲动写了篇自嗨的吐槽文，不知怎么就上了热评，也看到了大家的留言，能和很多人一起看、聊一部作品是一件很好玩的事，只要不是充满恶意的留言，正常讨论我都会认真回应。上来就怼人的、好坏话不分的、理解力歪到姥姥家的那还是不了吧，骂完人就跑还拉黑不让回复的也是看不懂什么操作。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，谁能100%确定自己的想法和原作者没有一点偏差呢？但是，如果你硬说哈姆雷特是个扎着羊角辫的小甜甜，那估计没谁会同意的，只会觉得你看起来很傻。

一个人说了一番话，里面有对的东西也有错的东西，我说你有的地方说错了，你非说你有的地方是对的，这不是诡辩么？不在一个点上的论证没有意义。

评论冰箱制冷，不一定要成为冰箱，但一定得见过冰箱。在电影没上映的时候就打差评写影评，大概真的是预言家吧。

（请原谅我过于激烈的措辞）

（这里有一个把贝克街当做信仰的咆哮）

讲真，之前几部都忍了 但既然这次情怀预告那么吸人 是不是应该做的好一丢

这种落差真的好悲伤:)

整个剧情比起预告不如之甚可骇人 整个一商业堆积的无脑产物 把所有人压缩在一起似乎是件好玩的事情 没有结构框架 缺乏主干逻辑 动机幼稚 行为刻意 镜头多余 谁丫丫都知道最后里希肯定有问题 谁丫丫不知道从最开始就明显猖狂地不得了的凶手肯定是被利用的傻子 除了动漫主干线的那群 连那几个小孩子都要在嬉戏打闹中给个特写也是nice 最后的推理中 什么叫做猜基德会选A来装扮最后就一定是A 并成功嫁祸基德？ 气死 老毛利喝了两次酒 小毛利贡献预告片的好奇 京极打斗场面酷炫 柯南踢了个球（这种剧情连线索都是基德提供的他丫来干什么） 博士莫名在开头（小孩子又不在 你真当柯南是柯南？)来了个字梗 他们来干嘛 凑盒饭吗 :) 其实之前零的执行让我看得很快乐的 不谈小白剧情 无视炫酷 至少他的『卧底』概念很好啊（我兴奋了好久来着） 今年预告片一出 本来很期待来着。。。气死 儿玉兼嗣镜头下的注定只能成为神话了吗（啊啊啊啊啊啊啊啊啊） 想想贝克街得知第23代这幅鬼样子要多气啊啊啊啊啊啊啊啊啊 反正就是在消费粉丝嘛 也许习惯就好吧（呵 呵呵） （但是！！！铃木发带散下真心好看啊）

嗯，如图，没啥剧透的。感觉稍微有点拼凑，是为了出剧场而编剧的。不追柯南的可以先看一下最近出的，小兰跟新一暧昧了20多年终于确定了关系，剧场里牵牵手，小暧昧一下还是有的。我看了反正是漏出了老父亲般的笑容。圆子要不是女二，一定没有发带的设定，堂堂铃木财团大小姐，竟然被一个发带限制了颜值。。

同样是把之前写的搬过来...做个纪念吧

—《绀青之拳》相关瞎几把扯淡的影评—

1、富有野心的档期

众所周知，今年九月十三号是中秋节，本部剧场版排在中秋节第一迎合“月光下的魔术师”特殊含义；第二赶在假期档可以有更多票房。前期宣传就做的很足，今年知道柯南引进的观众远大于去年，去年还得用“欠柯南一张电影票”这种情怀手段营销。这两年来柯南已经开始快速回温了。

2、柯学的艺术价值

我认为本片剧情与视觉效果（主要是爆破艺术）和之前剧场版完全没有任何变化。所以没有什么艺术价值；或者说“柯学”已成体系，这种固化的模式已经是柯南剧场版的一大特色。

3、失踪的人物形象

看海报就知道基德和京极真是本片（给柯南当司机的）主要人物。但基德和京极真开头怎样帅，他们结尾还是怎样帅，就导致了我看完几个小时就快忘记他们表演的镜头这种尴尬局面。

我认为是柯学三大不可思议“柯南的足球、基德的纸片手枪、京极真的拳头”过早运用导致的。

要问柯南的招牌推理去哪儿了？有基德SAMA在哪还需要推理剧情啊。

4、缺乏创新的cp糖

本片确实有很多cp在发糖，但除了前半部分的新兰糖其它基本没有戳到我，他们发糖的方式已经用过很多次了，又或许是曾经沧海难为水。

我对《绀青之拳》的态度还是挺消极的。

我似乎写的很正儿八经，因为我看完几个小时后我已经忘了要说什么了/笑哭

我相信一些b站up主能展现出我观影时的脑洞。

一定会非常有趣。

最后，向眯眯眼们致敬！

中秋快乐

2019.9.14

周五柯南在日本一上映就去看啦~先上电影票

周五虽然不是节假日，但是整个场子几乎都坐满了，可见霓虹人民对柯南君的喜爱。电影之前放的预告片是把柯南和复仇者联盟宣传片剪接到了一起，哔哔了一下两者都遇到了史上最大危机，要堵上一切战斗之类的，搞得我下一秒钟以为柯南要串戏进去复仇者联盟拯救全宇宙了（也不是不可以）。

下面进入电影部分吐槽：

1.柯南剧场版经典定律，三分钟之内就要爆炸，但是这次的爆炸个人觉得和剧情毫无关联，只是为了说明，恩，我们有花钱做爆炸的场景。

2.日语听力和日语阅读片假名能力都不太OK的我，在看到新加坡著名的喷水石狮子的时候，才知道原来这次要把新加坡给炸翻（笑）。感谢霓虹金说的慢速英文，虽然装逼但是都能听懂。

3.怪盗基德伪装新一的招数已经玩过太多变了，没什么新意。而且基德把柯南带出国的方式感觉也很草率，你的行李都装了柯南难道你就不用装自己的行李吗= = 吵吵闹闹的少年侦探团没有一起跟过来也没有一起解阿笠博士的无聊谜题，居然觉得有一丝丝的不习惯。

4.这次挂了两个漂亮的小姐姐，都是因为知道了秘密然后就被捅死了。最后推理的时候我也没懂为啥她们两个要叛变。而且这部嫌疑人出现的也太少了，无脑猜都能看出来谁是凶手。

5.推理过程四舍五入一下基本上等于零，虽然用凶手的方法可以瞒天过海一下制造不在场证明，但是只要有心人查一下证物不是很快就能发现搬运尸体的箱子有问题吗= = 还有另一个不知道在哪里挂掉也不知道什么时候被藏尸的小姐姐，既然能在有口气的时候留下死亡遗言，为啥不直接写出凶手名字呢= =

6.这次武打戏没有柯南君乱七八糟的高科技道具不开心，没有遇神杀神遇佛杀佛的万能足球更是不开心。怪盗基德的眼花缭乱的扑克牌攻击是实在没能击中我的心orz。而且这部剧场，柯南君全程黑皮，颜值下降，没有让我想舔屏的欲望。

7.毛利父女武打在大吼一声还是在爆破一下之后双双上线。京极真发大招的时候给我的感觉就像看神奇女侠变身那段一样，好吧还算是勉强值回了票价。之后和园子的捆绑戏真是让我...大吃一惊，真是佩服你们还能这么玩。

8.每次柯南结尾的还原街道真实影像场景再加煽情片尾曲还是很让人期待的。这次的片尾也能看出电影里把真实的建筑物，新加坡标志再现的非常可以了。只可惜我没去过新加坡，去了应该会更有感受吧。

9.下一部赤井秀一又要上映了，究竟能不能重现之前与零在摩天轮上的pk的经典场景呢，还是会加入更多主线剧情，让我们拭目以待令和的柯南君吧~

最后插播一下在电影院卖的柯南周边吧（呜呜呜都超可爱的）

换装小熊真的太可爱叻趴，但是价格一点也不美丽

主要是手机链还有各式各样的文件夹

手气终于上线抽到了赤井君~

还没完，本死忠粉又去了季节月份限定的柯南咖啡厅~

餐厅的外墙，排队时候照的

餐厅的内墙装饰

中看但是超级难喝的柯南蝴蝶结牌苏打水

不中看而且还难喝的怪盗基德牌柠檬水

中看能吃的毒药咖喱饭（店员上菜的时候会跟你说吃了也不用害怕会变小哦）

波安室透牌三明治??早午餐？？反正挺好吃的就是有点少

虽然对电影有诸多不满和吐槽，但毕竟四月对我来说不是谎言也不是樱花季，而是庆幸能在柯南君陪伴下的新一年开始~

这依然不是一篇影评。而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”

就连这句话是不是都似曾相识？“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式

除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。它们的在记忆中的意义都格外特殊。）

挣扎着转换：圈住核心or扩大受众

不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。