失心病狂

大家好，我是中国人民的老朋友张大户

今年春节，陈可辛导演用手机iPhoneX拍摄的短片《三分钟》，引发了很多人的热议。

有人认为这是大势所趋，随着时代的发展，摄影摄像技术日新月异，专业摄影机摄像机的不可替代性越来越低了。

原本需要非常专业设备才能完成的拍摄任务，现在手机上就能够实现。

同样也有认为这是哗众取宠，用iPhoneX拍摄只是噱头而已。

短片《三分钟》光成本就有700万。

iPhoneX是整个短片里边最便宜的配件。

各种支架、图像转换器、镜头、监视器全都价格不菲，根本不是普通人可以承受的。

虽然用iPhoneX拍摄，只是为了达到广告效应，噱头大于实际。但是也让人们看到了用手机拍摄电影的可能性。

奥斯卡名导索德伯格就用iPhone7plus拍摄了一部在影院上映的真真正正的电影。（这不是第一部用手机拍摄的长片，第一部是2015年肖恩贝导演的《橘色》）。

《失心病狂》

陈可辛导演的《三分钟》算上片头片尾总长度只有7分钟。《失心病狂》长达98分钟。《三分钟》在网络上播出，《失心病狂》在院线上映。

相同的是《三分钟》和《失心病狂》都选择了iphone作为拍摄工具。

在问到导演索德伯格为什么选择使用iphone作为拍摄工具时。

索德伯格表示：和笨重的摄影机相比，用手机拍摄更加的自由。只需要几秒钟的时间就可以把镜头放在我想放置的位置。

确实如导演索德伯格所说，传统的摄影设备及其笨重，在换场的时候需要几个小时的准备时间，而用手机转换速度就非常的快。

在本片中饰演跟踪狂大卫的乔叔华莱纳德也表示：缩短场景的变换时间更有利于演员们入戏。

索德伯格还表示：用iPhone拍摄本片只用了两周时间就拍完了，如果使用传统的摄像设备预计会花费数月的时间。

用iPhone拍摄的《失心病狂》和传统电影有什么不同呢？

据张大户细心观察，首先整部电影很少用到大远景和全景的构图，绝大多数都是近景和中景。因为演员们离得很近，就感觉画面上特别的满。

还有就是夜间和灯光昏暗的场景，画面上颗粒感很强，有点伪纪录片的感觉。

这就是用iPhone拍摄给我感觉到的不同之处，至于用iPhone拍电影是大势所趋还是昙花一现，我就说不好了，有利有弊吧。

利的是缩短了很多时间成本，让拍摄进程加快了许多。弊的是丧失了很多大银幕的优势，没法展现那些宏大的全景镜头。（也许随着科技的进步能克服这点）。

索德伯格表示：自己很喜欢这种拍摄方式，下一部电影也将使用iPhone拍摄。

说完了iPhone拍摄这个点，再来说说本片的情节。我不剧透，就说一下本片的背景。

《失心病狂》还是挺有风格的，有些扭曲混乱，主打心理惊悚。

索耶一个年轻女孩，在银行上班，表面上一切正常。但是随着剧情的推动，我们发现这个女孩好像有点“不太正常”，心理有些问题。

为了解决自己的“心理问题”，索耶找到心理医生寻求帮助，但是却意外的被关进了精神病院。

而她在精神病院中表现出了极大的暴力倾向，口口声声的说自己没病。（有病的人都说自己没病，到底应该怎么证实自己没病呢？真是一个可怕的难题。）

而且索耶还坚定的认为一个名叫乔治的护工是跟踪了自己两年的跟踪狂大卫。

这个跟踪狂大卫是个十足的变态，自以为是的认为自己是个“暖男”，给索耶送花，送早餐，表现的无微不至。其实已经严重的影响了索耶的生活。

索耶为了躲避跟踪狂大卫不得与背井离乡放弃原来的生活，天天神经紧张。

像这种变态，披着暖男的外衣，打着关心别人的旗号，不知道现实生活中有多少，虽然没有电影中表现的那么极端，但也影响了很多人的正常生活。

究竟是索耶确有精神疾病还是精神病院为了骗取保险，完成业绩，强制健康人入院治疗。这个问题一直在我的观影过程中纠结着。

不过还好，索德伯格好像也并不想一直让看客纠结着。影片进行到一半就给出答案，整个影片的风格也从心理惊悚转变成了典型的美式恐怖。

总之一句话，万恶的资本主义美帝没有好人。

目前豆瓣评分：6.6分

Mtc媒体评分：63

张大户评分：7分

彩 蛋

马特达蒙在本片中客串了一个小角色，算是支持好朋友索德伯格。

去年的金马奖上，有一部纪录片大放异彩；

那就是马莉导演的《囚》。

电影记录了一群精神病人在精神病医院的日常生活。

不做任何感情的渲染，也没有任何立场的输出；

导演用克制冷静的五个小时，把精神病患者的生活赤裸裸地呈现在我们面前。

派爷前几天刚刚看过了这部纪录片，对影片中那些出镜的人物也是印象深刻。

尤其是一个名叫傅明刚的患者。

他是个四十多岁的中年男人，正准备辞去压抑许久的工作，做番大事业；

却被妻子骗到了精神病院中。

他的言谈举止，看上去十分正常，并不会像我们所了解的精神病人那样神志恍惚、逻辑混乱。

但经过医生的诊断，他实际上患上了轻度躁狂症，症状是情绪高涨、夸大妄想，行为意志增强。

这和他之前满世界坐飞机筹集启动资金、找同学四处借钱、整晚不睡觉要创业干大事的状态，十分吻合。

这种病的患者们，通常对病情没有认识能力。

傅明刚也是如此。

刚进入精神病院，他十分抵触，认为自己受到了迫害，拒绝承认自己的病情。

于是他陷入了一个无解的悖论——如何证明自己不是个精神病。

你没病？精神病人从不承认自己有精神病； 你有病？那你就是精神病。

于是，在周围全是精神病人的环境中；

他从最开始的否认到后来的怀疑，最后真的承认了，自己可能有病。

如何认定我们是不是正常人，又如何证明自己不是精神病人；

这确实是一个值得思考的问题。

派爷今天要说的这部片子的女主，遭遇了和老傅相同的问题——

《失心病狂》

Unsane(2018)

女主是一个在银行工作的白领。

她和其他都市女生一样，也过着朝九晚五的规律生活。

偶尔她也去酒吧里喝上一杯，然后带个男生回家，来上一发。

不过一些不堪的回忆总是戳痛着她的神经，影响她的生活。

几年前，她找了一份护工陪护的工作。

看护的对象，是一名不能说话的老人，他的儿子大卫对女主一见钟情。

老人去世后，大卫对女主展开了近乎变态式的追求。

他了解女主的一切喜好，用无数的短信轰炸女主，跟踪她上下班的踪迹；

甚至趁女主洗澡的时候偷偷潜入她的房间，把新买的裙子丢在女主的床上。

这样的跟踪，让女主十分抓狂。

为了躲避这个变态，她换了工作搬了家，离开了原来的城市。

但是大卫给她造成的恐慌，却像阴魂不散一般，萦绕在女主的脑海中。

她不得不求助心理咨询，来缓解心中的压力。

然而令女主没想到的是，这一次咨询，竟然把自己送到了精神病院中。

医生让她在一份无关紧要的文件上签字；

令女主没想到的是，自己签的竟然是入院协议。

于是，她便被带到医院中做各种检查，换上病患服；

和一群精神病人关在一起。

她竭尽全力地想要证明自己并不是“石乐志”；但是越焦躁的情绪，就会让她看起来更像精神病。

她报警，警察却只是例行检查，顺便调戏了下护士便离开了。

她打电话给母亲，母亲找到了医院的管理者；

管理者动之以情晓之以理地证明，自己是多么良心的一家医院。

在病房中，女主认识了一个黑人小哥。

小哥声称自己是来调查这家精神病院的卧底。

据他说，这家医院为了完成企业下达的绩效，骗取患者的保险费用；

于是经常收治精神正常的患者。

但是在精神病院中，这种话从一个被确诊为精神病人的嘴里说出来，让你也无法分辨真假。

从观众的吃瓜视角来看，女主的行为确实像极了精神病人。

她发狂，辱骂医生、伤害其他患者；

并且她声称给她配药的医生，就是跟踪自己的大卫。

这究竟是幻觉，还是变态跟踪狂的伪装？

女主要如何证明自己正常，并且逃出这家精神病院？

这些疑惑，也为后边的剧情埋下了很大的伏笔。

这部影片出自著名导演史蒂文·索德伯格。

经典的《十一罗汉》犯罪系列就出自他手。

当年凭借《性、谎言和录像带》，他一举拿下了戛纳电影节的金棕榈奖；

2001年他更是有《永不妥协》和《毒品网络》两部片子入围奥斯卡最佳影片的的提名；

并且最后凭借后者，获得了奥斯卡最佳导演。

擅长新奇和创新的索德伯格，这次同样也在《失心病狂》中，动用了新的拍摄手段——iphone。

摄影摄像技术日新月异，让笨重的专业摄影机变得不再不可替代。

早在2015年，一部全程用iphone5拍摄的《橘色》，在圣丹斯电影节上获得了无数赞誉；

今年春节的时候，陈可辛用iphone X拍摄的短片《三分钟》，也在朋友圈中刷屏了。

而这部《失心病狂》用手机摄影并不只是为了噱头；

广角镜头下产生的拉伸扭曲的效果，刚好和女主混沌的精神状态相吻合；

大多数中近景的景别，让人物的身体和头部充斥在画面中；

形成了很强烈的压迫感。

粗糙的颗粒感，也让影片有了七八十年代B级片的感觉。

可惜的是，最后故事的落脚点，还是变成了美式惊悚，落入了俗套。

不过，影片中为我们展示的正常人被异化的过程，才是最触目惊心的。

在这样一个缺少保护的世界中，我们随时有可能变成精神病人。

那时候，我们该如何证明我们的正常？

让一个正常人证明自己正常？

或许这件事本身就不太正常。

一开始想去看这个片就是因为全程iphone拍的，抱着一种到底iphone这种手段对全片有没有用，还是只是噱头的疑问去看。有噱头是肯定的，但用的好不好，有没有必要？我全程抱着这个疑问，虽然有些段落确实因为是iphone拍摄的原因，效果很妙，当我个人觉得大部分时间里，手机拍摄的劣质感很突兀。

事实证明，iphone拍摄在本片大部分时间里是没必要的。这片的形式和《女巫布莱尔》是两种意义。

让我想到，刚好今天空闲时间看的《机动警察剧场版2 和平保卫战》的花絮，花絮里面，押井守谈到对CG和anime结合的用法。在那个年代CG和anime是很难结合的，无论怎么用都会感觉CG很突兀，典型的例子就是《骷髅13剧场版》里，80年代anime惊世骇俗的CG片段。于是鸭子就跟CG班研究了一些演出手段，他得出的方式是，让CG成为anime电影叙事的一部分，CG的质感通过一些类似于监视器的画面以及一些后期（摄影）手段隐藏起来，如今看来都几乎毫无违和感。

然后我想到了《女巫布莱尔》，毕竟是全程DV拍摄电影的最经典例子，但这片不会觉得突兀，因为DV成了合理的叙事的一部分。DV成为了通过某一个角色将事件记录下来的媒介。这是营造故事真实感的一种方式，也是形式。

但是今晚通过和某个群群友讨论（有@焚紙樓 在，包括这篇短文也是将我自己的聊天记录改编而成），我确定至少此片所谓的所谓真实感不是好事。或许确实有在利用iphone的特性，营造一个真实又阴森的疯人院环境，但我觉得实际上南辕北辙，弄巧成拙。

就是因为很突兀。

因为iphone没有像《机动警察2》那样将CG融入叙事，没有像《女巫布莱尔》那样把DV融入叙事。

我一开始以为这片的iphone会以偷窥视角拍摄，但发现并不是。很多地方都用了很客观的镜头，恰恰因此而微妙。因为这种我们习以为常就是为了拍摄日常事物的拍摄工具，却在装作自己不存在，跟其他电影的摄像机一样。你越是摆出客观的视角，越是想要隐藏自己，但是露马脚的地方越多，越突兀。无论那种色调，还是分辨率都在提醒我这是iphone，故事里有“拍摄”这一概念。

除此之外，我个人把iphone、DV这种成本低的拍摄方式和同样是成本低的8mm胶片拍摄方式分成两类。因为iphone和DV是一种人人都能用，或者家用拍摄设备，8mm不是，至少现在不是，以前许多学生都喜欢拿这个拍独立电影，但现在无论是微电影还是独立电影，业余爱好者大多数都不会用8mm了吧？8mm对于现代人来说，还是太过遥远了。

iphone和DV这俩是人人都能用的这种普及程度，造成一种效果就是我们太熟悉这个东西了，也太熟悉那种拍摄效果了，《女巫布莱尔》正是因为我们熟悉的那种拍摄效果出现在合理熟悉的叙事上，所以DV才不突兀。

那么，里面一些效果还不错的片段是否只有iphone才能拍的出这种效果？比如女主角在凌晨逃亡，以女主角为第一视角，在蓝色色调的森林里跌跌撞撞，劣质画质中充满迷幻感的那段。肯定不是。至少林奇在8mm时代已经实验过了。这片本质上不是什么实验片，只是为了好玩而已，2D电影的实验挖掘早就已经饱和了。

据群友说，索德伯格用iphone只是因为简单好用，而且下一部片还打算用。我觉得真的没必要花在这种事情上了。如果是“简单好用”反而削弱电影本身，真是得不偿失。

这可是大名鼎鼎的史蒂文·索德伯格啊。

用一部 iPhone7 plus 进行拍摄，运用名为 FiLMiC Pro 的软件，然后添加入各种特效，配上大热美剧《王冠》的女主角克莱尔·芙伊，于是这部惊悚悬疑片，《失心病狂》（Unsane）诞生了。

史蒂文·索德伯格早已是好莱坞的旗帜性人物。在年仅26岁时，就拍出了大师级的佳作《性、谎言、录像带》，凭借该片拿下第42届戛纳电影节金棕榈奖。

2000年时，他凭借《永不妥协》、《毒品网络》两部影片风光无限，两部影片双双进入奥斯卡最佳影片，凭借后者，他拿下奥斯卡最佳导演奖，这在历届奥斯卡中绝无仅有。

史蒂文·索德伯格能够很好的平衡电影的艺术和商业属性，他破天荒的利用全明星阵容拍摄了《十一罗汉》系列，为商业片制定了全新的分账模式。

而后的《十二罗汉》、《十三罗汉》均获得了不错的票房收益。史蒂文·索德伯格的电影中充斥着的多变风格和对现实的严肃反思。其片中的角色设定非常独特，常爱关注弱势群体、边缘群体的生活境况。

《失心病狂》无疑是史蒂文·索德伯格对于自我的一次全新挑战。影片讲述一位在异地打拼的女白领索耶遭遇的恐怖经历。

影片在第一幕建立了非常不错的悬疑氛围，索耶在工作和生活中备受挤压，导致她时常焦虑不安，惶惶不可终日。她原本希望获得心理治疗，不料却被关进了精神病医院看押。

医生对她的解释不闻不问，她处于崩溃的心理状态让她暴戾无常。看押的程度不断升级，看押的时间不断延长。以至于到后来观众都分不清索耶到底是真的精神分裂还是被人陷害。特别是当精神病看护大卫出现时。

索耶疯狂的发誓，大卫是一直尾随跟踪她的变态狂，在家乡不堪肆扰的索耶选择离开朋友和家人，远遁他乡逃避大卫的死缠烂打，骚扰侵袭。可医院并没有查出大卫的个人问题，认为只是索耶希望出院逃避治疗的胡搅蛮缠。

渐渐的，观众和索耶都陷入了一种正在失去判断力的危险泥潭之中，到底这一切是真实的存在，还是索耶自己因为缺乏安全感的臆想呢？

《失心病狂》的前半部分一直在铺设悬疑，引发困惑，拉伸剧情张力。

一个弱女子被关进精神病院，孤立无援，无法逃走；更可怕的是到后来，连观众都对她的精神状况产生了怀疑，那种不信任感是影片传达出的最恐怖之处。《失心病狂》的前半段极为抓人，史蒂文·索德伯格利用 iPhone进行了各种拍摄角度的尝试，大量的非规则取景，

中景和特写景别占据了大量篇幅，

固定机位都是那种带有“记录”性质的偷拍视角，移动机位是类似《闪灵》中，走廊场景的“稳定器”式跟拍，

全片最惊艳的当属索耶意外服用大量致幻药剂后，产生的撕裂特效，叠影，虚化，高饱和的画面，对观众产生了强烈的视听刺激，

简直要逼疯了观众！

所有的拍摄角度选取都是为了营造封闭空间内的焦虑，无论是故意压低天花板的走廊，还是狭小的看护室，办公室，亦或最后一幕的单独禁闭室，都在“高角度，小景深”的取景镜头中显得压抑和恐怖。

《失心病狂》的第三幕戏值得商榷，男女主角两人在禁闭室的大量对白一下子降低了前面的节奏，悬疑也逐步揭晓，剧情仿佛走入了平淡期。史蒂文·索德伯格在这里猛得把影片带入了另一种类型中，男与女的对峙，双方的较量转化为语言的攻防，心理的纠葛。

类型的突然转变带来了不适，但也扩张了影片的广度和深度。片尾，索耶虽然摆脱了噩梦，却在平常的生活中时刻警惕，那些困扰她的幻觉还是会侵扰她的生活。她急匆匆逃离餐厅，回望时的惊恐状成为影片的最后一帧画面。

《失心病狂》是聚焦社会女性的心理惊悚片，它用一个高度提炼，略带惊奇的故事展现了普通白领女性在生活和工作中容易遭受的骚扰。

公司上司的“潜规则”，医院男看护的毫无尊重，大卫这种跟踪狂的无处不在，就连影片中的大多女性角色也是负面的，从医护人员到管理层，那些女性似乎并没有给同为女性的索耶提供差别化对待。

另外，本应该对索耶提供保护的警察系统在片中也变得敷衍失效，律师团队对于这种案件也提不起半点精神，倒是影片中透露出的，这类精神病院为了骗取保险而故意把正常人拖延在医院进行治疗，以便赚取治疗费的“拍案说法”让人为之一震。

《失心病狂》有着社会的脉络，现实的肌骨，在加上点悬疑的内里，配合史蒂文·索德伯格玩心大发的拍摄，的确看点十足。其实，就冲着史蒂文·索德伯格的金字招牌就可以放心入坑了。

毕竟，他可是史蒂文·索德伯格啊。

陈可辛用iPhoneX拍出的关于春运的短片《三分钟》惊艳世界，让电影爱好者们也忍不住想要尝试一下去拍摄属于自己的电影。今天为大家介绍的《失心病狂》相比《三分钟》有过之而无不及。

《失心病狂》是用iPhone 7拍摄完成，非但没有想象中的粗糙感，甚至因为拍摄器材的原因，给电影营造出了一种神秘的恐怖氛围。

《失心病狂》讲述的是一个备受异性跟踪困扰的女生，为了逃离这种困扰而背井离乡。但是他到了另一个城市之后，跟踪者也尾随而至，而她因为精神备受煎熬而不得不去精神病院接受治疗。

但是令她没想到的是，看似正规的精神病院背地里却做着挂羊头卖狗肉的买卖，不仅将正常人困在医院，甚至买通了警察，让他们免受社会的问责。而女主也被软禁在了医院，每天吃着精神药物。

令女主更崩溃的是，追踪他的变态男竟然跑到医院做起了医生。每天都要见到自己讨厌的人，并且受到对方的精神刺激，女主在一点点的走向崩溃。她能否逃出虎口呢？大家可以去影片中一探究竟。

影片前半段可能会让大家觉得有些平淡，但是后半段突如其来的重口味，绝对会让你们大声尖叫。影片中有些片段和配乐像是精神病患者的精神世界的具象化，让人拍案叫绝。

在人类所有的情感之中，暗恋无疑是一种很痛苦的存在。梁山伯在得知祝英台是女人之后，得了相思之疾，终至死于非命。文学作品里，这样的爱情故事被渲染放大，于是有了化蝶的唯心主义浪漫。

暗恋一个明知不喜欢你却仍然终日萦绕心头难以放下的人，更当是一件加倍痛苦的事。暗恋一个大家都知道不会喜欢你，但是却满脑子自以为对方很喜欢自己的人的时候，那就是病了。

索德伯格的新片《失心病狂》里的暗恋就是这后一种。

《失心病狂》的整体完成度其实很一般，甚至很多人物行为逻辑是不具有现实性的。影片的唯一可取之处即在于对暗恋这种情感的极致推演，暗恋到了这种程度，已经不仅仅是病，并且成了女主角整个人生里的噩梦。

在每一段暗恋的过程中，暗恋方总会错误的把对方无意义的行为放大，当成是对方对自己的爱。

在影片中，女主角索耶在一次家庭护理中，为大卫的父亲进行治疗。所谓治疗，就是对大卫瘫痪的父亲说话。久而久之，大卫爱上了索耶。索耶出于职业的行为，在大卫的眼里全变成了爱情。

这很像今天这个网络时代里的男女关系递变。在微信，或在QQ，我们认识了某个人，如果恰巧对方是人间绝色（在你眼里），再恰巧对方也不排斥你（网络空间里有时候宽容度可能会更大一些），相互有了交集。两人开始无话不谈，从日常生活的点点滴滴到形而上的宇宙万物。天长日久，依赖性悄无声息的蔓延至全身每一个细胞。一种错误认知可能就会出现了，这种错误认知往往发生在男人身上，如同影片中的大卫。

有了错误认知的大卫开始尾随索耶，在大卫的眼里这依然是爱情，哪怕这种行为已然成为跟踪狂似的病态，在他的心理认知上却很容易把这当成是为了爱情的付出。影片最后的禁闭室对谈，很清晰的交待了大卫的这种自以为是心理。

这同样很像如今的网络时代爱情。一方把对方与自己的关系误认为爱情之后，可能就会把关注对方的朋友圈或者空间当成是自己的爱情付出。在暗恋过程中，自我催眠会让我们忽略了这一行为的严重性。对方并不知道你对她的暗恋，这无伤大雅。而一旦对方知晓你是喜欢她的，那你每一次的留言或是点赞，必然都会给对方造成困扰。

这种困扰，一如影片中大卫对索耶的跟踪。 暗恋，到了这个时刻，便有了骚扰与被骚扰的成分。

索耶得知被跟踪后，变得精神恍惚，找了当地的心理医院咨询，于是更大的灾难发生了。这之后就是常规类型片的发展套路了，密室求生的戏份开始上演。

直到禁闭室的高潮戏，索耶对大卫吼出振聋发聩的真相，大卫的心理崩塌了。崩塌了的大卫，理智开始失控，索耶看出了大卫的失控，成功扭转局势化险为夷，终于逃出生天。

不久前，在公众号的推文里，我发了一篇短小说《国色》，有些人表示没有看懂。很简单，《国色》便是一个关于暗恋的故事。

暗恋，成为一种病症的时候，便不再是一件美好的事。于己于人，都是不妥。于己，自我欺骗。于人，成为困扰，甚至成为骚扰。

而这一切被顿悟的时刻，如同大卫，整个人生都不好了。

在《失心病狂》里，索耶是没错的，长得好看（在大卫眼里）并不是罪。原罪是大卫的自以为是。

索耶不存在要去爱大卫的理由，更不牵涉社会责任与道德批判。

如同网络时代，爱上了一个自以为对方也喜欢你的人。责任只在于暗恋的一方，被暗恋方完全不存在任何的责任与义务，也根本不需要承担这一切。

一旦暗恋者的行为给被暗恋者带来了生活困扰，那就是病了。

病了，得治。

3:00am，刚看完电影，豆瓣对于恐怖片想来是带着有色眼镜的，看完片子后第一时间在豆瓣搜了一下评分，很低。

这部片子前期了解的不太多，剧情拍摄有很多瑕疵，但是给人带来的感觉确实很压抑，我觉得是一部好片，有时候看电影是看一种感觉吧，恐怖片给人带来的感觉就是完结后的高潮感，没得必要去扣每一个细节每一个镜头和每一个不太符合逻辑思维的剧情，只是enjoy，别把自己搞得太累