乐园追放

科幻的情怀，最近很流行这么说，不过也很恰当~
这是部值得科幻爱好者讨论的动画电影！
剧情其实相当简单，已经基本进化到内向型文明的人类收到了不知何人发来的扩张邀请，于是去寻找源头的故事。
虽然就我个人而言内向型科技不但不会阻碍外向型科技反而会因此鼓励外向的扩张~
当然……剧中的人类貌似已经享乐太久，遗失了这种野心……而仍可能保留着这种野心的人没有收到邀请……真是可惜……
然而值得庆幸的是因为早期人类阵营间的对立和猜忌却为这种野心找到了继承者！



以下剧透






















一个走了不同进化路线的硅基人类！
他承载着人类的文明飞向那星辰大海！！！作为地球人类的末裔……承载着人类终极的梦想去往远方……



剧情中也有许多有趣的设定和想法值得讨论比如上传人格的世界就真的是乐园么？大幅摆脱了对自然资源依赖的人类会更加依赖数字资源，然而比起近乎无限的人的欲望数字资源就真的够用么？
再比如内向文化主导的文明就真的有必要拒绝外向的扩张么？
又如内向文明中如何限制少数人占用大量计算资源（或者说这是人类文明的通病）？
看过的来讨论吧~

PS：动画的3D效果真是……有点生硬啊……还不如用2D制作呢……还有那个头发的动作也是诡异的很啊……感觉像是硬硬的一块，好像手办一样的那种……

人类进入二进制世界生存是一个老话题.

所谓虚拟社会迪瓦,那不就是我们心中一直疑惑而又向往的神界乐园吗?
没有病痛,没有死亡.真身却永远保持为胚胎发育中的状态,而追求的目标却变成了内存容量.
三个迪瓦的高官冠以神的形象,女主则通过创建肉身降落人间执行任务,天空飘下羽毛(减速伞的灰烬),带着神赋予的能力(扭蛋)到达地表.
这就是说她是神的使者.以天使的身份登场(战姬少女???)


二进制社会只需要少量物质维持,迪瓦真实解决了社会物质贫乏的问题,反过来人对"精神"的追求更高,于是精神的本质变成了"内存容量".
同样黑客帝国中的人类如果能在虚拟社会中像理想中那样生存,那么身体成为电池又有什么区别呢?



本片仅仅用3个人的描写,却完全反映出了人类社会的3种观点.


1.追求精神
女主作为充满精神追求的神界居民对人类居住的地球不屑一顾,认为他们落后和无知,实际上她就是一个不顾一切想立功上进的神界员工.


2.追求物质
男主则是与神界合作的人类代表,一个从来不放过利用合作机会捞利益的老油条. 他代表了传统人类对物质的追求,因为这就是生存.


3.追求探索
一台破旧的AI机器在一百多年艰难地造出了宇宙探险飞船.虽然它本来设计的目的就是如此,但它代表这人类最伟大的勇气和执着, 而片尾人类的理想却只能由这台AI来继承,哼着小曲,带着我们本来的梦想消失在宇宙中.



今天两眼离不开手机屏幕的我们,离这一天又有多远呢?

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

本片的创意算是把《黑客帝国》还是《星际穿越》这个选择给两极化，尽管这两者其实没有太大的矛盾，甚至还有共同点：都把地球给糟蹋了。片子故事讲得还是挺有技巧的，不愧是老虚，一上来就把机器人给卖了这个段落堪称经典。画面看上去类似PS3/PS4级别的游戏即时演算动画，效果还可以接受。

日本这类动画非常喜欢卖弄名词，本片类似《攻壳》《EVA》，大量堆砌毫无意义的名词，而且到了影响观众理解剧情的程度，这点儿美漫做的就挺好，一句“请说英语”就搞定了，貌似日本动画里还没有这种“请说日语”桥段？片子的动作戏安排的不太合理，只有开头和结尾，中间应该再穿插一个动作戏，比如接触那个AI的时候，接触的太过简单了，这个设定其实不错，但是作为电影来说有些暴露成本的问题。这也导致在解释故事背景和发展的时候有些让人昏昏欲睡。机器人需要人类操作的设定和片子里的虚拟化社会矛盾了，毕竟让人类直接进入机器操作比手动更方便些。

声优配置很棒，还有三个大神级的打了酱油。人物方面，男主角怎么看怎么像《宇宙牛仔》的斯派克，何况还带着左轮和吉他。女主角的行为和身份非常不符，开场塑造的成熟特工形象在后期全给毁了，肉体尽管是１６岁，但是大脑好歹也是名训练有素的成年人特工，想想柯南是怎么塑造的，所以有些为了卖萌而卖萌为了卖肉而卖肉。不过这也是日本这类动画的卖点，反正创作群也不打算搞成好莱坞那种能全球化大卖的电影。有个桥段好像向minecraft致敬了一下。"喜欢"作为AI进化的契机，好眼熟的手法。

片子音乐还行，片尾曲值得一听，非情歌的动画片尾曲毕竟很珍贵。

劇本的編構有些意思。這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。
早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。
這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。
2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。
在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？
《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。
《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。
《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。
《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。
然而，事情終究沒有那麼簡單。人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。剝奪的極致，在此發揮到極限。
從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。
然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。
《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。


監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。
如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

所以当然短评是放不下。
先说说一些观感，再提问题。
整体的感觉是，日本拍的斯皮尔伯格风的菲利普迪克，我不是特意黑某片啦。

说是赛博朋克作品，其实也涵盖了很多其他元素，并且融合得还不错（这挺让人意外的），这是做得好的地方；但说是赛博朋克作品，赛博有余，朋克就不足了。什么是赛博大家都懂，什么是朋克就比较难以定义。目前我觉得比较接近的解释是这个↓
http://www.douban.com/photos/photo/2182445685/
不过反正虚老师擅长借鸡下蛋，这个再多说也没意思。总之结论就是变成了稍微不伦不类的斯皮尔伯格风。

人物上，女主角本格的钉宫，钉宫性太强。在这之外就只剩下了卖肉。我觉得找钉宫来配音是一个败笔，因为怎么说呢，钉宫性太强了。
而作为一个已经完全数据化的人物，她的转变又太普普通通，显得有点莫名其妙，这个人物的塑造几乎是失败的。

男主角据说是照着伊斯特伍德设计的，我觉得大概只参考了外形吧。我是想不起来伊斯特伍德哪个片子给人一种，啊，你废话真多，的感觉。当然我并没看过很多伊斯特伍德的片子，也许他也演过喜欢说教的话唠角色吧。

其实最大的亮点是机器人。这条线我是百分之一千的满意，对这个片子的高评价基本全来自于这条线。值得细细品味。而且机器人嘛，正好话唠恰到好处，现在大家都已经习惯话唠的机器人了，话少反而不对劲。

接下来，由身边所有人都说，这个片真是太黄了想到的问题。

这个女主角是真的问题大，整体上根本是胸部，臀部，腿和钉宫的集合体，基本想不到其他部分。太黄了，走路胸部要抖，开机甲胸部要抖，战斗胸部也要抖，整个下半身更是基本相当于没穿。我是觉得将来如果她要在地球生活，还是改变一下穿衣风格。老一辈人说，女孩子屁股着凉很容易得妇科疾病【有专业人士称女孩子光屁股并不会得妇科疾病，特此注明】

当然一定有人说我大惊小怪，首先我们赛博朋克动画有这个传统，你看攻壳云云；或者我们日本动画就是这样嘛，不卖个肉怎么有人买账（实际倒确实BD一发售就卖爆了）。
但其实更重要的问题，值得探讨的点在于，女主角以一种充满性诱惑的姿态在地球上活动的时候，周围所有人都对此熟视无睹。他们确实会对女主角奇异的服饰侧目，然而这种注意出于纯好奇而非性的目的，这在观众看来简直不可想象。一个典型的赛博朋克式的街区，通常暗示这里混乱，黑暗，充满罪恶和潜规则。但就是在这样的地方，所有成年男性看着女主角的眼神却像儿童般纯真。甚至电影刻意安排了一场本地混混围堵女主角的剧情，而他们的目的竟然是劫财，他们的语气和动作中也丝毫不带有任何猥亵倾向，甚至颇有一种想动真格的好好干一架的气势，就连占上风之后限制住女主角的时候，也表现得太过于绅士。莫名其妙，几乎可以认定女主角在他们面前是无性别的，而在肥宅观众的眼中，这个金发巨乳大白腿萝莉恐怕足够尻十枪。
自然，在电影里并未提到地球原住民丧失了性能力这样的设定，也并非是地球原住民感情迟钝稀薄（从男女主角的感情线就看得出了这不可能）。

那结论就是，女主角的性吸引力的作用对象只有观众而不包括片中角色。无论导演或编剧本人是否意识到了，这都是刻意为之的一种性欲的间离。