凤凰涅槃

Warning, this movie could be emotionally disturbing, viewer discretion is advised.

There aren’t many movies worth writing about after watching them. This is not one of them.

I am not suicidal in any way but I can understand why people find no reason to pretend being alive. By saying that, I never thought about what it looks alike to finish one person’s own life. I mean it doesn’t make any logic or biologic sense. Most movies don’t tell you much detail about the process. This movie keeps focusing on the details of actress’s hesitation, which is pretty interesting.

Maybe it has something to do with the mood. The whole night, I was waiting for my girlfriend to show up on MSN. Almost the same moment I accept it as a lonely night, I was strike by the connection between loneliness and suicide. And it makes perfect sense. Most importantly, there is a happy ending. He and she were holding hands and ran away. Even though, I am sipping my wine and typing out these words all by myself, I feel comfort and relieved. There is still hope, after all.

Music, another power tool in this movie, I love it. “Everything in its right place” from Radiohead was awesome.

       知道原著作者Paulo Coelho是一个偶然，之后发现这个巴西老头在推特上说的话总是很有哲理。在学校图书馆找到了被放在角落里的作品，其实那书是按照一定规律排放的，只是恰好是最后一排了。订了英文作品集到家，12本并不包括最新作品，倒是有这个电影的原著。
    看电影之前并没有看过原著，电影刚开始的时候把原著拿在手里，翻看了几页。
She picked up the four packs of sleeping pills from her beside table.Instead of crushing them and mixing them with water,she decided to taken them one by one,because there is always a gap between intention and action,and she wanted to feel free to turn back halfway.With each pill swallowed,however,she felt more convinced:After five minutes the packs wew empty.
        电影开始很忠于原著，后面便是只看电影了。
    原著描述着压抑，电影演绎着压抑。故事的开始就被暗淡的光泽笼着。说不出是什么样的感觉，只是觉得Veronika真的会死去吧，但是又不希望如此。
    那个疯人院，看上去和Veronika格格不入。因为太久的压抑，长期的情绪低落而选择自杀，似乎只需要看个心理医生吧，和精神病应当扯不上什么关系。既来之则安之，故事，总归还要继续的。
    疯人院里面有各式各样的人，Edward看上去也不像是个有精神病的人，同样的，只是看心理医生就会好了吧。他一出现，就让人觉得男主就是这个人了，之前我还怀疑过是不是那个医生。
    见到V的第一面之后，E就已经开始改变了。一见钟情也许可以用在这里。这部电影在我看来是反思社会和人性，同时赞扬爱情的。表面上爱情使两个人逃离疯人院开始正常人的生活，这也是世俗所不容许的。
    看过一故事，一个女孩说：活到25岁然后死去。我才20岁，25岁大概也算人生中最好的年华吧。17岁左右读到这句话的时候，非常的不理解。那个时候生活很单调，很简单。就算是面临着升学也没有太多的压力，就算是分班也没有什么人员变动的实验班气氛还很融洽。可是后来，面临着挫败，离开是一种解脱的念头曾经围绕着我。18的暑假，发了疯一样的熬夜。最后，终究还是没有行动的勇气。对于这个世界，多少还是留恋，所以，至今我无法理解自杀者的心态。25岁，我依然还会选择活下去，那个时候我自己选择的梦想还没有实现。
    关于爱情，我没发言权，除去那场没有结果的，我没有经历过多少。更多的时候，我只是一个看客，看朋友们的分分合合，每次我抱怨他们瞎折腾的时候总会招来意味深长的鄙夷。只有经历过才会明白，这句话越来越真实了。说实话，在电影的进行当中，我甚至都没有明白他们什么时候有了感情，什么时候确定了对方于自己的爱情。等到读完原著，再回来看的时候希望能了然。
    我不否认这是一个爱情片，也不否认即使结局出乎意料的圆满，但是总归是一个压抑的故事。即便在逃离疯人院后的日子是欢快的，结局时候险些以为Veronika会这么睡过去，天空也总是灰蒙蒙的，少了那抹明亮的色彩。
    即使知道自己将不久离开人世，因着所谓的爱情，Veronika最终还是选择和Edward站在一起。
    也许，这就是爱情。没有经历，我终究不会懂得。

我这个年龄段的人，上初中的时候或许都读过《挪威森林》，大部分的人把它当黄书看了，而我在之后的日子陆陆续续看了村上的所有书，但后来的哪一本都不及这第一本的冲击来的鲜明，死在车里的木月，紫菜卷黄瓜，渡边的放逐之旅，当然还有阿美寮。
写阿美寮的那一大段，每一次读都让我有种忘却时空的错觉，对于那个年龄的我来说，这简直就是乌托邦一样的存在。

片子我看了不止一次，每次都在前面就半途而废了，女主“好莱坞女星”气场太强了，确实很让人出戏，但是今天平静了心情看完了整部片子，可以说，片子并没那么落于俗套，疗养院的描写甚至还原了一部分我心目中的阿美寮。

而对于导致veronika决定去死的具体原因，导演选择避而不究，也是明智的，细细的说既说不清有没法让所有人产生共鸣，人在最低谷时想找人倾诉却不知从何说起，这才是最可怜的。于是整部片子，都采用了一种回避的方式，大概是处于如此美轮美奂的环境，再要死要活就太煞风景了，想看直白的，薇诺娜10年前就给我们演过了。所以这部片子绝对是标题党，它阐述出来的东西是乐观甚至小清新的。

想让观者心生愉悦，光是世外桃源般的疗养院还不够，所以veronika住院之后紧接着ed就出现了，此男不能不用美来形容，这就是为什么这次我把整部片子看完了。。。他一出现大概所有人都看到结局了，不过导演最后还峰回路转了一下倒是让人挺意料之外，因为前面医生说veronika时日不多，可能所有人都猜到他在骗人，那么结局若是veronika就此一睡不醒，倒也别有一种味道，只是很全片基调完全不符，大概我看完心情也不会这么舒畅，所以她醒了，happy ending。

片子大部分功夫都下在了veronika和ed身上，连医生和老大姐的笔墨都明显不够，这更能看出导演的倾向，人们喜欢关注赏心悦目的情感，即便是在这个和现实世界脱节的地方，在疗养院就能大动干戈一场总好过回到现实世界后那些唯美的半露不露的镜头。我在想要是换成欧洲，这一段会被他们怎么拍，至少一定是真刀真枪的上= =

最后表白一下我非常爱这部片子的原声，搭配的恰到好处，最受不了无人声无配乐的文艺片。

这片看过后开始觉得有些不能理解，从昨天到今天，经过一天的发酵酝酿后，加上看了一些别人的影评，加上我自己的一些关于“抑郁”的感悟，刚巧又碰上我最近在看的书《逃避自由》，我突然觉得书中描写的状态跟电影描述的状态很符合，虽然个人的语言不是很能表达得好，但这些都促使我写一篇心得体会，首先上一段《逃避自由》中摘抄的文字：

“一旦赋予个人以安全的始发纽带被切断，一旦个人面对着与自己完全分离，自成一体的外在世界，他就面临两种抉择，因为他必须克服难以忍受的无能为力和孤独状态。道路之一是沿‘积极自由’前进；他能够自发地在爱与劳动中与世界相连，能够在真正表达自己的情感，感觉与思想中与世界相连；他又能成为一个与人，自然，自己相连的一个人，且用不着放弃个人自我的独立与完整。另一条道路是退缩，放弃自由，试图通过消弭个人自我与社会之间的鸿沟的方式来克服孤独。这个第二条道路永远不会再把他与世界融为一体，永远也达不到他作为‘个人’出现之前的那种状态，事实是，一旦分离，便不能再返回。这是一种摆脱难以忍受之境地的逃避，如果这种境地继续下去，生活将不可能了。因此，像逃避任何一种恐惧一样，这种逃避便具有强迫特征。它多少还带有完全放弃个体性及自我完整的特征。所以，它并非一个解决办法，不能带来幸福与积极自由。原则上讲，它是一种见诸于所有精神病症现象中的一种解决方式。它缓解了无法忍受的焦虑，避免了恐惧，使生活成为可能。但它并未解决根本问题，所谓的生活常常只是些机械的强迫活动。”

我想维罗妮卡代表了大部分生活在机械的强迫活动中的现代人，由于长年累月不得不被迫“适应”，完全丧失了个体性，完全没有了“自发的内心”，这样，一个人当然得不到由衷的幸福感。如此，潜意识自然要采取措施，于是她的自杀不过是潜意识以这种方式在唤醒她自己，提醒并警告她注意，让她看到并照顾自己的真我。
维罗妮卡代表了这样的一个“乖孩子”群体，因为儿时的过度听话，导致没有自我，一切都生活在父母的安排，良好的生活道德规范下，这一切是她自己心甘情愿的吗？不是，这一切是“被强迫的”，于是，抑郁出来了，反抗出来了，在治疗过程中，“钢琴”是她的一个解药，死而复生的儿时梦想激活了她的内心，才让她从要命的压抑自我，适应规范的模式中解脱出来，“不乖”才是拯救内心的良药，不是按别人的要求和社会的标准去生活，而是按自己内心的要求去生活才是解药，才是获得真正幸福的途径，才是成为“自己”。

再摘抄一段，“大多数心理学家想当然地认可他们自己所在社会的结果，认为那些与社会不合拍的人就是没有价值的不健康者。另一方面，与社会合拍者则被认为更有价值，更合乎人类的价值尺度。如果我们区分常态与精神病症两个概念，就会得出如下结论：一个所谓能适应社会的正常人远不如一个所谓人类价值角度意义上的精神病症患者健康。前者很好地适应社会，其代价是放弃自我，以便成为别人期望的样子。所有真正的个体性与自发性可能都丧失了。相反，精神病症患者则可以被视为在争夺自我的战斗中不准备彻底投降的人。可以肯定，他挽救个人自我的企图并未成功，他并未良好有效地表达自我，相反，却借精神病症状和遁入幻想生活寻求拯救。不过，从人类的价值角度看，他要比那些完全丧失了个体性的常人更健全些。”

我想，抑郁也许只会发生在有梦想，有思想深度的人身上吧。
总之，电影就是反应了人类的这一矛盾，如果要适应社会，就必须委屈压抑自己，如果你硬要追逐自己的梦想，保留自我，有点难度，只有自愿沦为精神病，你从中二选一吧，估计大部分人都无法冒沦为神经病者的风险，所以生活得勉强，痛苦又焦虑。最好是选择第三条路，既适应社会，又不丧失个体性，也就是维罗妮卡恢复后能够欣赏日出的这种状态，从消极自由到获得积极自由。

影片一开始，女主角Veronika就自述自己长期depressed，据此笔者猜测其患有抑郁症。而患者在自述中总是提到父母，说自己经常同父母吃饭，结婚对象令父母十分满意（似乎自己并不满意）等等，似乎暗示其抑郁的根源与父母有关；整天忙碌于工作家庭之间，她感到厌倦，乏味，想要自杀，对于自己的离去她猜想丈夫总会get over in a few years; 最后她说“I’m fine, really.”

她异常镇定地准备自杀，整个过程像是在完成某种仪式：播放CD，将所有瓶瓶罐罐以及药片的位置摆放得异常整齐，然后一颗一颗地服用……这些行为可能暗示她是个完美主义者，而很多完美主义者在自己的目标难以达成后容易陷入长期抑郁。房间布置也是冷冰冰的，暗示Veronika的抑郁状态。在服药后，她写了封email（？），表示这个世界是疯狂的，不真实的，不如自杀来认识其本质。

然而她最终被抢救过来，被送往Villette精神疗养中心。在这里被Doctor Blake告知其自杀未遂并对机体造成不可逆的破坏，她随时都有可能离开这个世界。她坚持不让医生告诉父母这一真相。这里再次提及父母形象也暗示了Veronika与父母的关系不同寻常。从这里开始，电影音效频频使用众人gossip的声音作为background，应该也是Veronika所听到的，给予她极大压力的流言蜚语。

Edward是片中的另一名主角，因与女友同遭车祸，女友丧生而他幸运生还而承受极大压力的他患有癔症（失语症？）多年。观者对他的了解多来自于Veronika的室友Claire的描述以及Ed涂抹其内心状态的笔记本，他把笔记本藏在不为人知的暗柜中，一如自己的内心。笔记本中疯狂的涂抹，凌乱的线条是Ed内心的某种表征。Ed一开始就暗自关注Veronika，有趣的是，Ed在默默关注她时，年迈的Mari，Villette中Godmather式的人物，却一直在关注Ed。

起初Veronika难以接受自己被关在精神病院且身患绝症的事实，拒绝同医生合作，不愿同父母见面，拒绝同其他患者接触。Dr. Blake安排了一次Veronika同父母的见面，从精神分析的角度考虑，可能是为了唤起移情。见面在尴尬的气氛中进行，Veronika的父母是美籍斯洛文尼亚移民，带着浓重口音的他们局促不安地叙述V是如何的优秀，儿时的她钢琴弹奏地如何的动听。而Veronika则对自己会弹钢琴一事予以否认。钢琴在她的人生中似乎意味着痛苦迫使她选择回避。Veronika僵硬地拥抱了父母，始终没有告知他们自己随时会死的事实。

这次见面给予Veronika极大的震动，她以为这是永远的诀别。难以忍受未知死亡的降临以及疗养院里的流言蜚语，她多次想要自杀却都未成功。移情迟迟没有发生，finally when it happens, it does not mainly happen between psycho-analysist and patient，but happens between patient（Veronika） and patient（Ed），patient with piano。

Claire（可能是个强迫症患者，片中没有交代她的病情，只是强调她总是在数数）与Veronika同住伊始就畅所欲言，无形中成为Veronika identifying ego过程中的一个引路人。从Veronika 给了讥笑她的一位病友一个耳光开始，她的被压抑的情感开始宣泄，逐渐承认了自己的“不正常”，表现之一即是她开始接触病友，主要是Ed。

典型的移情体现之一是V自杀失败后与Dr. Blake 的一次谈话：
Veronika: I hate you.
Doc. Blake: Really? Tell me about it. (引导移情的发展)
V: Fine, I hate your stupid desk, and I hate your ugly ties, and I hate your ridiculous socks, and I hate everyone locks up in this place. And I hate my parents for spending their last penny to keep me in the zoo, God they should ever for one moment live in their lives. Is that what they came here for? To be the fucking same as everybody else? And I hate the griks in my office; the money they earn makes them the shit. And more than anything, I hate the zombies on the subway who have forgotten all their dreams or the fact that they ever had never begun one! (Veronika各种愤怒的大爆发，夹杂着脏话的情感释放，最后一条可能意指其小时曾拥有的钢琴梦而最终为了一份better paying job 而放弃的痛苦)
B: I have some terrifying news for you.
V: Could be more terrifying than this?
B: you sounds like you might be feeling better… answer me honestly, please. Does it feel better to feel better? (提示移情的发生意味着其症状的好转)
后接Veronika剧烈地反映，Veronika的情绪非常不稳定，Blake提示说: You almost laugh, another sign of improvement. Veronika立马以Go to hell！结束谈话，在黑暗中走至琴房，似乎要在钢琴上继续释放她其愤怒，起初她狂乱蛮横地拍打着琴键，释放噪音；而后终于转入优美旋律。可以说，这架钢琴是Veronika自我恢复的重要一环，它连接了Veronika压抑的童年和破碎的当下，部分地担当了治疗师的角色。

优美的琴声给她带来了平静，但却在Ed心中荡起了波澜。两人小心翼翼地相对方施予爱，同时在这一过程中逐渐修复自我：Veronika先是拒绝了Ed的邀请（好象是一起打乒乓球），后发生了我没办法用精神分析理论解释的一幕：Veronika奏完一曲，邀请Ed与其发生性关系，Ed拒绝后她遂当着Ed的面手淫（是一种自爱的表现？因其之前是自我嫌恶；还是想通过这种手段唤起Ed被压抑的生理反应？Ed似乎在前女友去世后一直在压抑自己的性需求；或者如Dr. Blake 所言，经由Veronika的爱，让Ed认识到自己的人生不是完全的无意义？ ）。这里的钢琴又成为两人交流的平台，Ed不会说话，而从钢琴中流淌出的旋律则可以传递感情。可以说，Veronika在片中既是患者，也是治疗师。她成功地将Ed压抑的情感导出，释放在自己身上，直至双方结束移情与反移情（或说这无法结束？）真正的爱上对方，完成对Ed的治疗，即恢复其个人的社会功能。

这个荒诞的场景被门外的Mari误认为两人发生了性关系，成为她离开Villette的直接原因。Mari对Ed有着特殊的感情，但在影片中表现得太过模糊，我无法将其定义为爱情或简单的关爱之情。（片中，离开Villette象征着病症的消失，患者恢复正常的生活，而火车行驶的声音亦象征此意）。

这之前，Dr. Blake与Mari的谈话中提到了counter- transference，即反移情，但在这里好像是一个蹩脚的应用，用以描述Ed对V的情感，双方皆为病人，难以分别是谁先动情，何来反移情？两人之间的第三次谈话，也是发生在Villette的最后一次谈话中，Mari说道: It’s time for me to get away from you… I mean, from here. 这明显是一个口误与纠正的范例。而前一句是Mori真正想说的，脱离某种发生在Dr. Blake与她之间的移情；后一句意指结束医患关系。两人的关系在片尾正常化。这里按住暂且不表。

随着病情的好转，影片的背景音乐换成了轻快的曲调，先前病患gossip的嘈杂声音减少，这也是对钢琴治疗作用的某种回应。

Veronika开始好奇地探索整个Villette，查看陌生的房间，偷窥他人治疗等。这意味着她接受了自己被标出的“精神病”身份。在冥想治疗前的一次集体游泳中，Veronika在水下观察众人，仿佛从中看出了无限生机，而之前的她在濒死体验中总是在水中越沉越深。水在片中带有新生的意味，Villette的泳池，影片结尾Ed与V在海边观日出等均体现了新生的意义，这在基督教文化中很容易理解。

Ed与Veronika钢琴处的见面后第二天，她与Dr. Blake 有了第二次对话，这一次在平静友好的氛围中进行。

V: I need your help. (承认自己的患者身份) …… I am feeling much better(从之前否认自己的好转到承认自己的好转)…I want to know how much time I had left…… I need to be conscious of every moment (对生活的渴望)……I wanna leave here (即精神分析三阶段中结束阶段中患者主动提出结束医患关系)……Look if I have even a little time left, there is so much I can do. I want to go to the beach, I want to see the ocean and I want to feel the sand, I want a huge taco from my favorite taco stand, I want to walk into a Irish pub and I want to order a Guinness, I’ve never done that. I want to see my mum, I want to talk to her, really talk to her. (这些她曾经厌恶的一切现在变成了她的愿望与梦想，最末一条可能暗示其长期缺乏与父母的有效沟通) ……Last night……there is so much about myself I don’t know(对生命的好奇与探求欲).

Blake 不允许她离开，而这次，她平静地接受了。这里的等待不为别的，正是为Ed摆脱病魔而设，Ed在Mari离开的刺激下终于开口说话：I need to leave Villette. (这句话首次在电影中出现时更像某个代表Ed的画外音在表述Ed的心理活动，而非实际Ed所说。)，电影专门在此安排了一系列的蒙太奇镜头切换：一边是Ed突然开口说话引发的混乱，一边是Veronika在Ed病房内阅读Ed的笔记本，探索Ed的内心世界。二者均标志着Ed向他人敞开心房。最终Ed和V逃离Villette (Dr. Blake 默许了他们的离开)，开始了正常人的生活，电影在此使用手持摄像机类似于街头抓拍和寻常家庭录像的形式也呼应了两人回归正常人生的结局。

片尾还有一抹微微的讽刺，Dr. Blake自己亦离开了Villette, 去纽约中央公园寻找Mari。这是治疗师的反移情体现，还是暗喻整部影片也是其接受自我，治愈自我的过程？多种解读，了无定论。

Mari与V行前的对话点出了现代人共同面临的一个问题：I’m gonna die, where is my soul? 很多人在现代社会被异化的多重身份中迷失了自我，不知自己人生之意义所在，有些人回避这一问题，或者根本没有意识到这一问题；有些人思考这一问题，更有人为之精神分裂，正如这群身在Villette的病人。Dr.Blake说过：If everyone realizes their dreams, this place will be empty.

片中偶尔会出现患者们在公共场所自娱自乐的镜头，让我想起电影《苏醒的亚当》中各种被大屠杀折磨得精神失常的犹太人，他们在以色列一个荒芜人烟的精神疗养中心的怪诞生活。

另，网上唯一能找到的英文字幕简直可以做英语同义词句小字典使用。

主题是一部09年的美国电影，不太有知名度，IMDB评分也不高。主要讲的是一个各方面综合条件相当不错的年轻女性，精神抑郁自杀不遂，被医生施计拯救，还邂逅一段爱情的故事。

抑郁症和精神病话题在电影领域几乎是要被演烂了，毕竟电影需要造梦，在常人中“精神病”就是梦里的事情。天朝来说，这个主题是真正的烂，范冰冰的二次曝光就是例子，把精神病人理想化成一种莫名奇妙的天才状态，外表孤独冷漠内心才华绝世，这样的逻辑里，精神病=张国荣。

但现实世界有这样才怪好吗。好天赋是上帝的礼物，精神病就只是精神病罢了。当然有可能好天赋带来的高智商可能会影响天才与常人的相处，导致天才孤独感比较强，精神病概率高。但逆向并不成立。而按照这部电影的看法，抑郁症的精神世界大抵是因为在一个笼子里，无关太多智商。

Veronika来自一个不算健康的家庭，但确把自己经营成人生赢家，集齐青春、相貌、高薪、爱情多张卡牌。这样判断来是个倔强聪慧的人，顺利成章的会有自己的梦与独立的价值观。她不认同行尸走肉磨灭理想的上班族，抨击green is the new black的时尚逻辑，不喜好向自己求婚的十好男人。朝九晚五的时光里充满无限吐槽的火药味。她的眼里这一切都太无趣，能够预想的规则化未来并不值得期待，无聊大过欢乐，性价比一算不值啊所以决定要自行一死。

剧情的发展是Veronika自杀未遂，确被告知有了自杀药物引起的心血管脆弱，几周内还是要挂。于是Veronika破罐破摔生活随便过，没有包袱内心坦荡，但一个纯粹的灵魂容易遇见真爱，于是火速邂逅了男主。在移情热恋的浪漫节奏中知道自己重获健康，从此过上了愉悦的生活。

电影的中心在Veronika遇见的这个男主桥段，让她跳出了原来绝望的牢笼，拥抱新希望。编剧的逻辑初看起来有点非黑即白的二元主义，但细想不无道理——世间所有的不高兴都是因为被困在自己的牢笼里。

失恋可以靠新恋情化解悲伤；无趣可以靠新趣味重拾希望；如果有什么难过可以让人闷闷不乐常挂心上的话，那不过是因为当下生活太过乏味不丰富。所以就算是庸人的我们自己 ，更会懦弱更易畏惧，甚至在这个钢铁森林的城市里大多数时候不敢谈什么自由的欢乐，但还是要尽可能的过上丰富充盈的日子，持续的遇见微小的新天地，至少可以侍养好自己的灵魂。

虽然很俗，但确实认同：爱是精神世界的超级上帝，一场邂逅就可以拯救Veronika。对大多数人来说，爱会点亮生活，这是微小新天地的最直接形式。

這部影片一拖就是拖了7年才有機會來看
電影跟人一樣 都是一種遇見
沒必要强迫自己一定要追最新的電影
但藏相總是有的
有時候就是爲了一部電影
穿梭了奇妙冒險旅程的整個旋律
所以在事隔這麽久以後鬼使神差的又勾起我想看這部電影的動機
在經歷了那麽多美妙人生的際遇后
感覺沒有什麽比現在來看更好不過了
所以水到渠成的知道這還是巴西作家Paulo Coelho一部書
這樣就方便我找原著咬文嚼字了
其實很沒有必要
7年前也許沒必要 現在就更沒必要
現在基本走出去 你跟人家說你想做什麽
人家都會忽悠你說 別想太多了 還是正正經經找工作吧
飯都吃不到 談什麽理想 你瘋了嗎
又或者說 人家任性 人家有錢
懂了吧
所以你的一切美妙的想法都被扼殺在搖籃里
我對這樣的説法一直保留
在觀察了那麽多的人以後
我越來越不想説話
因爲真的沒必要
他們根本沒有在聽
他們早已接受被告知的
做什麽事都是要有一定資本了 才去追逐自己的理想
等到你老了有穩定職業了 再來好好繼續你的音樂夢 電影夢 插畫夢吧
父母呢 總是在童年的時候 給你各種最好的藝術啓蒙
當你長大了 終于打開心房想擁抱這些東西的時候
他們會告訴你
正常點吧 找個安穩的工作
請問這是什麽邏輯？？？
我真的想不懂
但我最喜歡的一個細節應該就是 Mari告訴 Veronika 她彈琴很soulful
Veronika 還是很本能的排斥自己的時候
Mari 說了一句很解恨而確實是事實：
many people never find a single moment like you last night.“
我想加一句: Be confident, be kind!