毒战

剧情分析，有轻微剧透

去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

前两天是杜琪峰导演的生日，记得官博为他庆生，题目就是“大佬依旧，杜导生日快乐”。今天再次翻看他的作品，这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片，拍摄历时半年之久，2013年4月2日起内地上映，短短一周便票房过亿，口碑，票房双赢，是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片，同时也破了内地警匪片的纪录。媒体，影评人给出定论，“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。“重口味，经典枪战片，很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯，警匪片是他身上的烙印，枪战激烈，情节紧凑，画面逼真，针毙死刑犯，火烧人民币，人体藏毒，飞车，撞车，一系列的惊险场面数不胜数，影片效果也往往使观影者手心出汗，双脚发抖，全程无尿点，大呼过瘾。所以票房口碑一直很好。
一根雪茄，一把手枪，一身休闲，这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象，金像奖，金马奖，在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后，年过半百的杜琪峰又将目光转投内地，2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现，过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门，站稳脚跟，继而开辟新的辉煌已是指日可待。风云变幻，斗转星移，江湖仍在继续，大佬风采依旧！

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。加上太熟悉，看哪哪难受。一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。


但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。


剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。（韦生总是中枪……）

孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。（也有人说这是演戏，捎带博同情）

警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？”

正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？”
“死的未免太轻松了吧？”

估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

不想说太多，总之，别抱太大期望，真的，你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事，一个人他是个不想死的坏人，后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人，后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊！你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么？？？？？
靠！
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情，我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒，我明白了，古仔是憋屈的。这种憋屈，是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调，但是没有给他憋屈的根本原因！
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了：他不想死
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哇靠！
我倒不能说这个逻辑不对，但是……他喵的谁想死啊！你要不要这么偷工减料啊！！
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程，这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素，混乱的枪战，紧张的对峙，翻飞的子弹，惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa，大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔，看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套，装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍，好吧，港佬们该发威了吧？结果呢？
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊？都不带个跟班小弟的？都自己开车订机票擦鞋刷马桶？我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船，就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话，那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高？这是……宣传片？
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于，原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS！那百发百中的枪法，那临危不惧的英姿，那迎难而上的勇气！分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈！！
吐槽无力，槽点过多。好在，这个片子里还有古仔，不管这个片子多么没有深度，不管古仔这个人物的形设有多么浅薄，古仔都在努力地找出里面的深度，好吧，他想活，想活得不顾一切，这本身就算是……歌颂生命美……还有，他为他炸死的媳妇流的眼泪，恰到好处得我差点以为是真的，他是真的爱他老婆。大家都这么想吧，这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

"警匪片全世界都拍泛滥了，《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒，贩毒的人都是没有良心的。”

这是导演杜琪峰说的话，事实证明，这部电影真的如他所说那样，拍出的效果真的挺震撼的，我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷，古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。这就可以看出他对古天乐的不信任，这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛，这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊，很紧凑，然后枪战也很刺激啊。正邪的两股势力在对抗，邪不胜正。