机甲拳击

出于最近开始重新练习搏击，戴上拳套，踏上擂台，闲暇之余听人聊到这部动画曾点燃了他们对拳击的兴趣，正好，配着练拳的体验来观看有更加身临其境的沉浸感！

这部硬核格斗番非常对我胃口，类似《星际牛仔》的画风，爆炸头，机车，野狗，孤狼，血与汗，伤与疤，都是我最喜欢的元素，加上最近对拳击非常感兴趣，光第一集就坚定会一直追下去！

《机甲拳击》第一季就快追完了，其实剧情套路大多数还是能猜到的，属于热血动漫中常用的打擂登顶模式，只不过作者对于一开始就很强的男主角使用的障碍是无机甲、无ID、信任与背叛等经典元素，HAPPY ENDING也是预料之中，只不过最后两集已经没有想象中那么HIGH，可能我已经不是少年了吧，心里清楚生活远远没有那么顺利。

最近因为实战不小心受伤，可能短时间内无法再打，躺在床上，伤口隐隐作痛，就在想，既然动漫里，男主角JOE都能那么拼，哪怕我现在也已经一把年纪了，为什么不能豁出去拼一把呢？我也想靠自己的能力，挣上生活的权力啊！

但现实啪啪打脸，就因为这就是残酷的现实啊！比任何编剧作者塑造的世界观还要残酷无情，前路未卜，没有剧本……

之后等养好了伤，估计会没事再来拳馆切磋重温一下吧。

看时以为是多年前的老片子，没想到是18年的。但马上又觉得很合理：它是没有老片那么有精神。

Joe的造型让人一下能想到星际牛仔，片子还有混沌武士那样突然的rap；作为热血片，它又有天元突破的影子。但那些老片中让人赞叹的、凝结着作者思考的气质却没有承继下来。这是挺讽刺的事情：本片一直在讲的道理是要做真货，要“货真价实”，但自己确是假货，是它自己反复提起的“虚张声势”。

我对本片最感遗憾的一点，是它本来设置了很可发挥的世界观，却完全没有用起来。当在第一集看到主角自称是野狗，我本以为后面的发展会是主角打怪升级带动的阶级对抗过程。但我猜错了，就只是打怪升级而已。回想起洛奇，其中很打动我的情节是洛奇在训练跑步时民众对他自发的声援。美国梦也好，或者其他梦也好，这个梦总要是大家的梦才对劲。我认为这甚至都算不上虚构——当Joe从最底层一步步打上来，那他就会是底层民众的梦，他的拳头就是大家的拳头，去痛扁那些高高在上的人。

对这一点我是有反思的。在最近写的东西里我经常流露出砸烂旧世界的思想倾向，甚至用起了像民众和群众之类应该被警惕的词汇。但我又明白当群氓手握权力，有仇报仇，没有仇也要报仇的世界会是怎样的悲惨局面。理论上，我也渐渐清楚了左派思想和理想在现实中贯彻的巨大困难。既然道理都知道，那么为什么我还会有这样的倾向？为什么我越来越能理解那种所谓的革命的激情？

道理也许很简单：即使不知道怎样去建设新世界，去砸烂旧世界，大家同归于尽，对很多人来说未尝就不是个好选择。秦晖说得对，每个大的社会思潮都呼应了人性的一部分。所以也许《小丑》鼓吹和美化了错误的东西，但这些东西就是人性的一部分，甚至是比社会主义和自由主义这些更直接和有力的部分。它更近于本能。

也可能是我太悲观了，未来会有好的制度的吧。但老实说我不相信，在这个意义上，我认同了福山所谓历史的终结。换言之，如果人性不变，我不相信会有所谓好的制度能从根本上改善这个世界。

也许未来会有更好的人性的吧？

打低分最大的原因是，用机甲把我骗进去，最后肉身搏斗把我气出来。在那样一个世界，明明都有外骨骼怎么还会有人喜欢肉搏啊？是科技发展的不行吗？这不就好比明明大家有了高达却决定从高达里面跳出来打肉搏一样离谱吗？

说句不客气的话，你要打架你就好好打，如果你想doi你就去床上打啊！丢了外骨骼打架还算什么机甲拳击！

其余我看来的缺点： 主角完全撑不起来，没有打动我的点，主角的情感一直都是平平的，只能看的出很喜欢拳击，但除此以外根本就没有可以共情的地方。整个角色就像一个AI机器人，非常生硬。 黑道头子不行，角色不够狠辣。别人打假拳不做假输了你半个身家，自己狠话早就放出去，结果挖个眼睛你就心慈手软了，这么体贴人你做什么黑老大？真是丢黑道人的脸。 dupin贩子不行，自己的dupin都没有成瘾性和戒断反应，几个小屁孩想吃就吃想戒就戒…就这你卖什么dupin啊…和上面的黑老大捆绑一起做慈善生意得了。

再就是dupin这里明显是一个很值得深入的点，废土朋克且很容易可以刻画角色，如果展开剧情不用很长的篇幅就能更好地塑造形象，可是却偏偏在这些值得深入的地方及时刹车，让我感觉一拳打在棉花上，都不知道从何说起…

而且主角把小屁孩打动的点也让我觉得很怪…感觉只是出来耍了个帅然后小屁孩就跟着主角跑了。 总而言之，我觉得整部动漫的逻辑都很奇怪，撑不起来，不像真人的逻辑，不够立体坚定。

原本对爆炸头男主期待极高，觉得有spike的影子，现在看来完全不值得和spike相提并论，动画的动作极其油滑，没让人看出肌肉的强健，动作的敏捷，反而让人觉得脚底抹油和拖沓。没有力量感，让人觉得空有其表。 当然，不喜欢这部也可能是我太黑暗了，所以没法欣赏这样一部单纯的番。我觉得里面所有人加起来都没我负面和黑暗…

这留情面的一颗星完全是因为不能打更低的分了，更何况，音乐真的挺好听的。

终于看完了，这部番在更新的时候看到一半不记得什么事打断了就一直搁置着，但也一直记得要看完，因为作品质量很好，很好看很喜欢。

竞技类的题材一直是很喜欢的，为了某个目标燃烧生命是很令人兴奋的。现实里很少能做到把血液里的激情点燃到100％的沸点，但竞技体育可以。拳击这种拳拳到肉，看的时候甚者能感受到被打到肌肉的酸痛。

MEGALO BOX的故事框架是略俗套的，主角遇到他命定的目标，并不断朝着他的目标前进，最后决出胜负的，但看的过程还是会被主角JOE打不死的韧劲感染到，很喜欢他的眼睛，执着野性，永不屈服，看得人心脏发热。只有13集人物塑造也算不错了

关于JOE和勇利的CP。CP在我这里有更广泛的含义，JOE和勇利在我这里是拥有相似精神体站在同一高度，互相点燃对方血液一起燃烧的特殊存在。纯粹的有一个人和更高层面的你在同一意境遇见并懂得对方，真是一件很妙的事。

这部蕃的配乐OST质量很好，主题曲之前就听了很多遍，还有日语RAP这次我特地听了一下，最近才了解RAP这种音乐形式，觉得日语RAP也是很有趣。

如果深纠起来，对于日本文化下塑造的除主角外的其他角色总觉有些刻板套路化，可能我看得多了，而且长大了，对于过于除主角外 过于中二的行为有点点不适，但不影响整体。

汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着：

杀了他！撕碎他！碾压他！

四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围，自从登陆B站以后，便以突飞狂飙之势登顶热度榜，至今为止观看量已逾460万。

对于这样一部少年热血向，风格颇为强烈，又是新导演处女作的动画来说，已经是可观的成绩。

这部动画连一个方便传播的中文名都没有，生生地就叫做《MEGALO BOX》，不明真相的群众就算听到了，也是不知所谓。

确实应了那种“想大声告诉全人类，却又想揣在怀里，不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。

MEGALO BOX，在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身，穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲，便叫做Megalo拳击。

这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛，在表现形式上自然是同时具备了两种美学：

拳拳到肉的搏斗快感；

与齿轮机械的未来科幻美学。

《MEGALO BOX》由TBS发行，是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。

但显然，虽说是改编，整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多，毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风，放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。

《明日之丈》

不过，导演森山洋为了还原上个世纪的复古感，特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料，用“平涂上色”的手段，分图层加工进行手绘。总而言之，无论是成本或时间，都是一种消耗量巨大的制作方式。

尽管如此，《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点，仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。

和《明日之丈》一样，《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区，连身份和姓名都没有的，野狗一般微不足道的男人说起的。

因为没有公民ID，我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加，按照教练南部赝作的说法，就是“藏在阴影里的赝品人生”，只要打打假拳，混口饭吃，屈服于这个世界，活着就行了。

假拳现场

确实，在那个朝不保夕的地方，他也正像是他在拳击场上的名字一样，是一条死去也无人在意的“Junk Dog”，垃圾狗。

只是，就算是垃圾，是野狗，在夜晚的荒原上，仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。

我们的主角便是这样，每次为了钱而打假拳之后，他就会开足马力，骑着摩托向世界尽头疾驰，直到摔下悬崖，车毁人伤才能停歇。

直到这天，在一个雨夜的高架桥上，他遇到了宿命的对手：MEGALO拳击冠军，勇利。

一个是天上孤高的冠军，一个是地底的卑微野狗，他们是完全不对等，也没有交集的人类。然而，JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。

翌日，勇利找到了JNK DOG的地下拳馆，露出自己最高科技的机甲，要教训一下这个不知天高地厚的小子。

那一战毫无悬念地，JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下，没有还手之力。可是就算被击倒，他仍然挣扎着站起来，指着勇利的背影说：

“就这点本事吗，你那‘真正的MEGALO BOX’？我可还没死呢！”

一部引燃观众的热血动漫，音乐是必不可少的组成部分，汤浅政明就颇知其中要义，《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。

《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人，鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青，虽然不算出名，但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲，绝对的实力派，为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐，抖腿感十足。

为了挑战勇利，为了爬上胜者的舞台，JNK DOG舍弃了自己的一切，换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。

他自己给自己起了一个名字：JOE。

在他生活的城市里，时常能见到路边架设的巨大广告牌，上面的文字赤裸地写着：

“美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的”。

Joe，就是一个普普通通的平凡人的名字，也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子，最后却发现自己谁都不是的K的名字。

同时，JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈，也可以说是自嘲意味浓浓了。

目前为止动画只出了4集，每一集的标题都很诡异：

第一话：Buy or DIE? （买或死？）

第二话：THE MAN ONLY DIES ONCE（只死一次的男人）

第三话：Gear is Dead （机甲已死）

第四话：LET'S DANCE WiTH DEATH （与死共舞）

每集的标题都与死有关，然而终其全部，讲的却是一个男人燃尽自己的一切，燃至璀璨，更有尊严地活。

日本的热血动漫，不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》，它们感人至深的主题都是一样的：

一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人，对于他们来说，燃烧至灰是他们唯一的选择，除了燃烧，就只有死。

《铳梦》

大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里，主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》，他最喜欢的里面的一句话便是：

“在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰”。

1973年3月，千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后，上百人聚集在讲谈社的办公室，为在决斗中死去的主角举行葬礼。

那也是为一个贯彻自己的意志，为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。

这种纯粹又彻底的精神，怎能不令人兴奋颤抖？

文/mr.pink

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

今年四月份Megalobox就要出第二季了，正好也在年初补番完成。音乐，画风和动态描绘已经是赞到爆了，凭这点还是有不少新老番可以达到这个水平。情绪，表情和肢体都不由得被剧情带动，也有不少非常狠的剧情，特别是南部大叔赌在Joe身上的一切，还有大师兄沾满鲜血的假肢，勇利卸甲后的痛苦，但看的时候并不觉得可惜或者觉得过于夸张，这大概就是它吸引我的地方。里面的人都在挣扎，都有自己求而不得的东西，但那份纯粹，朝着目标（暂且如此称呼）义无反顾的选择不能不让我相信他们最终能得到“想要的一切”。

不断地舍弃一些东西，蜕掉一层层皮肉，流血疼得要死但是那不重要，骨头就像被千万遍捶打，发热发红发烫，脱掉束缚，骨骼比钢铁还要坚硬。心却感到前所未有的释放，目的即将达成的战栗，这种近似于本能的反应和行动如寒冬中的烈火，叫人怎能不被那股热量强烈地吸引过去，从身体深处发出的低吼，在铁骨间铮铮作响。

Megalobox并不是互殴，有希子最终也明白了这一点，Joe想成为货真价实的人，南部大叔想最后赌一把，幸夫想要复仇，勇利想替恩人实现愿望，树生想证明自己的实力，这所有的欲望和念想都被杂糅在这场比赛当中，一次次的练习和准备不知是消磨了它们还是埋得更深了，化为肉体的血与肉，承受着撞击。

人以欲望为血肉，包裹着纯粹的本能，用钢铁造的骨支撑起整个身体，立于天地之间。主角们的信赖并不只是一腔热血，知道了各自的目的，而为了达成目标又能做到什么地步呢？他们都要面对现实，面对自己的无能为力，而这股信赖从来就不是一蹴而就，在过程中他们从彼此身上获得了“相信自己”的力量，南部大叔，Joe和幸夫才能作为team番外地存在，勇利，有希子和树生才能各自体谅，很怀疑其中“fake it till you make it”的成分，好的伙伴是能让自己获得“好处”的，更加相信自己才能更加相信他人，人从来都是联系在一起的，这种力量也并不是一己之力就可以比拟的。

用“人性的光辉”来形容它给我的感受可能有点不能服众，可是目前的我是这种理解，或许再度回顾的时候会有不一样的东西，“理想主义”和“浪漫”也并不能囊括这部番给我带来的感受，但那种“不再迷茫”的心理每每都会让人向往。