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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 到底什么是“少年”
“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。
其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。
首先，要练就一身好本领。
年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。
就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版😭）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。
生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。
所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。
善良，真诚和勇敢，一个也不能少。
我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。
这里要祭出我最爱的善逸了！
少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！
善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！
同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。
这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。
少年们，总有要拼上性命守护的东西。
《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。
如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。
《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。
我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。
《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。
彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。
上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！
这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！
而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。
哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。
然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。
2 ) 盛名之下 其实难副
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如果你看完本文想要“点拨”在下，“传教布道”，宣扬你个人的“爱”与“正义”的。请直接出去自己建个帖子写文章，不要在我评论区留言。如执意非要留言，等着你的只有删除和拉黑。不要给你自己添堵。你要知道一点：我没有，也不会求你看完下面的内容。你完全可以，在这一刻，掉头，出去。（恕不远送）
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以下正文：
这部电影，除了画面精致音乐好听外。逻辑是有硬伤的。
不能不骂：编剧是sb。
后半段男主受的“致命伤”用哪里去挡不行？非拿肾去挡？还说是致命伤...看来剑是白练了，随便一个路人一捅一个“致命伤”。
在快要天亮的时候，非要在这里一决生死的意义不明，难道不会拖延战术？打鬼打了这么久，对太阳什么时候升起，居然毫无知觉。
行吧，决就决吧，男主和猪头什么都不干。行吧，不干就不干吧，还要帮倒忙。喊锤子啊。最后炼狱要砍头的时候，既然男主你后面有力气把剑扔那么远叉中目标，在最关键你大哥砍boss头的时候为啥不上去帮忙？行吧，不帮就不帮，你喊什么呀？！卧槽，真怀疑男主是卧底啊！你们就是要炼狱死吧？
炼狱最后死得真的一点都不值...看得气得不行，这部片，盛名之下 其实难副。只能是一般，票房第一，剧情逻辑崩坏，可惜。
（底下回复总觉得很迷，所以这一段还是要补充几句。我说“行吧”不是真的行，是讽刺的手段。还是得把话说明：男主用肾去挡不行🙅♂️路人捅他恰巧致命伤不行🙅♂️这段挡刀剧情不行🙅♂️非要在这里一决生死的理由不够🙅♂️太阳上山的事情忽略不行🙅♂️男主和猪头什么都不干光看戏不行🙅♂️有力气喊没力气上去拼不行🙅♂️炼狱拼命的时候没力气上有力气喊不行🙅♂️炼狱死了又是嘴炮又飞得动刀不行🙅♂️。懂了不？说话是真的累🥱）
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好动画跟烂动画的区别在哪里呢？
在经费么？
不在。
经费只会在一部优秀的（漫画，轻小说等）作品被拍成画面乱崩，几乎脱离原作，且改得烂到惊天动地的时候才会变成起决定性因素的条件。
更多时候，经费会是锦上添花的作用。可以让一部优秀的作品列入动画史的殿堂，极其稀少会听到靠经费拯救了一部作品的事例。（至少我没听说过。）
宣传再好，人气再高，赚钱再多，一部动画（包括动画电影）的好坏，只有在它播完的时候，会成定数。而这好与坏，也不会因为宣传的力度，人气的高度，赚了钱的多少而改变。
时间是会证明一切的。
攻壳，EVA（老TV+剧场），罗德岛，银河英雄传说，吉卜力，星际牛仔等等。不一一列举。
所有在动画史上殿堂级的作品。成功的原因不论怎么各不相同，它们之间一定存在两点基本的共性：作画和故事逻辑。
作画就不必说了，是非常直观的东西，一眼就能看出。
故事逻辑，比较抽象。但我可以很负责地告诉你，至少我是找不出一部好作品是没有逻辑的，最低限度是能自圆其说。
所谓“自圆其说”，不是唯心主义意义上的，不是作者拍着脑袋想到一出就是一出，真当自己是神了？更不是你脑残粉说一句：好，这说得通，真香！它就即香又通了。作者都没资格成神，你哪里来的自信就成了主宰世界的神了呢？
这个“自圆其说”，需要建立在作者自己定下的“世界观”和“人设”上。
评论区也回复过了，但我还得再次强调，世界观和人设不是其他人定下的，是作者。（如果你说规则制定者或定下法律的人自己不用遵守，或者想改就改，那你可以离开了。我可以肯定，我们没什么好说的。）
我还是拿太阳那点事儿来说这个事儿：
TA（作者）定下过：鬼害怕太阳。（多次在tv版中强调过。这次剧场里，老三也多次强调。）是鬼灭世界的常识。（你当然可以不承认。关了这篇文章，出去吧，别浪费你我的时间瞎留言，这些内容不适合你）
（留下的同学）那么问题就来了。
为什么主角“不知道”，猪头“不知道”，连炼狱也“不知道”呢？
“不知道”（或者忘记了？）这个理由，简直荒唐。
我换一下情况说明这是一件多荒唐的事情。
（回一下现实世界，来个三连击）
TA（作者）不知道（忘记了）人需要吃饭，所以饿死了。
TA（作者）不知道（忘记了）老虎吃肉，所以被吃掉了。
TA（作者）不知道（忘记了）老鼠药是用来药老鼠的，所以吃死了。
所以作者笔下的斩鬼其实是由一支充斥着低能，无鬼灭世界观常识的残障组成的作死大队。（如果戳瞎我眼，逼我认可现在看到的这剧情能自圆其说，得出的结论就是这句。）
想明白了么？
作者自己扇自己嘴巴不够，还要扇观众的嘴巴，竟然还要我为他摇旗呐喊拍手叫好么？谁爱去谁去，我最喜闻乐见那种自愿吃shi还让人扇嘴巴，临了谢谢对面的那些人了，看一乐，哈哈😄。
所以呗，正常逻辑看到这部剧场版的反应，应该是作者脑子有病，该吃药看病去了。
可笑还有人特地留言说这是无关紧要的事情。
我就勉为其难说个这部电影唯一的，且最重大的要紧事：
要弄死炼狱，要弄死炼狱，要弄死炼狱。
其实，弄死炼狱真的没什么，我能接受作者弄死任何他笔下的角色。但他需要做足功夫，用经得起揣摩的过程自然地写死。然而这部剧场版的剧情，看着像用脚写的。挑战我的底线，还要问我买不买账。那回答明显又简单：
不买账。
随篇赠送作者的心路历程：嗯...这部剧场版，要不弄死个谁赚一波米吧！嗯...我要弄死谁呢...？好，就弄死炼狱吧。我要弄死炼狱！嘿嘿！带劲！嗯...为了达到这个目的...不，只要达到这个目的...哎呀！真烦！管他呢，先弄死再说吧！嗯...对手得厉害点...嗯...不能太厉害，我还要靠这个IP赚棺材钱呢...对了！主角那个谁不能死，也不能成长太快...我要靠它吃进棺材呢...嗯...细节怎么办呢...嗯...哎呀！真烦！晚上还要high呢！哎呦！都5点啦？！快，快，快！细什么节，韭菜们会替我圆回来的！......（2分钟后）打麻将去咯！......
（此时，传来了中文版 let it go）
随它爸...随它爸...！就让一切随它爸.....！
下结论的时候到了。
因为这部电影不具备自圆其说这一条件，它就算再赚1000亿兆M币，也不可能列入殿堂。二流爆米花电影。（看在作画和音乐的面上，给足了它体面了。）
最后，有人还说：好看，吹就行了。那我也说：垃圾，骂就行了。
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这一篇最后一次补点内容。
这部片子票房突破天际，原因其实不难想到。重要的我认为主要是这两点：tv动画的积累和特殊时期。这片子上映的时候，日本国内院线片子几乎只有这么一部在每天滚。（不要跟我纠结也有其他片子，具体比例自己去查去。）
然而你冷静去看这内容。（也不为别的，就当为一些动画制作大师们想想，我这里主要指宫崎骏）这部片子跟千与千寻怎么比？
是，不是一个类型的片子，时代不一样。
但这肯定不是作品的优秀程度的超越。（是一些神经病，非要把这两部作品的票房拿出来作比较，然后简单的一笔，简称为“超越”的。）为这部片子叫好，你觉得其他辛辛苦苦呕心沥血写剧本编故事的编剧也好漫画家，作家等等......你叫他们怎么想？
我换位思考一下简直是怀疑人生好吗？票房我还能理解，但是要拿两部，或者跟多电影的票房（其实就是谁赚得多谁赢咯）就比较出作品的优劣，不是很可笑吗？
何况还是这么烂的剧情还一片叫好。我是真觉得只会让人觉得现在是神经病当道的时代。然后肉眼可见下次其他作品还会去追捧这种sb剧情，模仿...然后越来越烂的东西就全堆在眼前了。尤其用钱砸本来就等于不是专业人士有话语权。谁tm还管你剧情怎么样，反正能赚钱就行了呀？那作为专业写作的，尤其是名声在外的编剧小说家会怎么想？
我tm写烂剧情也有人叫好，我要写好剧情干什么呢？
烂剧本谁不会写？我还较毛的真啊？你们喜欢就好咯？
那就真的是你想要的结果么？
（也许有人会说，这部片子的编剧和作者也呕心沥血写了这个剧本呀，也就是你不喜欢罢了。）
（我回答你哦。我不是不喜欢，我是厌恶这部电影的剧情。如果这个编剧或者作者是“呕心沥血”改了又改出的这么个剧本，我奉劝他趁早回家种地，别干这一行了。江郎才尽是轻的。脑子有病应该去看医生了，是我真心奉劝他的一句话。）
我说完了。
3 ) 我以我血洒热血
下弦一的战斗是有巧思的，列车，梦境，冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的，因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚，炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱，虽然一人负责五个车厢，并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑，变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全，太过积极正面，即便面对父亲的不认可，也丝毫没有气馁和游移过，甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样，全然是伟光正的积极能量，和其他的柱相比，没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气，甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目，但往往他的死却会令人极度扼腕。
其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像，基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里，仿佛割肉救人般的无我境界。
但就本片来说，能给人留下的印象就是热血了，但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此，杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点，所以他必死无疑。
不过我的确是同意其他影评里说的，这么一个给善逸量身定做的鬼，这么浪费掉真是可惜啊。
4 ) 亮点一次，槽点两次——
第一个亮点是炭治郎的梦魇。“以你的美好昨天为囚笼”。人如果被困在昨天里，失去的不只是明天，还有过往存在过的所有意义。炭治郎能次次自杀离梦其实也不难理解： “你回到家，发现母亲和弟弟妹妹被杀尽，血流成河，被称作‘家’的一切都被压在血的味道里……像我一样……那么，你还会怕死吗？” 槽点则是作者在这里完全放弃了对善逸和伊之助的塑造，明明可以将“过往”作为所有梦魇的主题，加深二人特别是伊之助的形象的。 第二个槽点是下弦之一实在太蠢太弱了吧！明明一个猎鬼人都没有杀死却还在为自己变成了火车而自豪……根本就是吃不到人且毫无还手之力了啊喂！
所以下弦的排名方式是——下弦之五能打五个炭治郎，以此类推，下弦之一能打一个……一定是的吧？！
第二个亮点是打斗，但也逐渐审美疲劳了，不提。
作者似乎放弃了下弦之一的回忆杀了呢……虽然也不是啥有高度的悲悯，但起码显得这个鬼不纯纯是个变态吧？
炎柱和上弦之三的打斗则成为了第三个槽点。突出二人的强大全靠侧面描写。可以的，一个龙卷风加课肉搏诶。
最后三人在炎柱的尸体前大哭一通，着实赘笔。炭治郎骂上弦三的“我们永远在对你们有利的黑夜战斗，我们是人，我们堂堂正正”则还不错，描出了整个鬼杀队坚毅的轮廓。
让我纠结的则是炎柱的死。个人是没有任何感动。这个人物简单得可以用“强，正义，直，责任感”这几个标签概括完。三个新人都不怕死是因为可牵挂的人几乎都死光了，勉强说得过去，但炎柱的动机到底在哪里？靠爹说教靠娘嘱托？您可太乖了吧。这么一个扁平的形象，却被作者强加了太多功能了。想打动观众的话，形象起码先丰满一点吧？
但是我知道还有TV原创的无限列车篇第一集和下一季的游郭篇第一季都在尝试补完炎柱，因此先不下定论。
‖7.2分
5 ) 10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！（12.30看完全片后更新）
现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度？
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。
截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。
照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字，杀鬼。
开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。
每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；
而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。
最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集，
高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神！！！
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。
其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！
此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！
（想看哭了都……）
没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】，我们一起期待！！！
【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……
作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……
（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍🙏）
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6 ) 工整，但是有点困惑
8分吧，极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了，所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱，多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐，很符合鬼灭的时代氛围。
但其实看完这部期待了大半年的剧场版，怎么说，有点小失望？我当然知道这部剧场版各方面都非常突出，钱也砸得狠，炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了，他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的，而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲，直接进正剧，两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。
这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏，大热作品都主打卖人设和角色而非故事，故事框架也趋于简单和一目了然，很多角色贴了几个标签就能大卖，死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点，而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房，真是时也运也。
只能说大概是我真的老了，前几天在B站补高达Seed系列，惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed，也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂，太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代，也能被当做正剧了。
大人，时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰，现在在鬼灭里也只配变态了~
7 ) 炼狱杏寿郎，热烈而温柔的灿烂千阳
杏寿郎真是炽热明亮，同时又温柔细腻的人啊。
帅气地迎战车厢里的鬼，还不忘接住差点摔倒的伊之助。
陷入鬼的梦境之术，生存的本能依然可以驱使身体去反抗。
炭治郎受伤，不能动弹，杏寿郎耐心地指导他疗伤，还不忘告诉他，乘客们都安然无恙。因为杏寿郎很清楚，比起自己伤势，炭治郎更在意乘客们的安危。
身受重伤，依然让身体迸发出超极限的力量。明明有很多次“活”下去的机会，他却坚定地拒绝，就算失去生命，也要坚守道义。
临终前，除了拜托炭治郎传话，还表达了对身为鬼的祢豆子的信任，对于炭治郎来说，鬼杀队的成员能够接纳妹妹，真是再好不过的安慰与鼓舞了。
人类很脆弱，会衰老，会死亡，会为他人的死亡感到无助与悲伤。但正是因为终有一死，才会更加敬畏并珍视有限的时光。 炼狱杏寿郎 ，他的生命定格在残酷的黑夜，但那份熊熊燃烧的意志会传承下去，一直向阳而生。
记得带纸。一包勉强，两包哭爽。
真不甘心， 好不容易完成一件事的时候， 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
虽然三哥很可怜，但还是不能原谅你杀了大哥！有人说三哥来的莫名其妙，其实后面漫画里有交代，无惨在下一死了之后，就立刻让在附近的三哥去查看情况，并不是毫无理由的出现...
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人（当然他也这么做到了）😢前半段主要讲述的是和下一的战斗，有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了！！而且看完之后会更期待后面故事的动画化！！
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话，剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗？？到下弦一挂掉为止还挺流畅（都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得），上弦三突然跑出来非常突兀，感觉就是强行让炎柱挂，伊之助居然还光看着不帮忙？？结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
老去或死亡，都是人短暂生命的美。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》；2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》，日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》，虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴，可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了，就像《复仇者联盟4：终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样，于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此，心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
这个IP太火了，于是跟风看了剧场版。言简意赅，该打斗的时候打斗，该煽情的时候煽情，结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗？我想不是。。。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
我們與你們的戰鬥，從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行，我們是人，會流血，會受傷，我們堂堂正正。
看得我都有點同情UFO了，原作就這三流水準，UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的，炎柱本質上就是催淚工具人，畫面雖然很精美但毫無想像力，上絃與柱實力懸殊完全看不到，就只看到上絃不斷斷手再生，最搞笑是一開始的反派，直接把自己的弱點給主角們說了
如果国内能上映就好了
主要是想送大哥一程，鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜，却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
剧情毫无新意，打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
制作不错，配乐不错的纯热血打斗，大概就是鬼灭从此以后的样子了
上映三天后去看的，整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版，而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差，铺垫→高潮→铺垫的循环，一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续，篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化，两位反派角色颇为空洞，坏的没道理。而主角团占剧情比重过大，就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来，侧写用主角团的反应来强煽，哭是会哭，但跟炎柱没关系，换别的柱一样哭。另一边，制作真的没有比tv好，打斗无智斗，无高潮，甚至剧情的辅助效果还不如tv，多次打斗一交战就不停放大，多到审美疲劳。层次单一，动作场面制作在线，但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大，事无巨细的持续解说，听的想快进…音乐音效还不错。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
左边一行五人右边一行六人，蹲点买到的票，坐在两行人中间emmm，高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w，虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小，越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
剧情完全衔接tv版，看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫，动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了，看的时候仍然很激动。
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。