大学说脱口秀

（1）

王勉夺冠后，在所有参赛选手的簇拥下，又唱了一首歌，后面的大屏幕上八个大字：一路高歌，披荆斩棘。

这一定是一个在各种意义上都比第二季更好的结尾：第二季不仅仅是最终决赛沦为了廉价的脱口秀本体论讨论，在取悦观众和抚慰自己的选择上倒行逆施到了极点，之后更随着卡姆的一通爆抽有了一个尴尬的续笔。而这一季有多样的参赛选手乃至形式，有高质量的段子，有触动人心的主题，异常完美。李诞说他难以相信自己做出了这么好的节目，我们也难以相信这是他的真实感受。

因为李诞已经是没有真实感受的李诞，而是言必称“我们这个行业”的诞总，他活着就是KPI，他就是这个行业的人格化。舞台上节目上网络上，甚至专访里诗集里，他都不能再做厌恶靠关系搞春运火车票同事的李瑞超，不能再做与王自健价值观不同的蛋蛋，因为the show must go on；他的“观众缘”，他的大局观，他的痛苦迷茫之后的看山还是山，都指向了一条清晰明确的判词：once a comedian, always a comedian

李诞的朋友王建国得到了亚军，他显然陷入了一种困境之中，前几期想要表达，但限于自身深度失之浅薄；决赛想玩技术，谐音梗CP自反一通上，也只能是差强人意。在我看来，李诞屡次的避嫌和找补，恰恰是欲盖弥彰，建国的三连亚就是冠军靠水平，亚军靠朋友。但这也完全可以理解，毕竟李诞深情的目光看过32岁的王建国，满眼都是28岁自己的影子。

也许，“李诞的影子”，也会成为王建国的判词。

而新的大王，王勉的王冕，听起来就这么实至名归。他就像郭靖，看似天资一般，但通过自己的努力，达到了如斯恐怖的实力：文本、表演、深度、人设、共鸣感和金句一个不缺，而歌曲的形式又完美地达成了严谨的结构，情绪被结构精准打击，在触碰到观众内心隐秘角落时释放出巨大的共鸣感。某种程度上，王勉已经脱离了靠灵感创作的桎梏，发现了操纵笑这件事的系统和规则。

面对结构主义的王勉，存在主义的卡姆对着铁窗一阵爆搓，深情的目光看过去，满眼都没了自己的影子。这是宿命的注视，也许多年以后，终于向资本主义甲方爸爸投降的杨蒙恩，也会想起那个遥远的下午，自己说出“遍地是大王，短暂又辉煌”的那天。这句话是总结，也是谶语，更可能是所有脱口秀演员的判词——当然除了卡姆，他的判词是“以容留他人吸毒罪，判处有期徒刑八个月，并处罚金人民币两千元”。

但无论如何，这一季的结尾是如樱花般热闹而灿烂的，在这片灿烂之中，也许只有李诞和王建国看过了足够多的花开花落，他们也许不会去问王勉“你知道樱花坠落的速度是秒速五厘米吗”，但可能会想起很多事，很多人。

这就是“蛋（但）建（见）樱花开，令人思往事”，没错，一个糟糕的谐音梗。

（2）

往事里最遥远的那个人，叫王自健。

在很多次身份转变之前，王自健曾经是一个相声演员，而这个身份也是很多次身份转变之后的事了。2009年，曾经的游戏主播、媒体人、广告人王自健，成为了一名相声演员。说相声的小王爷火的速度远超郭德纲，好些个段子连名字都是有政治风险的，他被称为“相声时评员”，对民生、政治和国际局势的调侃，也许在这个年代会被叫做“相声公知”。

而此时的李诞，还叫李瑞超，刚刚大学毕业，加入了“总有一种力量让我们泪流满面”的南方系，后来又去了广告公司。王建国，则是一个普通的、千字0.06元的网络写手。

他们的身份和产出如那个时代一样，充满着杂音。

（3）

王自健也是在2009年认识赖宝的，11年之后，赖宝死了。

2020年6月9日，赖宝最后一次更新微信公众号，他的最后一条微博写到，活着活着，梦想竟然成了欲望。

这是一个大家都想要快点滚蛋的2020，也有很多人，自己滚蛋了。作为今晚80后脱口秀的创作核心，在这个年头，也只不过是又一个有抑郁症，英年早逝的娱乐行业从业者。他似乎在大众视野中消失了，但其实他先后为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》和《喜剧总动员》等喜剧综艺节目担任策划和编剧。

大众更熟知的是王自健后来的朋友，尽管后来的朋友后来也不是朋友了，比如离婚的程璐和思文，比如撕逼出走的池子，比如后来是朋友后来又不是朋友的后来的朋友——一通爆吸的卡姆。2020年不是所有朋友的朋友，但似乎尤其不是赖宝的。

赖宝曾经在公众号里写到，赖宝，我最近过的很不好，所有的朋友都死了，没有人真心喜欢我。我希望有人可以陪着我，可是世上所有东西都有保质期，都在变，我害怕。

（4）

2012年，今晚80后脱口秀开播，赖宝曾经是王自健在节目里的初代朋友，是那些以“我有一个朋友叫赖宝”开头的原创段子，撑起了开播即爆火的节目口碑。也是赖宝，把李诞和王建国这两个年轻人拉进了团队。王自健也有了两个新朋友，贪吃的建国和总是被建国打的蛋蛋。

尽管是很烂的人设，但在一个郭德纲也对网络段子全盘照抄的年代，80后要求所有在节目上讲述的段子都是原创，并提供相对较高的稿费。李诞嘴里常常说的“这个行业”，事实上应该是从那个时候开始的。

后来，因为能多赚800块，蛋蛋和建国走向了台前。很多观众的反应是：原来真的有这俩人。再后来，又有越来越多的朋友出现在段子里，又走向前台。

但赖宝，始终只存在于段子里。2015年，在一场粉丝大战之后，赖宝出走80后。加盟了东方卫视另一档新栏目——《笑傲江湖》。在那之后，李诞和王建国的脱口秀事业开始逐步起飞。

（5）

李诞和王建国都爱穿宽袍大袖的长衣服，但到了2019年第二季脱口秀大会的时候，李诞已经可以晃着脑袋慢悠悠上台，然后安坐在领笑员的位置上，翘着二郎腿晃悠着布鞋了，打眼一看，几乎是一个拉长翻新时尚改造后的郭德纲。他的朋友圈瞬间囊括了娱乐圈里的几乎所有大咖，人们叫他诞总。他似乎把一切都想通了，没有纠结，会把每一个植入广告词用新鲜而好笑的方式说出来。

而王建国，则陷入了与自己的终极搏斗之中。他的身份，也逐渐不得不向“李诞的好朋友“转变，每次纠结万分地表演完，还要被诞总的好朋友们评头论足一番。

我不知道建国每次说谐音梗，看着李诞假装痛苦的表情时，是一种默契，还是一种卑微中倔强的态度。

（6）

其实赖宝走后，在诞总还是蛋蛋，国仔还是建国的时候，建国才是今晚80后里更出挑的一个。也许在电视上，人们总是喜欢看一个东北口音的肥仔蹦蹦跳跳。蛋蛋和建国还拍了个短剧叫《诞国兄弟》，两人是这部剧的编剧，也是主演，演得很卖力，可惜最后短剧也没卖出去。

当然80后的招牌还是王自健，他讲的段子还是与社会议题息息相关，房价、空气质量、教育，只是没有了小剧场说相声的百无禁忌。而且虽然他还是每周都回北京说相声，但碍于知名电视台主持人的身份，也没有《歪唱太平歌词》的辛辣了。

2016年，今晚80后脱口秀的收视率开始走下坡路。有人调侃说，快午夜的时间播出，80后已经睡了。而事实上，网络平台已经让娱乐改朝换代，比如2014年上线的网络综艺《奇葩说》，尽管节目中的辩论总显得似是而非，但更加个人化的话题和网络播出的轻松感，还是迅速成为了年轻人中的爆款。

今晚已经不是80后的了。

（7）

在跟抑郁症、家暴斗争了多年之后，暴瘦的王自健开始演起了电视剧，他在《安家》里演一个卖房子的人，算无遗策地给富太太卖豪宅。曾经的他在段子里说“中国现代人的梦想分两种，穷人的梦想是拥有一套属于自己的房子，富人的梦想是再多买几套属于自己的房子”，他终于没有变成自己调侃讨厌的人，而是扮演跪舔自己讨厌的人的人。

王自健甚至连上了两次春晚，扮演一个弱势的丈夫，这正应了“脱口秀演员就是要从自己的伤口里开出一朵花”的设定。

王自健也曾经说过，以前李诞见了他叫王哥，现在红了，喊他“自健”。我相信这是个轻松的调侃而已，毕竟现在的他在电视剧和小品里都只是个配角，他已经从舞台的中央离开。也许作为前浪，即使不能在时代的浪潮中汹涌翻滚，也不一定就得被拍死在沙滩上。

（8）

2014年，今晚80后的制作人叶烽成立笑果文化，今晚80后脱口秀的制作班底和幕后段子手，随之加入。但这里边不包括王自健。为什么不加入不得而知，也许是跟病情和罗生门的家暴有关，也许是王自健已经用完了自己身份转换的额度。

2017年笑果文化的头炮打响，《吐槽大会》上线引起轰动，甚至因为车速过快被勒令下架整改。重新上线调整尺度的《吐槽大会》就这么一直火了下去，这份波折也充分体现了网络综艺的不同玩法。王自健当了一期的主持人，就被一个油腻无趣的前前浪取代了。

而李诞横空出世了，他准确把握住了两头受众的脉搏，对甲方和资本态度友好出活高效，对观众则松弛佛系中，用他漂泊人生的精准提炼来获取共鸣，用诗人的深刻来收获崇敬。他就是最好的那个。

（9）

2017年8月17日，王自健最后一次在舞台上说了那句“这五年有你们真好，愿你们接下来的日子过得愉快。”当晚，他和《今晚80后脱口秀》的幕后编剧团队一起在微博上向观众告别，他本人也自此跟一起工作了数年的编剧团队分道扬镳，这些人，后来在脱口秀大会中，被赋予了一个意味深长的称呼：老演员。

在那之后，中国的电视台再也没有脱口秀节目了，而线上线下的表演者和观众则让这个行业有了欣欣向荣的气象。线下的年轻人愿意为一场面对面的脱口秀演出付出比一场电影票更高的价格，线上的冠名商则可以享受与赞助额相匹配的全方位露出，和金主爸爸的尊贵。

那一夜之后，蛋蛋和建国彻底死去。行业的齿轮飞速扭转，新的最好的演员再也不把重点放在过于宽泛不接地气的社会议题，而是个人化情绪化的对职场对消费主义对男权社会更爆裂的剖析，新的演员必须更加精准地撩动观众隐秘的羞耻或愤怒，才能在炸的同时获得认可。

一梦十年，主持行业大局的诞总和国仔在深夜饮酒的时候，也许诞总还是会重复他很久以前突然想通的那句话：be water, my friend。他会说，我李诞，你建国，我们这一路走来，是蛋建群鸥日日来，蛋建新人笑，蛋建泪痕湿，蛋建宵从海上来，都没关系，我们知道，我们其实是蛋建丹诚赤如血的。

就让我们用一首北岛和王勉合写的诗作结：

那时我们有梦

关于文学

关于爱情

关于穿越世界的旅行

如今我们深夜饮酒

杯子碰在一起

都是扇世界巴掌的声音

一开始孟川给两灯倒是可以，杨蒙恩三灯实至名归，老田三灯可以理解，但没必要。周奇墨两灯就特么离谱！

还有那些给一灯的，要么你剪辑透亮点，让大伙看明白，要么你就别给。评委这么拍灯，到最后如果有演员上不了台怎么办？一共就25个名额。

这里说一下周奇墨和呼兰的PK。周奇墨从一开始就说过他最想PK的演员就是呼兰，他是冲着呼兰来的。但是那段表演不值三灯？得三灯的杨蒙恩，老田，小块，庞博，这几个人只有蒙恩和两灯的house的段子能够到周奇墨的边，剩下谁行？不拍想看PK，太随意了吧？我觉得这就是事先安排好的节目效果，最后给周奇墨整个打榜复活。不然我完全不能理解张雨绮的做法，如果乘风破浪的绮姐就是为了看热闹而兴风作浪，那真的太不尊重单口喜剧演员了。

我们来分析一下段子吧。其实周奇墨前面的段子我没觉得多惊艳，对他来说这些太平常了。他什么水平我不给大家科普了，所谓中国脱口秀的希望池子，他最喜欢的国内演员就是周奇墨。亮点就是最后那段，表演的很细腻，也直观的表现出了舞台艺术和影视表演之间的区别，同时这段表演是带着讽刺的，因为有很多演员就是这么演戏的，还很火，可是他这么演就得回家。这段使用夸张的方式来呈现这个梗，但是并不让人觉得浮夸，尴尬，可以说这是一段非常经典的呈现。当然张雨绮的点评是没有毛病的，那段放在剧场就会出现这种情况，台下观众看不清演员表情。但问题是语气也是有变化的，这个不至于感受不到，并且她笑的都岔气还不拍灯，这个真的忍不了。

呼兰的段子应该没啥问题，但是剪辑上给我的感觉还是缺东西，所以前后听着不连贯。不过第一期的段子跟上一季比还是退步了，真的不如买完韭菜当韭菜，东北金融女魔头这些段子经典。呈现一直是呼兰的弱项，这次也同样没有得到提高，没有好的动作呈现来提升段子的表现力。另外，呼兰上台的时候非常紧张，握麦克的手都哆嗦，说白了心里一点底都没有。

从段子，到表演，呼兰都不如周奇墨。当然周奇墨也确实是想挑战呼兰，这是从一开始云海选的时候就说过的。所以呼兰的实力至少在周奇墨的心里是可以和他较量的。但不管怎么样，从结果来看呼兰确实不如周奇墨，这也是罗永浩愤怒的原因。我觉得老罗已经很客气了，年轻几年就该骂人了。

说一点装毕的话，都说喜剧的内核是悲剧，你们在呼兰、思文的段子里体会到悲剧了么？house为什么能淘汰思文？那就是普通人生活中的悲剧，用喜剧的方式消解掉呈现在舞台上。如果大家感兴趣，在b站上可以搜到周奇墨早年在80后讲的一个关于单身看电影的段子。

我也写过这个题材，但是我想的就是一个人去省钱了，写不出更多的东西了。而周奇墨在那个段子中把一个团了单人套餐的人去看电影，手足无措，狼狈换乱的状态完整的呈现出来，整个表演给人的感觉就是看着看着就哭了，哭着哭着就笑了（虽然并没有哭出来）。当段子结束的那一刻，你才能理解什么是真正的喜剧。

《脱口秀大会》第三季开播了。

开播当天，就冲上了好几个热搜。

各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。

有我们熟悉的老面孔依然水平在线，也有一些陌生的新面孔来势汹汹。

一上来就进行淘汰赛，50个选手，只有25个席位，一开场就火药味浓浓。

行就上，不行就走！

干净利落，不玩虚的，有点刺激！

拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国，还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此，他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK，赢了是应该的，输了可就不好看了。

那为什么，大家还是要来？

没别的，就是好玩！刺激！真实！

脱口秀艺人的主业就是吐槽，如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来，输出自己的价值观，是脱口秀艺人最大的挑战。

可吐槽这门手艺，笑对真的需要勇气。

不仅吐槽别人需要勇气，面对吐槽也需要勇气。

这一季的《脱口秀大会》，似乎已经有爆款的潜质了。

不仅好玩好笑好刺激，而且敢说敢骂敢冒犯，让人看得酣畅淋漓，笑得满地打滚。

既勇于自黑，又敢于互黑

开场一上来，李诞就自黑了一把：我低估了2020年。

原本去年的笑果文化意气风发，打算开全球巡演，结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了，没想到还是低估了2020。

没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫，折上加折。

经常看脱口秀的朋友们也知道，上半年的笑果文化经历了不少风波，实在是有点风雨飘摇的味道。

只能苦中作乐，强颜欢笑。

李诞还暗戳戳地说，麻醉自己也是有正当途径的！

对自家下手也是不留余地啊。

这些黑料要换成别的公司，那肯定是绝口不提，巴不得观众赶紧忘记。

可李诞还问观众：你们是不是没看新闻，看了还来？

这就是脱口秀艺人的可爱之处，可以自揭其短，不怕你们笑话。

对自己狠，对别人那更不手软。

上一季因压力太大而退赛的张博洋，这一季也回归了。

他说起了之前被白凯南抄袭的事情：

“咱干点啥不好？为什么要学白凯南？

我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象！有名气，没粉丝！”

真相太残忍，白凯南听了要落泪啊！太心酸了！

而这也是脱口秀艺人的心酸，维权成本太高，这还是张博洋有点名气，若是没什么名气的小演员，抄了也就抄了，能怎么办呢？甚至还会有人说，抄你是看得起你。

社会议题敢说，家庭矛盾也不少

还是张博洋，他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥，多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。

他说怎么崇洋媚外的标准越来越低，就连吃肉蛋奶都可以被攻击，那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐？

惹得全场爆笑，三位领笑员接连拍灯，直接晋级！

他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生，明明自己都在享受着西方现代科技的便利，还骂医生崇洋媚外？

“这么抗击现代文明的成果，你为什么要当键盘侠？你去当算盘侠啊！”

不过一番豪言壮语之后，他又马上认怂：“虽然他们的逻辑很荒谬，但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了！”

真是为普通网民掬一把辛酸泪！

还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉，一首饭圈女孩之歌，把饭圈女孩们的特质说得明明白白。

因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽，所以不至于使人感到冒犯，让人爆笑之余觉得男孩好惨，笑过之后又会反思，这样的追星行为是否恰当？

“你为他控评为他战斗，谁都不能批评你的爱豆，你从来不怕出头攻击其他网友，反正结果都是他来承受！他代言被撤一夜凉透，你还在问是被谁搞臭，可能是被你搞臭！”

真的是太敢说了！

不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里，大家会对这样的吐槽比较包容，因为这就是他们的职能。

嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中，大家也不会去太较真，不至于网络暴力，有意识的自然会引起反思，意识不到的也就哈哈一笑过去了。

除了敢讲社会议题，自家的家长里短也不放过。

一直以“思文老公”的名号出道的程璐，这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后，吵架的功力大增，在家就跟思文辩上了。

最后，架吵赢了，家没了。

没想到，第二天，程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息，这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊？

到底是段子还是现实？？？傻傻分不清楚？？？

不过真的太为他们可惜了，还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。

如今真的离婚了，两人的段子到底是怎么分的呢？

吐槽不是目的，输出正确的价值观才是目的

脱口秀就是吐槽的艺术，艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑，就为了让场子热闹，把观众逗得开怀大笑。

但仅仅只是为了逗大家开心吗？那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢？说一点轻松有趣好玩的事不就行了？

Rock说：“我的职业，就是嘲讽与否定”。

这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感，嘲讽和否定一切的不合理，引起人们的反思。

脱口秀行业的女演员一直都比较少，男演员占绝大多数，比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。

而本期带来最大惊喜的就是杨笠，上一季参加了四次节目，得了两次倒数第一，本季一上场就冲上了热搜。

杨笠总是一副没睡醒的样子，有点丧丧的、颓頽的，说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。

她说自己被人问道：“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少？”

“我哪知道啊？

你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢？

我要为这个事情负责吗？

又不是我把其他女演员挤走的。”

“就这几个女演员你们还分不清，录完以后还有人来问我，诶你在车间的生活过得怎么样？（车间女工是赵晓卉）”

杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。

她吐槽黑寡妇的超能力，是衰老的速度比别人慢很多，是为了把坏人活活熬死吗？

这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。

这个社会对女性的歧视无处不在，哪怕是身手不凡的黑寡妇，被设定的能力居然只是老得慢，完全忽视了黑寡妇的作战能力，只为了让她保持身材。

为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象，因为观众不爱看。

“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”

她还说写不出段子我也可以选择不写，就去敲李诞的门撒娇，李诞不开门就敲程璐的，程璐不开门就去敲建国，一路敲到底，敲进总决赛，脱口秀敲门人！

好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性，女性取得一点什么成绩，就是通过不正当手段得来的，对女性的能力刻意忽视，看不到她们的努力。

这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。

张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠，说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。

还有快手上的红人老四，模仿能力超强，即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽，都抓住了神韵，往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢，光靠这个模仿能力就获得了三灯。

可惜的是，他在上场的时候说就怕大家不笑，然后还点名了一位没笑的观众，叫她大妈，问她是不是孙女领来的，是不是男朋友失约了把你整来了？还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。

这就有点对人不尊重了，笑不笑是观众的权力，作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。

都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗，若是心理素质差的，这样被当众点名，会觉得很难堪。而且对方只是观众，并不是选手，更不应该承受这样的对待。

所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出，这是一种“猖狂地攻击，邪恶本质”，希望他价值观再上两个台阶。

老四也在节目播出后发微博，称“下次我一定再上上价值”。

脱口秀其实就是一种冒犯，但是冒犯有冒犯的尺度，如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度，就很考验演员的技巧和自身的素质了。

脱口秀这个行业确实是人才辈出，而且都是个顶个的聪明，不聪明你玩不了。

杨蒙恩说，在脱口秀这个新兴而小众的行业里，居然充满了帝王将相，就像来到了太平天国，遍地是大王，短暂又辉煌。

可还是有那么多新人涌入这个行业，每年你都能看到不少的新面孔，都渴望在这个舞台上一展才华。

它也充满了各种可能和惊喜，就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文，这谁能想到？？？

这个行业虽然还很不规范，但它的确是一个靠才华吃饭的地方，只要你有才，就能脱颖而出，谁也拦不住你。

就像小块说的，人家不会管你有钱没钱，有房没房，好笑就是好笑！（后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气！）

可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情，上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。

新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了，才思枯竭了；老人们觉得新人还嫩得很，没有经历过舞台的千锤百炼。

大家都一样的傲气，但碰上了真正的高手，也一样真诚地欣赏。

原本夺冠的大热门周奇墨，只得到了两灯，主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK，结果果然被PK下去了。

他坦诚地在舞台上说，“现在就是后悔，非常地后悔，能不能重来”，也是real真实了。

但在台下他却说，输给呼兰不耻辱，他是我欣赏的演员。

呼兰也说，在他心里，周奇墨应该复活。

这种人才之间的惺惺相惜，也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。

大家都是良性竞争，凭实力说话，赢了可以狂，输了就要认！

还好，首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了，期待他们更精彩的表现！

还有很多好玩的选手没说到呢，颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock，还有风力发电小公主李雪琴，北京拆二代小块，像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦，还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨，各个都超级可爱！

赶紧去看吧！

第二期看了后就觉得这一季海选高手真的很多，比前两季好太多了。

讲真，以前像卡姆那种“这你们都不笑？”“噢这你们又笑了”的表演方式居然能获得如此高人气我觉得很不能理解。还有思文的很多段子其实我是get不到笑点的。

这一季来了更多全国各地的“民间”脱口秀表演者，加上老罗的坐阵，在看了第二期后，整体质量要好过以往任何一期脱口秀大会。

后面质量如何还得继续观察，拭目以待吧。

对于周奇墨的两次淘汰，观众评价不一，喜欢的人觉得好笑爆了，梗连续不断笑得肚子痛。不喜欢的人一个梗都不吃，全程无笑点。当然，这是主观的事情。

喜欢周奇墨的人，大可以质疑李诞的拍灯逻辑，质疑评委被操纵，质疑现场观众投票的真实性。

但是你无法质疑腾讯的弹幕，因为节目组操纵不了腾讯。

来看看一直被周奇墨忽视的广志的弹幕评论。再来看看周奇墨的弹幕评论。

前两张是广志的段子弹幕，后三张是周奇墨的。感兴趣的可以统计一下认为好笑和不好笑的比例。更不用说，还有一大群喜欢周奇墨的人去攻击不喜欢他的（请自行从弹幕里找这种攻击）

抛开确实觉得周奇墨的段子好笑的，又有多少质疑的理由，背后的潜台词是

周奇墨是前辈，李诞你故意不拍等，有恶意。

周奇墨可是线下大师，你们评委怎么不拍灯？

周奇墨可是业界巅峰啊，你们观众怎么不笑呢？

你不笑，那是你不懂周老板幽默，你太奇怪，太low了。

不知道从什么时候起，但觉不仅仅开始于节目中不断的造势，周奇墨被树立成了脱口秀届的元老宗师。周奇墨被称为周老板，而同为老板的皮球和rock，却没有皮老板和ro老板的称谓。什么王建国，庞博等等老演员，一口一个强无敌，稳定发挥，纷纷表示他是前辈，仿佛周奇墨是攻无不克战无不胜的神，还要对神表现出尊敬和敬重。

中国脱口秀届，前辈？中国脱口秀才几年历史啊？上次听说哪个行当辈分分明，大师频出，那还是相声行业。

相声行业里，大师频出，姜昆，冯巩，再往前有马三立，马季。一辈接一辈，师徒关系分明，仿佛相声行业的主题已经不再是逗乐观众，而是一个等级严密的帮派组织。

当我看到大家对周奇墨线下段子好笑的肯定之外，我看到越来越多的和好笑无关的东西混杂其中，就像相声行业那样。

大概，中国人就是天生喜欢论资排辈，对于前辈似乎就天然地要表现出某些敬重和赞成。

可是，相声行业已经没落了，姜昆和冯巩最好笑的年代，他俩还都是新人。唯一给相声行业带来一点生气的，还是郭德纲，他是跳出相声老圈子的人。

我看到对于周奇墨的淘汰，李诞并没有给予周老板肯定，评委也没有给出同情灯，现场观众也用实际投票证明了，没人在乎你是什么脱口秀届元老，什么前辈。

而腾讯弹幕更加不会骗人，对于绝大多数人来说，周奇墨并不比他的对手好笑。

我赞成李诞把一群笑果的老脱口秀演员反复丢在pk上去竞争，去表演。因为好笑和资历无关。

对于周奇墨的淘汰，对于脱口秀届来说，是一次胜利，没有囿于与好笑无关的胜利；而中国脱口秀行业，仍充满前景和希望。

这个时代，有李诞是一种幸运

脱口秀大会上，李诞对norah的评价是：不知当讲不当讲，你给人太大压迫感了。

事后采访，norah表示委屈。她没有在秀，这是她自己。

这段看完，感觉李诞的点拨没有起效，也正常。

老罗罗永浩由此表达了对李诞的支持，认为他真的良善。

李诞笑笑，继续琢磨怎么让节目更好看。

李诞给norah的意见真的是苦口婆心，甚至是佛心，希望渡她，但她是否能get一切都要看是否有悟性了。

norah的问题恰恰就在于思想单一，维度不够。

她的优势是多语种的切换能力，非常优秀。她在脱口秀秀的也是这番技能。这个能力是有较高的门槛的，首先得外语好，需要时间、财力还有大量投入达到，所以norah已经握着对脱口秀来说比较难以超越的金钥匙。

但她还不会把金钥匙用得很6，目前的功能仅限给自己人设用。

李诞用“压迫感”角度提的恰是她技术单一，不能融会贯通发挥自己优势的“纯技术点评”。但norah也好，和她有关的粉丝也好，直接上升为“委屈，认为她自己没在秀”的动机论，二者就没在一个语境对话。

也就是说，norah是没准备好在技术层面讨论自己的脱口秀技术的突破的。她还停留在“我独特，但我容易不被理解”的频道。

所以此时李诞苦口婆心地提出，真的是一种很容易被误解，但很认真地点拨，一说出来就容易不被理解，认为是讲对方在秀，讲优越感不存在。其实优越不重要，是技术不够好。

这段对话的交流成本就在这，容易说不清楚。发言的那个在冒“不正确”的危险，但李诞还是说了，他是真心为norah好。

那么我们来说norah的问题，norah在脱口秀中有着别人目前没有的技能，但她不是按脱口秀让人高兴的方式推出的，转化还不够。她更多是一种让她自己舒服的方式说出。也就是说，“她自己”占据了较高的成本，转化还不够。

张雨绮也温柔地提醒了她看了她不少开放麦，每次都是差不多的内容，为什么会这样？是因为要把她自己和给别人服务这二者平衡，能选择的内容就比较少了。

看上去好像norah在干为别人服务的工作，其实更多是为了平衡自己的需求。同时“压迫感”来源于她找到了舒服的表达的那刻，还是能让人听出来，为自己服务多过于为别人服务。

而脱口秀的本质，即便是秀自己，本质还是让别人高兴，所以演员可以姿态很低，因为对专业有非常高的要求，但本质他们就是工具，忠于行业，但低于观众，此时消解了压迫，只留下了笑声。

norah是没有准备好如此的，她还停留在希望别人不要误解她的地步。

所以如果她能想明白，她就能开窍变得精彩。

在这之前，卡姆一直不得其法，他有独特的别人无法超越的那种砸场子“灭霸”般的能力，但之前也是没平衡好和自己的关系。直到突然他开窍了，懂得去利用文本，一下子把自己的风格发挥得当。但也很可惜，因为吸毒他错过了自己的前程。这都是命啊。

所以完全看norah愿意不愿意去搞懂自己了，这真的不轻松。

高手点拨往往就在一瞬，这件事能看出来李诞的厉害。他的厉害在于他的确始终是群体和媒介分寸的标尺，同时他的确有他的善良与本分在。目前没人比他更合适。

只不过他的伪装色是他抛却了累赘的理想主义色彩，转而投奔更贴亲切的消解随意，离受众更近，也更全面。这点好多人替他惋惜，但他恰恰如鱼得水。

可能代价是他自己也知道，虽然一直在写小说，但他的小说将永远不会有认真被解读的机会，而且他的确就再没怎么写过好的。

凡事总有代价，但在这个时代，有李诞是一种幸运。

写在第三期，张博洋没有退赛，但被淘汰了。

张博洋不是最好笑的，但绝对是最能影响人的。他让你笑的同时，还让你不适，让你别扭，让你发现原来自己和他一样也想过放弃，却同时又无法原谅自己不拼搏，所以才会去想未来和末日哪一个会先到来，这样自己才可以安然自得理所当然的放弃。看他表演，笑的时候也是透着无奈的，面对逻辑混乱的算盘侠，面对人多就是真理的流量，面对无法选择的市场，谁能不无奈。他的那种丧，能透彻心扉绕梁三日余音不绝。这一期的段子如此不适，如此之丧，却也无法不看，只想按住他打：“为什么要讲这么真实的段子，为什么要让我在丧里走不出来 ，为什么要让我记住你的谐音梗！”

很多笑话，我们当时听得手舞足蹈腹肌阵痛，过后马上就忘了。而这个没心肠没艺德的艺术家，却能走进很多人的心里，并且能蹲好一会，让我们不由自主地陪着他丧。因为这就是生活的真相，在褪去幼稚和天真后，明白了自己无法夜夜暴富，明白了自己没有那么有才华，明白了现实永远都不可能是理想的丧。

他丧不是一个人设，他的丧和痛都是真实的，而他一羊迁徙的窘境也是真实的，就和世界上无数你想改变却无法改变的事一样，才会这么打动人。他的丧就是他太知道想要的理想和现实之间的区别，他的聪明和尖锐是他丧的基地，而这些都让我无法不想到另外一个喜剧人。

对，要碰瓷就来个大的，登月碰个我最爱的喜剧艺术人Louis CK。

张博洋和Louis的共通之处就在于，丧是他们最自然的状态。每次当他们用努力让现实和理想靠近了一步，每次他们的理想就又改变了。所以只要他们一直在创作，一直在生活，一直没有麻木，他们就是丧丧的。Louis除了他各种经典段子外，他还自编自导自演过一个有五季的情景喜剧《路易不容易》。不知道大家看过吗？丧中带笑。每一季我都是在痛苦中恋恋不舍地看完。什么是奇才，什么是真爱，就是让我恨得牙痒痒尴尬到关掉显示器无数遍又重新回来看。高级动物的世界就是丧，太可乐了。

而张博洋和Louis的不同，就是Louis他已经不再是犬儒和达达，他对自己的丧是满足的，舒适的，觉得这才是他人生的真谛（当然这些都是我自己的解读哈）。他对自己日渐不堪的身材，道德和个性上的缺陷，甚至对自己离婚后去逃避思考自己的性向问题，没有愤怒，都是心满意足的。

是的，我有一些天才，有一些人爱我，而我也有些不堪有些猥琐，会逃避问题，但这些都是我自己做出的选择。我很满足，完全了解并且接受自己，这些所有的不舒服所有的丧，都是最好的我自己。

而这些安然自得和心满意足都足以让他笑着面对世人的误解和指责，不停地进行自己可以进行的创作。

一羊迁徙以后张博洋会去哪里？他也许会一丧呜呼，也许会满足，也许会改变，无人知晓。但如果要做为一个成功并且持久存在的喜剧创作者，也许要去认识到，不那么达标的段子也是自己的段子，可以接受；那么丧的自己，也可以接受。

拥抱丧，丧并快乐着，也许可以。

蛋总失败的PK赛制本来要扣一个星，但作为一个热爱中国喜剧发展和拥有大局观的人，被老罗影响了，所以还是给了五个星。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知道是不是因为最近看了新一季的《脱口秀大会》

刚刚发现开头那句写了这么久的问候语，也挺有脱口秀味儿。

仿佛一只成熟的阿拉斯加走上台，左手支着立麦话筒。

猛一鞠躬，下一秒就要给你们爆梗讲段子。

冷静一下。

脱口秀演员都快没梗了，劝你也别指望一只阿拉斯加。

虽然不会说脱口秀，但还是一直有看的。

三季《脱口秀大会》的核心形式一直没有变过。

都是从线下海选出来国内优秀的脱口秀演员。

大家聚在一起，比赛说段子。

但要说变化，也确实是有的。

第三季《脱口秀大会》，更有综艺感了。

在赛制上，引入了抢麦突围赛。

领笑员阵容也是请到最近乘风破浪张雨绮和“或许是”中国脱口秀领路人的罗永浩。

50位脱口秀演员下场1v1比赛，三位领笑员用爆灯为表演打分。

三灯全亮晋级，两灯或一灯则可以被现场其他演员抢麦battle。

也就是说，每产生一个三灯晋级，就有一个表演机会消失。

真正的没有买卖就没有杀害，综艺火花起来了。

李诞本人也说“我反思了去年的脱口秀大会，我觉得哪哪都好，就是不够刺激。”

看得出，蛋总确实说得出做得到。

相比于第一季时候，几个小沙发一摆，演员轮番上来讲段子的沙龙氛围。

这次的《脱口秀大会》在制造综艺感和话题度上下足了功夫。

突围赛一上来，程璐就讲了一连串关于离婚的段子。

转眼，离婚被爆，双方友好官宣。

小小地引爆了一次热搜。

夫妻俩离婚，梁海源的归属权还不清楚。

但显然，离婚段子的归属权分给了程璐。

除了预定热搜。

这次的《脱口秀大会》也学会了不少别的节目搞来的糟粕综艺小妙招

“爆冷、奇袭、OG陨落” 这一套，一个都不少。

财产分割失败的思文没拿到离婚段子。

还遭遇了全程高能的新人House。

作为新人，House不玩卡司之间的内部梗。

一段根据自己做银行职员经历改编的纯粹脱口秀，节奏感把控得很好。

硬是拿下了79票，淘汰了上届季军思文。

不过，想到第一季的冠军庞博，参赛还要填报名表。

上一季的亚军王建国，就算做了海选导师。

还要跟自己亲手选上来的新人同台比赛。

被淘汰的老卡司们，估计会心态放平点。

毕竟这个本就人才不富裕的行业，从来不看资历。

“遍地是大王，短暂又辉煌。”

真大王也还是有的。

虽然是第一次参加《脱口秀大会》，但周奇墨被节目组给足了排面。

作为多年脱口秀从业者，单立人俱乐部的大当家。

周奇墨确实是前辈中的前辈。

一出场，全体演员起立致意。

互相点评时，也毫不犹豫地把周老板推上“心中冠军”的位置。

导演更是镜头给满，超级OG的形象按得死死的。

但谁能想到，最大的反转被放在了表演之后。

周老板获得两灯，点名单挑呼兰上场。

却在观众投票环节遭遇淘汰。

综艺效果直接拉满。

这样的赛制，不仅OG陨落的戏码做足。

更导致到突围赛最后，七位选手未上台表演，但只剩一个晋级名额。

其中就有前两季的人气超高的Rock。

这就意味着，一旦有人晋级，后面的人就无法上台。

但是，蛋总关键时刻临场征求意见改了赛制。

抬了一手，7位演员都获得了表演机会。

不仅Rock顺利晋级。

还意外发现了特别能炸场的新人小北。

和被李诞说“有压迫感”的Norah。

再加上张雨绮和罗老师强烈建议复活思文和周奇墨，以及李诞复活的李雪琴。

25个晋级名额扩容到30强，跌宕起伏，又皆大欢喜。

第一轮突围赛结束。

综艺效果有了，该进的人也都进了，但弊端也是显而易见的：

这季看得人好累啊。

脱口秀本来该是让人轻松的氛围，但紧张的赛制，和不停地描画脱口秀演员的痛苦。

让“笑”这件事，开始变得有点刻意。

有时候，感觉好像一群人在苦大仇深地逗你发笑。

第一期庞博上场，讲那个“程璐PK梁海源”的段子被爆了灯。

选手席立马有人站起来“啊？这就给了？这好笑吗？”

当时看到这段，仿佛神穿当年《相声有新人》

一个博士突然暴起按着你的脖子告诉你，此处根据公式不该笑。

很难受。

竞争没有错，综艺感也是该有的。

1v1对战，1/2大批淘汰的形式印象里最开始存在于《中国新说唱》、《奇葩说》这类节目。

效果都很好。

但真的适合脱口秀吗？估计要打个问号。

说唱和辩论本来就有对抗文化，火药味可以说是它们的基础。

但移植到脱口秀，略显夹生。

再加上几个“领笑员”每个段子讲完还要点评一阵。

把段子拆开揉碎分析一番，甚至还要上升到价值观。

一股公式味儿，就没劲了。

选手们也都很疲惫。

到了第三期，张博洋直接拿出了“一羊迁徙”的破梗间接放弃比赛。

其实也挺能理解他的。

脱口秀难吗？太难了。

《脱口秀大会》所表演的脱口秀，形式上其实更接近于单口喜剧（stand-up comedy）。

独自一人，通过语言把控整场喜剧呈现，相当困难。

虽然已经有了很多成熟的通用技巧。

但想要写出好段子，还是离不开日复一日的细心揣摩。

好的脱口秀，不是笑话拼盘，而是对生活的精准观察。

在美国，一个顶尖的职业单口喜剧演员。

一年能创作出60分钟左右的段子，已经很不错。

单口喜剧发源地尚且如此，国内状况可想而知。

突围赛的最后，Rock调侃House说：

“谁一年不攒五分钟的好段子”

这话真不是开玩笑，而是行业现状。

大部分人，也就能攒五分钟。

现在的《脱口秀大会》其实就是在拼线下储备。

新演员还好，老演员都被榨干的差不多了。

这样残酷的赛制下，更难有好的创作环境。

痛苦是正常的。

另外，就算抛开赛制，单单是从线下转到线上，也是个不小的挑战。

片片虽然算不上脱口秀资深爱好者，但也有经常去线下开放麦看演出。

线下演出和《脱口秀大会》这样的综艺形式，还是有挺大差别的。

甚至同一个演员，同样的段子，拿到线上，效果天壤之别。

比如本季第一个被淘汰的吐提·古丽热杰。

在线下，她经常担当主持和开场，优势是与现场观众碰撞各种现挂。

情侣梗玩得飞起，现场效果特别自如，也很好笑。

但搬到综艺里，互动消失了，这样的优势就荡然无存。

人们能看到的，就只有一个小姑娘顶着节目组指定的发型在尬梗。

这就很让人遗憾。

当然，片片说这些并不是在否定《脱口秀大会》。

作为一个新兴而小众的行业，能在综艺场上做到这样已经相当优秀。

换我去做导演也一定不会做得更好。

之所以说这么多，恰恰是因为喜欢脱口秀这个行业。

在频频暴雷的2020年，本就已经风雨飘摇。

脱口秀也只是无数线下演出从业现状的一个缩影。

能在，就已经值得掌声。

在本质上，《脱口秀大会》的定位还是一个综艺节目。

节目在综艺这条路上，本身也还在摸索，到了第三季也才刚摸出点门道。

做脱口秀，李诞和他的团队天下一等一。但做综艺，似乎仍然有很长的路要走。

期待新一季，脱口秀从业者们能平衡好演出、综艺、人设、流量等各个方面因素。

在艰难前行的2020，做得更好。

脱口秀难，《脱口秀大会》更难。

站在观众视角。

也就只能盼着依然能有下一季的瓜吃，保甜又多汁。

希望脱口秀好笑，脱口秀演员也能多些发自内心的笑。

拜了个拜。

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编辑助理：阿洛