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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《声入人心》列传
此文献给所有“梅溪湖女孩”。
2007年——
2007年，湖南卫视在前几年《超级女声》大火的基础上，举办了第一届《快乐男声》。
那是选秀节目最火的年代，每次选秀总能引发全国人民投票狂潮。这一届《快乐男声》也影响了很多人的一生，比如张杰，他只是那一届的第四名，之前已经是另一档选秀《我型我秀》总冠军，但还是将自己归零来参加《快乐男声》，事实证明他这一步走对了。那时候唱歌的人想要实现音乐梦想就是参加选秀，各种选秀。
这一年王晰22岁，也参加了《快乐男声》，最终只获得广州唱区四强。
既然是选秀比赛，名次当然是重要的。“广州唱区四强”王晰后来说：“刚比完赛，我们还会在一起吃饭、唱歌、聚会，但后来我发现每个人的状态不一样，话题越来越少，他们整天忙演出、上通告、录单曲、出专辑，而我什么都没有……”
这种半上不下的状态让王晰迷茫，仿佛还没来得及登上巅峰就已经跌入了低谷。之后的王晰混在北京，音乐之外做过很多事情，开过报刊亭，做过代驾……“没办法啊，你得活着，不能去偷去抢，只能凭自己的劳动”。
那一年《快乐男声》的时候周深还是电视机前的一个观众。
15岁的他正在上初中。小学时周深就是校合唱队的领唱，声音清澈透亮，在市里拿过第一名。上了初中，别人都变声了，他仿佛没有。于是同学开始嘲笑他“男不男女不女”，喊他“人妖”……孩子的残忍有时候超乎你的想象。初中三年，周深再也没有在公共场合唱过一首歌。他变得敏感，沉默，性格越发孤僻，人多的时候会自觉站去角落希望老师不要注意到他。
看《快乐男声》的时候，爸爸对周深说：“希望能在这个舞台上见到你。”周深只是低下头默默地吃饭。
后来湖南卫视又举办了《快乐女声》，周深问他爸爸：“希不希望在这个舞台上看到我？”
爸爸一脸尴尬。
2008年——
2008年，18岁的郑云龙被母亲带着从山东青岛到北京学习声乐和舞蹈，准备考北京的艺术院校。
郑云龙的妈妈是戏曲演员，他从小就在剧院后台玩耍，“那个时候便对舞台有熟悉感，所以那个时候就开始喜欢舞台。”
初中时，郑云龙看了音乐剧《猫》，这种艺术形式深深打动了他，这也是他第一次知道“音乐剧”。
2009年——
2009年北京舞蹈学院音乐剧班招生遇到一个“特殊问题”：本来这个班对口的是两年制的北舞附中歌舞班，但这一年的歌舞班学生都还没有毕业。于是来考的多是普高毕业生，表演、声乐、舞蹈基础参差不齐。
不过这倒给了郑云龙一个机会，他顺利考上了。在宿舍里，他遇见了草原少年阿云嘎，他是他们班的第一名。
阿云嘎比郑云龙大一岁，长相老成，据说是长得像爸爸。阿云嘎的爸爸是一个民间音乐人，“会三弦、二胡，还会做马头琴，他很英俊，可惜我不记得他的样子了。”
阿云嘎3岁时，爸爸就去世了，给他留下了一台录音机。阿云嘎就抱着这台录音机学会了腾格尔老师的所有歌曲，一边在草原上放羊，一边放声歌唱。
阿云嘎7岁时，妈妈去世，这几乎夺走了少年阿云嘎全部的快乐，他变得自闭，忧伤。亲戚们不知道该拿这个失去了双亲的孩子怎么办？想到他唯一会的就是唱歌，决定把阿云嘎送去当地的艺校——唱歌也算是一门手艺吧，别让这个孩子饿死。
阿云嘎考北京舞蹈学院准备了四年，他要攒钱啊！在北京的这四年里他住地下室，在饭店里伴舞，在酒吧里唱歌……无数次被亲戚朋友劝放弃，又无数次地鼓励自己坚持了下来。
和郑云龙一样，阿云嘎考音乐剧班也是因为看了音乐剧《猫》，演员们扮成猫的样子又唱又跳让他印象深刻，“最后他们谢幕的时候呢，突然有一种感觉就是这些演员太棒了，觉得有一种像神一样的光环笼罩在他们身上。当时我觉得这就是我梦想的一个专业，因为我能唱能跳，也有这样的基础，所以我绝对能行。”
2009年的王晰北漂挣扎之中出演了一部电视剧《大掌柜》——在穷困之中坚持做音乐真的太难了，当演员可能还可以剑走偏锋，说不定就一下红了，只有红了才会有更大的可能。于是很多半红不黑的音乐人都去做过演员露个脸，不管喜欢不喜欢。
《大掌柜》播出之后，王晰这个名字依旧没有多少人知道。
2010年——
2010年，周深开始在网络语音平台YY唱歌，选择这个平台是因为这里不需要露脸，不露脸反而让他觉得安全。这时候，网络的发展让音乐人又有了新的可能，后来《中国好声音》的导演正是在网上发现了周深的作品。
这一年，12岁的少年方书剑出现在央视《音乐快递》的舞台上。《音乐快递》是央视少儿频道的综艺节目，上去表演的都是4到15岁的小朋友，比如林妙可就曾在这里出现过。
方书剑在节目中演唱过《小男孩》《少年梦想》《多彩的世纪风》等歌曲。
2011年——
2011年，王晰去中央戏剧学院看一个朋友演出的话剧，在那里第一次见到了金宴竹，金宴竹是这部话剧的演员之一。
王晰当时很饿，在后台到处找吃的，金宴竹就给他递了一盒牛奶。后来王晰说：“看到竹子第一眼就认定她了，像粉红的樱桃一样在灯光下蒙着淡淡的光……”
金宴竹对王晰最大的影响就是鼓励他参加各种音乐类的比赛。在困境之中，身边人的鼓励仿佛是沙漠之泉。王晰在那一年获得了“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”男子组金奖。
比赛期间，金宴竹对他的照顾无微不至，甚至专门给她开小灶做各种美食，“只要她在，我房间里就有各种好吃的，她走了以后我就只能挨家挨户去蹭吃的。”
也是在这个比赛中，王晰第一次见到了廖昌永老师。金钟盛典上，王晰提出想和偶像廖昌永合作。
廖昌永当时就对王晰赞不绝口：“他的外形、嗓音条件都蛮好，像这样比较全面的歌手不是特别多，王晰非常有前途但也需戒骄戒躁……他声音非常自然，所以才能很松弛有磁性，有亲和力，有感情，歌才能唱得有内涵。”当时的廖老师就很善于点评。
2012年——
2012年，北京舞蹈学院大三学生郑云龙和同学去空政实习，做舞蹈群演。其实条件还不错，跳一场给三百元，还管三餐。但是郑云龙舞蹈基础太差了，“为了跟上他们的动作你知道我得费多少劲？从早跳到晚，真是差点没把我跳死。”
他的同学阿云嘎对郑云龙跳舞不协调留下了深深的阴影：“有一次我们学耍剑，他让我教他，得亏那个剑没刃，要不然我就得被他劈成好几瓣儿了……”
2012年，中国音乐学院学生、23岁的洪之光获得纽约曼尼斯音乐学院3万多全额奖学金，赴美国留学。
洪之光的爸爸是男中音歌唱家，妈妈是晚会编导，感觉喜欢上音乐是水到渠成的事情。不过起先他并不爱美声，更爱流行，家里周杰伦的专辑几乎是全的。
结果17岁的时候，洪之光第一次听到《费加罗的婚礼》里那首咏叹调《你再不要去做情郎》，“我当时觉得很震撼，原来还可以这样唱歌，原来人的声音可以这么有震撼力。”于是之后他考上了中国音乐学院声乐歌剧表演系，在学校里保持了四年的美声专业第一。
2013年——
郑云龙和阿云嘎面临毕业了。音乐剧班的学生毕业感觉前途一片渺茫，自己既不是专业学表演的，也不是专业学音乐的，而音乐剧当时在中国的市场非常狭小。
阿云嘎因为比他们年纪都大，早早就开始考虑就业问题。有次陪一个同学去考国家话剧院，结果却是他被导演田沁鑫给记住了，之后还出演了田沁鑫的音乐剧《天桥》。
田沁鑫导演改变了阿云嘎的一些性格，“我以前跳舞也不爱说话，但是从演戏开始慢慢乐观起来了，其实这都是田沁鑫导演给我的理念，就是在舞台上永远都要有灿烂的精神，演员一定要把乐观的面貌展现给大家。田沁鑫导演这样的一种乐观向上的理念让我记忆犹新，也是我人生当中特别重要的一课。”
郑云龙毕业后就失业了。妈妈为了让他留在北京，就给他安排进一家事业单位做文员。郑云龙什么都不会，不过Word可以学，可是他的心不在这里怎么办？郑云龙的心一直都只在音乐上。
痛苦地干了三个月，郑云龙辞职了。“我妈听说我辞职了差点没把我打死，她真是费了老鼻子劲才把我弄进去的。”
辞职后，郑云龙去了松雷音乐剧团，开始默默无闻地出演一些音乐剧作品。
2013年，《中国好声音》第二季。《中国好声音》基本上是中国电视音乐选秀最后的辉煌了。第二季的冠军是李琦，李琦后来因为夺冠还参加了央视《直通春晚》节目，并最终登上了2014年春晚的舞台，和华晨宇等歌手合唱《青春舞曲》。
2014年——
2014年，在拒绝了《中国好声音》第一、第二季后，周深终于同意参加第三季《中国好声音》。
他参加《好声音》算是天时地利人和的结果。那时候的周深已经在乌克兰留学。他高中毕业去乌克兰，本来是学医的。但他学得非常痛苦，原本语言就是一个大难关，课本上还有很多医学名词……学了一段时间，他决定还是改学音乐。为此，和家人陷入了冷战。
而第三季《好声音》的导演非常执着，一直在联系周深来参加比赛，磨了三个月，说“你如果不答应我，我就去机场堵你。”
周深认真地思考了一下：“转到音乐学院后，我觉得我都已经踏出这一步了，还有人推着我的梦想前进，为什么还不行？我（某种程度上）为了那位导演参加节目的。”
在那一年《好声音》的舞台上，周深一亮嗓就惊艳了众人。最终凭借《贝加尔湖畔》获得《中国好声音》年度金曲。
参加比赛进入娱乐圈后，后来通过导师那英周深认识了高晓松，高晓松问周深当初出国学医学的是什么？
周深回答：“牙医。”
高晓松：“牙医多赚钱啊！”
周深笑：“我拔完牙就后悔了，牙医真的好赚钱，错失了一条财路！”
但他又说：“当你的事业和兴趣爱好重合时，真的好幸福。”
第三季《好声音》还有一位参赛选手，很多人都不记得了，因为他盲选时就没有获得导师转身，他就是简弘亦，当时的名字还叫简红。
简弘亦从小就喜欢歌曲创作，13岁创作了《绝望》，“我第一次暗恋一个女生，但是被拒绝了，那个女生还对我说了一句话，你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”这首歌后来被改名为《爱的学校》，收入在陈慧琳的专辑《微光》。
有段时间，简弘亦一直在参加各种音乐类比赛，感觉整个人都迷失了。
王晰当然感激各类音乐比赛，因为他都是第一名。
阿云嘎当时也在参加各种比赛，甚至在这一年参加了一个叫《超级先生》的比赛……
2014年陆宇鹏念初三，这年夏天去游泳，游完之后突然发现右耳朵长了一个东西。去北京的医院检查才发现是肿瘤，其实六年级的时候就开始长了，这时候才被诱发出来。
赶紧手术，术后右耳听力就受到了影响。
也是在这一年，马佳考入了解放军艺术学院。
当时的他已经23岁了，高考失利之后又在职业学校读了两年。
农村孩子喜欢音乐，确实要比城里的孩子过程辗转和艰苦更多。小时候马佳学音乐必须去市里，爸妈轮流带他去，他上课，父母就在外面等着，有时候一等就是一整天，“每次都是早班车去，晚班车回，光路上来回就需要五六个小时。”
但马佳还是开心的，“车上的人听说我是学唱歌的，总是说‘那就唱一个吧’，我每次唱一路，售票的阿姨就不收我票了。”
在职业学校念书的那两年是马佳最痛苦的两年，感觉自己离喜爱的音乐越来越远了。
有一次看到带出了王宏伟、刘和刚、汤灿的著名声乐教育家孟玲老师在文化馆讲课，马佳就去申请了。孟老师讲完课，还有十分钟，就问台下有没有人想展示一下？马佳立刻抓住这个难得的机会，站起来唱了一首《把一切献给党》。孟玲老师听了就让他再唱一首外国歌曲，“当我唱完之后，孟老师说了一句，‘孩子，你怎么在这！’”
考上解放军艺术学院，马佳终于如愿成了孟玲老师的学生。
2015年——
2015年，方书剑跟着当时的声乐老师去上海兰馨剧院看了一出音乐剧《海上音》。看完之后，方书剑就爱上了音乐剧。
《海上音》是上海音乐学院的原创音乐剧。高考之后，方书剑被上海音乐学院音乐剧专业录取。方书剑很喜欢自己的专业，因为在他看来，这个专业既能学习音乐，又能学习表演，还要学习舞蹈……都是他喜欢的东西。年轻的他觉得这个世界有无限可能。
在学校里，方书剑乐观开朗积极自信，还当了他们班的班长。他们班还有个学生，叫龚子棋。
2016年——
2016年，阿云嘎上了春晚，作为少数民族代表，与蒋欣、杜淳、乌英嘎等人共同演出歌舞节目《在你伟大的怀抱里》。
那段时间，阿云嘎在央视很多晚会上出现，眼看就要成为一名晚会歌手。可是晚会，哪怕是春晚，都已经慢慢在时代中成为一个落伍的东西，已经捧不出音乐人了。张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯……早都是上个世纪的往事。
2016年2月，王晰以第二位踢馆歌手的身份登上第四季《我是歌手》的舞台。音乐类综艺从晚会到选秀再到歌手之间的竞演比拼……几轮变幻。那些曾经是选秀时候坐着当评委的音乐人们，也要在舞台上唱歌PK，被观众投票，面临或晋级，或淘汰……
《我是歌手》中，李谷一老师来给王晰指点。王晰认识李谷一也是那次参加“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”，李谷一是大赛的评委，当时就很喜欢王晰与众不同的音质。
李谷一的前夫是著名音乐教育家金铁霖老师。金铁霖培养了很多音乐人，包括李谷一、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、张燕、祖海……金铁霖、李谷一可以看作是民歌届的李宗盛、林忆莲。
而且他们俩也离婚了，离婚的原因据说是始终没有孩子。
后来金铁霖和声乐教师马秋华结婚，两人在1993年生下儿子，就是金圣权。
所以金圣权8岁就给电视剧《金滩有缘》唱主题歌。
金铁霖老师还有一个学生叫王凯。
在参加了《我是歌手》后，王晰终于迎来了迟到的走红，他的名字和低音终于被更多人熟知。
这一年6月6日，一年前已经领证的王晰、金宴竹举行了婚礼，婚礼主持人是张绍刚。婚礼上，王晰将银行卡给了金宴竹，表示要“以卡表诚意”。
2016年8月，由Vocal Force力量之声组合和胡歌合作的上海城市旅游形象推广MV《我们的上海》正式发布。
“Vocal Force力量之声”由毕业于上海音乐学院声乐歌剧系、后来分别当了大学声乐老师的三位成员组成：宋罡、余笛、王志达。
其中余笛老师的太太最近被很多人扒出来是东方卫视主持人陈辰。
2016年，毕业于上海戏剧学院音乐剧表演系的翟李朔天就参加了东方卫视的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》是个选拔喜剧人的节目，当时的翟李朔天还没有减肥成功，和搭档出演了一个有关于精神病人吃药的故事《到点吃药》……
2016年，音乐节目也从电视慢慢走向网络视频，爱奇艺制作了一个方言音乐综艺《十三亿分贝》，节目中选手用“地方话”演唱歌曲。
廖佳琳把阿黛尔的《Rolling in the deep》加入了湖南花鼓戏进行改编，改成了一首神曲。
从小学习声乐的他，小时候还给《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》演唱过片头片尾曲。
因为改编《Rolling in the deep》，廖佳琳上了《快乐大本营》。
而仝卓则在这一年上了《天天向上》。
那时候，他还叫童卓，在咸蛋家做直播的时候又叫“长腿二大爷”。2016年手机直播也开始入侵人们的生活，各种直播APP走红，很多人也借助直播拥有了大量粉丝。毕业于中央戏剧学院的仝卓经常在直播中给粉丝们演唱歌曲。
因为直播，仝卓还受邀参加了巴黎时装周和戛纳电影节。
但这一切在参加《声入人心》时都被刻意隐去了，仝卓改了名字，删了微博……
2016年，百老汇音乐剧《变身怪医》在北京为中文版招募演员，郑云龙知道了这个消息非常激动。而且面试演员的地点就在他演出的剧院，简直就是天注定，“本来韩方（音乐剧制作方）在北京要放弃找人了，导演说我进去唱完之后，制作组说‘他是最合适的’。”
郑云龙成为了《变身怪医》的男主角。
2017年——
2017年，郑云龙做了他人生又一个重要的辞职决定，他决定离开北京来到上海发展音乐剧。
上海作为国际性大都市，确实是中国这几年音乐剧做得比较好的城市，从原本引进外国音乐剧，到现在开始制作演出各类音乐剧。很多音乐剧也形成了自己的粉丝群体，演出结束，粉丝会冲台，与主演合影，送鲜花、送礼物、送各种周边……主演们俨然是音乐剧里的流量明星待遇。
在郑云龙上海租的房子里，就有一个角落放满粉丝送的周边。在一个采访中，郑云龙说，那是支撑他前行的动力。
也是在这一年，赖声川宣布在上海他的“上剧场”里上演一版“专属版”《暗恋桃花源》。其中有个演员、饰演袁老板的是丁辉。
而曾经在赖声川《暗恋桃花源》中饰演袁老板的主持人何炅，被邀请在优酷与演员何冰一起打造一档偶像进阶式综艺真人秀《超次元偶像》。
后来出演《新流星花园》的王鹤棣、梁靖康都是来自这个节目。
龚子棋也参加了这档节目。
2018年——
2018年最成功的选秀无疑是《偶像练习生》。
十年过去，选秀模式也有了天翻地覆的变化。曾经《快乐男声》就是选唱歌艺人，但现在的选秀都要求你有唱歌、舞蹈、表演综合类实力。相同的是，决定权仍旧在粉丝们手上。这就是万古不变的市场定律——市场需要什么，我们就生产什么。
COSMOS组合的陈斯琪、徐鹤尼就参加了《偶像练习生》。
这个组合叫COSMOS，因为它最初是一个Cos组合，经常Cosplay一些动漫和虚拟人物。成员李向哲就曾经Cos过手游《恋与制作人》中的李泽言。
2018年，奥地利著名男中音歌唱家、格莱美奖获得者沃尔夫冈·霍尔茨马尔来到上海举行《天鹅之歌》音乐会。
此次行程还有一个活动是到上海音乐学院给学院选出的8位声歌系的学生进行一对一的指导。
大三学生蔡程昱是当天被指导的学生中最郑重的一个，因为他特地穿了西装、打了发蜡，“这是表达我对老师的尊重。”
就在这一年年底，蔡程昱、王晰、阿云嘎、郑云龙、周深、李向哲、金圣权、方书剑、仝卓、龚子棋、余笛、廖佳琳、王凯、简弘亦、马佳、洪之光、李琦、翟李朔天、丁辉……36位音乐人参加了湖南卫视的综艺节目《声入人心》，被喜欢他们的观众称之为“梅溪湖36子”。
这档节目用我一个朋友的话说：“因为没有淘汰，所以也没有撕来撕去，大家就是好好唱歌。唱不好坐不了首席位，就在替补位坐着看别人演唱赞叹鼓掌学习，好好等待下一次自己上台：独唱、二重唱、三重唱、四重唱……总有机会上台唱歌。就是好好唱歌。这里面唱歌的人也都没有综艺咖，没有电视节目老油子，大家都眼神清澈，声音干净，形象好，气质佳，人挺拔……”
王晰第一次上台的时候，演唱了《一生守候》。他对面前的出品人、也就相当于节目中的导师们说，这是他当年向金宴竹求婚的歌曲。
而他面前的导师之一，就是早他一年、在2006年《超级女声》选秀拿了冠军的尚雯婕。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
2 ) 这里是《声入人心》的吐槽大会！（结果不重要，请珍藏打动人心的歌声
写这篇并不是为了恶意吐槽，而是一边补锅，一边希望节目变得更好...恭喜在最后抓住了重点：唱的好听比什么狗血都强 0 0
更新进度： 第二季的吐槽也开始了，欢迎大家围观： //movie.douban.com/review/10327472/
到了最后一集，突然发现已经找不到新的槽点了...
因为该暴露的问题早已经在前面各集图穷匕现，有的节目组及时整改了，有的再怎么亡羊补牢恐怕也是为时已晚 > < 吐槽到了最后，我们反而可以无视套路，享受歌声的纯粹！
把想说的话都说了出来，我们会发现自己会从意难平渐渐变得意难忘...再去听听神仙歌声，就会无比地治愈~
而压力则到了节目组这一边： 下一期的赛制怎么搞？钦定剧本和魔鬼剪辑还要不要？如何去选曲(别告诉我们靠斗鸡）？还敢不敢再剪歌...他们需要头疼的问题还真的挺多><
但最关键的一点或许是：大家是想要打造一款伟大的节目？还是只想要又一个充满套路的综艺爆款？
值得庆幸的是，虽然节目组塑造的人设经常崩塌，钦定的CP往往无疾而终，评选的黑幕也常常被拆穿——出品人和选手们 “推广美声、为音乐剧和歌剧打call” 的初心，却一直引发着广大观众的强烈共鸣！
我们相信：在绝对的实力面前，一切所谓的爆点都是次要的！广大观众的诉求是想听更专业更炸裂的演唱，而选手们的实力更是配得上“神仙打架”的评价！要相信专业声乐的魅力，相信大众的审美，相信好的内容终究能被大众所接受！
（在这里忍不住夹杂一下私货，通过上面的BGM港港音乐剧人的坚守...这首“我相信于是我坚持”也是三宝老师的神仙歌曲，字里行间每一个音符都是音乐剧人的心声！ PS：他的音乐剧作品包括《蝶》和《金沙》，节目中共唱了里面的“心脏”、“诗人的旅途”和“天边外”三首，或许是作曲家里被cue地最多的了hhh）
anyway，我们言归正传，再好好审视一下《声入人心》这个节目~
这是一款号称 “神仙打架” 的高级节目，不知道从哪里找来了一大堆才貌双全的小哥哥，他们的美妙歌声的确走入了我们的内心~
但这也是一个耍着小心机，刻意营造“爆点”的综艺节目——虽然目前的豆瓣评分超过了9，却有很多硬伤应该扣分...
在我们看来，看待这个节目只能功过三七开：功在普及、过在混淆... 这毕竟是个综艺~为了"节目效果"牺牲专业性，本来无可厚非，可是俗话说“能力越大、责任越大”——当节目取得意料之外的影响力时，它出现的任何偏差，都可能会被数倍放大，以致催生误解、撕裂观众…
我们希望贡献微薄之力，为节目组补锅~ 不知不觉已经追随节目的进展，纠错科普了那么多期...不知是否帮助了大家更好地欣赏节目、更进一步探索自己的审美偏好了呢？
感(tu)恩(cao)寄(xuan)语(yan)： ——“锅”出自该节目的综艺属性，大家要统一战线，尽量以路人友好的方式来传播声乐的知识~ ——段子可以有，但是要对事不对人，也要杜绝自嗨与卖弄 ——同时劝节目组善良，须知： 探索新美声，也要按照基本法... 欢迎大家一起来！
在给神仙小哥哥们比心， 期待有朝一日能进剧院近距离围观的同时，我们简要总结一下节目中的黑历史：
第一集：若一切只如初见
基本没啥大的毛病~
重温后可能会发现一些小的槽点：比如贾凡的蜜汁选歌（祭天剧本的开端）；预告片中双云对决的渲染——最开始的剧本可是“王不见王”的史诗对决，结果演着演着就成了“老云家”系列家庭伦理剧了（求编剧心理阴影面积 ><
港真，如果后面每一集的水准都像最开始一样，我们恐怕也不会来吐槽...可是，节目组的编剧和剪辑偏偏要给自己加戏，就不让大家静静地听小哥哥们唱歌！
第二集：音乐剧 ≠ 歌剧，更不应混淆
这可能是节目中第一个比较明显的槽点——人家说的清清楚楚，魔鬼字幕都能弄出两个版本，简直就是醉了...
更大的问题是，两者真的很不一样！为了讲清楚“歌剧”和“音乐剧”的区别，我们不惜让娄艺潇躺枪（有兴趣可以跳转了解~
简单概括一下：对于歌剧来说，好听就是一切！ 这是一门纯粹的艺术，就是为了追求声音上的极致...而从硬实力来说，歌剧演员也如皇冠上的明珠——天赋异禀加上科学的训练，他们不需要麦克风，就能把声音传到歌剧院的每一个角落~
而音乐剧对于声音的要求没那么高... 它本质上是一种更加亲民的表演——不仅门槛更低，唱法上更通俗，手法上也更注重叙事性；也经常与时俱进，不好好唱歌，而玩一些新鲜的花样~
举个栗子，第二期的“大胡子”翟李朔天，就是典型的音乐剧演员...论起来绝对实力，他其实舞技>唱功，但是通过沪语腔调和反差萌的造型使得整段表演也无比精彩！
《声入人心》这个节目，理论上推崇“美声至上”，但真没法做到只看唱功： 我们看到Juilliard、Berklee 的天之骄子们纷纷铩羽而归，命途多舛；而四位实战经验丰富的音乐剧演员不仅都取得过首席的开门红，还在后面占据了重要的戏份...
当然，这里面可能也有魔鬼剪辑和节目组搞事情的因素，但在大家都是“神仙”的时候，声音之外的变量就不得不引起我们的关注~
所以说，音乐剧以其综合表现力在这个注重唱歌的节目中闪亮——这既是演员们的实力体现，也占了节目组审美标准飘忽不定的便宜...当然，或许人家是故意的，就是想靠蜜汁选曲和魔鬼剪辑搞事情！
但对于我们这些观众来说， 弄清艺术形式间的区别，不也是能更好地觅食，更便捷地寻找适合自己口味的剧目吗？
第三集：两套标准——翻唱《悲惨世界》为何翻车？
高天鹤和李琦所唱的“I dreamed a dream” 到底该怎么评价呢？我们必须要先弄明白评价的标准... 要知道，节目组不止混淆了“歌剧”和“音乐剧”之间的差别，更是对它们背后的两种审美追求不做区分——而争论的双方其实就是用了不同的标准来评论这首歌 ，自然无法形成共识！
大家发现了没有，唱的好的标准，在节目中其实有两套：一种偏重于“真”，强调传递真情实感，是音乐剧和通俗唱法的审美追求~
一种偏重于“美”，更注重唱的好听，是歌剧和古典唱法的审美追求…
这两者当然没有高下之分，只不过分别适用于不同的艺术形式和不同的歌曲——但当两套标准有意无意地被混淆起来的时候，冲突就出现了~
回到“I dreamed a dream”，熟悉音乐剧《悲惨世界》的观众就会觉得这种“没有感情的炫技”不符合原意，甚至造成了曲解； 但从歌剧着重关注音域以及声音通透度等多种技术体现的角度来看，这么处理也是无可厚非~
两种标准没有对错之分，只是看哪个更适合眼前具体的场景——既然这是一首音乐剧的歌，最好是以音乐剧的审美标准来评价吧？所谓入乡随俗，恐怕再怎么创新也不能直接脱离原有的轨道，到处乱飘吧？
于此相比，王晰与高杨的那首《她真漂亮》就是教科书式的正面教材！同样是跨界来唱音乐剧的歌，他们一上来就在研究歌曲在传递什么，而且张口闭口都在推敲情绪，并未过度关注音阶与和声…结果一开口就是真情实感，苏到了骨子里~
不过，坦白来说，I dreamed a dream这首歌也是难为高天鹤和李琦这两位歌手了…尤其是身为假声男高音的高天鹤，不去花腔炫技，他堪比自缚手脚——或许，两人能再走心一点，更进入“芳汀”的角色中，但想唱得惊艳，真是不容易…
所以归根结底，这组表演的失误在于选歌：想象一下，这相当于让音乐剧演员挑战有9个high C的那首 Ah Mes Amis（勘误，歌曲名并不叫：Militaire）…恐怕法语（原误为：意大利语）就能难倒大部分人，不出现车祸现场就不错了~
尚雯婕说道：“所有的歌曲都可以用美声来演绎”（flag已立？ 但正所谓术业有专攻，正是因为节目组混淆了“音乐剧”和“歌剧”的差异和审美追求，才会乱点鸳鸯！探索新美声是好的，我们也支持，但请尊重每个艺术形式各自的特点与规律，在此基础上再来融会贯通~
第四集 所有的歌都适合唱成美声吗？
第四集的焦点又是高天鹤演唱的曲目...按理来说他的实力不错，不知道是不是得罪了节目组，还是因为太具个性总被抛出来炒作？Anyway，他与金圣权唱的这版lost stars真的很难评价——笔者初听的时候感觉很不能接受，后面再听发现也没有那么雷，虽然也是有些难以名状的别扭感...
不由得好奇一下这个节目的分组和选歌是怎么进行的...这集的首席组合也是节目组钦定的吗？这样的话只能说在时间有限、音域不搭、语言不通等先天因素的制约下，选手们可能真的已经尽力了><
总之，《声入人心》这一次给自己挖了一个大坑，结果从选歌到改编都有些尴尬...我们值得思考是不是所有的歌都能改成美声来唱，以及要改的话，怎么操作比较合适？
夹杂私货：Lost Stars哪家强？
相比于《熊出没》中的冷门歌曲来说，脍炙人口的“Lost Stars”无论怎么更改，都难免拿出来跟原作比较...在好几个版本珠玉在前的情况下，真的很难让人突然眼前一亮><这里想着重港港原电影中受到万千宠爱的骚当的版本（其余的可到上面的链接了解一下~
与金鹤两人的版本相比，骚当并不是没有炫技，而是集中到了末尾；他一开始还是在朴素的唱法中投入真情实感~可能这也是“真”与“美”成功结合的原因吧... ——据笔者了解，音乐剧中的花活也往往放在尾音，开始的时候甚至可能是从“说”渐渐过度到“唱”，这样既不会影响歌词的咬字和观众的理解，又能在结尾震撼全场！
或许在改编的时候，金鹤两人能在开头忠实于原版，而把逐渐地有层次地飚high C的话，会更令笔者这样的原作党更容易接受吧？大家怎么觉得？
36人藏龙卧虎，谁是最大的遗珠？
看这一集另外一个很强烈的感想就是：怎么有这么多实力唱将那么脸生？
这也是这类节目一个硬伤：“神仙”有那么多，节目时间却很有限，只能魔鬼剪辑一下突出有“爆点”的那几位——恐怕这是综艺的常规操作，当初《创造101》不也因为聚焦“村花”而忽略了很多有才有艺的小姐姐吗？
但跟偶像、选秀类节目不同，《声入人心》的核心竞争力是唱的高级，唱的好听！虽然偶尔截截表情包、玩玩梗也能怡情，但真的不能把CP等噱头弄得喧宾夺主~好在节目的机制从理论上来讲会一直pick发挥更好的替补，给更多小哥哥曝光的机会，但关键也要看怎么执行... （完结补充：节目组通过“王者带青铜”等手段，成功做到了“一个都不能少”，而且塑造了整整齐齐的“梅溪湖36子”family，这大棋下的也比其他综艺选秀高明多了！
希望下集廖昌永老师回归，能狠抓评审，带来更多干货吧！
看了下集预告是既惊又喜： ——廖昌永老师，你也要加入吐槽的阵营吗？
第五集 官方吐槽难掩未解之谜
本集的亮点是官方吐槽，请看高天鹤自己po出来的“评论员”梗orz
不过，不论是来自这位“语文课代表”还是“专业担当”廖昌永老师的吐槽，都无法掩饰一个最核心的问题，或许也是首席们集体翻车的根源所在：他们的歌究竟是怎么选的？
坦白来说，这集看的不是太懂，以至于前5分钟就差点弃剧>< ——怎么就突然考了个试？不仅跟前后文没有一点联系0 0 而且故意剪出考场秩序一团糟，需要王晰来维持的样子...
重点放在唱歌上多好！可惜这个剧的剧本和剪辑老给自己加戏！ （难道这是为了骗我们去看加长版？
不仅如此，应该交待清楚的地方却还是让我们看得一头雾水： 《声入人心》未解之谜——首席的歌到底是怎么选的？
笔者感觉首席们虽然难掩疲意，但导致失利更重要原因就是唱的歌不合适...两个英勇的斗士唱起了小情歌；草原大哥和低音王子又只能互相迁就；好不容易一首纯朴的歌适合陆宇鹏的音色，又被嫌弃技巧不够——让评委们撕起来也是剧情需要吗？ 最终的结果是替补上位X3，但他们唱的歌也很迷，上期明明PK的是饮酒歌和斗牛士之歌，这期怎么就换掉了?（危险发言：怕是抢了假酒歌的风头吗hhh
回想起来，这个节目当初能够一鸣惊人，是因为选手们自己选的歌都挺合适（除了贾凡等少数倒霉孩子...）;到了第三集，突然翻了《洗衣服》和《悲惨世界》的牌子已经让人不大看得懂了，没想到这两集更加魔幻>< 不知道三重唱又会是什么样子~
不过话说回来，小哥哥们的实力都是在的，所以在拿回了选歌的主导权之后，大材小用的感觉终于消失了——结果把钢琴老师搞得手忙脚乱，两个最出彩的选手，简弘亦和阿云嘎，反而都是自弹自唱，不知算不算一个巧合呢...
Anyway, 让我们拭目以待三重唱吧...感觉对这方面的技术不是很懂，要多向小伙伴们学习~
第六集：发生了啥？等再补补
节目在播的时候没来得及更，现在印象已经不深了...
就记得 《啊朋友再见》不错，而魔鬼剪辑不忍直视...
第七集：一个都不能少+各显神通
港真，这一集的直播笔者并没有从头看…处理完三次元的各种事情，打开电视已经快9点了，然而本期的PK却一场也没有落下！
当时还不大了解，前面在搞shenmegui，怎么何炅都乱入了？网上补完才发现，本期前一半的节目时间用来给没有登台机会的选手送温暖了~
虽然这样的操作也有剧本的痕迹，但不得不承认安排地非常妥当~前面也曾提到:36个人藏龙卧虎，如何在有限的时间里合理分配镜头是一大挑战；节目的走向纵有万种不是，却也尽量在给每个人展示的机会…可能钦定、保送、甚至打压还是有的，但只要把聚光灯从那些风云人物上稍微偏离一下（哪怕是通过所谓“王者带青铜”的方式），我们或许也能发现旁边“低调路人”的闪光点！
但言归正传，之所以看完这一集把评分改为四星，更是因为后半集的精彩！
就像上次说的：当选手们拿回选歌的主动权的时候，神仙打架就又出现了！
首先当然要谈一下周深的memory，堪称是跨界演绎音乐剧歌曲的典范！
坦白来说这首歌并不好唱——除了声音上的技巧要求，歌曲的高知名度也是翻唱者面对的无形障碍，可谓稍一闪失就会翻车、毁经典...结果他唱的好到足以令人忽略英文发音的瑕疵了~
做到这一点仅靠技巧是不够的，于是我们看到了一个情感上无比投入的周深，甚至祭出了自己的真声！个人感觉，后半段转成中文后更上一层楼：除了情感的爆发、充满韵味的译配更是直击人心——“我像一片落叶飘零，只有回不去的曾经”，多么凄美的意境！
说到这里，正好再谈一谈本期或许是现场效果最燃，但也最具有争议的《世界之王》~
实际上这首歌的选择也有点神奇——阿云嘎不会法语，两位老师不熟悉音乐剧唱法而且人设上也不符...
当然，歌本身是非常棒的，但这一组合并没有发挥出此作100%的威力（可能只到50%？...不需要拿出原唱（出自法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》）或其他神仙版本，这甚至不算是阿云嘎本人的最佳发挥——他曾经跟大龙一起唱过中文版，了解一下：
笔者感觉，如果是让田忌赛马的机智boy二人组跟嘎子组队唱中文的《世界之王》，然后让两个老师选一个正经的美声二重唱，首席组的发挥会更上一个台阶~
当然，这一集也脱离不了剧本的影响...不管《寂静之声》多么优秀，两队都要强行打平，然后很不科学的单挑决胜（感觉节目组想搞周深也不是一天两天了，好心疼！
不过追到了这里，想必大家都已经习惯了——胜负都只是浮云...高天鹤的《she is my sin》和张超郑云龙的《美女与野兽》明明都那么好听，为什么非要一分高下？本集其他的演唱，包括龚子棋、简弘亦的二重唱，六位隐藏选手的心声流露，都处于一个很高的水准，给我们奉献了一场视听盛宴！
不过，本集虽精彩，看到下集预告感觉还是要小心...独唱、二重唱、三重唱的大混战已经够乱的，后面还有抢人大战？
只能再度劝节目组善良~虽然综艺节目难免剧本和剪辑，但不要太过火——只要歌还是像本期这样好听，观众们（包括专门来“吐槽”的我们...）还是会买账的！
八—十集：这样搅和的盛会能有几回？
赛制成谜，每期一变？
我们曾经在第七期的时候称赞过声入人心“一个都不能少”的剧本，但千算万算，没想到搞事情的芒果，竟然下的是中途改赛制的大棋!
经过十二期的节目之后，给各位盘点一下芒果的赛制：
- 1-7期 个人对抗，夺首席
- 8-10期 团队PK ，伪淘汰
- 11期 复活者联盟，走过场
- 12期 一锤定音
喵喵喵？？？和说好的完全不一样呢？？这么魔幻的赛制梅溪湖三十六子知道吗？而且，每一个阶段集与集之间的规则也好！不！一！样！ 一上来是二重唱中选一个做首席，一个做替补，后面就变成了整组同进退，而且各种关公战秦琼式的二重打三重…团队作战后更是混乱，一会儿独唱定输赢，一会儿独唱定淘汰；赢家的奖励也是，有时很鸡肋，有时又得到了实在的好处orz
而这魔幻赛制带来的另一个结果是，很多值得被看到的小哥哥，如洪之光老师组，都莫名其妙地被全员淘汰，最终连背景板都当不了，直接freeze好几期，冷板凳一坐到底，实在是太委屈了！
谁是最受委屈的人？
不过，说到委屈，这几期值得吐槽的地方还少吗？本来赛制就够混乱了，编剧或剪辑有时还忘了吃药，使得小哥哥们莫名受到伤害><
下面简单盘点一下：
- 余笛组 请教胜了两组，在台上站了那么久，居然喜提“最弱”？ 节目组数学老师的棺材板快压不住了吧...(恐怕就是找个借口干掉这个其他组都害怕的大魔王><
- 贾凡 祭天剧本拿好...心地善良的小天使这次是来渡劫的吧？被钦定的曲目一言难尽之外，好不容易有了展示自己实力的机会还被一剪没！
- 马佳 实力有目共睹，但更显得冤枉！有着国家队的实力，能够在线编词，却莫名其妙地拿不了一次首席...
- 翟李朔天 整首歌被剪，而且是在决定全组命运的独唱环节——真的令人无话可说！ 虽然背后缘由当事人说了“不重要”，但小哥哥还是选择了硬刚：//m.weibo.cn/status/4326601925251713?wm=3333_2001& 令人钦佩！
（填坑仓促，欢迎补充...
第十一集：出品人甩锅难掩赛制硬伤
倒数第二期的赛制非常有意思：出品人加入了战团，却只是退居二线，负责前半部分的排位，最后的最后，还是要靠三队的主将们互相PK决胜~
而在评选上，排位赛号称是由替补选手们决定，决胜局则是交给了所谓的职业推荐人...当然，如此设定下如果说没有剧本笔者是打死也不信——只不过这一次出品人不用再背黑锅，而是能大展手脚，秀出十八般武艺！
所以说这一集会给大家一种矛盾的感觉：一方面到了最后，每个选手都在放大招（连丁辉都把压箱底的音乐剧歌曲拿出来了...），而且每个出品人也都显露出了真才实学！而另一方面，剧本怕是早已注定——哪些大咖肯定留不住，哪些自己人要拉一把，哪些倒霉蛋为了收视率还可以再虐虐，编剧恐怕早心中有数，并已经安排给某些评委了><
所以说，评价嘎子“有点孤单”基本可以判断是在念台本...可问题是——打死编剧也想不到，嘎子居然一个人唱出了“千军万马”的悲壮！当然，风格不同的作品或许大家也是各有所爱，很多评委（+高天鹤）的点评也都非常精彩，但是用“市场价值”和“人少”这种牵强的理由来决定成败，明显是节目组没有调查清楚嘎子的底细，想当然了~
其实，从这集的规则来看，尚雯婕组基本上是被保送的——因为替补里才是大神汇聚！想想嘎子当年第一个选还被各种横刀夺爱，好不容易和大龙拉扯出了四小只~但小家伙们再青春飞扬，真跟鹤花腔、蔡high C、余笛老师等大咖比起来，节目组会怎么pick可想而知...
王晰组的配置更不用说了，一次次把周深推出来独唱已经说明了问题...这次的王炸《月弯弯》高潮也被剪了，该找谁说理？
现在我们可以看清战队的问题了：理论上是一荣俱荣，一损俱损，但各组经过相互制衡，都不得不王者带青铜，怎么可能有人躺赢到决赛？所以节目组又得下一场大棋，通过组建保送复活者战队+出品人直接pick，把他们真正想要的选手送进决赛舞台...
怎么样，这操作精不精彩，刺不刺激？ 对此，我们当然只能一边欣赏神仙打架、一边吐槽剧组的套路...
坦白说，非要分个胜负，哪怕是以请教之名，都很没有意思——君不见小哥哥们不仅在尽力展现自己，也都惺惺相惜，宛若一家人！但节目组也有自己要考虑的要素，只能说赛制没想好的隐患露了出来，不得不花更大的力气，拼命去凑成他们想要的结果...
而这个结果，自然是有人欢喜有人冤！梅溪湖36子观众再想全！都！要！节目组也列好了自己的名单——我们已经要开始跟一些神仙哥哥说再见了><
当然，现在节目都录完了，我们再怎么评判都无济于事...恐怕只能期望节目组好好善待最后一集，尽量给更多人HE；同时，好好吸收一下第一季的经验教训，争取以后能想的更长远，做的更专业~
而笔者最想强调的一点是：要保持初心，千万不要对市场和观众有什么误解！这个节目的核心竞争力正是与众不同的神仙歌声，或许在正经的美声或音乐剧节目出来之前能够一枝独秀...真的靠凑CP、卖人设、故意引战这些下三滥手段，反而会变得泯然众人！
第十二集：返璞归真，大家为何而歌唱?
还是跟喜欢最后淡化竞技，突出情感的处理方式的~ 毕竟选你还是选我，真的没有那么重要...真挚而优美的歌声才是最值得珍惜的！
应该不会有人还天真的以为能否成为首席完全取决于场上表现吧？各种场外因素：是否已经签约，要不要出国继续学业，以及资本看重的所谓市场价值，也是很重要的！
好在选手们都很拎得清，纷纷把自己的歌声献给了恩师、知己、热爱的事业以及共同成长的兄弟们...至于首席的荣誉，恐怕到了最后就像小时候的“小红花”一样鸡肋（目前实在的好处也就是15城音乐会安排，但指不定选手们能拿到什么更重量级的offer呢！
总之，这一场大戏终于落幕了...我们吐槽到了最后也不得不承认，跟别的节目比起来，《声入人心》的36位宝藏选手和他们奉献的数百部歌曲还是很值得珍藏的！毕竟综艺剧情都只是浮云，能够留下的神仙作品，才是一直能留在观众心中的~
所以接下来，大家要不要也交流一下歌单？
别忘了——这款节目正确的打开方式就是跳开编剧、剪辑、赛制的种种大坑，静静欣赏里面完整动听的歌曲！
总结与勘误
不论是节目本身还是我们的吐槽，都不可能尽善尽美的~我们需要彼此的观点和专业知识来共同完善...
准备在这里记录一些修改和补充的内容，也希望大家继续保持目前这种理性而又热烈的讨论势头~
音乐剧知识： 音乐剧《蝶》的考古研究——看这个节目发现的意外惊喜！发现节目中的“诗人的旅途”和“心脏”只是冰山一角，原剧真香...
圈内小插曲： 没有credit的音乐剧译配维权，使得节目组做出整改——没想到跟@谷大白话 相比，芒果还是挺有良心的
夹杂私货：Lost Stars哪家强？
勘误： 之前提到“有9个high C的那首Militaire”笔者误认为是意大利语歌剧。经@管二 小伙伴指正，这其实是法语咏叹调“Ah Mes Amis 多么快乐的一天 ”，出自歌剧《军中女郎》——一部由意大利人多尼采蒂写的法语歌剧... 补充资料：//culture.china.com/art/11159887/20170519/30545242.html
这个错误很好地体现了术业有专攻。笔者其实了解“歌剧都是意大利语”是一个误传已久的谎言，但在随口举例的时候还是想当然地受到了这种思维的影响，没有去查证orz
实际上，歌剧是起源于意大利，自然一开始以意大利语为主，但随着它在世界上的普及，其他语言的创作自然应运而生。《军中女郎》就取材于拿破仑战争的历史背景，可以说是为法国的观众量身定制的（虽然保持着作曲家的意大利血统...
其他的笔误或错别字，也感谢大家帮忙捉虫！
其实总结一下，大家的心声基本都是一致的： 虽然跟别的节目相比，《声入人心》已经算是佼佼者了，但我们值得更好的综艺！ 它应该能更好地兼顾“专业性”和“娱乐性”，尽量选合适的歌，让选手唱的既“真”又“美”...这些道理大家都知道，只不过如何实现这些愿景，无疑是难点，也是需要一起吐槽补锅、碰撞出火花的地方~
对于下一期节目，大家也不妨多提一些建设性的意见——争取让观众的心声，也能走入节目组的内心！
TheatreBomb-剧燃：
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3 ) “神仙综艺”收官，接下来需要考虑的是，第二季将自己想要表现的东西彻底搞清楚
（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）
（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名
作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。
我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。
回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。
首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。
在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。
节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。
不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。
带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。
就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。
（二）声入人心，再进一步，还能做更多
批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。
正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。
从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。
因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。
除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在这里
从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。
点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》
在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。
而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：
一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；
二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；
三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。
往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。
梅溪湖36子，大家江湖再见！
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4 ) 一期一会 Ⅱ 36位少年，36道风景
这样的原创节目实在难得，音乐剧的市场现在有多困难呢？A角演员在前两年的演出费连房租都付不起，谈到为什么还待在这一行，要如何平衡开支时，一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难，为什么还有这么多人坚持呢？因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了，国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没，应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号：未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词，但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人，不得不说这首歌选的很出彩，李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情，不是文弱书生，而是少年将军出征沙场，站在广阔的大地上瞭望远方，夕阳西下，西风猎猎，吹动火红色的披风，烈酒划过喉咙，心中火焰奔腾而起，想起了远方巧遇的佳人，不觉嘴角泛起笑意，营帐中的画像已经摩挲了千遍，那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠，不日又是一场大战，只盼早日杀敌归去，寻此佳人，好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场，是好是坏呢？好的是大家一开始便记住了这个优等生，不好的呢，大家都带着审视和批判的眼光，评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶，就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是，贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍，他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡，言语里是多么自信，似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生，大概一直以来求学经历都顺风顺水，没有经历过什么打击。结果，第一期就没有拿到首席，眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷，与他并不十分契合，并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明，这是个到处插翅膀的小天使，能以全A的成绩毕业，能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵，平善温和，给别人鼓劲加油，帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正，无所谓世故不世故，他的世界是温暖明亮的，心底的善意不自觉显现，是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》，讲述暗恋。两个人，高杨是少年时站在树下的白衣少年，略带青涩，将暗恋的女孩藏在心底，而王晰是过来人的大哥哥，满含深情，告诉你这一切都要经历。一曲成，糟糕，是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵，永远灿烂，永远向上，暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳，如潺潺流水蜿蜒而出，轻柔细腻，他第一次上舞台，让我想起了书里的一个人，他叫言格，是一个十六七岁的孩子，眼睛里“除了温暖和被爱，什么都没有”，他作为领唱在教堂里的那场演出，书中这样描述：“他的声音圣洁清澈，低声呢喃：“Silent night, holy night”。优美的音乐，融洽的气氛，大家双手交握，微微闭上了眼睛，神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法，是了，像孩子般纯澈。有自己的追求和想法，才能在这条路上走得更加坚定吧，可以不为名利束缚，不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧，被更多人认识和喜爱，他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己，英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段，不是一成不变，是一起变得更好。 阿云嘎，开场撩遍所有人的嘎子哥，鉴于之前被内蒙的风沙摧残了，颜值正在逐步回升。 郑云龙，三星堆与光头强的结合体，不不不，我们大龙是音乐剧“王子”，靠什么能博得大龙的欢心呢？请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔，都是很成熟的音乐剧A角演员，人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅，时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音，声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词，但实力已经放在那里了。目前为止，除了第一期的独唱，他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的，两人相得益彰。 到了这个年纪，还能不顾一切去追求的，是真的喜欢和热爱，但太重视了就会更在乎得失，但太在乎得失了就会很紧张，反而会受到限制。总之，希望高天鹤的舞台可以越走越大，努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ，天赋，20岁实力如此，天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢，没谈过恋爱吧。太正气凛然了，我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈，小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子，江湖人称“黄子皮凡”，第一期就把话痨属性暴露无遗，整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗？36个人谁不勤奋，但也有人一个人在排练室练到凌晨5点，他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害，但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们，还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合，余笛老师，马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组，都是哥哥带弟弟，没有勾心斗角，互相帮助，一起进步，梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的，不管怎样，他们最终都会走进娱乐圈，成为一个又一个流量。可声入人心不一样，除了两三个签了经纪公司的，这些人最终都会回到原来的轨道上，按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的，有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里，该上学的要接着去国外上学了，去完成学业，曾经以为他们留在象牙塔里最好，去追求自己的艺术情怀，不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是，如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度，反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币，那么，春天还会来吗？影视业如今遭遇寒冬，流量加IP的模式终于不再是万能药，越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢？ 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价，如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力，而是颜值或者其他外在条件，凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候，那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方，真正的能者是已经修炼好十八般武艺，只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人，霸占稀缺资源，是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机，但总算有一束阳光照进来，总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会，想去看一场音乐剧。
5 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
6 ) 熬夜看《声入人心》值得吗？
早就知道了《声入人心》这个节目，因为36位成员里的郑云龙，我曾经现场看过他的音乐剧演出，在上海大剧院。
那场演的是《变身怪医》，舞台上的他非常癫狂迷人，特别打动人。而演出结束后的他，像是变了一个人，突然一下子安静下来，虽然看着在跟观众互动，但是灵魂感觉已经游离在舞台之外了。
是的，他有一双会说话的好看眼睛。这双眼睛是他游离气质的源泉。
不过也不是一开始就知道这个郑云龙就是那个怪医郑云龙的，音乐剧演员不是明星演员，下了舞台很难让像我这样的普通观众记住。也是看到了网友对他的八卦后才知道：“哦，原来就是那个演员啊！”
这才捡起这个节目看。而此时这个节目已经播到第八期了，从第一期开始看，停不下来的熬夜看。
不得不说，家乡台这次很用心，36位选手，各有各的特点，有国家歌剧院的国家级选手王凯，有已经成名的歌手周深、李琦，有虽然已经成名但是大众不熟悉的王晰、鞠红川，有在业内很有名气但是跨圈就没人知道的阿云嘎、郑云龙，有一直努力着渴望爆发的高云鹤、李向哲、翟李朔天，有名校高材生贾凡、南枫，有名校老师余笛、洪之光，有毕业即失业的丁辉、李彦峰，还有不自信的在读学生蔡尧、梁鹏杰等等。
哪怕只看了一期，我已经记住每个人的名字，以及他们背后简单的小故事。这一次，湖南卫视没有煽情，用一种比较专业和客观的态度，做了一档挺小众的节目。
为什么说它小众？
因为看过演唱会的人很多很多，但是看过歌剧和音乐剧的人，街上抓十个人，都不知道里面是否有一个人看过。大家对美声的刻板印象，都是春晚这种大型晚会给我们的。
演员都是中年大汉，嘴巴张的大大的，嗓门也大大的，一起用我们听不懂的语言嚎。好听是好听，但就是听不懂。
但声入人心给大家打开了一扇门，让大家知道，美声和唱美声的人，都很美，也很接地气。歌剧和音乐剧，并不是那么高不可攀的艺术形式。
就像南枫在节目里说的，只有在国内大家才觉得唱美声很特别啥的，其实在国外，这很普通。在国外留学的朋友也跟我讲过，在国外看歌剧和看音乐剧也很普通，就跟大家喜欢看电影差不多，很少有人会因为自己喜欢歌剧和音乐剧就自觉高人一等。
很喜欢节目里36位选手之间的氛围，厉害选手之间的惺惺相惜，前辈对后辈耐心的指导和提携。因为共同的爱好而结下的情谊总是让人感动，让我想到了当年看《灌篮高手》的感觉。我知道参加节目的选手每个人都有各自不同的目的，但是共同的热爱才是大家愿意聚到一起的最根本原因吧，里面不少选手其实根本不缺这点曝光。就像《灌篮高手》的樱木花道他们一样，大家打篮球的目的各有不同，但都深爱篮球这项运动。
36位选手，都深爱着他们的音乐。提起唱歌和表演，每个人的眼底都在发光。谁也想不到，穿着一身运动服年纪最小也最轻狂的石凯，张口便是他最爱的老歌谣。
这是节目最动人的地方。
很喜欢看正片之外的花絮，哥哥选手们对弟弟选手们严厉专业的指导，后辈们和前辈组队时的不自信和自责，前辈和后辈凑在一起玩幼稚的游戏，互相量身高……
最爱看大家互相吐槽。王晰吐槽阿云嘎“30岁时看起来像50岁，50岁时还这样”，周深知道李文豹的身高后的愤懑的怒嚎“他居然比我高”，大家动不动就在郑云龙面前提“三星堆和光头强”……
共同的热爱让大家抛开了年龄、出身、背景，哪怕相隔十多岁，也不妨碍大家聚在一起时，幼稚搞笑的像是孩子。
还特别喜欢节目里高云鹤对其他选手的彩虹屁，都不带重复的，小作文张口就来。必须得被一众选手们吐槽。最搞笑的是他对贾凡莫名的“看不上”，每次彩虹屁都会完美的避开贾凡，也不排除这是节目组的刻意剪辑。
围观群众表示这是一种“微妙”的小嫉妒，要知道高云鹤提到贾凡的学校，用的是一种“哎呀我也想去但我就是考不上”的遗憾和羡慕语气。在高云鹤眼里，贾凡大概就是一个书呆子形象。其实看花絮私底下大家关系都挺好的，围观群众表示很想看两人彼此嫌弃但是异常合拍的真香合作场面！
如果没有这档节目，节目里的那些大男人们和小男生们，很多可能这辈子都不会有交集，也不会有这么一段集体生活，为了心中热爱的东西。
在看节目时，我会特别留心几位不缺曝光的选手们的表现，不管是余笛还是王凯，李琦还是王晰，他们很享受也很真实，不像是在参加节目。
这也是家乡台做这档节目最聪明也最人性化的地方，没有淘汰，只有不停的比赛和交流。就像开了一个为期三个月的临时音乐培训班一样，大家拼命的努力，为了拿到好名次，更为了提高自己。
除了选手之外，节目里的导师同样讨人喜欢。
想不到廖昌永老师居然那么可爱，谈及专业时一针见血的犀利，对年轻选手的包容，对年长选手的严格。这档节目没有他，会失色很多。
刘宪华让人很意外，他终于不用装疯卖傻了。他专业的点评和指导，充分表现了他过硬的专业能力。其实他是个情商很高的人，适时的活跃气氛，缓解选手们的紧张，调节现场氛围等等，不知道为什么他要在别的节目扮演“智障”人设。
尚雯婕虽然专业能力不如两位男士，但是她毕竟也在业内打拼那么多年了，她的经验积累也足够让她对选手给出更实用的指导。并且看得出，她真心惜才，对于那些还在困惑以后出路的选手都是大力举荐，希望大家以后都能有更好的发展。
总而言之，这是一档“极其非常很”值得熬夜看的综艺节目，不仅能学到一丢丢音乐知识，最主要的是能看到一群有颜值有长腿有才华的男孩子（男人们）聚在一起，用热情的拥抱和炙热的眼神，展现什么才是纯洁的男人友谊啊。
已经看完现有八期的我表示，很想魂穿周深，一会儿在阿云嘎怀里，一会儿在郑云龙怀里，一会儿在王晰怀里，真幸福啊！
7 ) 太难得！湖南台可以靠这档节目在第4季度翻盘了
除了年初的《声临其境》，湖南台今年来在综艺板块似乎一直不温不火，前段时间“王天后”也没能救市，完全没想到就在昨晚，一档纯声乐表演的节目《声入人心》洗涤我心、撩拨我耳。
刚开始节目选手介绍稍显冗长，但坚持看下来，惊喜连连，如“深水炸弹”般精彩，干干净净的Battle，既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，满屏溢出高级感。
豆瓣上暂时还没有足够的豆友评分，但是看过的网友，竟然清一色的夸“好”。湖南台应该能够凭这档节目在第4季度脱颖而出了
小编我自来水安利。先来扒一扒选手，个顶个的音乐学院顶尖高材生。
……
郑云龙，音乐剧学院奖最佳男演员，28岁
圣权，25岁纽约大学音乐剧专业研究生
南枫，27岁，耶鲁大学美声歌剧专业研究生
贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业
张超，21岁，中央音乐学院声乐专业第一
蔡程昱，20岁，上海音乐学院声乐专业第一
李文豹，23岁，华东师范大学音乐教育专业
高天鹤，25岁，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖
李琦，28岁，中国好声音冠军
简弘亦，32岁，华语金曲奖年度唱作艺人
廖佳琳，26岁，星海音乐学院声乐歌剧系
星元，27岁，中国音乐学院研究生
鞠红川，25岁，星光大道年度总冠军
王凯，34岁，意大利贝里尼国际声乐大赛金奖
余笛，37岁，法国马尔芒德国际声乐比赛个剧组CNIPAL奖
周深，26岁，全球华人歌曲排行榜最佳新人奖
……
支撑小编我看下去的另一原因，节目专业纯粹的呈现形式。节目组摒弃所谓的淘汰制，摒弃话题与炒作，一切靠实力说话，这一点着实做得很不错。国产综艺终于不需要再靠噱头引流量了。一等一的高手过招，看得很过瘾。
第一位登场的选手贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业，演唱新疆哈萨克族民歌《手挽手》，这歌跟《可爱的一朵玫瑰花》《达坂城的姑娘》齐名，也许是因为第一个出场，贾凡稍显拘谨，但是最后的12个连拍处理有点意思，小编忍不住去网上找了一下阎维文老师的版本，高下立见。
高天鹤第二位出场，一首《炫境》，借用尚雯婕的点评，真有些炫技，但本就是竞技的舞台，露个一招半式的，无可非议，何况高天鹤整个人的气质，不免让我想起司空摘星、叶孤城、花满楼、孟星魂古龙小说里的人物。不知何由？期待高天鹤还能有更加妙绝的表现。
来自中央戏剧学院的男高音——仝卓，一首《Por Una Cabeza》，著名的西班牙探戈歌曲，描述了情人之间对难以割舍却错综复杂的爱情的惋惜，但仝卓的表现有点中规中矩，当然小编不敢妄评，但看在仝卓侧面有几分“刘昊然”弟弟的影子，希望他可以坐上首席。
石凯，18岁，00后选手，初生牛犊不怕虎，出场时就选择首席座位，演唱莫扎特最杰出的三部歌剧之一《费加罗婚礼》选段《Non piu Andrai》，俏（yan）皮（jing）四座，甚至从出品人手中获得三个“首席”，像极了金庸小说里杨过的出场，“忽听山后异声大作，涌出成千百的青竹蛇儿，一个十四五岁的少年身穿青袖，口中唱着山歌，拍手踏步而来。”
接下来的蔡尧和代玮，功力其实很好了，可能学院派的表现过于中规中矩，没能让小编对他们的演唱表示喜欢，倒是觉得代玮唱得那几句“给你柔情和真心，遥远繁星是你远去的身影。山高路长，还有多少方向？”有些意境。
郑云龙酷似金城武，但是小编觉得他有些形似三星堆古人，好在，这小哥哥用一曲《就这这瞬间》感动全场，小编听完鸡皮疙瘩也长了一身，不舍得挑刺。
南枫、洪之光、丁辉、李向哲的表演（李向哲应该是长得最帅的那位吧），看不出所以然，不知什么缘由被剪辑到了一块，太影响视听效果了，好想节目组能放出全片。
廖佳琳是第12个上场的选手，湖南宁乡人民的“爱豆”，一曲宁乡话《Rolling in the Deep》曾风靡网络，本回带来《笑之歌》又给听众洗脑了，他应该是男版的龚琳娜吧，把高雅艺术做得这么接地气，大写的服，送膝盖，送膝盖。
20岁蔡程昱在第一期节目中最后一位出场，演唱歌剧《军中女郎》中的一首咏叹调《Ah，mes amis》，歌曲中9个High C的演绎是歌剧中最大亮点，蔡程昱完满地做到了，嘴巴张得真大，好想往里面塞爆米花，hhh。
纯“比武”的综艺，不得不佩服湖南台能够把这么一帮“神仙”请上舞台，节目瑕疵在于剪辑略显跳脱，也许由于时长控制，有几位选手的演唱都被碎成了片段。但不论怎么样，还是愿意追下去，毕竟看看当下年轻人朝气蓬勃、一往无前的样子，还是能够激起内心的不少涟漪，“我tm年轻时真是白活了鸭。”
哪来这么多神仙下凡啊……
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
若只如初见。。。。一声叹息
湖南台能做的，有的台真的不行。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
精品节目
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。