无须多言

女儿即将上大学的单亲妈妈Eva在派对上分别认识了一男一女——Albert和Marianne。他们互相都很有好感，于是同样是女儿将离巢的Albert成了她的恋人，而Marianne则成为她的闺蜜。看起来Eva逐渐找到了新的精神寄托，生活步入正轨，直到有一天她猛然意识到Albert和Marianne原来是离了婚的夫妻。Albert和Marianne彼此并不知道对方和Eva的关系，而问题是Eva在发现此事后也没有向两人摊牌。为什么？她嘴上说是因为不想失去Marianne这个朋友（Marianne的才气和成就是她所羡慕的）甚至Marianne需要她，但真正的原因恐怕是出于私心——她想多从Marianne那里打听到关于Albert的更多消息和习性，尤其是刺探两人为什么会离婚。这可不是出于什么近乎疯狂的想知道对方一切的爱慕，而是在二次选择人生伴侣时一种自我保护的慎重。结果，在Marianne不断的吐槽和抱怨中，Albert以前的种种癖好甚至优点现在不知不觉的都变了味，而缺点更是被无限放大。她开始迟疑，开始挑刺，直到有一天，不出意外的，事情败露了。Albert深感被骗和失望，选择离她而去。此时她才发现，原来她是那么喜欢这个男人；她没有探问自己的内心，却任由别人的观点遮住了眼睛。“Enough said”，无须多言，片名的意思应该正是指不要听太多评论，而要用心感受吧。
短短90分钟的爱情轻喜剧，导演关注了子女长大成人离家后父母的情感冲击（孤单、空虚感），探讨了人到中年在二次择偶时（没有山盟海誓没有一见钟情的）爱情的分量和意义，展示了我们如何轻易受到别人观点的影响而对同样的人和事产生不同的看法，刻画了一位母亲无意中把别人的孩子当做自己的来养的现象。主题是到位了，风格也够“轻”快，只是美中不足的是“喜”点不足。像主角被揭穿一幕作为全片的高潮，完全可以戏剧性再强一些。这一点，另一位女性导演兼编剧Nancy Meyers几年前的作品《It's Complicated》（《爱很复杂》）就做得更好。不过这两部片在最后都给女主角的爱情播下了希望的种子，起码让观众们能会心一笑的走出电影院。
小时候浸淫在Woody Allen片场的Nicole Holofcener早已形成了自己的风格。尤其是她那女性特有的视角和感悟，在影评界颇受赞誉，烂番茄的新鲜度常在80%以上。本片是她的第5部电影，全部自编自导，也全部跟Catherine Keener合作。不过Keener这次的戏份并不多（虽然一如既往的给力），主角则是两大电视界明星——《宋飞传》（《Seinfeld》）中的Julia Louis-Dreyfus和《黑道家族》（《The Sopranos》）中的James Gandolfini。于是我们看到50岁的肤浅易怒略带神经质的Elaine Benes和躁狂抑郁集慈父和黑帮老大为一身的Tony Soprano像高中生般小心翼翼的谈了场恋爱。这听起来似乎很不靠谱，但多亏两位主演真实细腻的演绎，使得观影时的感觉要和谐的多。最终，Louis-Dreyfus喜获自己的第一个电影类重要奖项提名——金球奖最佳女主角提名（音乐喜剧类），而Gandolfini则拿到了演员工会奖和评论家选择奖的最佳男配角提名。可是这一切的一切，都因为Gandolfini的突然去世而蒙上了阴影。Gandolfini是在2013年6月在罗马度假时因心脏病发而猝死在浴室的；本片中女主角还曾拿他的体型开玩笑，事后看来很不合时宜。3个月后本片上映，那一天原本是他的生日。片末的字幕将这部他生前倒数第二部作品献给他。他的家乡新泽西则为这位三次艾美奖获得者降半旗致哀，并把一条主干道以他的名字命名。

片子看完了，
是那种淅淅沥沥的敲滴，浅浅地落在心里却又久久无法散去的触感。

电影是以两个离异中年男女的相遇相处相知为主体展开的，
试图着力描写的貌似是，当遇上合适的另一人，很多话是不需要说明白就能感同身受的。
所以，片名叫无需多言。

真正的合适，就是无需多言的状态。

可是，在我看来，电影最想表达的，或者说可能是导演在拍摄中偏离了主体反倒成全另一层含义的是：如人饮水，冷暖自知。

中年男女，尤其是经历过一段不算成功的婚姻之后的中年男女，
大多清醒而自知。
最重要的是，他们知道在接下来的日子里，什么样的另一半才是自己真正想要的。

男主或许给女主的第一印象并不乐观，
但不同于年轻人浮躁的态度的是，女主还是应允了男主的约会邀请。
并且最主要的是，没有心怀偏见的与其平常相处，
倒很意外的，碰撞出很多的乐趣。

故事在女主的某位女客人出现发生转折。
女主一边倾听女客人对其前夫的各种批判，一边回过头来带着女客人的视角来审视这个一度被她各种满意和认可的交往对象，甚至无意识地投射成功，开始具备了女客人的性格，出现了挑剔。


所幸的是，
女儿好友的妈妈出场了，责备她不应该以长者身份给自己的女儿给予她以为对而其他人并不以为是的建议。
所幸的是，
事情败露了，给予她足够时间和空间只体会自己的感受，进而得已总结。

合适与否，优点或缺点，陋习也好性格也罢，个人意见或观点的正确与否都不是其他人说了就是的。
是需要跟随自己的心意，才有的判断。
这判断（感受或评价）也仅属于自己，所以要相信它。不要轻易被其他人的个人感受而动摇。

当然，全面考察自然重要。
重点是，全面仔细考察后，不要被左右为难的犹豫迷了心。
问自己，即使如此，我是否仍要这么做？我是否仍要和他在一起？
这就够了！

因为，如人饮水冷暖自知。

1.一部标准的家庭/爱情/治愈系电影，有着正统且保守的结构：平静生活——外部人事介入打破平静——唤起新希望——希望被打碎——破镜重圆。完成度尚可，但也就到及格。
2.如果不按既有类型分，这部电影应该是典型的“中年电影”。人到中年对生活的唏嘘与期许，看似波澜不惊之下隐藏的欲望与希望的小火花。这样的电影注定无法选那些俊男靓女担纲。那么导演还算大胆地干脆选了个秃顶的胖子做男主角，还好他被安排成一个幽默的、有阅历的男人。同时，女主角穿着随意，不爱交际，踏实而无聊。
3.电影用以构建人物性格的细节是标准的教材式模式，并不是说它精准，而是说中规中矩。比如作为按摩师的女主角的几位客人，不帮她搬按摩床的年轻男人、老人气浓重的老头子、不停自言自语强迫症般的碎嘴女人，这一幕幕接连重现，非常巧妙地写出了中年人为生存努力的艰辛。有些小幽默、有些小无奈。没有血泪斑斑，也没有故作轻松，这才是工作与生活的部分真相。
4.中年之所以容易陷入困境，只因为尴尬的年纪。它不像年少时，一切都正在向着自己开启，一切都充满希望与新的可能性，荷尔蒙和自信心每天都在合谋；而它也不像年老时的笃定与通透，面对一个必然来临的衰败和终结，无非等待。中年卡在中间，每天志得意满似乎显得过于轻佻、幼稚与浮夸，而如果认命地服从就又会变成一种自己都不甘的老气横秋。故事和事故就都来了。这个年纪、琐碎而庸常，但也丰实。
5.人际关系是最难刻画的东西，但如果能刻画成功也最为深刻。中年的人际关系就更加如此。这部影片呈现了一种复杂如网的关系，以及这样的关系造成的尴尬。当自己的现女友成为前妻的按摩师——这是那种典型的依靠“偶然性”推动剧情的桥段，这个偶然铺垫得及格，至少在开始的时候算一条隐瞒得还比较成功的暗线，但当它被挑明以后，由于观众所处的上帝视角，之后的剧情基本上变得不再具有任何悬念。这是个绝对的败笔。
6.倒是女主角女儿和她的同学的角色设定显得更有意思。女儿处于正在离家上大学的当口，在逃离管束、自由独立和分离焦虑之间摇摆不定。而女儿的同学与自己妈妈的亲密却成为了一个“入侵者”，她似乎代替了自己可能空出的位置，而那个姑娘的母亲却认为自己的女儿被另一个女人“抢夺”了。这四个女性之间的拉扯关系中透露出太多不可言说的奥妙情绪，空虚、无助、安全感缺失、以及亲昵与距离等等。
7.“人的不完美”是这部电影希望向人们呈现的最重要的内容。与人相处，最初总会先看到那些优秀的方面，因为那些部分闪闪发光，注定引人眼球，但交往深入之后，那些暗物质开始显现，那些以往不在乎的、原本可以宽容的小小的恶习都被放大。随后厌倦出现，两人之间变得越发不顾及。亲昵关系的一种副作用是对自己行为和语言的彻底放松，恶言、嘲讽和冷漠愈发频繁，一段关系开始走向恶劣。这部影片用男女主人公的新关系完整呈现了一对情侣相处的抛物线和全过程，这个过程是一个普世样本。同时，这段关系也几乎是对他们各自前一段婚姻关系走向的翻版。于是，荒诞感被营造了出来。所有关系几乎都会走向类似的结局，平淡、冷漠、厌倦甚至崩溃，那么新关系是否还具有意义？这部电影的导演显然无意给出那种纯粹艺术片会提供的残酷真相，而是给出了一个温情和俗常的答案。因为过程的激动人心与美好，人们都愿意再次踏入同一条河流，即使明知尽头晦暗无边。这虽然是一碗廉价的心灵鸡汤，但却是现实中的真实状况。

1、演克洛伊的Tavi Gevinson是我看到的亮点，曾经很火的博主。
2、如果时光倒流，本来不在一起的人，会在一起。

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    “这个世界里，还有那么多美的音乐、电影、书籍没有来得及去听、去看、去读，可时间在跑，我拖不住它，想到这里，我竟然会泪眼朦胧……”
    @一个具有悲天悯人情怀的人

女儿即将离家上大学的单身妈妈，按摩师Julia Louis-Dreyfus 在一个派对上认识了两个人。一个Catherine Keener变成了她的客户，和潜力朋友。James Gandolfini变成了她的潜力男友，两人约会后产生好感，但Julia发现Gandolfini是Keener的前夫。一方面，感到空虚的她崇拜Keener的生活，想保留她这个朋友，另一方面，她想要听Keener继续对Gandolfini发牢骚，以了解他到底是怎样的人，从而保护自己。

对两边隐瞒实情这一个设定以及其背景安排的可信度不低，并没有肥皂剧感。

全戏有很多细致入微的瞬间辗转，很好笑、很聪明。

Dreyfus 跟 Gandolfini两个人从陌生到了解彼此的过程演绎的很精彩，很舒服，两个人非常默契，非常自然，非常无暇。

演员Gandolfini 本人的死在片子里面非常有存在感。至少对我来讲。并且电影里还展现了他温柔的家庭妇男的一面。他的第一次出现，她们第一次接吻，他开车的样子，做饭的样子，受委屈的样子…都让我蛮感慨的。

Julia Louis-Dreyfus 表演的虽然没有离开自己以往的角色很多，单身妈妈，check，笨拙的对话技巧，check，尴尬的场面，check，但是正因如此，她很自然的全部做到了满分，而且这个人物并没有笨拙到底，她说错了话，或者感觉到了尴尬后，可以很自然的挽救一下，显得很真实，没有Seinfeld感。

电影结束后，演员表和功劳表中间有一页黑屏，上面只有两个白色的词：For Jim，然后坐在我前面几排的女孩呛声而泣，由于背景音乐的干扰，我不确定周围有多少人在抽鼻子。

Bye Tony!