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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 台词是真的糟糕 浪子也是真的风骚
真不是我腐眼看人基，是这片真tm就是有问题吧！
两位蜂腰窄臀倒三角的大长腿，一位负责脱衣卖肉，一位负责风骚换装。
如花般的女孩儿就跟背景板似的，小蝴蝶都送进了迎春楼，谁还在意？
英雄救美的情况出现了好几次，问题是一会儿大胸救风骚，一会儿风骚救大胸，张口闭口就是我欠你的情还也还不清。
妹子呢？迎春楼的小蝴蝶呢？人杰请问你摸着自个儿大胸的时候脑子里想的到底是谁？
恩恩怨怨一团糟，再糟糕却也抵不过最后十分钟的两段表白。
浪子前面各种风骚走位，抽着烟插着腰擦着刀，明里暗里的帮着唐人杰，唐人杰还一直皱着眉头哔哔哔说我要杀了你，却又跑回去救了被捆绑play的浪子。
好吧，现在仇也报了，仇人也杀了，没借口了吧，有空了吧，大雨瓢泼里总算拿着刀对着发丝滴雨柔弱不能自理不断咳嗽的委屈小脸，却怎么也下不去手。龙哥，人杰，您的脸呢？
【 我本来早该跟你说明白，不过，我总觉得那样是向你求饶。 现在，我知道你有机会杀我也不肯下手。 我知道你怪你自己下不了手报仇。 其实我错杀沈先生，我比任何人更悔恨，这次我回来也可以说为了赎罪。】
【 我从小在这个圈子里鬼混，也像你一样，别人看着我很狠，但是自己心里没有一天是安稳的】
浪子一身技艺不撩厂妹不理秀姐，万花丛中过，只揩龙哥油，末了还情商超高的给深陷自我怀疑的龙哥找台阶下：
我跟你是一样的！现在，我就要一个人去赴死了 ！
然后又是一大段互露心计的终极表白
【现在 是成了我一个人对付一大帮了】 --【不 两个人】 【我是为了革命，为了自己犯的错误赎罪，你何必？】
--【我也是赎罪。 我这一辈子，从头就错了】 【人杰……】 --【杀吧】
浪子不愧是浪子，“我是为了赎罪，你何必..”你说人家何必？膀子都脱给你看了，义父也给你杀了，大哥也死了，刀架你脖子上都放下了，命都要送给你了，你tm说我为了谁？
还“我这辈子，从头就错了”你没错啊龙哥！你忘了《报仇》里面被迷妹翻来覆去看了几百遍的大决斗花絮了嘛？后空翻翻得好不？笑靥如花美不？对视自然不？酒窝甜不？撩头发骚不？你们这哪是苦大仇深的罗密欧与朱丽叶，根本就是蜜里调油的革命伴侣携手共赴明天呀！
当然张胖子不会让故事到这里结束的，最后两位在泥水里摸爬滚打，一个插着竹子一个插着刀，都快死了还惦记着拉对方小手，摸了一次，香！摸了两次，甜！要摸第三次的时候，大屏幕显示剧终，一个硕大的SB打在一角，邵氏出品必属佳片！
话说这剧开头，龙哥教育小弟，捅人别捅肚子，就算把肠子拉出来了人也死不了。最后小弟死之前还把这句话重复了遍。我就当这是彩蛋吧，【连我们自己，以后，社会上，再也没有这种人了。】其实这两位根本没死成，在我们没看到的地方拉了第三次手，不要脸皮的跑太湖边上务农去了。
2 ) [杂谈]花容月貌为谁妍,勾魂只一眼
抓到的第一个便是《大决斗》，开场三分钟张导便憋不住地祭出了自己的缪斯——切莫以为那是当时敞胸露怀、明艳无双的狄先生。那时的姜大卫，面相阴郁而神色清发，肩只有一指腰只有一把，还偏偏随手就抓了把能挡住自己大半边脸的飞刀。我看到他手上翠玉扳指一闪，便忍不住猜当时坐在监视器后面的张胖子也一定是如我现在这般发着这少年人的花痴。张彻的片，情节一定不绕弯，镜头一定不装逼，结构一定不多线，但一遇到他钟爱的‘契仔’气场全开，他一定沉得下心来把味道蕴足、花样玩够、口水流干。《大决斗》固然是如此。无非是江湖恩怨，狄先生的义父要杀对头一个措手不及，便请了有名的‘好手’姜先生来助阵，料想再加上自己用刀无双的义子，定能杀他个白茫茫大地真XX。结果到了真火拼的时候，只见狄先生精赤了上身手擎双刀，血肉横飞中杀得好一个痛快卖力，姜先生却只拈着一把小刀施施然走路，逢人只需一划或一戳，决不肯多费劲。打得烦了，随手用扇子把对手点倒，走开来把血痕淋漓的薄刃服服贴贴收到袖里。——诸位看官，须知当时及以后，狄先生都如旁的打手一般将随身兵刃挂在腰间，唯有姜先生，却是如书生释卷一般袖起。张老师的偏心，真是唯恐人不知。
一场戏下来，我并没有如大德前辈们一般看到狄姜出现在同一帧画面里就血脉贲张。正想是遇到如此强大的雄性气场腐魂瘫软了吧，遇到这样假戏也有真戏也做的绝色都勃不起来。谁知张老师居然就听到了三十余年后一个小腐女的心声,及时出手,千斤变四两——姜先生脚下有个没死的小喽罗要趁势偷袭,狄先生一声‘小心’，转头便料理干净。姜先生回头，两人一笑，一曰：‘好刀法’，一曰：‘过得去’。电光火石一瞬，好似霹雳‘啪擦’划过。顿时天清地朗，我心里明镜般亮了。”
——题记，摘自旧作<同人男的最高境界>
不记得什么时候看Nolan评演员，说到Al Pacino，言语之间似乎评价并不高，说其匪气重，有杀气而不霸气，不如Robert De Niro远甚，是典型好莱坞影星。乍一读未免不愤（好歹像模像样地爱过这老爷子，怎么就这么不堪了），仔细想想，回看一眼《教父》1，信然，释然。
即便当年Al小爷容光盛放，眼神凌厉手脚利落，于灵醒上仍是有缺。凝重沉痛的场景颇能游刃，灵动轻巧的神采却极少。不能说不好，只是那般的美貌，终于没有激起多少让人能细细咀嚼的心动，恍惚间还是可惜。就好似熹微时与一美人擦身而过，那花容芳芬，目之嗅之固然使人赞叹，然赞则赞已，脚下步数不乱，依旧是稳稳前行。试想，若惊于其色之后，两相交错之前，有“临去前秋波那一转”的勾魂一眼，那又何止是赞叹，又如何能续行——恐怕多年以后在某个熹微时分想起这一刻，依然是心惊不已，神思缠绵。
Al终究是没给出这一刻。同是方法派大哥，同样是在成名作里的表现，Marlon Brando则大为不同。如果说Al在《教父》里终其一片未有那一转，则Marlon在《欲望号街车》中时刻几乎都在积蓄和发散着那一转。后者在片中容貌身段也值最盛之时，喜怒哀乐皆有其风姿，即使是衣衫褴褛地哭喊“Stella!”，也有粗砺的惊人的漂亮。但哪怕只是粗粗一看，也知道他哪里只是漂亮。喜怒哀乐间那灵动激荡之气几乎是嘶嘶地四处乱窜，哪怕他暴怒之下伸手砸了盘子，也有劲力从他一条眉毛窜到另一条眉毛上去。他又岂是有心勾引观众——正如莺莺“那一转”又岂是有心勾引张生？——然而他心活情动，无意间泄漏出来就牵引得观者欲罢不能，这便是所谓“天生一段风流态度”了。
要说起这“天生一段风流态度”，当然我最近最有感慨的就是小Bale了。本来我觉得他演小蝙实在说不上咋的，Nolan纯粹是怕演员把他电影的戏给抢了（虽然后来Heath也把他电影的戏抢了不少，但他看在人X为大的份上少下了些剪刀......），对于小Bale就没怎么好好栽培。要说皮相，Bale比几个老蝙蝠也少华丽太多，老Clooney现在也比他端正好些呢。如果要拼暗黑呢，他又时不时露出puppy eye来，让人敬畏的表情卡在一半。本来我就准备给他打个七十吧，前几天终于把《机械师》翻出来看了，顿时把分数往上提了至少十五。小Bale就不该演什么黑暗贵公子嘛，完全不是那么回事。他就该去演冷硬派底层深沉青年，必须精神分裂再加强迫症那种，女友可不能是名模女明星而必须是妓女，开的可不能是兰博基尼蝙蝠车而必须是大卡，家里可不能有忠诚善良的英国老管家而必须有一往外冒血水的冰箱。这么一安排顿时什么都对劲了，Bale的风情也出来了——我的意思是说，就算没有漂亮，也可以有“那一转”，也可以有那一眼。那是演员的气韵和活泛，是一种不自觉不自主的魅力，是把任何场景任何时段都变成“正确的时间和正确的地点”的，怎么说呢，妖气。要发出这样的一瞬而没有这样的灵动气色，怎么美丽怎么用力怎么使劲都是白搭。Bale演小蝙和Bruce Wayne便是怎么也不合适的用力，他几乎无法发散出自己原本的气场，一遇到“机械师”这角色他便合适了，便妩媚了，便灵动了，便有了风流的态度和那勾魂的令人难忘的一眼，真令人拍案称奇。
当然，我最爱的“风流态度”，还是那一对老头子。刚刚又去翻《刺马》，竟忽然发现血案发生后马新贻重逢张汶祥，明知对方是来报仇，脸上却真是欣欣然懵懵然的神色，仿佛旧情人久别偶遇，狂喜之下以至于木然不能相认一般。我一向以为狄龙美丽却木讷，这时的眼色却真不愧于“临去秋波”，让人心动许久。至于那时的姜大卫，更不多说——只要有狄龙和张彻，这个尖削而悲愤的凉薄少年便光华万丈令人不敢逼视，劲力充沛令人自惭暗弱。米粒之珠，忽成日月，化邵氏的假布景呆龙套女猪脚烂剧本等诸多“腐朽”为神奇，正如开头那题记一般。
忽又想念起“万金油”谷峰老师，又何尝不是如此。唏嘘，唏嘘。
3 ) 说这不是基片谁信啊谁信啊谁信啊！
双人死亡舞要不要那么美，嗯？要不要那么美！！
还有那处处刻意的动不动就漏出的BUG！除了突出两人的感情路或者两人的美色之外，还有什么用！！对，对，张彻导演，要不是为了极力渲染两人的感情和两人的美，您说不定也不会搞出这么多明目张胆的BUG！
为了美色，为了氛围，为了感情的顺利发展，我忍了！——张导演你该不会也是这么想的吧！！
实在是在抒发感情和情怀上是上上品，但在某些剧情细节上是下等品，不过——就跟上面说的一样——忍了！
补充一点点，大家都从镜头里看得出导演对某尊的偏爱，却似乎都忽视了张导在这部戏里对某龙也真心是花了 极细的心思 去描摹的。
某龙从搬沙包的工地往家里赶的火车上，镜头就那样直直地堪堪地对着他扬起的侧脸和紧致的颈部线条，他手拿一条白毛巾擦汗，从脖子右侧擦到左侧又换手擦回来——那情景像极了描写性感撩人的女性，在闷热的天气里，解开衬衫前的几颗扣子，抬起长长的脖颈，几滴汗若隐若现地顺着那细长的线条流下 ，紧接着被一只隽秀的手里的帕子抹去，伴随着风情万种的眼神和脸部来回的角度变换——只是，这里换成了某龙。满屏春色关不住，我的心里只有这句话。
实在是难以想象，坐在镜头后的张导，编排火车上的这段戏时，到底是何感受。（张彻，我嫉妒你！两人美色都被你看尽了！！）
这部片子，真真是丝毫不吝啬把镜头用于突出男色。
某龙在这部片子里，一直是处于下风的那个人，是一个对世界险恶还认识不足，气质略软略孩子气的人，而某尊则是经历较多相对成熟的角色。某尊是冷静旁观的，掌控大局的，是雪中送炭的，是主动的，俯视的。某龙是身陷其中的，是不明所以的，是被观察的，是被搭救的，是被动的。以我促狭的小心思，镜头对于两个人生活中气质的描写，正好也用了不同的方法，某龙是喜怒形于色，是诱人的满屏春光，而某尊就是凌厉的烟杆，女人，POSE。
这部戏，某龙直到最后之前一直不明白浪子的一片苦心。浪子的一系列表现都直指一个真相就是他心里装的只有某龙。某龙浑浑噩噩的在女友，报仇里翻腾，浪子静静地看着一切。在某龙失了势力，死了女友，最后要找死般地去报仇时，浪子为了帮某龙完成心愿，不惜赌上性命——他刚一开始甚至并没抱希望某龙能陪他一起作战——所以当某龙终于接受了他并要与他并肩时，表现出似乎委屈又似乎如释重负的又惊又喜，透着孩子气，不知道是不是雨水混淆了我的辨别力，我觉得他那刻的表情简直是感动满足到要眼眶含泪了。所以，对于浪子来说，最后死的时候也可说是无憾了。
4 ) 大决斗是一部情节完整紧凑，角色精彩的电影
浪子：我觉得你不错，可我错杀了你义父，改变了你的生活，我于心不忍；
人杰：我应该杀你为我义父报仇，可偏偏是你救了我，不止救了一次还救了第二次；
浪子：你应该杀我，可你却来救我，不管怎么样，我也要助你一臂之力；
人杰：别人都解决了，该我俩之间了，你有机会却仍然不杀我，我又怎能杀你；
浪子、人杰：死在一起也不错。
两人好几段对手戏都很精彩。刚开始群斗中的互助和较量；人杰知道浪子杀了义父后，两人的交锋；浪子又一次救了人杰后，两人躲在门后的对话；人杰去救了浪子和阿秀后，两人同时转身的对视；最后决斗时，浪子拿竹竿抵住人杰，后又转为人杰拿刀抵住浪子的那两段，都拍摄的极为精致，其实张彻电影的打光和镜头感是相当精致的，台词也很有个性。
我最喜欢的还是姜大卫的江南浪子，他用刀快狠准，可这么锋利的一个人物，配上折扇、白手绢和咳嗽，很有一种矛盾的美感。
片头，他人未出现，就亮了一把接飞刀，从墙后现身，目光定定的看着唐人杰（姜大卫的这种眼神，真得有一种力量在里边似的），反手将刀给小江北，这个人的气势就出来了。
他的台词也很特别。
阿秀开门后，江南浪子抬头看了一眼回了一句：“等会再高兴”（你怎么知道别人高兴你回来了？！）
放下人杰后，戏虐的说：“想不到你还收男人衣服”，“我连男人都收，你以为我靠什么吃饭的”；“那你今晚怎么没收啊，我刚在门口还担心呢”；“免提，今天我吃斋”。
还有江南浪子的“女工宿舍我吃不消”，“你收错男人了，走吧”，“好，我等着你来报仇”。
文杰去单挑，甘文斌问你有什么证据。伴随着咳嗽声，浪子推门而入，悠悠然走到桌边，盘腿坐到桌子上，边说边随意地擦着脸上和头发上的雨水。“我是江南浪子，去年今天是甘文斌请我杀掉沈先生的”，轻轻松松就给文杰解了围。随后，还拿着飞刀为人杰护驾。
里边，浪子蒙着白布出现在白雾里；找甘文斌时，推门靠在门框上，这些动作，神情和说话的节奏把握的特别好，就好像把人物的性格从他骨子里表现出来似的。
总之，里边的两位男主很适合花痴。人杰和蝴蝶在一起很琼瑶，浪子和阿秀在一起很古龙，人杰和浪子在一起，惺惺相惜。
5 ) 张彻的情的霹雳才够劲！
—— 二探张彻的“暴力美学”：情的霹雳才够劲！（一）
周星驰《新喜剧之王》中有一场致敬张彻“暴力美学”的戏中戏，这场贯穿着影片始终的白雪公主血战唐人街，其重点是让代表着大陆学院派导演的马老师讲戏，老师讲得头头是道，学生听得云里雾里，整个一驴唇不对马嘴。其实，把张彻的电影看懂，甚至是听懂黄霑为张彻所作的雷到晴天霹雳的《霹雳情》，才能意会周星驰台词中“爆出来的演技”和“我对你的这份爱，又再一次射出来”的意思。周星驰当然不是一个道德先生，他在《新喜剧之王》里的戏中戏实在是太坏了，激起了我要二探张彻的“暴力美学”，因为有情的霹雳才最够劲！
一、张彻武侠中的情与气韵生动
张彻的武侠究竟在讲什么？可通过黄霑为张彻所作的《霹雳情》窥探一二：“情痴痴心痴痴涌出我的情……情的霹雳主宰生命……情的斤两重于生命……情的世界令我身心都有劲……”噫，如此扎心的歌词听完一遍足矣绕梁三天，仿佛都没办法接着讨论下去了。但在换台之前，我们要弄清楚“情”在中国文化中的意义。
张彻的电影外壳是功夫，内核是武侠，他偏重于精神世界，里面的打斗不是真的暴力和血浆，而是代表一种精神境界和知识领悟能力的比较，所以在乎意境审美。张彻表达意境的方式和楚原不同，他不是通过将云山雾罩的书画语言转化成镜头语言，而是通过很有男子气概的知己模式，用代表着“气”的一招一式和代表着“韵”的眼神交流，去表达中国传统哲学中的情。
中国传统哲学从来不是虚无主义，虽然空禅中的“心识不到处”是谓真谛；所见非所有，是故说“唯心”。看起来很像“物我两忘”和专心于一物。但虚无主义中的以“无”为虚空和幻影，和中国哲学中的以无为体有本质区别。以无为体就是道中有象，象中有情。情是物之神，人之精。所谓物我两忘就是人看火山像垃圾，火山看人像傻逼。正是在这每下愈况、道在屎尿的惺惺相惜之中，方能自心之执著，专心于一物。专心，不但要远观，还要近玩，仔细揣摩，认真欣赏，不是为了解脱，而是为了领悟物之精髓，人之精神。这电光火石的情的霹雳，看似多么痛的领悟，实则是物我融合后喜不自胜的自在与快活。
只要看看张彻1971年的《拳击》在豆瓣截图中所呈现出的风景，便可对这种自在与快活略知一二。美腿、翘臀、犀利的眼神；骚气的衣服，夸张的裆部，莫名的对白，谜之翘唇。狄龙和姜大卫身体上的每个零件在豆瓣截图中都被一览无余的展现出来。这还是一部很酷，很犀利，很暴力的美学电影吗，中年男人被一股强烈的过气感深深缠绕。影片中的打斗更像儿戏，那个能把油头甩得很潇洒的姜大卫往下一劈，一根木头被劈开了；往前一刺，一面墙被他戳了一个洞。然后他用这根能把墙壁戳破的手指头轻轻往泰国黑社会的肚子上捞了一下，人都跑光了。在一片血染的风采下，警笛声响起，黑社会老大抱着被打折的大腿发出哼哼的猪叫，两个很有感情的男人喜得眉开眼笑……情的真谛可是群众们所总结出的姜大卫不脱，狄龙半裸，其他小喽罗全部打赤膊吗？显然不是。他恰恰是在狄龙严肃、认真的表情下，反衬姜大卫仅凭一根烟嘴都可以耍的那么帅的韵味（《马永贞》1972）。在放大的面部特写中，这根仿佛有表演欲望的烟嘴，从嘴巴左边移到右边，再从右边移到左边，简单的动嘴中，满是轻蔑，无所谓，和我欣赏你，但是别人我不放在眼里。其实人生不必要在意那么多的，你总是追逐那些“没有看过”的东西，总要比较，却不知道自己真正需要的是什么，就算活得再长过得再好，也没有意义啊。
再看张彻1971年的《大决斗》，这是一部比新断臂刀还要断背山的情义片，被狄龙纹在胸前、比血还要红、代表着男女之爱的蝴蝶只是铺垫，就像“暴力美学”全都是江南浪子姜大卫的背景板，在狄龙杀得满头大汗时，镜头对准的全都是江南浪子玩烟嘴、摇扇子、修指甲、病态的咳嗽，以及受不了女生宿舍的坏笑。好刀，的确是好刀；好刀法，你的也不错。这是什么台词，吃错药了吗，完全无视电影技巧的存在。一个情字在两个穿得很少的男人之间四借四还，从欣赏到救命，从报仇到革命，噫，何其伟大，何其肉麻！在一阵混淆着情节与内容的鸡皮疙瘩之间，天空下起了雨，而当两个知己化敌为友时，正是看着转晴的天空又让我想起了你。噫，极其任性的拍摄手法啊，这碗毒鸡汤果真杀人不偿命。为了革命，还赔上了自己，但只要两个心有灵犀的男人在弥留之际还能四次牵手，死亡又算得了什么？他妈的，真过瘾！
这种在人群中胜似闲庭信步，将油头甩得很飘逸，不由自主从嘴角处流露出无可奈何的坏笑，才是一个艺术作品应有的神韵。缺乏这个要素，就让人无法从想象中获得内在精神的领悟和透彻后该有的喜悦。毕竟，一个平面宇宙观中的爱江山更爱美人，会不由自主的落实到备胎反击战与精装追女仔。通玄顶峰处的高手挑粪浇菜，这个画面肯定缺少骑士小说中“你一定不是我生的，我要回家打你妈妈”，那种粗犷、朴素的幽默感。一个艺术作品，即便知识再渊博，视角再广阔，如果停留在“我们都是大自然的搬运工”那种扁平的物质哲学的世界，那他给人的感觉就像孤立的看张彻作品中狄龙的表演，拿着两把好刀子杀得汗流浃背。楚香帅（狄龙）依旧很帅，但是却不香了，因为他缺少了那个形神相即，可以让他通往神性的情。
我们还可以用一种很科学、很有西方理性思维的方式再来阐述一遍张彻电影中情的真谛。中国人的“情”和西方人的爱（LOVE）差不多，更偏向精神层面的含义。就像匪帮说唱里经常出现的句子，黑人兄弟在被人遗忘的街区里艰难生存，这里充满着贫困、毒品、枪支泛滥，但同时又饱含着太多的爱（Too Much Love）。这句话听起来矛盾，实则和林岭东、吴宇森电影中的争取快乐的含义相似。当吴宇森在致敬张彻的电影《喋血双雄》说“这个世界已经不适合我了，因为我太念旧（情）了”，换成西方语境，就是Too Much Love Will Kill You！
中国人的情有精神，西方人的爱有神性，只用听猫王的<Love Me> 为爱（LOVE）这个词押了多少个字母“O”的韵，就能知道，这个O就是宗教中精神层面的心。这个被拉长的、放缓的、轻柔的、卑微的、深情的O，就是猫王在美国流行文化中所代表的神性哲学含义。这不是物质世界的灰烬和幻影，这是在一束灯光中面对自己，这就是情。理解了英文中的LOVE，就能知道《我心狂野》中尼古拉斯凯奇在酒吧唱的那首Love Me，换成中国的语境，绝不是甜蜜蜜，而是黄霑铿锵有力的情的霹雳才够劲！当然，如果没有黄霑唱腔中的骨，那情的霹雳就扎心了。就像贾樟柯在《天注定》里猫哭耗子似的喊出一句“我们都是宇宙的囚徒，又是谁造成了这一切”时，许鞍华只好让四十岁的男人两岸三地到处打炮了！这也是两个“知己”在表达无敌是多么的寂寞，只可惜一阵熟悉的旋律由远而近，但远方的声音给我深深的碎……
好狂妄的评论，果然称得上精彩！
所以也不难理解张彻1973年的《大海盗》为什么要安排海边决战了。因为这完全照搬了楚留香的“海天辽阔，他的世界绝不会有他厌恶的访客”，既然你才是我最可怕的对手，那眼神的交流注定可从天明持续到天黑；既然最可怕的对手才是最好的朋友，那打出来的肯定就是含情脉脉拳了，当然是这一掌你没尽气力，我也还一掌没尽全力的拳。噫，当钦差大臣遇上了侠盗罗宾汉，这可苦死了贪官和地痞，就连从背后偷袭的海盗花二刀，也变成了两个知己传递情感的工具。精彩的故事，欢乐的结局，你可曾在这多么痛的领悟中，感受到喜不自胜的自在与快活。
6 ) 人设才是王道！
妹的，这人设水平也差太远了吧啊？
唐人杰（狄龙）vs.江南浪子（姜大卫）（这到底谁给起的名儿= =+）
这简直就是金鱼与灰尘（喂），贺东招二和文库版的区别啊！
也枉费狄龙卖力地从开头就苦大仇深一路到结尾，感觉都不如姜大卫驼个背出场摇摇扇子抽抽烟出彩。
以下的比较都是龙哥先出场（喂）
服装
短褂
赤膊
继续短褂
受伤赤膊
还是短褂
还是赤膊。。。
灰色西装+鲜红领带（差点以为哪来的少先队）
黄色短褂
黑色西装+花领带
黑色西装+黑领带
白色衬衫+黑色紧身内衣
白色衬衫+黑色背心
标志性道具
双刀（此双刀非彼双刀（喂）
其实片里的唐人杰没有什么标志性的道具，双刀与其说是标志不如说是工具。相反，江南浪子的道具简直多到可以让李翰祥导演给他拍梳妆台了（喂）
咳嗽（非实物）
白绢手帕
遮住半个人的大扇子
袖里刀
小飞刀
白色烟杆
随便哪一个拿出来都充满了镜头感啊！
表白
唐人杰对女友（描述自己的蝴蝶纹身）：
要温柔地
要轻飘飘地
好像会飞一样
但又不能飞走
一辈子都贴在我心上
颜色也要像我的心一样
鲜红的
江南浪子对唐人杰（喂）：
我本来早该跟你坦白
不过，我总觉得那样是在向你求饶
现在，我知道你有机会杀我也不肯下手
我知道你怪你自己下不了手报仇
我从小在这个圈子里鬼混，也像你一样，别人看着我很狠，但是自己心里没有一天是安稳的
我去！高下立判！
但是狄龙也有他的终极武器，就是青春无敌全方位无死角包子脸！！！当当当当~~~ 能在一大堆完美周边的包围下杀出重围战胜时间老人，让我这个看客一直都觉着唐人杰要比江南浪子年纪小好些，包子功不可没！今年二十，明年十八，全靠包子！（滚——
在布厂女工宿舍那段真是笑到不行，受伤的唐人杰歪在床上休息，周围里三层外三层地围了好多女工，也难怪江南浪子要说“女工宿舍，我吃不消~”XDDDD
而且狄龙一身的浩然正气让人无法忽视，虽然一直是在野党也掩盖不了当BOSS的气场啊~~ 但是他每次大场面登场背景音乐就一下子响起“星球大战”主题曲，窘……
从头基到尾
开头
大战后的庆功宴上，沈家二当家说唐人杰在后院泡女仔，江南浪子猛地站了起来“我去找他”然后又欲盖弥彰地补充了一句“我还欠他一声谢谢”。
到了后院，正好围观到唐人杰在介绍纹身还让女友摸他胸口，浪子的表情很深沉（喂），旁边的美女阿秀有样学样也把手伸到浪子的胸口上还问了一句“可以吗？”江南浪子马上就开始咳嗽，破坏了美女的阴谋诡计也破坏了唐人杰的约会！
MD这段看的我笑到抽筋！
结尾
“敌人一定会来，我一个人……”
“两个人。”
“我是任务在身，也为了赎罪，你却又何必？”
“我这一生，从头就错了。”
“那……”
“杀吧。”（狄龙这句台词念得甚好~）
最后就是一连串打斗，免不了盘肠大战，双双牺牲。问题是，牺牲就牺牲了吧，最后那长达三分钟在泥水里打滚的戏究竟是为了什么啊？！看的时候一直在想，怎么还没结束？怎么还没结束？张大导演你一定是在监视器后面看的太high忘记喊cut了吧？！
两人在泥里打滚ing
姜：导演喊cut了没？
龙：还没。
姜：真没？
龙：真没啦。。。
姜：好吧。。。
两人继续滚。
姜：这次喊了没？
龙：好像还是没阿。。。
姜：那我们？
龙：还是继续？
姜：那你帮我个忙。。。
龙：（一把拔出插在浪子背后的长竹竿）
姜：靠！我只想叫你晚上一起去拔火罐你拔竹竿干吗？！
众：导演………………||||||||||||||
cut的集结号你何时响起哟~~~
7 ) 殉死的少年
我喜歡張徹和邱剛健的合作。
邱剛健的本子在故事結構上通常不複雜不華麗，但邏輯不會太雷人，而細節是他的強項。他的筆觸細膩溫柔，有一種極旖旎的浪漫。張徹當然也浪漫，但那是另一種格局的浪漫。把張徹的大氣和熱血搭配邱剛健的細緻婉轉，常常有令人驚喜的作品出現。更何況張徹有一種敏銳的洞察力和表現力，能夠在畫面和鏡頭之外營造並傳達他所感受到的某種抽象的美的意蘊（古人稱“功夫在詩外”，確實不假），而邱剛健的故事恰恰很重文字之外的意蘊。1970和 1971年間的姜大衛，似乎正開始步入他最光芒萬丈的年月，一笑一顰，風華絕代。——於是，一切種種，成就了《大決鬥》這朵奇葩。
是的，我傾向於用“奇葩”來形容《大決鬥》。葩，華美之花，但是這華美裡卻帶了幾分奇。就像對於《大決鬥》，我始終有種混雜的感受。
《大決鬥》有張徹式的熱血，那念念不忘的家國情懷，那少年中國式的悔痛、決絕和憧憬，但這是張徹七零年代初的作品，所以這一口熱血嗆出來的姿態並沒有他後期作品裡那樣因為感到時日無多而格外開宗明義急不可耐，反倒像嬉戲得忘了時間的學生，臨睡前才想起還有筆作業沒有交待，然後交待得潦草敷衍，跡近牽強；
《大決鬥》有迷人的第二主角，偏偏這妙人兒卻頂了個囧囧有神的名號和一句囧囧有神的主題音樂（“江南浪子”之類的稱號，常常使我想起小學或初中時大家看武俠片編武俠故事，非要安排主角姓“蕭”或姓“白”，急於求成的要讓主角瀟灑翩躚起來，卻尷尬的露了形跡），甚至還有個讓他咳得囧囧有神的“老傷口”（張徹很多片子裡都無疑能看到他對姜大衛的愛意，但是像《馬永貞》這樣的片我會覺得雖然愛意幾乎要滿溢，但張徹終究是收得住。《大決鬥》……竟似有點把持不住了）；
《大決鬥》的故事並不荒唐，在張徹的作品裡也許還算邏輯上比較體面的了，偏偏張徹的惡趣味見縫插針，唯恐旁人不識似的到處打上張氏印記（比如……你一定也和我一樣記得靈堂上那一排不第一時間亮兵刃卻先整齊劃一的甩開衣襟的打手……或者，拷打人傑的那個大木輪子……）。
對我而言張徹的雙生作品有時可以分作兩類，一類是能拿出來在大廳的碟機上播放而且安然的和父母同看的，這類片子即便可能節奏太慢或者有技術上的缺漏或者有鏡頭語言上的強烈的個人風格或者有太直白的大男子主義或者有太明顯的對演員的偏愛甚至可能有同志疑雲……但終歸是體面的；另一類是我怕自己坐在一旁會覺得太囧而終於不敢拿出來分享的，而且我很好奇非張徹迷或非狄/姜/狄姜迷看起片來會有何感受。《大決鬥》便落在這第二類。
——可是，使我真正迷上姜大衛的，偏偏就是《大決鬥》。愛怨交織，這片子簡直讓我欲說還休。我不甘心稱它作“經典”，於是只好叫它作“奇葩”。
果然是《報仇》的姊妹篇，講的仍然是一個關於報仇的故事。姜大衛仍然是那個從“南方”來的人，和“南方”一起，代表著進步和希望，洞明一切。但意料之中的，他仍然要反轉身來投進他原本可以置身事外的舊世界裡。小樓回來是因為兄弟之愛，江南浪子甘心陪進一條命卻是為了惺惺相惜和些許愧疚，或許還因為他在人傑身上看到了自己當年的影子。人傑死前所說的“我這一輩子，從頭就錯了”“連我們自己，以後，社會上再也沒有這種人了”，十五年後在《大上海1937》一片裡得到最響亮最直接的呼應——張徹讓他的末代弟子繼續人傑式的表白和懺悔，並最終喊出一句“毁了它，毁了黑社会，毁掉所有这里的东西”。對那個舊世界他們有種愛恨糾結的感情，痛恨痛悔而必須毀滅它，但那個世界卻永遠是他們自己血肉的一部分。殉死也許是最合理的出路。
《大決鬥》真性感。我相信這是張徹作品中最性感的一部，而江南浪子是姜大衛邵氏電影中演過的最性感的一個角色（雖然那身黑T恤和白襯衫看得出他背駝得比任何時候都厲害）。這一點大概要感謝邱剛健。性感，但絕不過火。就好像虞慧飾演的那個角色和江南浪子之間的關係，挑逗，但也絕不過火，甚至那關係的最奇妙處就在於連最明朗的挑逗裡都充滿了一種婉約的古典美。
邱剛健的台詞在細節上拿捏得讓人心動。我依然記得《死角》裡狄龍那段關於溶鏡頭的獨白，美極。到《大決鬥》裡，獨白變成了一曲duet：人傑和蝴蝶在迎春樓裡重逢，冰釋前嫌後坐在一處喁喁而語，那一段台詞真充滿了音韻美，簡直不似兩個人在說話，因為這話說得比音樂還要動人（“獨白變成了一曲 duet”，這句話我也許要加上literally speaking來作狀語）。
如果沒有記錯，江南浪子是張徹鏡頭下姜大衛第一次大規模使用白色煙桿抽煙。這個傳統後來經由《馬永貞》發揚光大，終於成了姜大衛一款極具標識性的經典亮相。曾靜瘋魔過多少少女心的那只抽鴉片的手，在《大決鬥》裡初初入畫，是為了擎住人傑飛擲過來的短刀。鏡頭裡翠綠扳指的光芒一閃而過，它哪裡知道兩年後夜半遊廊裡三弟的一腔悲苦。
一个是杀父之仇不共戴天，一个是组织派遣秘密卧底，结果一个情难自抑下不了手，一个情不自禁出手救人，于是什么立场任务仇恨都抛到脑后去了。真正以命相搏的感情，连拔出对方身上的刀也是无限的凄厉苦痛无限的缠绵悱恻。最后，他们就死在一起，这个天底下再也没有什么力量能够把他们分开了。
热血与狗血齐飞，基情共爱情一色。
妾有意，郎无情（还好死前良心发现）——你恨我杀你义父，我却怨你胸前那朵红蝴蝶。
情节按着基的理解就能解释的通。。。基片儿无误。。。摸胸那段不会笑场么？带人进灵堂，所有人不是先拿刀而是先扒衣服那段笑尿了，开头唐人杰和小茂追逐打闹，有种【年轻真好啊~最后泥浆里翻滚了辣么久，直接快进了。。浪子就是来掰弯童颜巨乳的人杰的╮(￣▽￣")╭
开场就颇不张彻，因为加了不少又冷又涩的无厘头细节，比如纹身机上的麦克老鸭，比如狄龙纹身后拿走衣服露出墙上一张裸女海报。邱刚健的剧本也比倪匡细密的多，对话写的一板一眼有腔调，不过这个军阀、黑社会和革命党、底层群众等角色轮番上场的剧本并没有铺排开。主题曲是《查拉图斯特拉如是说》，估计用它仅仅是因为《2001太空漫游》卖的火，不过配上这曲子让电影有了未来感。这一部还挺罕见的塑造了女性角色，不惜卖身入青楼、熬过这么多日夜的情人蝴蝶，只是为了等狄龙的一抱，煽情指数暴涨，反正这片有很多不那么张彻的元素，当然姜、狄的基情还是压倒一切的，为了让他们死在一起，还安排了莫名其妙跟黑社会开战的戏，最后也定格在踉跄倒在泥水中的二人身上，基的也太明显了，连续不断的盘肠战无趣，虽然喷血的配合都比较精确
人杰说“不要捅肚子，就算把肠子拉出来，人也不一定会死的”，最后所有人都是捅肚子死的，张老师干得好！
最后10分钟，赤膊肌肉男狄龙被围攻，大尖领子灯笼袖白衬衣姜大卫一个撑杆跳来到门外帮忙，最终一人中弹中刀，一人中竹竿，在泥水中，番茄汁染红了他们的胸膛，他们翻滚翻滚，为的就是临终时可以牵一次手……
此片甚基……配乐是星球大战听得笑死（喂）狄龙的小包子脸成功地让人嚼着他比姜大卫还小~ 一脸的浩然正气，虽然从开头一路苦逼但总觉得他下一秒就会当帮会老总。大结局我差点以为会看到平行空间HE版无名英雄，结果，导演你还是不肯放过他们 ＂我早该告诉你真相，但那样我又觉得是在向你讨饶＂马克~。
龙哥真的是全片露胸。小姜那个江南浪子的花名也太中二，而且还设定成林妹妹一样要咳血，但西装花领带很好看。到结尾龙哥要找小姜报仇那里还以为会像一部武侠片，男女主身负血海深仇结果相恋了，只好互k到拉着手一起死，结果龙哥说我下不了手。
张导的恶趣味快要溢出屏幕了。目前看过的狄姜片里，无论各自的人设还是彼此之间的"恩怨情仇"，最喜欢的一部。终于要忍不住刷一次姜大卫细长的腿和细长的手指了，服装造型意外的好看。"不打了？"看姜大卫调戏狄龙也很带感啊！
★★★☆ 港基力作，女人们又一次被炮灰，只余两个美丽的少年凄艳甜蜜并狗血地赴死。现在的大手们比起张彻老爷子统统弱爆了。
两星半，葬礼上大杀四方，以两派人物的黑白衣衫色调形成鲜明对比，而且大量的运用血浆喷射，确实可以说的上是暴力美学。老帮主遇刺一段比翻拍版的《铁旗门》要有逻辑些，而且这个千等万等只为得狄龙一抱的蝴蝶也显得更加有情有义。但是两个男主捅两刀就停下来对视一笑，打情骂俏，乃至结尾那五分钟的激情四射相拥而死，还是让人觉得怪异。
张彻的疯癫之作， 且不说故事最后姜狄两位的死亡之舞。前半段饭桌上说起狄和女朋友在约会，然后镜头转到姜，姜一脸不高兴，还去偷窥人家，这算什么意思呢？
拔竹竿那幕太刺激了~~
这是一部比新断臂刀还要断背山的情义片，被狄龙纹在胸前、比血还要红、代表着男女之爱的蝴蝶只是铺垫，就像“暴力美学”全都是江南浪子姜大卫的背景板，在狄龙杀得满头大汗时，镜头对准的全都是江南浪子玩烟嘴、摇扇子、修指甲、病态的咳嗽，以及受不了女生宿舍的坏笑。好刀，的确是好刀；好刀法，你的也不错。这是什么台词，吃错药了吗，完全无视影评人的存在。一个情字在两个穿得很少的男人之间四借四还，从欣赏到救命，从报仇到革命，噫，何其伟大，何其肉麻！在一阵混淆着悬疑的鸡皮疙瘩之间，天空下起了雨，而当两个知己化敌为友时，正是看着转晴的天空又让我想起了你。噫，极其任性的拍摄手法啊，这碗鸡汤果真毒死人不偿命。为了革命，还赔上了自己，但只要两个心有灵犀的赤膊男人还能在弥留之际四次牵手，死亡又算得了什么？他妈的，真过瘾！
哼~大伙儿用脚指头也看得出这分明是gay片儿~
妈蛋豆瓣的短评和影评到底是要怎样？这片子的 基 调真的是 基 情么？够了！都特么纯洁点不行吗！10.09.2013 观后感：这明明是一个报仇+赎罪为主题的进步青年求进步黑道青年求洗白的正直片子。【正直得不能再正直的正直脸】如果没有最后5分钟的话
《报仇》的衍生版本，自然有所不及。狄龙有一副好皮囊，俊美非凡的面容看得我目不转睛口水滴答。可到底还是姜大卫的沉郁阴霾更为吸引我。双生的好多戏暧昧十足，尤其是开头大卫撞见龙龙和胡蝶姑娘在后院约会时一脸不爽的神情哈哈。更毋论片末的 雨中激情大战：混蛋！你们是在演泰坦尼克号还是白蛇传！
3.8星，出乎意料滴好看，果然邱刚健老师深悉张老湿的本意，基片这种事舍我其谁？！《刺马》是不是基片有待讨论，《大决斗》是赤果果的基片，人杰人杰叫得好是亲热！另外，姜大卫真的是来挎刀的吗？帅到惊天地泣鬼神，我只能对着屏幕说，我舔！！！！！
在《报仇》里，狄龙只给姜大卫跨了十几分钟的刀。现在反过来，姜大卫却是从头跨到尾，他饰演的那个身着白衫，时不时咳嗽两声的孱弱少年实在太抢戏了。