名人初乃玩

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事

一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）

*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！*****

迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——

和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：

McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =|||

Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：

Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

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顺便推广下小组：
http://www.douban.com/group/Fassbender/

作为一个啃着11区acg长大的人，我对美漫的概念就完全只限在据其改编的电影。所以原著党可以完全忽略（原著党永远是不满意的），但如果是炎炎夏日（巴黎终于有点要热起来的样子了），想呼朋唤友舔着冰淇淋捧着爆米花找部帅哥美女基情四射情节流畅人物鲜明场面好看（倒没有多巨大）配乐很赞总之很爽的片儿happy一下，六月档的话动画应该是功夫熊猫（阿宝多看看也蛮帅的啦），真人电影就这部了。

以上正经总结完，还有一个腐女版本的总结：姐姐我腐了好多年，看电影的时候还是讲点操守的，顶多就是掐掐大腿，有些送上门来给人YY的片儿（比如《赤壁》《新福尔摩斯》等等）也会知情识趣地咂吧咂吧嘴，一般倒不至于在电影院里就面露淫笑。偏偏这片子，自从两男主角相遇开始，我就一路淫笑到结尾——可见本片的荷尔蒙有多旺盛（应该是以仙流作为启蒙cp的姐姐我天生就吃这种“要打的时候你死我活，要爱的时候死去活来，打打爱爱之间教学相长共同进步”这样的关系吧）。

于是下文混杂各种腐情节，敏感者回避。

这部电影的情节展开得相当流畅啊，非常出乎姐姐意料——一般这种前传啊还是美漫很容易就因为要顾及衔接后情，还有要处理人物间的关系，介绍故事背景等等弄得束手缩脚，要不然就是暴走。能够把故事推进与人物性格塑造结合成功的案例并不多。
本片回到44年，以双线开始，一条线是生长于欧洲波兰Alex（以下简称A）被怪蜀黍拐带的悲惨童年，另一条则是住在美国城堡中远离战火的Xavier（以下简称X）与小蓝两小无猜的邂逅。这种童年生活环境的差异注定了两人将来不会做同一种选择。十几年后，当热战结束，冷战正在美苏间闹得如火如荼之迹，26个字母当中最攻的与最受的相遇了，帮助CIA阻止核战的X在水中搂住了正在追杀怪蜀黍的A，从此上演一段虐恋情深……
这后面的剧情涉及到几个小盆友的入伍，“特种部队”的第一次分裂与认同危——除了奋力反抗的小黑（长得好像在House里酱油过的big love）之外，怪蜀黍没有伤害任何小盆友，两种正义就此摆在所有的特种人同时也呈现在观众面前（其实就是“有罪论断”和“无罪论断”，A因人类当中有想要利用他们的能力想要毁灭他们的败类，认为应当以自保这一最高本能出发先下手消灭人类一劳永逸，X因人类当中必还有同情接纳帮助他们的善者，不应当无辜受涉及）。
当然因为怪蜀黍太bt而且长得也比较ws，所以观众还是站在主角这一边的，但是当A取代怪蜀黍成为“相对反派”的领袖时，两种正义其实都是成立了，完全只取决于当事者个人的选择。整个X-Men的关系网极其复杂，来来去去，爱恨交缠，拍前传最难为的就是要平衡住观众的倾向性，把正派和反派都维持在一个“相对”的好坏上，甚至更进一步的，要观众理解A这种“反人类”的立场。这部电影在这一点上是很成功的。
在开始追击怪蜀黍的情节之前，编剧很聪明的先让怪蜀黍一窝端了CIA好撇掉这条线上的诸事，专心在x-men的故事上，并且找了个机会拿下了钻石女，从而使X成为唯一有心电感应能力的人（其实最好用的真就是这个能力啊）。这两件“准备工作”都经由一场小高潮完成，完全的不着迹有没有，请国内的编剧们尽快学起来！


论角色的成长度最甚的是小蓝，论角色的复杂度最深的是A（Michael Fassbender帅啊，我的菜啊），但演得最好的还是James McAvoy啊！那个按着太阳穴狂叫“我找不到他了！失联了！”的样子是有多动情啊……要换我早笑场了（其实这种没有现实代入感的戏最难演了啊，根本完全要靠自己脑补，一个演不好就显得很傻啊有木有）。这可能是我多年看到的美漫Hero中被演得最入心入肺却不着大痕迹的角色了。所以说人家虽然个子只有这么点儿，样子也不说有多帅，最近还有点发福，但依旧在各类型片中吃得开是有道理的啊（不过他本人偏爱爆米花片就是了）。

中间金刚狼有来打酱油，观众当中居然有人没笑的！这些根本全是“误入”的吧。我仔细观察后确定是Hugh Jackman本人，嗯。跟前来“招聘”的两只的对话也很搞——“给我滚！”两只就乖乖扯呼了囧！

最后腐时间：

1. 在飞机上X把A拉上来之后，飞机就翻鸟。然后我们攻君终于借机推倒了受君有木有！压得那叫一个瓷实有木有！

2. 最后受君表示坚决不让攻君伤害无辜的人有木有，攻君就打坏了受君的菊花啊，5555，太泥玛狠了……完事了还想推到女人头上，想把人弄死当替罪羊，受君一针见血地指出“就是你给弄坏的”~~~

周末要搬家，周五还没开始整理的我，晚上还是毫无压力屁颠屁颠的跟着朋友去看刚上映不久的【X Men：First Class】

这集挺精彩的，毕竟是最一开始的故事嘛~！讲了各种奇妙的渊源。但是忍了又忍，看到一半的时候，我还是小声的对朋友嘀咕说，这俩人可以再暧昧一些。。。

此疑问一直持续到结束。因为不管怎么说Xavier和Magneto之间看来看去都是华丽丽的爱情啊！！！你俩原来不光是好朋友啊~！！！你俩是恋人啊！！！基情四射！！！有木有啊！！！动不动就是壁炉红酒下象棋啊！！！不然就是深情对望泪流满面啊！！！和Magneto一起Xavier不管肢体还是神情总是各种妩媚啊！！！每次一进入别人的思想就是兰花指的叫兽伤不起啊！！！一发现爱人把他屏蔽了就捶墙啊！！！

真心的说，James McAvoy你可以把Xavier演的再娘一点没关系。。。Magneto你最后不舌吻一个劲儿的深情对望是要闹哪样啊！！！

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

说实话最近已经有点厌倦两朵男子宿命的纠缠互讲暧昧向表白时不时放闪光这样的片子了。用老大的一句话来形容就是“好不天然！非常穿凿！”腐虽然是个好东西，但刻意拿来卖钱就有点穷凶极恶，所以当号称今年“The new Jesse Eisenberg and Andrew Garfield ”的至尊CP万磁王/X教授出现时，我实在是挤不出什么基情去关照，心想说一美啊本来还以为你是大不列颠难得的清纯无暇直男系表演艺术家呢，怎么到头来脱离基地跑去美国反而又走上了二美三美的老路呢？虽然如今世道钱难赚，卖腐能捞几千万，但也不至于凶残到接这种一见面就好不矜持的跳到海里对好基友后背式熊抱（误），上了岸动不动就是拉住我的手啊听我指挥啊靠在一起看艳舞啊躺大腿啊（一点也没有误）等等非常不自重的本子好吗！！

所以能打起精神来看完这部片子也证明了我最近内心真的很空虚啊。我熟悉的好基友们要不就是还在厚脸皮拖进度要不就是被女炮灰插足总之他们都像梦遗一样毫无知觉的遗弃了我啊。（够了）

但是当我看到本片最高潮，也就是英伦娇花詹姆斯，忍着刚刚被好基友推倒蹂躏的剧痛（不要教坏小孩子啊喂），面对即将挑起第三次世界大战的飞向俄美双方的万千导弹，他毅然决然的站起来了的时候！毅然决然的扑向好基友的时候！我还是有点感动啊！！虽然这一瞬间没有对白但我分明听到了他内心的呼喊那就是“用我一个屁股换你十年的世界和平”啊！然后他，然后他就中弹了啊！姿势尴尬角度刁钻但胜在表情到位眼神凄楚啊！一颗子弹直射菊部地区啊！当场就科普了断背山为什么要叫断背山啊！！！当时我不由得一边激动一边很邪恶的期待着好基友会撕开他的连体服查看伤势啊！！娇花的腰眼肯定很嗲啊英伦一美不是白当的啊！！

然后我就有点跑题的想到，如果当年古巴导弹危机真的是靠着一对好基友牺牲了下半身的性福，奉献了自己的屁股，才换来今天我躺在床上安逸的敲着键盘吃西瓜，而不是发配到越南去当军嫂，尼玛这么洋气的倾城之恋还真是值得高山仰止佩服佩服的。想想人家白流苏也不过是整垮了一个香港当陪嫁哟，比起娇花动不动拉上全人类陪葬毁灭地球的基情威力，BG这种东西自然还是too simple ,sometimes naive啦~