我们的日子

太离谱

寡母带大俩孩子，儿子懦弱女儿矫情，现实吗？

女主的母亲不是泼辣女强人人设，却养出了一个毫无主见怕老婆的儿子。

就她家这配置，儿子应该愚孝，无条件听从一个人辛苦带大他的老娘，女儿也应该是薛宝钗式的人物，女主没有林妹妹的家庭背景怎么可能养成林妹妹一样的性格？就算女主是天生的矫情人，她的眼界也应该受出身和时代局限。

人物的性格与人物背景完全不符。

小雪花演的真好，李小冉，李乃文，宋春丽，还有容珮，你们都是演技派，可惜编剧水平太差了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

怎么拍的像个青春剧，长大的雪花脑袋是不是有点毛病～所有人还这么听她的，我真服了。你说去北京就去北京，你说留在家乡四个人就留在家乡，东方红对你的感情，你怎么会看不出来，你是18又不是8岁，低配的请回答1988太恶心了，我也不知道演到25集了，杨大山也从来没害过王宪平你自己没本事还这么恨人家。合理吗，孩子丢了，警察找不到，说自己去寺庙了。警察陪你们玩儿呢？给警察演这么无能。这个长大的雪花，我已经无力吐槽。怎么选的人，没礼貌，矫情，又降智。有点大女子主义，男人看了不舒服，女人看了不喜欢。小雪花赶紧还回来。弃剧。

刚刚陪妈妈看了两集，本来觉得很有趣，看了会儿平静下来，感觉哪里怪怪的。

就说第五六集，姥姥因为病急乱投医，把孩子烫了，而且还在火车站差点弄丢了孩子。结果事情被姑娘知道了，姑娘回来就生气的说了出来，老人一气之下走了，还是那种很典型的老人思维，觉得老了不中用了。

然后编剧安排了老人去了儿子那里，结果发现儿媳妇不干活，都是儿子干。老太太就生气的责备儿子儿媳。然后这一趟矛盾下来，老太太才被接回去。

这种冲突我觉得是不算太高级的，事情转了一圈，又回到了原点，目的是什么？是为了让大家明白老人对于家庭来说很重要吗？就算老人回去了，照样是换个家伺候，女儿照样喝着咖啡。儿媳说的很对，你自己女儿都十指不沾阳春水的，你凭什么让我干活？很明显，儿子家已经形成了一种“不平衡”的平衡，老太太的到来，无疑是打破了家里的这个“平衡”。

但是整件事情的发展矛盾点不是姥姥弄丢了孩子，相信了歪门邪道吗？把问题矛盾点转移，让新的矛盾叠加进去，推动故事发展，我觉得是有点别扭的，是夹生的。

非要整这么一出戏，让大家被老人的孤独无助打动，去强行原谅老人的疏忽。当然后面道歉了，可能大家就这么过去了，毕竟是一家人。但是我仍然觉得，很多剧情推动不用绕这么大一圈来圆。我个人编剧水平当然也不高，也仅是一点见解罢了。

再自己念叨吐槽几点：

1.旁白频繁无味。

一集剧中多次出现（有一集甚至超过3次）的慢镜头旁白，以王雪花回忆录的视角去讲述，完全是大白话和无意义的感叹，我不明白这一镜头的作用，哪怕是去拍那个年代的特征，路边滚铁圈的小朋友，麻雀，卖货的小贩这些空镜和长镜头，也比怼着角色大脸加几层光效滤镜的旋转更让人回味。

2.傅莹人设崩。

李大爷临死前才告诉干妈事情原委，这个事情的结尾编的特别不符合逻辑，厂长：你告状，我开除她，我背锅侠呗？激化矛盾用了明中隐疾这么严重的导火线，导致后面收尾不够好，洗白太轻易。

3.雪花人设崩。

没想到雪花长大后的故事里第一个事情就是在班上大嗓门吆喝同学们闭嘴😅，在班主任在的情况下，瞬间梦回那些班级里最爱表现的那几个同学。另外我们聪明雪花不应该蠢到会跑到新同学家里拿着人家的镇纸石搞结拜信物🙏🙏

4.口音问题

既然设定是东北地区的生活，那怎么东北话没人说啊？剧情里偶尔有几个会说东北话的，傅莹算一个，另外的都是普通话，真的希望年代剧能把口音细节表现一下，真的很有代入感。

5.片尾曲问题

每次要结束我就赶紧按跳转。让东方玉树来唱都比这个强真的😅

6.别打着年代剧卖情怀就可以把剧情敷衍了事。

关于明中和雪花的故事，着墨特别少。功力都用在了东方宏和雪花的友情中。每次家庭聚会，两家人聚餐庆祝，去傅莹小吃店吃饭，总是没有明中的影子，哪怕是一笔带一下，说出明中没来的原因。

7.《关于傅莹在家门口指责淑霞，但淑霞就是不张嘴解释一下而导致傅莹情绪更加失控这件事》 8.格局打开，年代剧不应该只有家长里短和鸡毛蒜皮，表现时代特征和发展也不是那种念着报纸说出来的。“大时代下的小人物”这一点，没有清晰的刻画出来。

《狂飙》让46岁的张颂文爆红，而与他一起被观众们认定是中男遗珠的李乃文也终于在2023年的春天等来了开年剧的男主角。

作为开年的年代家庭大剧，李小冉和李乃文的新作《我们的日子》接档《狂飙》开播，影视剧里的细节让80后仿若重回童年，瞬间回忆汹涌。

说来，李小冉在2022年和靳东成为荧屏CP时，李乃文还在靳东身边作配，如今两人成戏里夫妻，不得不说还有点奇妙。

然而，在戏骨云集的中戏93班里是有口皆碑的专业过硬，李乃文在出道20年时终于成了开年大剧的男主，他在人物访谈节目《实力派》里则说出了一个男演员从配角一点点的涅槃和养成。

同时，48岁的他还首次自曝已经结婚。

巩俐的亲师弟成了“戏疯子”

1985年，为了让高考时文化课差了11分的巩俐能够成为中戏表演班的学生，班主任高景文特意和学校申请特招，这才为一代影坛传奇拉开了序幕。

时间过去八年后，1993年，巩俐身穿白色衬衫站在戛纳海边，张国荣和张丰毅将她放在中间，他们带着《霸王别姬》亮相国际影展，这也成为影史上的经典一幕。

这一年，高景文再次为93级表演班招生，他按着巩俐的模子选下了刘敏涛，还一眼挑中了朱媛媛、王千源，在考试时做广播体操的辛柏青也被他一眼看中了演员的潜质。

其中，最让高景文遗憾的是李乃文，从小在剧团长大的这个小伙完全接棒了母亲的表演天赋，但是心理素质不佳的他在考场发挥不佳，差点和这个班擦肩而过。

为了要招进李乃文，高景文老师和学校商议后让他以自费生的身份进入学校，这也意味着他对比其他同学只需要700多元的学费，只能由自掏5000多元的学费来完成大学生涯。

这次失利让李乃文从内心里觉得比其他同学矮了一截，母亲几乎把所有的积蓄都给他交了学费。

对于儿子要演戏，李乃文在《实力派》的访谈里回忆，母亲也用同校“师姐”的态度冷静地告诉他，四年后毕业时，要让老师觉得让他成自费生是错误的。

这句话深深烙在了李乃文的心上。

可是在中戏93班，要想不比其他同学差，这不是个容易的事儿，辛柏青、王千源、朱媛媛、刘敏涛…这些同学都是个顶个的优秀，而且他们的心思都在舞台上，集体扎堆在排练室。

这也让原本就带着自卑心态走进校门的李乃文更加不敢放松，大学四年，他所有的时间基本都泡在练习教室，一个作业不够精致，都会彻夜难眠。

朱媛媛曾“抱怨”，李乃文会在大清早时敲她们宿舍的门，不为表白心思，而是拉着女孩们和他一起排作业。也因此，李乃文成了他们班异性缘最好的男生，因为他目的最单纯，只为排戏。

母亲的这句话，让李乃文成了“戏疯子”，从小在他骨子里的表演基因也被激活，成为一个合格的演员，也成为了他职业上的态度。

他未必想到的是，此后一个一个配角，占据了他的十几年时光。

正因此，2023年初，当张颂文凭借《狂飙》爆红时，太多观众都在感慨，影视圈还有一个李乃文值得被看见。

不过，李乃文在《实力派》的访谈里却显然并不为此在意，享受演戏的过程早已变成了他对这个职业的态度。

最惨星二代从御用配角熬出头

李乃文的母亲是话剧演员，也是他中戏的大师姐。

但是他的母亲并未走入影视行业，而是在大学毕业后被分配到银川剧团工作，此后调回天津的剧团，辗转多地的职业生涯里也曾在舞台上经历了漫长的“绿叶”人生。

一个演员要捱得住，这是李乃文对于演戏的初印象。

他的记忆里，母亲会拿着扇子给女主角演丫鬟，一场戏下来，一句台词都没有。但她并不为此恼火，反而会咂摸这些戏份，直到接到戏份更重的角色时，就有了更多的积累和准备。

没有小角色，这是母亲给他的启蒙，也是他至今都认准的道理。

他因此明白，在每场戏里完成好自己的角色，这是一个演员的本职工作。

从大学毕业后，刘敏涛快速的接演了电视剧版《倩女幽魂》，朱媛媛因为《贫嘴张大民的幸福生活》成了无人不知的女演员，辛柏青也进入了话剧院，成了舞台上的男一号。

李乃文虽然成功让老师和同学都认可了他的演技，走出校门却面临无戏可演。

不好意思和家里说自己的窘境，只能在王千源开的烧烤店里蹭饭，虽然每顿饭象征意义地给十元钱做餐费，但其实就是在纯蹭吃蹭喝。

最终，王千源的烧烤店经营不善而关门，外号“李十元”的李乃文也必须为自己的工作去着急，和朱媛媛、任程伟和廖凡等演完话剧《思凡》后，他硬着头皮和导演孟京辉求角色。

同班同学们已经开始大红大紫，面对这个尖子生来主动求戏，孟京辉一口就回绝了李乃文，因为戏里的角色都早已定好，剩下的龙套角色他认为过于屈才。

但他万万没想到，这些连角色名都没有的龙套角色也是当时的李乃文急需的。

从工人A到路人乙，李乃文跟着孟京辉的话剧征战，也终于等到了《恋爱中的犀牛》里的配角“牙刷”，男主从郭涛变成了段奕宏，他一直都成了不变的“牙刷”。

外人看似很诧异，但对李乃文来说，这就是他从小在母亲身上已经看懂的演员生活。

舞台是演员最好的滋养，也因为在舞台上的坚持，李乃文被唐大年导演看中，邀请他出演了《动什么别动爱情》的男四号“小李美刀”，这才算是他真正意义成了影视演员。

这一年距离他毕业，已经过去了7年。但舞台上的滋养，让李乃文的演技已经没有了校园时期的青涩，他被英达挑中出演情景喜剧，也可以和苗圃、秦海璐一起演活《女人的选择》。

2007年，冯小刚的《集结号》上映，张涵予、邓超等人的表演大放异彩，而在其中出演爆破手吕宽沟的李乃文也终于第一次成为了大导演启用的“绿叶”。即便他的戏份就那么匆匆几个镜头，但他在《实力派》中回忆，当时的每一句台词，他都得和冯小刚再三沟通，连每个眼神都要悉心打磨。

因为一部戏接着一部戏的堆砌，李乃文从中戏93班的尖子生成了娱乐圈有口皆碑的实力派，他能给靳东、梁冠华、张涵予、姜武这样的资深演员做配，也可以和张鲁一、王雷、欧豪、秦俊杰等后辈搭档，和他对戏的秦海璐、袁泉都认可他的功底。

关于做配角，李乃文还有他自己的秘诀，如何能够不抢主角光芒，还让大家觉得缺不了他，这才是真本事。

李乃文的确做到了，因为即便极少接到男主，他也依然被太多人记得。

2017年，刘敏涛录制《演员的诞生》时和李乃文现场演绎《苍穹之昂》的片段上演老友对决，在极短地排练后直接上台，结果几乎天衣无缝。

这让章子怡直呼这是两个有敬畏心的好演员，宋丹丹更是感慨着李乃文为什么总是离红差了那么一点。

刘敏涛最终以8票险胜，但却忍不住为同学叫好，称李乃文是一个值得被记住的好演员，这是老同学之间的惺惺相惜。

那年的他们刚好毕业20年，从年少轻狂的大学时光到影视圈里摸爬滚打20年，蹉跎成中年，经历了各路曲折，却依然还对表演痴狂。

也因为小鲜肉们的泛滥，观众也在这时候开始思考这些被埋没的好演员。

绿叶场里修罗出的“无冕之王”

当实力派逐渐被外界重视时，张颂文的出圈被认为相见恨晚，而李乃文也犹如积压多年的宝藏，并不算主流帅哥的他们凭借演技出圈。

在靳东身边，李乃文一会是《如果岁月可回头》里儒雅风趣的蓝天愚，一会是《温暖的味道》里力挺好友的张子灏，虽然都是固定的搭配，他并不会抢走靳东的光环，却总能成为整部剧的另一个看点。

在《大秦赋》里，李乃文也可以是满腹谋略的文臣李斯，他看似温驯却眼神自带力量，演出了一个谋臣的内核力量，瞬间切换了路线。

没有所谓的人设，在40岁后进入自己事业的春天，他在各种戏里亦正亦邪，在绅士风度和混不吝之间反复横跳。

李乃文并非没有资源去接一些男主角的戏，他早早就签入了金牌经纪人王京花旗下，但却全程都没有走过明星的路数。把戏和生活完全切分，出道20年来，连一段绯闻都没有。

关于他的感情，唯一能说到的就是被误认和颜丙燕因为在《爱情的牙齿》里演的太真，而被认为是真情侣。都是在影视之外彻底“隐身”的演员，两人对此都显得很无奈。

在《实力派》的对话里，48岁的李乃文第一次官宣自己已经结婚，但并不是明星般的煞有其事，只是不经意地说起自己即将50岁，在原本应该知天命的年龄，他却被爱人“嫌弃”像个孩子。

为了验证自己并非孤例，李乃文还找同龄的郭晓东对聊，然后发现他们并非强行少年，而是痴迷于演戏的他们都内心保留了一份天真。

说这番话时，镜头扫过李乃文的左手，无名指上的戒指相当醒目。只是，过往外界总猜测他的感情世界，却很少像关注明星一样去翻找这些细节，他从未刻意隐藏过自己的生活，只是把它和工作切分开来。

在没有话题就难以维系的娱乐圈，李乃文的方法在当下算得上稀缺，但对于演员来说，他只是恪守了本分。

他从很早就认定了自己想要做的是一个演员，而明星是一种现象。演员可以是明星，但必须首先得演好戏，有拿得出手的活，这才能算得上是演员。

他也并不隐藏对于影视圈的一些疑问，在访谈节目《实力派》中，李乃文会直言不理解影视圈为何门槛越来越低，许多新生代的演员连基本的台词功底都不过关，但为何却进了影视圈，而他们身边的人都视而不见。

李乃文的困惑映射出影视圈的怪相，也映射出他对于表演的坚持。

毕竟当番位、排名、咖位都陆续成为许多粉丝们关注的焦点时，李乃文并不在乎是主角还是配角，亦或是仍然只是去客串了一把，他只在乎角色是不是有戏可演，他不给自己加任何的“壳”，就像个软体动物一样可以钻进任何角色的壳里。

这，就是他的痴迷所在。

2022年末，李乃文在《回来的女儿》里出演梅婷戏里的情人王重江，这个看似玩世不恭的痴心汉戏份极少却连环反转，这也让不少观众都认定李乃文值得一个男主。

时间过去两个多月，他摇身一变就成了《我们的日子》的男主角王宪平，耿直的糙汉子将一腔热忱都留给了家里，看着丈母娘在大舅哥家里受气，他二话不说就将其接回自己家，要以儿子的身份给岳母养老，没有了一点点奸猾。

千人千面，尽力不留任何影子在角色里，李乃文的细节之处，才是一个演员的功底。

如今，大家吁叹张颂文出名太晚，李乃文值得被看见。大家说的也不是他们辗转多年不被看见，而是用一个一个的角色堆砌的口碑，即便甚少收获奖杯，甚至一度都无戏可拍，却成为了“无冕之王”。

这些演员的可贵，因为积累，他们体会过生活的跌宕，细腻地抓住了人生百态，把经历都融入了演技里。

实力派，不是靠几句褒奖，而是对于每一个角色的尊重堆砌的认可。

这一路，李乃文用了20年，但这就是一个男演员的成长。

本文首发微信公众平台《伊姐看电影》，作者：伊姐、杉姐

01

最近迷上了一部剧，那种感觉，好像穿越回童年，近距离观察自己的生活。

——《我们的日子》

以下场景，你是不是觉得特别熟悉？

在经济不够好的时代，一家人的财力往往只能供应一个大学生。

想跟大人谈独立，谈自主，谈自我？

父母会用上帝的语气来重复那句“只要我活一天，这个家，就是我做主”。

想追求一下“音乐”这样的奢侈品？

迎接你的很可能是吉他摔个稀烂的“咣当”，以及“学音乐的结果就是，没工作、没钱”的警告。

父母从来都认为孩子所有的事情，都应该由父母决定。

甚至，有的人发现了一向自认权威的父母，私下里隐瞒着难以启齿的大秘密。

但父母依然选择逃避，因为“大人无论怎样做，永远都有自己的道理”。

父母的不理解，以及理想和现实之间永远隔着一堆“我是为你好”......

这些桥段，几乎是我们每个成年人的童年往事，《我们的日子》把它们的出处，掰开揉碎，拿给你看。

但父母也有过青春岁月，当他们是儿女的时候，他们接受的是怎样的教育？

他们漫长的婚姻里，最初有怎样的欣喜和憧憬，最后有怎样的痛苦遗憾？

他们学习成为父母的过程，又经历了怎样的，九九八十一难，穿越时代风浪，才把我们养大？

《我们的日子》，像父母人生的纪录片一样，把他们的青春、梦想、遗憾都一一展示给我们看看，温柔地告诉我们一句：“大人，也是会犯错误的。”

也让步入不惑之年的我们，回望父辈生活，站在时间长河的另一端，和父母的生活和解，“人生，对谁都不是一件容易的事儿”。

02

《我们的日子》，故事从上世纪80年代讲起。

同住闳光机械厂家属院的三对夫妻王宪平和刘淑霞、东方玉树和傅莹、杨大山和方慧，在同一天生下了他们各自的孩子。

三位妻子是朋友、同事，每天一起上下班，连孩子都是同一天出生，但人生境遇，却迥然各异。

刘淑霞是单位的会计，她心思敏感，身体里住着一个诗人。

苏联诗人西蒙诺夫的诗，她在街头随口就能背。

刘淑霞（李小冉 饰）是单位的会计，她心思敏感，身体里住着一个诗人。

苏联诗人西蒙诺夫的诗，她在街头随口就能背。

她会在桌上铺上红格子布，放一张胶片，冲一杯咖啡，躲在角落“偷得浮生半日闲”。

她的丈夫王宪平（李乃文 饰）是转业军人，外人看来他正直、高大、忠诚，但大男子主义刻在骨髓，对妻子索取的情感共鸣，评价是“敌台”。

刘淑霞早就告诉过王宪平，二胎生产时，必须坐小轿车去医院，结果临产那天，王宪平给她找来了一辆三轮车。

刘淑霞在医院难产，他鼓励方式却是，在门口高喊：“拿出炸碉堡的精神！”

好朋友玉树劝他不应该对妻子发火，他的理论却是：我就是把她们当自己人，当家人我才这样，我才想说啥说啥，按你这么说，我得装啊，那叫虚伪。

但也是这么一个人，父母早亡，把刘淑霞的妈当亲妈，一起生活，孝顺了好多年；和刘淑霞说好了“生七个”，见证了她二胎难产，彻底害怕了，和好友玉树认真讨论“男人该怎么结扎”。

刘淑霞和王宪平就像两条永远都不能相交的平行线，几乎是我们这辈人记忆里，父辈最经典的相处模式了。

王宪平是那个年代的典型男人，不懂提供情绪价值，但实实在在把“责任”两个字，看得比天重，不仅是对妻子的，而是对所有人的。

03

另一对夫妻，东方玉树（孙浩 饰）和傅莹（齐欢 饰）。

傅莹在食堂工作，一个扛白菜的动作，就能看出她有多“壮美”。

（同样是扛白菜，怀孕的傅莹比男师傅扛得还多）

傅莹没读过什么书，性格大大咧咧，脾气直接火爆。但她的丈夫东方玉树，被称为“最细腻的上海人”。

有多细腻？看东方给老婆端水，就知道了。

画面背景中，烧水壶烧开了水，一直叫。

但东方并不理会开水壶，而是小心翼翼地把水倒进好看的陶瓷杯，嗲嗲地嘱咐一句“老婆，小心烫”，然后迅速掀开杯子盖，递给她，最后再把杯子盖拿走。

这一套递水的程序，比刘淑霞喝咖啡还要复杂。

傅莹不领这个情，说当初图他细腻嫁给他，但结婚后才发现，丈夫“磨叽得跟个大闺女似的”。

不管是钢铁直男王宪平还是细腻的上海男人东方玉树，都没办法在爱妻这件事上，交上满意的答卷。那个年代，有暖男吗？有宠妻狂魔吗？当然！

剧中的第三位女主方慧（王维唯 饰），是厂子里的播报员，远近闻名的厂花。她的老公杨大山（任帅 饰），年轻时候太爱打架，“远近闻名”的小混混。但自从杨大山遇到方慧之后，就变成了踏实、顾家的三好男人。

当刘淑霞和傅莹在产床上喝清水粥的时候，杨大山反复和医生确认禁忌，给方慧煮了鸡丁小米粥。

他还带来了奶粉、收音机和方慧最爱看的《红楼梦》，连第二天的伙食也给计划好了，鲫鱼汤和鸡蛋糕。

这老公模范的，让傅莹根本吃不下饭，让其他男人在背后骂街。

但方慧的脸上，总是有着若有若无的某种沉思，仿佛有很多话，说不出口。

有一场戏，杨大山在产房外面遇到一个叫做林俊生的男人，立刻让方慧收拾行李就走，但越是逃避越有鬼，方慧和林俊生正好碰见，四目相对，情愫流动。

《我们的日子》中，看到杨大山和方慧的戏，我总会恍惚，总会意识到——

父母也年轻过，他们的爱情，也曾如此虐心，山崩地裂，惊心动魄。

他们并不是生来，就成为了父母的。

80年代的中国，每一天都在发生变化，但底子薄基础差，中国式家庭的成长，父辈们的理念和做法，在今天看来是有一些落后的。

1986年，女排五连冠，南极考察站建成，中国开始推行九年义务教育。剧里一直紧跟时事，贴着国家政策变化走，也帮助大家回顾了当时的社会风气。

剧中人物，一直随着时代在成长，在进步。

父辈们思想怎样解放的，日子怎样越过越好的，是这个剧接下来要展示的重点。

04

《我们的日子》是年代剧，故事横跨近30年时间，讲述了两代人的情感、生活和成长经历，在这里我们找到了太多遗失的美好。

为了真实还原上世纪八九十年代的生活，主创团队做到了90%以上的实景拍摄。

斑驳的红砖瓦房、漆黑夜晚里的一束手电筒亮光、木质电视柜、老款彩电、熊猫刺绣的沙发巾、印了竹子的白窗帘、室内的煤炉子和在屋子里拐弯、直穿房顶大烟筒......

那时候，涨工资10块，就能让全家人喜出望外。

两袋奶粉，是产妇能吃上的最好的补品。

多给几口奶，就收一个“亲闺女”，两家人喜滋滋“指娃为婚”。

我们很难理解那个时代，很正常，物质水平在发展，获取信息的途径在扩宽，全球化的趋势在加强，科技一直指数级增长——这就是80后曾经被称为自我的原因。

而当80后成为00后、甚至10后的父母，我们要面临的也许是更革命的挑战：ChatGPT、web3、智能社会和元宇宙。

《我们的日子》因此珍贵，它搭建了一个时间的桥梁，让我们站在今天对父母的青春和来处进行回望，也对此致敬和纪念。

不管在任何年代，遇到哪种问题，“好日子”的真正内核都细碎、踏实、以及全力以赴。

《我们的日子》，一座城，几代人。

两代人之间碰撞与和解，共同勾勒出一幅极具人间烟火气的生活图景。

导演王雷表示，剧集跨越二十余年时间，透过小人物的日常展现多元生活群像，呈现的就是普通老百姓的生活和成长。

编剧娟子也说，该剧展现的是很典型的中国式家庭关系，希望大家能够慢下来，好好体会身边的温暖。

《我们的日子》，也汇聚了老中青三代实力派，李乃文、李小冉、周依然、周奇、宋春丽、孙浩、任帅等，不但演技稳，还一水的年代剧故事脸。

电视剧《我们的日子》上线首日就以1.6的收视成绩，拿下了黄金档的收视率全国第一。

它接棒的，是2023年开年大戏《狂飙》，《狂飙》的热度无需多言，口碑至今还在疯狂发酵，被称为“一部终于可以让《甄嬛传》歇歇的戏”。

而2022年的开年大戏《人世间》，创造了太多奇迹，我甚至因此把小说看了一遍，永远记住了那段话”人生的剧本你在天上已经看过了,你之所以选择这个剧本,一定是因为这个剧本中,有你认为值得的地方。”

不管是《狂飙》、《人世间》，还是《我们的日子》，我喜欢爱奇艺这个内容平台的一个重要原因是，在流量明星之外，它特别重视“生活化的、不猎奇、让普通老百姓能沉浸进去”的内容，那些扎扎实实的剧，就像我们真实的日子，那么亲切、共情，让人感动。

杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。

《导演请指教》荐影团嘉宾；

中宣部原动力漫画《我是人才》编剧；

微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；

作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

转载美三代 点赞富一

高开低走，我以为是人世间类的年代剧，没想到是小欢喜类的青春剧。

先抑后扬，先来说说槽点：

剧情从王雪花长大开始崩，几处剧情转折的处理过于草率了，当时看的我满脸问号，简单举几个例子

1、严冰转学过来，王雪花第一天认识就结拜，但是凭什么？？？

2、班长死的也太突然了吧，编剧这么写是为了让主角们经历生死？？but why？2023年了青春片还一定要安排死人剧情吗？

3、最可恶的是，班长死了还被主角团带着骨灰去北京，因为班长的梦想是去北京上大学，班长爸妈居然还同意了，居然还一起了？？？

觉得还不错的地方

1、剧情中一些道具和场景布置挺有年代感的

2、宪平和淑霞日常的夫妻拌嘴吵架也很真实，体现了男女思想的差异。王宪平是个大直男 但是不管是对妻子还是家庭都没得说