睡梦医生

还没看原著，所有观点仅针对电影。

在某些意义上，是一部合格的电影，至少看起来像是要赚钱的架子。从不同角度复盘一下

剧作。《闪灵》中，主要叙事空间是酒店，主要人物关系是BMW。出现的鬼魂，灵异功能，都是在人物关系背景下生效。比如父亲的欲望-出轨-老女鬼，男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。在人物关系困境下，鬼魂的存在暴露了人的内心世界，这是最恐怖的事情。再看《睡梦医生》，男主除了纠葛多年的老黑人，并没有固定的人物关系。男主的童年痛苦-女鬼-盒子。这个线和后面出现的黑人小女孩，以及反派女人都不产生情感联系，挺失败的。而且，老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂，现在反复出现在男主的世界，好像除了是鬼对接不上其他的欲望，莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂？来一个父子同妻的关系？总之就是太弱。其他几条线更是弱智的可怕，强加了灵气吸收的设定，出现了无恶不作的反派，以及天生超能力的黑人小女孩。感觉故事是拼出来的。最后绕了一大圈，终于回到酒店，要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。缺少内心斗争和人物转变。烂

多一句，直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事，我天生就是拥有超能力的人，生来只为打败坏人

美术。本质还是聊剧作。从空间上看，这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘，古老的吸收灵气设定，强行用台词解释和现代环境的融合问题。我的观点是环境需要的不是合理，而是和人物内心世界产生联系。《闪灵》中，家人们在进入酒店前基本是内景，不展露过多的社会环境，是保护整个片子的设定，保护观众的沉浸感。除了喜剧，谁会相信白天大街上有鬼呢（回魂夜摸胸）。空间基本是日常的场景，除了最后的酒店。最远也就是树林和废弃工厂了吧。缺少象征性的主叙事空间。比如反派有一个基地，就在精神病院地下之类的。我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的，这个空间糟糕的啊，一点氛围都没有。树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房，各个空间都陈设的非常丰富，但少见和人物内心状态结合的置景，甚至置景抢戏，大于主角/干扰情绪。这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈，只会在乎景深层次和灯光层次，而不会阅读剧本形成判断的打工人，打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。

视听。反复对照两个片子，就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。语言，是由一个个字组成的，视听语言能叫语言，就是一个个字组成的，有逻辑排列的体系。而不仅是强烈的构图，前后景的人物关系，观众不是点读机，观众需要感受。忘了第几场戏，频繁的出现过肩关系镜头，我就知道完了。不成体系。

表演得有多费劲啊，基本上除了打斗和超能力，太多没有动作的，煽情的台词。肉眼可见的紧绷表演。看着都累。

好电影还是少，好生意也还是少。

整体下来，带入感很差。可能是主角行动线不明确，是被动的接受反派的追捕。可能是主角的内心欲望不明确，是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类？可能是主角不明确，我他妈看哪个都不像是主角。反派像，欲望是小孩的灵气，困境是性别和人种。男人，黑人女孩，同伴，社会环境都是她的阻碍，她一步步突破，最后见到了更饥渴的魔鬼，死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/741226327/

影院好读版

當我看到預告裡那交錯的庫柏力克版《鬼店》的片段，我便在猜想，《安眠醫生》與《鬼店》的關係到底會是什麼，畢竟有大師的作品在前，晚輩的作品必然會被比較，很明顯的「父親的陰影」不只是戲內主角丹尼‧托倫斯要面對的課題，也是戲外導演麥可•弗拉納根要面對的課題，而且比丹尼還辛苦的是，他還要面對史蒂芬金。

眾所皆知，史蒂芬金當年非常不爽庫柏力克，因為庫柏力克無視史蒂芬金許多設定，而且將男主角傑克塑造成一個史蒂芬金非常不喜歡的怪異又暴躁的父親的樣子，在史蒂芬金的期待裡，男主角應該是個好人，一個被土地幽靈蠱惑，陰暗面給引出，進而發狂的好人，而非傑克尼克遜詮釋出來的既神經質又暴力的男人。

而庫柏力克又是出了名的魔改達人，對於他的創作觀而言，原作只是素材的一部分而已，有的原作者可以接受，比如《羅莉塔》作者 納博科夫，又或者《２００１太空漫遊》作者亞瑟克拉克，有的不行，比如發條橘子的作者安東尼‧柏吉斯就對電影的結局還有刪掉了其在小說裡為近未來年輕人特別發明的一種語言的設定頗有微詞，那就更別說「故事之王」史蒂芬金了，庫柏力克是片場帝王，兩個王撞在一起絕對不會有好結果。史蒂芬金以為自己遇到的狀況是導演是他的書迷，但事實上這卻是第一部庫柏力克閱讀的史蒂芬金作品（他在此之前只看過魔女嘉莉的電影），很快的史蒂芬金發現自己給庫柏力克的「鬼店劇本」幾乎沒被參考，因為庫柏力克就算有看過劇本，也跟他請來的黛安‧強生把劇本改到面目全非，或者根本就是另寫一本了。其他像是庫柏力克故意更改電影中出現的車輛顏色來與小說作區別都說明了兩人的不對盤。

這就是麥可•弗拉納根的難題，電影《鬼店》的兩位父親的爭執，處理不好便會得罪任何一邊的粉絲，即便當年本片被提名金酸莓獎，放在今天早已是無庸置疑的經典作品，而史蒂芬金在庫柏力克去世之後仍然相當活躍，作品持續不斷的被改編成電影。

他該怎麼做？

麥可•弗拉納根的作法是，所有牽涉到《鬼店》的部分，全部直接模仿了庫柏力克的版本，比如人物的衣著，手勢，這點從登場的溫蒂還有小丹尼可以看見，溫蒂那種特異的跑步方式、而小丹尼被驚嚇時吸著大拇指，只要你看過《鬼店》就不會忘記， 並少量的鑲入了當時的電影，當然片頭的地板花紋印在銀幕上，就已經說明了這種傾向，更別說關鍵的２３７號房延續了庫柏力克的設定而非史蒂芬金後來宣稱偏愛的電視版鬼店裡寫的２１７號房，從這邊可以看到麥可•弗拉納根元素上對庫柏力克的靠攏，以及種種意象的續用比如「ＭＵＲＤＥＲ」與ＲＥＤＲＵＭ」或者是「無線電」在《鬼店》裡是溫蒂用來向外接收訊號並求援的工具，而在《安眠醫生》裡則是超能力能窺視他人感官或與他人共享感官的一種比喻。

就更別說基於《鬼店》開頭那首而產生的本次電影的主題配樂了。

而在與《鬼店》無關的場景之外，你也可以看到美學上的致敬，比如用了很多如幽靈似的空拍鏡頭，又或者是《鬼店》裡出現的大量溶接，以及迷你鎮裡出現的小模型，對應的是《鬼店》裡傑克如同看見迷你的丹尼還有溫蒂在迷宮裡，甚至你在片中一個醫生的辦公室，也會看到與《鬼店》裡飯店老闆辦公室類似的擺設，而結合本片重要台詞「世界是飢餓的」、「世界只是一個空氣較清新的療養院」、「我們都在慢慢死去」（中年丹尼真的非常的陰鬱）或許也意在呈現雖然當年與母親逃出了全景飯店，但整個世界對丹尼來說，其實還是一個全景飯店，等待慢慢的將他撕碎並吞食。

但另一方面，或許是因應史蒂芬金的喜好，或者導演自己的習慣，又或者是市場的需求。《安眠醫生》充滿了大量的對話與情節，保證觀眾能夠清晰的理解本片的設定，不會有「看不懂」、「太藝術」的問題。這就與《鬼店》緩慢且令人不安的節奏完全不同了，比起《鬼店》緩慢醞釀與之後的劇烈爆發，還有中間穿插不不少日常生活的展示（比如傑克在全景飯店裡沒事作在丟球時，劇本上只寫了「傑克閒閒無事，沒有工作。」這是男主角傑克尼克遜自己的創意），《安眠醫生》在情節設計上更重視速度感，降低了生活感，具有許許多多的轉折，並不隱藏自己的血腥，如果說鬼店裡那一斧劈向黑人廚師迪克的暴力行動，已經是庫柏力克衡量之後決定開啟血腥序幕的少數驚嘆號。那麼這類的驚嘆號則充滿了《安眠醫生》。

這意思是，本片在節奏上會比較靠向《牠１、２》這類現代商業電影的節奏，不見得比較恐怖，但一定比較血腥，才能不斷以這樣的血腥事件來維持觀眾注意力，當然這樣的血腥也沒到Ｂ級電影那種血肉橫飛的血腥，是在《牠１、２》的水平。本片比起庫版《鬼店》會更清晰的說明這個《鬼店（閃靈）》到底是什麼東西，並以此帶出閃靈持有者間為了取得「精力」，維持青春永駐，互相吞食的黑暗面，而這也是為什麼多年以後丹尼又再度捲入這些超自然鬥爭，因為他發現有個比自己強大許多的小女孩艾柏拉被一個名為真結族的吉普賽式集團給盯上，而這個集團早就習於捕食各式各樣充滿「精力」，具有閃靈的小男孩、小女孩，以此青春永駐維持生命。

超能力者間的鬥智鬥勇在本片是一大看點，藉由運用「閃靈」，靈魂出竅、靈魂附體、催眠或瞬間移動都變得可能，因閃靈而造成的飛行以及空間變化的視覺特效更是令人精神一陣。 凱莉·卡倫（Kyliegh Curran）所飾演的小女孩艾柏拉可以說意外的有魅力，因為她不是在這類故事裡等待年長超能力者拯救並教導一切的拖油瓶，而是有能力跟食人集團領袖高帽蘿絲一來一往，甚至凌駕其上的超能力者，無論是心智或實力都相當超齡，其活潑的性格展演多少平衡了伊旺·麥奎格飾演的中年丹尼的憂鬱，艾柏拉可以說是家境比較好的丹尼，既沒有酗酒的父親，也沒有神經質的母親，而且父母都知道她的超能力，反觀丹尼一生則因為童年在全景飯店的遭遇，並因為自己的超能力，能夠感應到人的死期，使得他在母親溫蒂病重時連她的臉都無法正視，長期遭各種幽靈纏身，甚至本來待在全景飯店的幽靈也因為他強大的閃靈不斷纏著他，即便努力也曾踏上父親的腳步，被酒精給誘惑步入沈睡。他唯一知心朋友的只有幽靈黑人大廚迪克，而活人朋友則只有後來在迷你鎮認識的比利而已，因為遇到比利，丹尼進入戒酒會，剃了鬍，戒了酒，重返了護理師的工作，在安寧病房被稱為「安眠醫生」，可惜平靜的時光只是短暫的，被他封印在心理的一切仍然活著，並因食人集團的活躍開始騷動。

史蒂芬金曾將《鬼店》定位成自己的自我救贖之作，藉以紀念過往那沈溺寫作與酒精，忽略家人的荒唐時光，此次《安眠醫生》後段也有著身為兒子的丹尼重重返全景飯店，與裡成為新酒保的傑克的父子對話橋段，可以說這一場戲意味相當深遠，不只在這裡說明了丹尼絕不會重蹈傑克的覆轍（如同當年傑克差點重蹈另一個管理員殺妻女的覆轍）也是圓了史蒂芬金「矯正」《鬼店》缺乏人情味的一個夢。

特別可以提及本作反派高帽蘿絲，找了蕾貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）這位大美人來飾演，氣質出眾的她在本片裡也完全沒有將這個貪戀陽壽，富有魅力與人性的食人集團領袖的角色給浪費掉，而成功展演了一個有厚度的反派，她就像從童話故事書裡走出來的仙女，能夠輕而易舉的讓孩子卸下心防，不同的是，她會為了與夥伴們青春永駐不惜綁架並殘忍殺害一個又一個孩童，大口大口的吸光孩童們的精氣。當她的同伴被殺死，或者她瀕臨死亡，她同樣會悲傷與恐懼，閃靈在人性上的作用在她身上表露無遺。

電影結局挺有意思，一方面丹尼犧牲自己，在熾熱的火燒中重返母親懷抱（而鬼店結尾則是傑克一人凍死在迷宮裡），並與飯店同歸於盡，這當然是史蒂芬金的又一次勝利，因為庫柏力克當年曾在與一名《洛杉磯時報》記者的對話裡提及：「我不想要那種鬧鬼的屋子被一把火燒個乾淨的俗爛結尾。」而這樣的「俗爛結尾」正是史蒂芬金《鬼店》原本的安排。另一方面倖存下來的艾柏拉，則如幼年的丹尼走向浴室裸女，關上房門，或許她會過的比丹尼更好，或許她會成為下一個高帽蘿絲，或許一切並沒有畫下句點，如同《鬼店》的宗旨以及無神論的庫柏力克與信仰神的史蒂芬金所達成的共識：

人死後總是會以某種形式繼續作用於世界。

3小时的惊悚恐怖片，已经很过瘾。

有一个细节，丹尼宿醉在一个女人家，那女人还有个孩子，他偷了那单亲妈妈的钱。。后来丹尼去到小镇，遇到好心人给他租房子，睡到半夜被一个女鬼楼着，那个女鬼就是他之前一夜情的单亲妈妈，然后那个女的说，因为经常把孩子一个人放在家里，女儿经常哭，死的时候也没人发觉，因为大家都对她女儿的哭习以为常，导致现在都没有发现。。。丹尼的离开可能也间接让那单亲妈妈死亡，且他还偷拿了人家的钱。所以后来黑人厨师的灵魂劝他帮小女主的理由之一就是——丹尼还有欠债！

影片中有关前作的地方比起致敬来其实更像是吃力的模仿，只是把之前的经典场景、镜头复刻一遍。看着女演员努力模仿原版Wendy的语调，疏离又好笑。不过对于我闪灵死忠粉来说看到这部电影还是非常非常感动！虽然影片自身缺乏创造力，并未贡献出值得铭记的片段。还比较喜欢用棺木(?)锁住眺望旅馆里的回忆这样的设定，后头小决战时全部锁打开爽爆。（这里也能看出两部电影的一点很大的差距，看前作有种解谜的快感，到这里是过于简单粗暴了）前段时间心血来潮看magickal一类的书，到这里惊喜地发现反而益于理解了。感觉最大的加分项就是伊万，车上附身帮助小女孩时，她的眼睛也变成了伊万的蓝色~~：）

其实好多人演技不在线啊。剧情的逻辑性也不很强，反派闪灵者们的结盟追求长寿（虽然后面Rosie说了遇到了他们我才如何如何，这就是community的力量。。。有这能力做点什么不好呢非得吸小孩），过分热血乐于助人的小女孩（受怪奇物语影响有点深，总是想到eleven）。。。

虽然花了很多时间讲那一帮“steam”猎人，却还是太浅了，仅仅塑造成了反派；好几个人都像只是为了凑人数加的假人毫无存在感，说死就死，一点也不闪灵呢！一开始Rosie和Crow在电影院里观察新的闪灵能力者时，三个人还是有很有趣的亦正亦邪的气质，后面就纯粹地面目狰狞了..然后不喜欢这样和很多拙劣恐怖片/丧尸片同款的灰绿的色调，您可是闪灵续集啊，请有点创造力吧~

对了，最后237房的裸体奶奶缓缓拉开浴帘，兴奋地站起身，对abra微微一笑可真是太有趣了。果然这位眺望旅馆最为活跃的奶奶是收割了Dick Jack Danny Abra所有人的最强阴影！

《睡梦医生》 个人观影随笔，非正经影评 非常精彩的电影，为什么分这么低呢？豆瓣评分也人格分裂了吧，才6.9分，前面看的另一部《我是谁：没有绝对安全的系统》竟然8.1分，看过《闪灵》应该能理解很多梗，我觉得衔接的很棒，故事完整性也不错，虽然拍的有点像原力，但是毕竟《闪灵》已经表现过了，相当于是一个引子，我想部分人不喜欢的原因，可能是觉得库布里克拍的太神了，《睡梦医生》揭开了他的神秘面纱，世俗化，工具化，像x战警，像超级英雄，又像星球大战，更像吸血鬼，就是不像闪灵，好在我看得津津有味，三条线并驾齐驱，彼此交错，算不上神作，也绝对精彩，影片很多地方有卖弄情怀的嫌疑，尤其是最后，一些《闪灵》里的桥段，直接搬过来，对于推动剧情也没什么作用，可能导演只是想告诉大家这是续集，或是给那些没有看过闪灵的人感受一下经典桥段的魅力. 有几点我想吐槽，第一，反派女主实在是太漂亮了，根本让人恨不起来，不管他是狂笑，愤怒，傲慢，还是暴走，在我眼里他都是小捶捶捶你胸口，第二，黑人小女孩儿，查克拉爆满的闪灵能力也就算了，惊人的执行力和反常的成熟表现才更恐怖，甚至一度让我怀疑她才是终极大boss，第三，电影虽然有三条线，但是主角就只有三个人，其他人都是酱油角色，伊万和那位同事，光两个人就干掉了80%的反派，最后还搬出了杀手锏，太不公平了，我都觉得反派好可怜~

《闪灵》，我心目中最好的心里恐怖电影，也是我最喜欢的库博里克的作品，它在影史上的地位是绝对不可动摇的。正因为如此，带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。

《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》，其中也有不少粉丝服务内容，但是这部片子打开始就在走自己的路线。它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格，还在大师们的阴影下做出了自己的尝试，这绝对是当今影界中值得鼓励的。这部电影，在镜头的运用，故事的节奏，色彩的搭配上都很出色，是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎，但我相信随着时间的推移，这部电影的闪光会逐渐被人发现。

导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑，《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻，之前的作品也稳扎稳打，他在本片中的表现也让人眼前一亮。影片长达两个半小时，当然糅杂了很多东西在里面，其中我认为的三条主线：丹尼从酗酒到化身睡梦医生，玫瑰帽子和反派们的殒灭，小女孩阿布拉的成长，都得到了很好的展开和诠释。

三位主角的行为逻辑完全合情合理，几位演员的演技也完全在线。

丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷，但是不要忘了影片的角色都是要有成长的，如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场，秒天秒地秒空气秒反派，然后收小女孩为学徒传授闪灵，那丹尼可以改名叫邓布利多了，而主角也不可能落在他的身上，顶多就是个负责领路的重要配角。正是因为丹尼是本片的主角，电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上，让我们看到一个儿时受到创伤，借流浪和酒精逃避现实，身上附着闪灵诅咒的人，如何一步步地学会接受自己的能力，并找到自身价值的过程。为垂死的人提供安慰，化身成为睡梦医生，这可能是丹尼最好的出路。

玫瑰帽子，还有她手下的一种反派，尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。这些人的目的清晰，杀人动机合情合理，生活在自己的价值观中，却又完全不会被人所认同。丽贝卡也是我最喜欢的演员之一，尤其是在《碟中谍》里的，一席黄色礼服叫人惊艳。

小女孩，这个角色太重要了，因为她的镜头时间太多了，表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩，表现出既对自己的能力有信心，又对不可预知的危险有恐惧，既要像个孩子一样不失天真（成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜），又要表现出超出同龄人的成熟感（在学校自己抽查资料）。不得不说，这个小演员处理的很好，叫我期待她的下一部作品。

说说“情怀”的问题，因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。

说到情怀，不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗？一部动作戏看都看不清楚，明明全是CG镜头却到处乱晃，剪辑一塌糊涂的电影，居然能拿到7.1分，看完以后我觉得吃了狗屎。28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏，于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏；16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人，于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人；10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人，于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类；几部终结者的最终大战都在工厂里，于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1，这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。

同样是“情怀”电影，这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕（两个小时以后）才有粉丝服务，出现一些闪灵的旧镜头，并且与自己的故事深度融合，所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来，谁想到这电影居然给他们看原创剧情，所以他们头两个小时呼呼大睡，起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素，气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。这些人大部分的评价都如此类：“这电影根本不配叫《闪灵》续作”，“前两个小时是真正的《睡梦医生》，因为我一直在睡觉”，“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。

《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》，它也不可能超过库布里克的作品，因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。《闪灵》上映之初也饱受争议，不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格，不少人抱怨它不够吓人，没什么jump scary和血腥场面。这部《睡梦医生》也是同样，没能讨好大多数粉丝，也被人抱怨它不够恐怖。我个人认为，惊悚和恐怖是两回事，害怕和心理冲击更是不同，这部电影给我带来的是一种心理冲击，它没有让我在影院里尖叫，而是给我一种长久的创伤式思考，这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪，而是一个家庭的逐渐崩溃，一场婚姻的逐渐褪色，一位父亲的逐渐癫狂，其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。《睡梦医生》也是同样，它没有什么突然跳出来的鬼脸，却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。

我认为单看一遍《睡梦医生》，很容易就进入许多误区，它既不是现在流行的快节奏大片，也不是什么神级大师创造的杰作，许多人可能一开始就不待见它。但毫无疑问，《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影，其中不乏有许多值得思考的地方，也有不少出色的表现手法，这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。

小女孩双膝朝向丹尼，丹尼则一脚越过边界，一脚指向另一个方向，两人的心思不言而喻

进门时的色彩和灯光，慢慢堆积起压抑的氛围

镜头的时长恰到好处，地面的放光营造出霓虹的氛围，人物位置的部署也合情合理

导演几次用重力寓意心理变化（此镜头是丹尼冲入阿布拉的内心）

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”

给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子

“展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

借闪灵之名的奇幻惊悚片，赋予了闪灵全新的含义。这剧本改得好啊，自编自导绝对强，自X战警以来最好看的类变种人电影。虽是类型片，但很多设定让人眼前一亮，主角这个设定真秀，把鬼关在脑海中意念制造的盒子里，最后还能为其所用，这就是精神力嘛，真的强啊。精神力永远是最强的超能力，因为思想的高度永远是最高的，比如黑凤凰。世界观我也很赞同，果然是肉体虽死，精神永恒。主角这sick and tired的感觉诠释真到位，可想而知天赋异禀也是很难顶啊。但这也是神奇的力量，真神奇，哇哈哈，精神力强大的人果然都是可以互相感知的。那个我十分欣赏的小演员居然只打了酱油.....虽然片长三个小时，但顺理成章紧凑精彩，有很多亮眼的桥段和视觉效果，正义小萝莉联手大叔一起打老不死小团体，如此机智勇猛冷静的小萝莉也太帅了，X教授后继有人了。大小阴逼斗智斗勇，太精彩了，反派们的世界观诠释的也很好，我其实觉得乌鸦也蛮有气质的。运镜，酒精下隐藏的焦虑，最后一段的场景剧情，算是强烈致敬前作了，当下的果与之前的便衔接了。本片的指导思想，便是因果循环皆平衡，有前有后，有得有还，你会带给他人你得到的帮助，你也会承受自己带给他人的痛苦，不是不报，时候未到。希望会有续集。电影里有很多RWBY的彩蛋，回头可以去补一下