敢死队

肌肉男离开人们视线很久了，最近十几年被人热捧的男明星一直都是奶油小生，瘦削纤弱的英伦美男休格兰特裘德洛，小白脸气势浓郁的汤姆克鲁斯，新晋男宠则是肤色更雪白，气质更孱弱的吸血美男罗伯特帕特森。哪个女人会去看一场老派动作明星的春晚剧集？除非一个男人非要拖着她去。我们早就过了迷恋肌肉男的时代，清醒认识到打架不是拯救世界的出路嘛。

零点开映的首映场《敢死队》，坐在第一排屏幕冲击力巨大，开场5分钟后我终于忍不住问旁边男士：请问哪个是史泰龙？对方指出来后忍不住拍了下我肩膀：天哪，你连史泰龙都不知道。

这有什么好奇怪，扔你两个女模你也分不出来到底哪个是天王嫂，屏幕上的史泰龙长得并不像曾哥，倒是跟周润发几分相似，证明再帅的男人老了也差不多是一副德行。

机枪扫射，刀光剑影，格斗暴打，拳头打在人身上仿佛秤砣打肉，光听声音就知道痛得要死。动作片爱好者提醒我：看动作片是不需要逻辑的，不然难以解释为什么对付一个大块头一定要跟他打架被摔个半死，而不是直接一枪毙命，就跟爱情片两个人不能好好在一块，非要折腾一下一样，后者叫情趣，前者叫……总之老哥们的功夫不能白练，不然一颗巡航导弹全家横死不就结了。

不过想比起时下弱智横生九曲回肠的爱情片，这部动作片实在犹如爆炒直肠，桥段是旧的，人也是旧的，但是挡不住两个字，痛快，他妈的就行了。为什么非要被人追着打，不能赢个漂亮的大反击？为什么坏人总要死剩一个以便续集再来，不能痛痛快快全都死掉？为什么非要为了女人放弃胜利的机会？史泰龙大概是受够当演员被折腾的命了，自己一经掌舵，终于主角们不用被坏蛋折磨得只剩一口气，非得靠天外飞仙才能反败为胜。

我真想抱住那几个大只佬，好嘛，打得痛快，关键你们没受很多冤枉气，让人看得一肚子火，以致最后的胜利都不能完全打消这种屈辱，好比爱情片里有话非要烂在肚子里，导致情节横生，只展现了编剧黔驴技穷。

史泰龙的动作片其实没编剧什么事，他只负责两件事，一件是打，一件是指挥别人怎么打。打到精彩处我张开嘴巴目不转睛忍不住在内心感慨：爽啊。

当然这种片子会有很多人不满意，不满意没看到高科技，没看到3D技术，没看到特色，我旁边有个瘦弱的哥们看到一边背着小包包走了。我对此表示不解，明明人家史泰龙说得明明白白，我们这里就是大块吃肉羊汤馆，难道你要进来寻什么小笼包？

喝完一碗羊肉汤能出一身热汗，看完这样一部片走出电影院则犹如打了一阵强心剂，同行男士表示他想立刻去健身房推杠铃。如果此片有这么强劲的雄激素推入功效，我希望国家强制每个性取向正常的男人去观摩一遍。

Solo lau/文

        不知道《敢死队》里的那些硬朗面孔曾经让多少影迷血脉贲张，他们都是银幕上最热血的硬汉，先不谈电影质量如何，单只诸位孤胆英雄齐聚一堂，就足够让人激动的。常听人说情怀是无效信，但如果你是一位动作片影迷，当自己坐在影院看到一位位巨星惊艳亮相的时候，内心能真的那么平静吗？
        
        提及电影《敢死队》不禁想起了另一部电影《打擂台》，同样是情怀之作，但后者是老骥伏枥那般，有种英雄迟暮的宿命感，前者却是快意人生的豪气。东西方两种人生观的差异显而易见。中国人天生就有一种悲天悯人的情感，连圣人面对河流都说出“逝者如斯夫，不舍昼夜”，更何况我们呢。人至暮年，大都会有些伤感。不过也正因如此，中国人才更加重视自己对于生命的领悟。
        
        而史泰龙这帮大叔们虽然一脸皱纹了，但一如以往作品中那样热血，为了救一个与自己无关的女孩直接深入虎穴。这就是西方人追求自由的天性，正如织田信长最喜欢的那首歌一样，明知“人生五十年，看世事梦幻似水”，仍然有“海天之内，岂有长生不灭者”的雄心。所以《敢死队》最感人的地方不是故事，而是一群老牌巨星快到了打不动的时候，仍然表现出一种无畏的兴奋状态。我羡慕他们，不知道自己到了那般年纪是否能像这帮老硬汉一样保持激情。
        
        其实电影《敢死队》的故事很俗套，还是这些巨星之前演惯了的英雄救美套路，虽然对于女主角的定位从情人变换成了反暴力女性，但依然没有摆脱女性角色在银幕上的柔弱特质，仍是一个“被看”“被拯救”的小线索而已。几位敢死队员救一个女孩从而达到自我救赎的设计虽然较之以往的动作片会深刻一点，但情节仍然显得有些儿戏化。不过这本就是专属于玩性不改的老家伙们的一场激情party，也无所谓了。
        
        出人意料的是《敢死队》的暴力场面居然如此生猛，几个人凭借出色的身手和配合干掉了几百号人这种戏虽然看过《黑客帝国》的影迷都会见怪不怪，但由这帮巨星一招一式地演出来意义就不一样了。最后的决战场面无论是场面还是动作戏都很火爆，今年的动作片真有意思，先是《天龙特攻队》上演坦克打飞机，这里又让史泰龙拿西部快枪打爆炸弹。
        
        最搞笑的是阿诺州长和史泰龙的那段幽默对手戏，一看就不禁想起了当年两位动作巨星针锋相对，佳作不断的豪情时代，而最后一句“他想做总统”更是令观众捧腹。李连杰估计是又想着借电影宣传“壹基金”，一再强调自己没钱，而光头杰森斯坦森几乎成为整部电影最抢眼的人物，陈木胜真该跟他学学那一手惊艳的飞刀绝技。
        
        看完电影就在想一个问题，当《敢死队》里这帮动作巨星有朝一日真的再也打不动纷纷落幕的时候，影迷们还能看到令自己内心激荡的动作猛片吗？再看看史泰龙那松弛的肌肉和龙格尔的皱纹，难道《敢死队》就是巨星时代最后的激情吗？
        
        
        

Expendables是在老片里能经常听到的词，词典上因该是指消耗品，牺牲品，就是Expend + Able，而实际上，老片里很多次出现Expendables这个词，意思就是“炮灰”

看完本片，我认为片子有许多不足之处，因该说，此片只有一，两个闪光点，其余的部分都有待雕琢，整个片子有许多可以扩展的潜力，所以总结一下，我给此片的评语就是：片子因该改名叫The Expandables，只用改一个字母。

下面有剧透，慎入


















首先是讲闪光点，本片的场面非常不错，快感十足，剪辑的很辛苦，画面切的跟死的人一样快，摇晃镜头有时候用的过了一点，让我这种场面爱好者有时候都有些昏头。
整个片子里的场面都是硬打，除了爆炸和炸模型（有点明显）以外，基本上都不是特效，用的都是史泰龙老爷子当年玩转了的东西。飞刀啊，近身格斗啊，重武器乱轰啊（其实是一把装弹鼓的AA12，是把散弹枪而已，搞的跟榴弹炮一样。），快枪（左轮和Glock快速换弹连射）
整个片子的精华就是Classical Gun Blazing Sequences，经典老牌的枪战镜头，然后在一部片子里给你摘选出来，随便布个景就让一群知名硬汉来一一演绎。
除非你是喜欢这些肌肉男的女生，不然的话，此片因该会让你觉得异常无聊，我预料到此片让我女友看她可能就像看我打CS一样觉得没趣，所以跟一个爷们去看了。所以女同胞们，你们如果爱看此片，很好，不爱看的话，呃，这不是你的问题。

此外，片子阵容很强大
虽然米基洛克，州长和布鲁斯威利斯都没打，只是露个脸，就连三个打名字的主演之一的李连杰也是上场被打打，但是毋庸置疑的是此片的主演群算是当今动作片里最牛逼之一的了。
可惜唯一比较在当打之年的大牌就只有杰森了，可是他是一个英国人，带着努力掩饰的英国口音在这么一个纯老牌美式片子里，让人很不习惯。对于这一点，我认为要是把他换成文.迪塞尔就好了。

总之，这个片子的票价，你就花在上面两点上了，不要期待太多，你不会从史泰龙导演的片子里看到精彩的爱恨情仇，悬念丛生的故事情节，甚至一些基本的逻辑本片也是没有的。



接下来说Expandables
片子开始就是一个营救任务，然后刻画了一个小反派角色
不出意外，片子中间此人跟男主角上演了一场追车，然后被打倒，告诉史泰龙谁派他来的
片尾，他又回到这群朋友中间坐在那里酷酷的笑，即便说这个是男人的友情也太夸张了。

片子开始的营救后，Jason去找女友，发现女友已经跟别的男人在一起了
第二次去，发现她被打了，然后Jason去把打她的那个男人及其若干龙套一起放倒，并且扎破了这个人的篮球，告诉他：Next Time I See You I‘ll Flat All Your Balls，这里他的英式口音一览无遗，我心中默念他说的Balls默念了好几遍···“Bolls····Bolls”

这两个桥段其实对于剧情发展基本上帮助不大，可以说完全是没意义的片段，但是片子里拍出来了，你却不觉得多余，为什么？
因为这个片子其实剧本都是虚的，感觉导演不需要剧本，只要搭个景，给个理由上演一段打戏就可以了，你不用管Jason为什么去找女友，反正他前女友被打了，Jason就要上演篮球场赤手1V8 or 1v10
某男：What do u want
Jason (英腔)：Your life...

至于大块头反叛，首先史泰龙已经要去救女主角了，所以回去的理由已经有了，所以大块头不算是让史泰龙回去的理由，也是为了上演追车Sequence2 + 车上枪战 + 李连杰被打第二Cut

整个片子如果比作游戏的话，这个游戏就是CS
你只用Enjoy的打打杀杀，警察杀恐怖分子，好人打坏人，或者佣兵打某南美小国的军阀+前CIA叛逃男
没必要去想，为什么要打？为什么我们来到了Dust1和Dust2
（看不懂我说什么的话请忽略此段）

所以剧情纯属是可有可无的，属于expandables之一


此外，逻辑，一群主角们推开门冲出去，结果外面一群人看着不开枪， 几个人又躲门里来，然后反派美国男毙掉了军阀，一个军营的士兵朝那个小门开枪，步枪重机枪都有，就是没人知道丢几个手雷，手雷这个东西和C4炸弹一样，都是主角才有的。
然后在枪林弹雨中，几个角色居然看到近3，500米外女主角被押送走了，于是史泰龙按下了引爆器，一个明显是房子模型的东西被炸毁了
炸了就炸了
后面就夸张了，泰利克鲁斯拿了一把散弹枪，AA12，跟他妈连发榴弹炮式的，把什么水泥包围的机枪高塔给轰爆炸了，而且轰炸了两个，而且从爆炸画面看，明显是塔里面炸的········

然后Jason就是小李飞刀，冲锋枪打完了，敌人出现，刷，他一个飞刀杀了一个，然后拿手枪打敌人，子弹打完了，敌人出现，刷，他又一个飞刀，每当他在一个镜头里出现一个敌人而他没武器的时候，他总是，刷，一个飞刀。然后敌人boss被灭的时候，刷，肚子上被一个刀扎穿，他的飞刀，片子结尾，他又是回头一飞刀····
这个片子里主角们子弹无限就算了，换弹夹的细节拍的也超帅的，但是飞刀也无限····







总结一下，此片只对一些老动作片迷的胃口，如果你才20岁不到，从小看动作片都是从黑客帝国之类的片子开始的，此片必然不适合你看。
但是如果你和我一样，都是当年跟大人蹲坐在沙发上，盯着一个被摆弄了半小时才接好的15寸大彩电和一台录像机，这个片子绝对让你找回当年的感觉。

说实在的，本片不适合看高清，拍成像Machete那样，用一个录像带做载体的片子反而会更过瘾。




4颗星是客观评价，给10颗星向63岁的史泰龙老爷爷致敬
他和阿诺走后，这类片子准会绝种

最后，我认为此片现在不能归为动作片或者枪战片或者战争片了
这种片子要归为“史泰龙片”

昨天在发烧的迷糊状态下看了《敢死队》，甚是欣慰。

《敢死队》颜射了这个不断变娘，性别模糊的世界一脸凶猛的男性荷尔蒙，作为一个标准的雄性动物，我完全无法接受屏幕上蹦跶的那些瓜子脸，戴美瞳，下巴比曾哥还光滑，说起护肤品比我媳妇儿还头头是道的“男孩”们，你们把裤裆里的鸡巴夹起来就能装凤姐了。

CG横行，史泰龙已过耳顺之年，布鲁斯威利斯的鱼尾纹让人黯然心碎，施瓦辛格被财政赤字搞得焦头烂额，李连杰转型成了《海洋天堂》的爱心爹地，硬桥硬马的爷们也只有杰森斯坦森这个大光头在B级片里乱造了，所以史泰龙大爷把这一堆肌肉发达的爷们凑到一块儿的时候，《敢死队》并不为人看好，毕竟史泰龙最近的作品都是票房毒药。

但《敢死队》的感觉太棒了，完全是八十年代那种动作片的完美回归，故事背景异常简单，

一帮没心没肺的老爷们被行动目标的女儿触发了心里若有若无的情愫，接着就是摧毁敌人，杀人如麻，和心爱的姑娘擦肩而过。

动作场面是主菜，史大爷六十四岁的身材让多少年轻小伙子情何以堪，追飞机那段绝对是好莱坞“最后一分钟营救“的教科书般重现，扒着舱门就飞起来了。再说他们的那架飞机，复古范儿，双螺旋桨水上飞机，刷着全球环保组织的马甲，就天生是那种电影中才能出现的飞机。

为了一个一面之缘的女人，掉转机头，冲入敌阵，在《怒火攻心》中我就成杰森斯坦森迷了，这哥们早年真的在街头混过，所以骨子里就有那股邪劲儿，配上他那种沙沙的嗓音，杰森斯坦森已经成为动作影星的中坚。《敢死队》里他真的在几百米的高空从机舱里出来，戴上墨镜，跟史大爷打了OK的手势，架上机枪就这么干上了，没有替身，只有被风吹起的坚硬的身体曲线。史泰龙当时觉得这个动作太危险，就跟杰森提了一下，也没指望他能上，结果这爷们说：我试试呗。啧啧啧啧，纯爷们。最重要的是他在里头还有个相好的姑娘，这爷们在里头狠揍情敌的那段太让人心情舒畅了，揍完还对姑娘一斜眼说，爷并不完美，但值得你等。说完姑娘就跨上了他的摩托，消失在道路的尽头。哥哥我难不成是爱上他了吧。

史大爷说，不成，我要回岛上去救姑娘，我一人去，跟你们没关系。李连杰默默地坐上了史大爷的车，我刚被感动一点儿，结果李连杰说，我要多分点儿银子。史大爷说，为啥呀？李连杰说，因为我腿短。这是神马理由啊！！！！！！！坑爹呐这是！！！！！！！！照这么说，我是不是也该跟领导提要求多加点儿工资来着。。。。。。

当史大爷踏上飞机的时候，所有的爷们都在飞机上等他了，接着我就在座椅上选了个最舒服的姿势等着他们去菊爆坏人的巢穴了，总而言之打得非常漂亮，有些镜头也很血腥，类似一脚劈腿踢断坏人的颈椎什么的，让你全身每一个毛孔都洋溢着最原始的暴力快感。这是让你早这个文明到让人感到无奈的社会里最安全的释放方式。《敢死队》以一种古典的暴力美感来向那个简单的理想的时代致敬，也是那些老去的动作巨星给自己谱写的最后一曲悲壮的雄性挽歌。

我们在这个重度污染的星球上，无法阻止我们精子活力的降低。

时至今日，它们的含量只有一百年前男性的三分之一。

我们阻止不了这个娘化的世界。

我们只能怀念。

        
            对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！
        
        别说这想法太过儿女情长了。咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。
        
        幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？举着的大旗能否飘扬？这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。
        
        我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？反正男人征服了天下，任务还没完。
        
        当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。看这片时，我想起了个人。史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。抱歉，天马行空了！
        
        都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。是我龟毛？我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。要八十年代纯朴的硬功夫？还是展现与时俱进的新暴力？矛盾！回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。可能是我错了！我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。
        
        和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。
        
        在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！
        
        关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。我不是挑刺，还是遗憾的问题。对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。不好意思，又天马行空了！
        
        我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

        
        

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。这种大众心理是穿越国界与领域的。比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？欧阳锋？杨过？王重阳？萧峰？令狐冲？抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？”，史泰龙更过分：“他想当总统！”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……

《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

 

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。干掉所有敌人，这才是关键重点。《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。【名汇FAMOUS】