痞子英雄2：黎明升起

刚看完《痞子英雄2》。看的时候一直在心里跟自己说，不要发火不要发火，要冷静要冷静。

电影结束后，刚起身朋友就跟我抱怨电影难看，一顿吐槽。我就很不爽了，我在心里憋了这么久的脏话怎么全他妈被你抢先说了啊。

但我这属于怒其不争，因为我是《痞子英雄》迷，尤其是在电视剧时代。《痞子英雄》一定是我近几年看过最好看的电视剧，没有之一，不包括美剧。

作为电视剧，《痞子英雄》的制作绝对是超一流的。作为电影，《痞子英雄》一二两部的制作也是非常合格的。但是我实在不能忍受他们每次电影宣传的时候总拿好莱坞说事，什么“不管在特效方面，动作方面，场面方面，我们没有任何道理会输给好莱坞”，什么“率领国外团队挑战华语电影不可能的任务”，什么“走上国际道路”。这些我在看电影的时候基本上都没有感受到，甚至戴着3D眼镜的我全程以为在看2D电影。

这让我想到前天看的《心花路放》，我个人非常喜欢，好电影不多说什么了，直接推荐。但是还是有很多假装高雅的人觉得这部电影不够雅，不够艺术，太俗，太草根。电影宣传的时候徐峥（好像是徐峥，为核实这个找了好久资料没找到，急死了，说错了算我的）说“不会去拍所谓高雅的小众电影，要一直拍接地气的大众的电影”。讲的太好了。什么是雅？什么是俗？阳春白雪弄得不好就成了阳春面，下里巴人弄好了也能成阿里巴巴。雅与俗不重要，重要的是好与差。

前几天去吃代官山，我早就对这种装逼的餐厅没什么兴趣了，主要是为了陪朋友，就勉为其难地去了。唯一的惊喜就是餐厅的外墙大面积石材竟然跟我家的客厅背景墙石材是同款，因为是一种非常少见的石材，所以我印象特别深刻。但这毕竟不是一家室内设计公司而是一家餐厅，餐厅的核心价值还是菜的口味。菜色方面主要还是花里胡哨，有色无味。最狠的是竟然能把一道手撕鸡做得跟凉面似的。人家餐厅都是把素菜做出荤菜的口味的，他们是把荤菜做出素菜的口味来，真他妈牛逼啊。

而今晚我去到一家土菜馆吃饭，一点不玩花样。全是家常菜，最土的菜单，最土的餐具，最土的服务员，但是菜的口味却很好，吃得很舒服，关键价钱还很实惠。我能接受一道菜非常的贵，但我非常不能接受一道菜很贵却又不好吃，毕竟钱都不是捡来的。《心花路放》就是对我口味的土菜馆，而《痞子英雄》就是假装高大上的代官山。

《痞子英雄》第一部靠黄渤主演硬撑着还算合格，当然痞子一角让周渝民来演效果会更好，毕竟角色已经深入人心了嘛。第二部黄渤都变客串了，是真的不好看了。大boss居然还是导演自己演的，请不到演员了还是咋滴？反正蔡导一出现我就出戏，蔡导一到动作戏我就觉得肯定是替身在打。所以这部电影的主要目的就是满足导演个人的表演欲吗？这未免也太奢侈了一点吧？

蔡导，咱能踏踏实实地拍电影不？还能不能一起愉快地玩耍了？

文/Xaviera

       五年前，那个泡妞开名贵跑车等传真机情报的痞子陈在天和一直大吼大叫嚷着“对的就是对的，错的就是错的。”的吴英雄，曾经告诉过观众，“最深的黑暗，往往来自最光明的地方。”正义、阴谋、善恶、亲情、友情、爱情，都曾在这部电视剧里纠缠不清。三天追完二十四集，引入内地后重播一看再看，为了寻找踪迹还特地到高雄的美丽岛地铁站一探究竟，看着七彩的圆顶和长电梯瞎兴奋。在一片小情小爱的台湾偶像剧里，这部电视剧算是一朵奇葩，一开始慢热铺垫到层层剥开，再到最后挖了个大坑为电影版作铺垫，《痞子英雄》是一部让人念念不忘的电视剧。但随着金钟奖的落幕，电影版开拍没有了痞子陈在天，到现在电影版的第二部，饰演吴英雄的赵又廷也从康熙里被小S疯狂吃豆腐的小鲜肉，变成了人夫，时间都去哪里了？

       赵又廷用他一贯的大吼大叫延续他对这个角色的理解和塑造，内心戏比过去多些了沉稳。英雄依旧，但痞子已经到了第三任。第一任周渝民饰演的陈在天嬉笑里带着忧郁，把不堪回首的过去深藏，随着剧情的深入和转折实现了演技的突破和形象的转变，没有得奖却赢得了口碑和尊重。第二任黄渤饰演的徐达夫，算是一个真正的痞子，三联会成员，看似自私嘴贱但深情专一，与英雄合作愉快也营造了不少笑果和火花，电影版也算是顺利开头。第三任林更新饰演的陈真，自带呆萌属性补刀吐槽样样齐，外加个超强记忆力，但来到这一任，这个角色却变为鸡肋。电视剧里的陈在天和吴英雄，像是一个硬币的两面，两人作为搭档互补，在追查案件之中两人的思想价值观不断碰撞，黑白之间的模糊和人的阴暗面也渐渐呈现，这两个角色互相制约，而没有了陈在天的电影版则变成了前传，吴英雄从一开始对徐达夫的厌恶到最后的理解和释放，其实也是他对非黑即白固有观念的打破，这两个角色也是互相影响的，痞子和英雄这两个看似对立的角色才算是达到了一种平衡。但这一部几乎变成了英雄的个人秀，痞子的作用变小，没有制衡也没有改变，再加上林更新的演技未能适应电影节奏，导致两个角色失衡，虽然是试着向好莱坞商业爆米花电影靠近，但这样对于从电视剧追到电影的观众来说，无疑是失望的。

       从片名来看，“黎明升起”与《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的台译名如出一撤，戏中也多处看到诺兰蝙蝠侠系列电影的影子，虚构的海港城犹如哥谭市，对着摄像机读稿子与《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑对待模仿蝙蝠侠的人方法类似，蓝西恩让吴英雄选择救家属们还是海港城，也与小丑多次让蝙蝠侠作出选择相似，EMS控制室后方的屏幕，也类似于黑暗骑士中卢修斯福克斯帮助蝙蝠侠所用的声呐监控墙，而戏中由导演饰演的反派蓝西恩，变声和制造混乱的方法如同黑暗骑士中的贝恩附体，毁灭世界建立新秩序成为新世界的神则变成了《死亡笔记》中的夜神月，飙车戏份也不由得想起《速度与激情》，雨中打戏又想起《一代宗师》，陈真的记忆呈现也类似于《神探夏洛克》里夏洛克的记忆宫殿，最后陈真戴上福尔摩斯的猎鹿帽致敬梗也引发了笑点，眼花缭乱的特效加上动作戏阴谋复仇政府官员各怀鬼胎，所有的这些元素凑成了这部电影，没有了黑白混合交织只剩下个人英雄主义和选择牺牲，让思考性和可看性大大降低，也让除了动作戏和爆破戏以外的文戏味同嚼蜡，可幸的是，黄渤的客串依然充满笑果，稍微为这爆米花加了些调味的佐料。

       唯一让人欣慰的可能是熟悉的角色回归，还有蓝西英的身世之谜被解开，解决了电视剧里的埋下的伏线，修杰楷饰演马小明原是特种部队成员原名黄世楷，还没被天堂组织洗脑，电视剧中单枪匹马行动的习惯原来就是从前传的这里就开始的了，电影中的角色比电视剧里的稚嫩，但依然矫健的身手；邹承恩饰演的夜行者计划中的杀手程诺一如电视版里的帅气直接，浩克一直当着吴英雄的强大骇客后盾，而小绿也当然是他的帮手，虽然谁也没想到电视剧中她最后会是内奸，组长国防部长这些熟面孔再次出现，熟悉的南区分局还有一闪而过的美丽岛地铁站。而电视剧的最后说到蓝西英的哥哥是国家秘密杀手组织的成员，在这部终于揭晓谜底，爸爸并非意外致死，而是在秘密调查时被军方发现制造意外死去的假象，而蓝西英的哥哥原是夜行者的一员，为了报仇实行枯草计划，企图毁灭海港城。这个谜底的揭晓也算是顺利连接上电视剧和电影。

       一直觉得蔡岳勋导演是一位充满野心也是一位用努力和行动去实现自己想法的导演，用《流星花园》打开了台剧的辉煌篇章；《战神》和《白色巨塔》都成为了经典；《痞子英雄》更是让人对台剧刮目相看，后来虽然有想要模仿《痞子英雄》的《国民英雄》却完全没有达到它的高度和获得它的口碑和赞誉。而当年蔡岳勋和于小惠夫妇在金钟奖领奖的情景还历历在目。《痞子英雄》的成功使得这份野心能够延伸到电影版，电视剧中没能做到的大场面到了电影都得以实现，而且到了第二部的特效也变得更加精致好看，值得赞赏，但不知是政治题材受到了限制还是影片定位变得更商业化？为了顾及这些大场面带给观众的视听感受，剧情和人物却失掉了原有的精髓，虽然也有牺牲少数人救全世界的迷思和反派把自己上升为神的道德制高点这些好莱坞爆米花电影常有的桥段，但角色的失衡令这样的对抗变得单薄，而导演扮演的反派也没有营造出最佳效果。从黑白人性变得爆米花，是追着这个系列的最大感受，如果还有下一部，希望能放眼于剧情和人物的挖掘再以特效点缀，而不仅仅是让特效成为焦点，这样或许能让观众能重新获得追看电视剧时的赞叹和感动，无论是否还是原来的痞子，也能让英雄和这个系列变得更加与众不同。

有着偶像派外表的“台湾偶像剧之父”蔡岳勋这次在《痞子英雄2》里亲自出演大反派。在片中，他从颈部到手指都刻满纹身，披散着凌乱的长发，邪魅地笑着说，“我，是，神”。

蔡岳勋导演的确是神一般的存在。他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。他是高富帅，他还很有才。

你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。

蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。

在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。这种感觉很过瘾，但也必须割舍。

电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。


        为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽
        “要保护每个灵魂原本的目的”


　　何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？

　　蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。

　　何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？

　　蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。我都说你什么时候跟人家这么熟？我完全不知道。他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。他如果很有兴趣，当然我不反对。可是我觉得他要学习的路还很长。

　　何小沁：他现在还是在家自学吗？

　　蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。

        何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？一下子有这么多。

　　蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。

　　何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？

　　蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。

　　何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？

　　蔡岳勋：我想一定有。你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。

　　何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？

　　蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。

　　何小沁：还把家从台北搬到了高雄？

　　蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。


        不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命
        “如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”


　　何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？

　　蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。

　　何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。为什么要虚拟出一座“海港城”？

　　蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。

　　何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？

　　蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。

　　何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。

　　蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。

　　何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？

　　蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。


        欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派
        “必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”


　　何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？

　　蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。

　　何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？

　　蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。

　　何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？

　　蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。

　　何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。

　　蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？就说好啊。台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。所以我就决定回去游说大家让我用林更新。

　　何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。

　　蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。

　　何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？

　　蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。

　　何小沁：每次都把嗓子弄哑？怎么做？

　　蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。
　　这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。

    时时刻刻身处险境却又能分分秒秒化险为夷，经常大难临头却总能逃出升天，平安无事，电影怎么看怎么像中国版的《虎胆龙威》，区别只是电影里面的反派变得不堪一击，特别矫情。电影做到第二集，没有了十分搭配的痞子角色，反而换成了一副吊儿郎当的帅哥林更新，在视觉上让人感觉十分养眼，可是在表演与搭配戏路上却处处与影片格格不入，多了一份随意而少了一份严肃，让整部影片显的如同过家家般的胡闹一气，完全没了第一部让人紧张让人心悬的感觉，让电影掉价不少。虽然电影里面也有黄渤的客串演出，只是明显没起到什么改善的作用，尤其是和林更新在戏份冲突上一对比，更显得电影缺少了一种对于内涵的诠释，导演明显想要让影片增加一点喜剧元素在里面，从而让电影焕发出一种时尚幽默的轻喜剧氛围，只是林更新的加入明显没有什么喜感，更诠释成为一个人见人烦的晦气包角色，他傲慢无理，幼稚累赘的公子哥形象让他在观众心目中的接受程度一坠谷底，哪怕是导演最后让他成为一个逆转局面的重要角色，也难以改变他在观众心目中不讨喜的印象。看这部电影就像看一对成人与孩子搭档的各种不靠谱，不是极力的去试想着拯救世界，而是演绎着一个任性不羁不知道顾全大局的哄小孩双簧，让一个好好的动作灾难大片活活的毁在这搞喜的道路上。

  电影区别于第一部的地方在于，这部影片的人物关系搞得越来越复杂了，导演想要挖掘出反派人物的阴暗面而不断的进行铺垫剧情里面的人物图谱，以便让反派人物塑造成一种悲情牺牲品的存在，电影在场面与特效也配合了这一关系的存在，规模宏大的特效场面更是彰显着电影作为标准大片的地位，而且不断推进至电影高潮的阶段更是升级了特效场面，这不得不说导演还是十分把握这种商业题材类型的，也非常懂得如何将商业元素运用到艺术效果的极致。只是商业元素运用的再好而配合不了剧情的复杂，这就显得有点尴尬了。电影没有延续上一部作品剧情的简单直接，直接用一种豁然开朗的剧情配合精彩激烈的打斗，再融入高危宏大的场面，让人看起来显得电影精彩十足。而在续集电影里面，导演显然想要升级电影里关于人性的部分，从而达到让影片提升关于思想内涵的效果，以便呈现出更高品质的电影作品。可是导演精心布置并添加上了诸多新鲜的元素反而让电影显得过于杂乱而没有重点，各种桥段类型齐上阵，亲情友情爱情，感动罪恶与人性，连幽默悲伤无厘头都不放过，实在是集合了众多电影元素而下了一番苦心思，只是电影所呈现出来的效果却没有想象中的那么好，剧情空洞，内容浮于表面，过多的煽情让人陷入一种娇柔造作的腻味之感，不但没有引发我们对人物剧情的同情，反而生出一种厌烦，背负着太多的感情包袱，让整个电影都陷入了不断煽情的循环怪圈，影响了人们对剧情发展的兴趣，更过多挤占了动作戏份的篇幅。动作片就应该让电影的剧情变得简单一点，那样人们才能畅快淋漓的欣赏电影带给我们的惊险刺激，如果非要加入很多关于人性与感情的元素在里面，那一定要做到对剧情精准的把握，一味的只是为了提升电影思想的价值而添加所谓的人性元素，得此失彼而得不偿失。

  电影采用了多线的叙事方法而扩大了电影的格局，在一定程度上取得了很好的效果，也制定出了一个精确的故事版图，让剧情显得更为合情合理。电影也有意的削弱了主角对于整部电影的影响力，让更多的人物发挥各自的效应，从而设计出一个相当程式化的流程模式，为以后整个系列的发展走向，制作模式都形成了一个成熟固定的构成。而且电影还一贯延持了对动作戏的倚重，设计出了精彩激烈更贴和实际的动作，虽然还是具有那些过于夸张的反地心引力的开挂模式，不过这是我们动作片一贯的风格习惯。

  电影缺少实力派的演员，对于演技上的提升还处于一个偶像级别的层次，这也让电影很难让人感受到值得回味的地方，由其是演员方面，更是难以制造出让人喜爱的角色，难以因为一部影片而制造出一个让人喜爱的明星。让电影作为一部动作大片的存在，丧失了一点现实意义。不过话说回来，我们还是缺少像这样的动作大片，如果以后能够多一点像这样的影片，我想中国动作片的新时代又会再一次到来。

警匪动作片曾经是华语电影里相当重要的一块拼图，也是华语电影里追求大格局国际化的先行者，早在上世纪九十年代，成龙的《警察故事》系列便迈出了向好莱坞看齐的第一步。然而随着港产类型片的萎靡不振，加之内地对于此类题材的严格审慎，近几年的华语警匪片可谓星光黯淡。老一辈如成龙，中生代如林超贤，无不是在守旧与模仿二者间纠结不停。而或许是缺少历史的牵绊，来自台湾导演蔡岳勋的《痞子英雄》系列从诞生起便为自己确立好了好莱坞本土模仿秀的定位，到了今年国庆档的第二部，这种因循则更进一步。
两年前的《痞子英雄》实际上是一部被市场低估了的作品，受困于落后台湾近半年的档期，以及原版剧集在国内并不算旺盛的人气，加之暑期档几部国产大片的夹击，使得第一集在大陆的知名度相对一般。但实际上早在第一集里，导演蔡岳勋兢兢业业的工匠精神便给人留下了深刻的印象，大量实景拍摄的爆破、飞车等惊险场面，接近亚洲顶级水平的电脑特效制作，以及长达两个半小时可谓诚意满满的长篇巨制，都为续集留下了可供继续挖掘的伏笔。
第一集口碑上的成功让蔡岳勋得以在续集里坚定系列好莱坞化的决心，而电影也基于此种制作理念变成了好莱坞经典动作片桥段的超级拼盘。《黑暗骑士崛起》、《碟中谍2》、《绝地战警》、《虎胆龙威》……导演的学习与改编能力足见一斑。当香港人还在为《风暴》里炸平中环感到自豪的时候，一向被讥讽为阴柔有余阳刚不足的台湾人却已经玩上了生化危机核弹爆发这类更具国际范儿的把戏。针对第一部里片场过长的诟病，导演也适时将续集剪为更适合院线观众习惯的120分钟，缩短片长但武戏长度不变，喜欢看热闹的观众自然看得过瘾，然而续集放弃了实景拍摄，改为大量的CG特效，本地技术上的缺陷也因此暴露无遗，足够大的脑洞不能被足够优秀的技术实现，当然是所有人的遗憾。至于说动作片少不了的打斗，似乎除了慢动作之外，导演也想不出更多打得更漂亮的方式。台湾人在动作片上的短板在续集上可以说被放大了许多。
尽管有着这样那样的问题，《痞子英雄2》在制作上而言仍是华语电影如今的一流水准，但与之形成鲜明对比的是，续集在选角上的策略实在有欠妥当。因为周渝民与赵又廷的分道扬镳，《痞子英雄》电影版从诞生之日起便处于失去单翼的尴尬，好在聪明的导演笔锋一转，索性将重心从剧集的痞子转到电影的英雄之上。咆哮帝赵又廷的演技虽然屡遭跑轰，但久而久之他的面瘫表情与话剧腔念白却也成为了系列的标志特色。第一部里蔡岳勋启用善演小人物的黄渤出演痞子，并且身份从警察变成了对立面的黑道，一黑一白，正邪搭档，更加切合影片“Black and White”的主题。续集在宣传之初，有意引导观众形成真英雄+徐达夫的三人组印象，而影片的头半个小时，三个男人的同台飙戏（其实主要的功劳还在黄渤）也的确让电影颇有好莱坞黑白警探喜剧片的味道，然而徐达夫按照剧情的需要早早离场，替补登场的新痞子林更新却没能填上留下的窟窿。整部电影看下来，这个新痞子除了时不时讲几个冷笑话外，似乎真的变成了吴英雄背后的男人。林更新与赵又廷气质上的接近本就是二人擦出火花的最大障碍，而续集重武偏文的思路更是让二人之间少有互动，原本应该一庄一谐，一红一白的基情组合，最后的化学反应却是味如嚼蜡。虽然片尾导演有意暗示观众续集的存在，但如果英雄旁边的痞子还是这个存在感极低的白面男，恐怕观众都不会买账。
事实上，《痞子英雄》电影版从上映伊始便面临着如何讨好原作粉丝的难题，因为带着失去半壁江山的原罪，导演只能通过另辟蹊径的方式来弥补这巨大的缺憾。经历了第一集近乎翻天覆地的革命后，续集导演显然温和了许多，大量剧集里角色的回归也在暗示着系列接下来的走向会更加接近原作。但至于说众多粉丝真正期盼的真痞子陈在天的回归，恐怕并非如理想中那么简单。

这不是影评，这是我的废话。。


这能不能说是电影的野心太大？据说蔡岳勋花了好多钱，台币。

没有痞子还叫什么痞子英雄，其实英雄才是主角啊！黄渤不主演不得劲，（但是演的极好！特别是诗朗诵那段）关林更新什么事呢，（不过人设我很喜欢）黄渤那几分钟演的还是挺随意的感觉，但是不难看，谁让他是我男神呢！
特效看得出花了钱，剧情有点做作，个人意见！可惜汉典的戏全剪了。各种方言我耳朵好心塞！（特别是黄渤的口音，分分钟让我想上车走吧）反派的妆好浓。发型很好，怎么打都不变形。一定是喷了很多摩丝。。

特效看着很多，剧情还不如电视剧，看电视剧那年我不知道是什么时候了，反正那时候我基本已经不看偶像剧了，然后有朋友说，痞子英雄好看，我就看了看，不错，在众多你爱我我爱他他爱她的狗血偶像剧中，算是独树一帜了，诶，是独树一帜还是一格？反正算是很好的结局了，而且那时候我就喜欢上了mark，虽然他演的吴英雄就喜欢鬼吼鬼叫，觉得仔仔突破自我，张钧甯披着头发怎么做好鉴识工作巴拉巴拉巴拉。

当乞丐头大boss出现的时候，我觉得他声音好像装了变声器一样，然后我想这人长得好像蔡岳勋，（总不会都像钮承泽那么爱自己演吧）没想到真是他，唉，你不能随便找个演员吗。是不是为了省钱就自己上啊。

修杰楷帅，（嘿嘿，当年是不是叫小明？））不知道从什么时候开始，演员画着美美的妆和喷满摩丝的发型已经让我分分钟出戏了。唉，而且伤口永远出现在很帅的地方（特别是韩剧）受不了啊，为什么不会肿呢！我记得很久以前看了一部李连杰演的片子，他被打的脸都肿的看不清五官，那才是真帅！不过，是我矫情了，艺术不是也高于生活吗。

电影里好多武器看起来屌炸天的样子。我又想起他们到康熙宣传说着花了多少多少钱，来自国外的特效和武指巴拉巴拉巴拉。。。
前几天看红高粱，网上人说朱亚文的台词能力很强什么的（大概是这个意思）那林更新是不是属于台词能力不是很强的那种？怎么看都感觉是个呆呆的少年。。金士杰不愧是老演员，好有架势。

几场打戏还是蛮精彩！特别是在所谓的敌人巢穴，下着雨的那场，几个套招还是很帅的，女打手也太正了，为什么枪都刚好掉在林更新身边。

林更新你到底是谁派来了！能不能不要搞笑了，这电影就是典型的个人英雄主义吧。这么久的感情了，我只能撑死给3星，不能再多了。比较剧情有点牵强混乱吧，不过都是个人意见，喂！徐达夫你没死啊！片尾曲不错。

我有种会有第三部的预感。。。痞子英雄3。末日再临。。。

首先就想先说说这部片的名字。要说这痞子英雄的副标题啊，还真挺跟国际大片接轨的呢! 不过话说回来，国际大片的名字都是会相互影响的吧！哈哈,还记得之前的Dark Knight，Dark of the Moon，The Dark World，亦或是Into the Darkness..啧啧,真是,名字里没个”黑暗”你都不好意思说你是大片. 而现在呢?The Dark Knight Rises, Rise of the Planet of the Apes
, Dawn of justice, Dawn of the Planet of the Apes, 估计各路国际大片又开始准备以Rise, Dawn作为主题了. 咱们的痞子英雄也不能落后呀,于是结合众家之长,就有了”黎明再起”这个名字,
其实个人觉得，如果第一部的名字是"痞子英雄之全面开挂",那么第二部就叫"痞子英雄之挂王再起"好了，还更切合吧哈哈！罢了罢了，好看就行了，何必如此认真。

影片的开始就展现了破坏力爆表的爆胎狂魔的威力。然后那句"怎么又是直升机"一出来，嗯，马上就进入了上一部的状态。没给你喘息的空隙,这正片就算是来了.

话说那年秋天，海港城大乱。咱们的故事，在那几声爆炸声中，就算是开始了。要说这歹徒选的地方也够聪明的，棒棒棒几声，这海港城与外界的联系就算是断了大半。可惜这歹徒倒霉呀，就倒霉在了他选择了海港城作为下手对象。有人说海港城有什么大不了的啊。那我问你，你犯罪，会选各大英雄齐聚的纽约，会选老爷罗宾的哥谭，会选大超的大都会不?不会，因为你很清楚，这是谁的地盘。那么海港城又是谁的地盘呢?啊哟那可了不得了，那海港诚的守卫啊，正是大名鼎鼎的痞子英雄吴警官吴英雄。常人那是不敢正眼看他的，因为实在是英气逼人，稍微不小心惹到他了,那是双眉倒竖二目圆睁脸上颜色更变, 用咱们现在的话说，你是会给他帅瞎的。吴英雄吴警官靠着过硬的身手过人的胆气那是打遍天下无人能敌啊。功勋满满，谁说到他那不是满脸的敬畏，咱们影评就不细表了。

再说回这部电影本身吧。总体来说呢，特效还是过得去的，不过我总觉得开场的爆炸是不是用掉了太多的预算，然后越到后面就真是越粗糙了。特别是坠机那场戏，简直无法直视，看得也是醉了。剧情方面吧，就不多谈了。总之吧，算是个合格的大杂烩吧。看着这部片子，你能联想起各种你以前看过的片子。所以说这痞子英雄吸取众家之长, 还不仅仅只是标题而已.
看着开场为了封住海港城的爆炸, 人们停电后的恐慌, 你一定会想到当年的<黑暗骑士崛起>. 还记得那年那部片出的时候大家用那些情节来讽刺天朝不?现在真的用到了天朝身上,想想也是挺讽刺的吧哈.
看着那注射到小晴里的生化病毒, 你一定会想到当年的<碟中谍2>以及<逆战>. 就连后面他们太集装箱那里的那场戏, 也会让你分分钟串到<逆战>或者第一部痞子英雄的片场里去吧~
不过话说回来, 其实我更觉得导演是跟我一样的<藏地密码>同好呢!
你看看研究生化武器的人封了生化武器然后又神秘死了.
你看看某个疯子有了解药想要把病毒释放出来进而控制世界. 你听听他的那句 "我是神",还有"你们人类..."
你看看影片最后那段有关 ”光明”, ”黑暗” 以及 ”希望” 的讲话, 你再看看<藏地密码>里的那句异曲同工的　＂光明只是短暂的一瞬，黑暗，才是永恒的，但正是这短暂一瞬的光芒，诞生了生命和希望，因此，虽然我们都自黑暗中来，却注定了要用此生追随光明。＂　是应该说英雄所见略同么！哈哈

影片也还是有一些小细节觉得蛮有意思的.
比如那个叫hulk的IT男(抱歉我真的一想到这个名字就想笑简直反差萌!哈哈), 那形象, 脑补他如果戴顶假发就可以去演<IT狂人>了吧!
比如那个通常这种类型片都是成事不足败事有余的指挥总部, 里面的一群人可能有80%的都是gay吧! 简直听不下去他们那一个个极其娘娘腔的声音.
当然,我还是无意吐槽这部片的,也就不说太多了吧~

然后，双男主的戏，当然少不了基情了～只能说上次看的时候还太天真啊
虽然说以前的基友黄渤这次只是个客串，以及各种回忆杀，但你还是能看到咱们的英雄哥对他那是爱得深沉的．你看虽然他一直都是poker face, 但你能看到他跟黄渤在一起时的那灿烂的笑容. 虽然后面萌萌哒的林更新小哥一直各种调情勾搭, 他也就是冷冷地一句”他是我搭档”, 那时真是脑补了这是影片背景响起了那首”我以为终究你会慢慢明白. 他的心, 已不在你身上. 我的关心, 你依然无动于衷, 我的以为, 只是我以为. 我以为我的温柔, 能给你真的温柔, 我以为我能全力填满你感情缺口. 专心陪在你左右, 弥补他一切的错, 也许我太过天真, 以为奇迹会发生……” 真是, 单恋什么的, 太痛苦了.哈哈
话说回林更新, 小哥来就是专职卖萌的吧! 开头的痴汉, 后面的口嫌体正直地偷钥匙救人, 再再后面的生死与共, 那一句”没有我你该怎么办啊”. 然后影片最后的死皮赖脸粘着英雄哥,带上那顶帽子, 瞬间脑补他当时的心里话”我这就跟定你了嘿嘿” 啧啧,简直了! 我觉得经过这部片, 又多了一个喜欢的国产明星了哈.
影片的最后标准的言情剧结局, 两个人坐着车驶向夕阳, 那场景, 简直甜蜜哈哈. 预知后事如何,还听下回分解.







p.s. 话说如果要真深究的话, 你也可以说影片后面的演讲的同时另一条线情节推进，一定会让你联想到《黑暗骑士》结尾处戈登对儿子说话的同时，另一个镜头蝙蝠侠骑着摩托在黑暗中逃离。这样一说,有没有觉得整部片都升华了，逼格立刻高高的，瞬间高大上有木有了！所以说, 你如果深度挖掘的话, 再烂的片你也能找出亮点. 那么现在问题就来了,挖掘机技术哪家强?