凶暴的男人

“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。

电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。

故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。

将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）

杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）

杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）

管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）

通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。

场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。

但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。

一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。

电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。

北野武自导自演的惊悚动作犯罪片，讲述了特立独行的刑警我妻谅介由于作风粗暴在警局内被视为异端的故事。本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作，表演生涩但生冷暴力的风格已基本确立，结局很逆转！

也许真如人们所说，一个导演一生只是拍了处女作，其他作品都是重复。在北野武的这部导演处女作中，沉默的男人、枪、海等日后在其电影中屡次出现的符号都登场了。安静和暴力这两种日本电影中最常见的风格，被北野武首次融合到一起，创造出瞬间暴力、纯粹安静的独特风格。

故事情节非常用心，有非常多的小细节。他的镜头之下的日本总是一副破败与阴暗，永远逃不开他自身对这个国家的看法。我不想讨论以暴制暴是否正确，但是这个片子确实爽。

我希望用一部极为无法相互比较的电影，来开始对这一部北野武处女作的评价，在布列松的代表作《乡村牧师日记》的结尾中，那个善良的牧师，在死前说：“没什么，这一切都是怜悯。”

其实说我妻和清宏他们两个人是水火不容的仇敌，不如说两者都是各自社会系统的极端暴力的代表，他们两个人就好像是一面镜子，一个是警方的正义到极端的暴力的代表，一个是黑道系统里残酷无情到极致的暴力象征。在结尾中他们随着时代的落幕自相残杀而结束生命。可是最后的反转却显示着这个新时代的另一种理所当然的结果，就是警匪勾结构建整个严密的理性社会系统对所有人的压迫和蹂躏，这样的残酷的社会在自我完善中继续存在着。与其说是北野武绝望的悲观主义，毋宁说是他对这个社会不停完善的体系，对弱者无止境的折磨的一种凝重无声的控诉。为什么黑帮的二把手射杀了北野武之后会说：“所有人都疯了”，因为在所有人理所当然的想法中，在这种全新的时代就应该是黑白道相互完善结合的互利互惠的合作，但是在这样一种极端目的理性所驱使下的系统中，完整的正义或者是恶都显得格格不入……

大概就这八个字吧：江湖路远，侠义当先。

为黑白道所斥，以一套凶暴正义论自在于灰度地带的人可称江湖义侠。凉介的义，体现在对友人的关爱、庇护与复仇行为：替被称为菜鸟的晚辈出头、当暴徒击碎车窗时只身挡住玻璃渣、为岩城的“自杀”展开漫长寻凶。而随着情节发展，我们发现此二人回馈以凉介的却是贩毒行为的隐瞒与彻头彻尾的卧底身份。这便使凉介所拥护的侠义（不论生前死后）皆成为其不曾拥有的幻觉。

与侠者伴生的必然是孤独，影片中构成凉介行动的主部——行走体现了人物的孤独状态。序幕中，凉介走入画面，随后电影呈现了一长段凉介走回警署的段落，大量的行走戏开启于凉介的寻凶蒙太奇，以及在被革职后凉介在无为时间中的行走，或者说行走的变奏：流浪。如果注意北野武的走姿，其实能发现他似乎有些跛足，当一个人以蹒跚的走姿出现在全景镜头中，其越是执着，越显悲怆。直至影片的高潮段落，凉介与清宏的对决场景中，持枪的凉介仍在行走。行走成为凉介践行其侠义观的表述，最终，凉介倒在仓库中日光照射的地面，也就是黑白分明的电影画面中的纯白空间，以此表明对凉介殉道行为的承认（略扯）。（这一承认或许是短暂的，影片尾声以与序幕高度相似的镜头拍摄卧底的行走，以此解构，或者说讽刺了凉介的侠义观）

暴力（凶暴）是北野武电影角色贯彻的正义观或曰冲突解决法，反人道的暴力成为在其塑造的电影世界中通行的法则。我们不得不感叹以暴制暴的高效，或许造成北野武影片的弱情节性或反类型特征的要素之一便是角色总是以暴力极速地解决了眼前的冲突，这也体现于其在（该片将斗殴以慢动作呈现，后续电影中少见）剪辑电影中械斗、枪杀段落时短促与果决的处理。在《凶暴的男人》中，反衬凉介凶暴正义观的便是一些角色的拖延时间的装傻行为，即在你我心知肚明的情境中仍矢口否认自身暴行：电影序幕段的不良少年越是否认，凉介便越以私刑逼供其亲口认罪，酒吧厕所中的长发毒贩和清宏上级也都因其装傻遭到凉介的折磨或制裁。（包括警署上司要求他凉介写所谓检查，他对这种装模作样的东西不屑一顾。）

首作的缺点也比较明显，比如用配乐与慢动作浪漫化暴力（可能理解错因为我觉得不是很浪漫），抒情音乐与使人焦躁的警铃声重叠，与岩城（所谓挚友）的关系仅有一场类似塑料同事寒暄的戏来建立。啊我懒得写了

＃凶暴的男人＃1989年初级北野武，老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形，对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷～善与恶，美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源～71岁的的老男人落日余晖～致敬北野武～