摩加迪沙

《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。

这不是爽片，没有紧张刺激的双方对战，有的是狼狈逃窜，卑微求生，但这不是重点，重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难，即使曾经剑拔弩张，也可以互相搀扶摆脱危险。

关于南北韩题材的电影我们看过不少，如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》，而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。

同样的民族，一样的饮食习惯，相同的语言文化，因为政治，多年来互相仇视彼此敌对，可是当危及生命的灾难来临时，他们都表现出对同胞莫大的同情，大家冒着枪林弹雨同生共死，可惜，个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗，下了飞机，依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望，彼此心底留存的感念，才是最刺痛人心的部分。

本该坐在教室读书的年纪，索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠，可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子～残酷的战争，让人性泯灭，让世界灰暗。

世界本就是求同存异的，但和平真好。

该片将作为韩国的申奥电影，很有可能继《寄生虫》后，将又一次获得奥斯卡最佳外语片。

而最近在釜山电影节更是囊括了六项大奖。

可以说是韩国今年最风靡的电影之一。

摩加迪沙 豆瓣：8.6

摩加迪沙是索马里的首都，上世纪九零年代，索马里政局动荡，总统巴雷遭受亲信艾迪德推翻，发生内战。

其实这个背景我们比较熟悉，《战狼2》中也有这个设定，只是对于一些外交强大的国家来说，可以派自己的战舰把国民接回去。

可对于一些外交薄弱，相对小的国家来说，比如韩国和朝鲜，无法第一时间逃出来，发生战乱对于他们是一次死里逃生的过程，

因为韩国与朝鲜的分裂战争，导致了韩国一直没有成为联合国正式成员，而1980年末，为了能取得身份，韩国派使者去往非洲国家，希望他们可以帮助韩国在联合国发声，这里就包括了时局动荡的索马里。

也形成了该片最开始朝鲜和韩国双方剑拔弩张的竞争关系，一方阻止韩国使者会见索马里总统，另一方提前截胡与领导会面。

但内战爆发后，当朝鲜的外交部被反叛军占领无家可归后，寻求他国帮助无果，他们第一时间想到的却是这个分裂的“兄弟”。

“本是同根生，相煎何太急。”

该片根据真实事件改编，但却没有人真的知道真相，因为事发距今已过去三十年，当时很多文件都在逃跑的过程中遗失或者损毁，相关人士也因为涉及外交机密并未留下传记。

导演和编导不得不辗转找到当时索马里国营电视台留下的片段和第三方视角拼凑出事情的大致过程。

而电影播出后在真人韩国大使的采访中，我们得知片中很多情节确有发生。

电影最让我动容的一幕，是朝鲜大使带着部下和眷属来到韩国外交部门口，一直以来双方对立的关系，让韩国大使并不确定是否开门，但是看着一张张孩子的脸和追在后面的叛军，韩国大使还是打开了大门。

而双方坐在一张桌子上吃饭，从开始的不信任对方，小心翼翼地观察，生怕对方在自己碗里下毒的警惕，到慢慢地放下内心的芥蒂。

当朝鲜女人帮助韩国女人用筷子剥下了粘在一起的腌苏子叶，这是韩国家庭才会有的亲密行为。

那一刻韩国与朝鲜，原本就是同族同宗的“兄弟”，他们的文化、饮食习惯、语言都是相同的，却在这一刻放下了国家的敌对，政治立场的不同，那种曾经是敌人，如今是同伴的微妙，开始有了转换。

这种“兄弟”间的敌对关系，似乎在索马里也有着影射，索马里内战，政府军和叛军之间的战争，他们何尝不是“兄弟”。

反叛军要求极权政府下台，喊着口号要人民站起来。

但实际上，战争的惨状，无论是政府军还是人民军都付出了重大的代价。

战争让多少亲人流离失所，让多少孩子在硝烟里体会残酷。

电影中有一幕，朝鲜大使馆被叛军占领，一群叛军的小孩学着大人的样子假装打枪，嘴里发出“突突突”的声音。

而原本恐惧的朝鲜人那一刻从错愕到反应过来后佯装被击中。

这群反叛军孩子才大笑着停止，而他们不过是一群孩子，他们根本不理解战争是什么，不理解杀人意味着什么，就不得不卷入这场本不属于他们的反叛。

可人民之间有什么仇恨呢？

就像朝鲜大使和韩国大使，他们共同度过难关，共同在这场牢笼中逃出来，他们曾紧密相依，曾是亲密战友。

但最终逃离危机后，又很快形成了对立关系。

离开了这乱世，他们又背上了枷锁成为敌人，而全片最后一幕让无数观众潸然泪下。

电影镜头拉远，两辆行驶在不同方向的车，承载着被人遗忘的记忆，他们互相回头又碍于压力只是向着对方的方向倾斜。

这一刻或许就是电影的内核，也是电影想表达的反战情结。

我们内心无比渴望和平，却被煽动的情绪左右，也许就像电影里的一句台词：

“我们都明白，有时候，世界上存在两种真相。”

别人的昨天，或许终有一日会成为我们的今天吧

1.反叛者的泪与笑

一开始南韩方的司机被发现是反叛者，被警方一棒打死，导演给了他眼角的泪一个特写。那一刻会感觉到他们为了自由与人权抗争的可怜。

中间北韩参谋被学生班暴打时，镜头集中在男孩们的大笑，那不是对于自由的快乐，是属于施暴的快乐。

2.南韩人物性格

参谋一开始是被降职才来的（评论区提醒不是降职，我记不得了），目中无人，认为自己是精英。可居然不会讲英文，和他看不起的那些同事形成对比，一到紧张时刻就要靠别人翻译。而韩大使也是努力了二十八年才得到现在的驻非洲机会。

但就是这两个人，参谋在北韩来到南韩大使馆时建议让他们进来，即使警方要求按照人头收费他们付不起时，他也没把北韩赶走以求自己安全。北韩参谋嘲讽“你们的警卫都跑了，谁保护谁啊！”南韩参谋“因为按照人头收费，但我们哪付得起。”那一刻的沉默，是南韩不知是否要赶走北韩，北韩也不知是否要感谢——他们感谢，但不能说。

韩大使深知自己向意大利大使馆、南韩高层撒谎会有什么样的结果，但他还是谎称北韩外交官叛变来为他们求得飞机位置。

最后两国大使在上车前的犹豫，他们都想了些什么，我不知道。

每次看完韩国电影，常常会发出这样的感慨：无论是什么主题，韩影总能赋予观众一种触动人心的柔软感。

早在十年前乃至二十年前，《蓝色生死恋》风靡大陆的时候，我们将韩剧韩影的感动称为“煽情”，车祸，癌症，误会，别离……让我们一次次跟随韩国影视中的人物跌宕起伏的命运毫不吝惜自己的眼泪。

然而如今的韩国影视，却早已将“煽情”收起，影视剧中的人物不再是故事里的角色，他们在影片开始的时候，就渐渐走出荧幕，他们摘掉了“杀手”、“政客”、“商贾”、“职员”……各种各样的面具，在剧情中走近我们，走进我们，最后变成了我们自己。

所以，当微笑凝固，当掌声响起，当挥手别离，当眼眸低垂……每一时每一刻，我们看到的不再是“人物”，而是“人”本身。

莎士比亚在《哈姆雷特》中写道：“人类是一件多么了不起的杰作！在理性上多么高贵！在才能上多么无限！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”

我却更愿意认为，人是复杂而又简单的杰作，是私欲、欺诈、恐惧，暴力的集合体，也是善良、诚恳，勇敢，友爱的包容物。这样复杂的诸多色彩在人性中交错纵横，然而又会存留于同一个人的内在，你看到一个怎样的人，是他（她）选择了用生命的画笔着重涂抹了其中的一些色彩。

我想韩国影视总是带给我的那种触动人心的柔软感，就在于此，它让我在无论什么样的故事中，看到的都是真正的人。

那个像明星一样派头十足地出场的韩方参赞姜信盛，表面自信倨傲，却在误以为非洲军方做出拔枪动作时第一个露了怯，当对方只是拿出了打火机时，又一次气势汹汹挺身站在最前面叫嚣，前后二十秒，《变色龙》的奥楚蔑洛夫式的喜感栩栩如生，然而作为人，他对死亡的恐惧不该在那一刻被掩饰。

同样是他，却在韩国大使馆即将陷入孤立无援的境地时用自己的头颅死死抵住之前威吓过他的军官的枪口，换得了一分钟的话语权，最终争取到对方提供的警备兵力支援，这一刻，作为肩负一群同伴安危的人，他的勇气震慑了荷枪实弹的士兵。

那个一出场就油里油气的朝方参赞，指使非洲当地的无业青少年抢劫韩方准备送给总统的礼物，事成之后，他去和男孩交易，也不忘耍一耍那急于拿到钱的劫匪，假意作势把钱收回，男孩露出难色，才笑着把钱塞给他，后来给朝方缴械时，再一次玩起假动作，将作势交给韩方的刀具松手掉落地面。精明狡猾，是这个人的代名词。

然而同样是他，在目睹身边的女性即将被暴徒凌辱时挺身而出，在非洲官兵的枪林弹雨中不顾性命地驾车往意大利大使馆赶去，并在最后一刻猛打方向盘，把自己驾车的一侧甩向火力大开的追击官兵，保全了其他人的生命，车门打开，走出的是朝方大使和妇女童孺，为了这些比他更需要被保护的人，曾经精明的他一次次选择了牺牲。

这样看似矛盾的人还有很多。

像那个一惯在人前忍辱负重的非佣斯瓦玛，却是反对暴力政府的“暴乱分子”之一，身负重伤时，为了活下去，他投奔了韩国大使馆，但当大使馆即将被官兵闯入而遭他牵连时，他又只身离开，最后被官兵发现后殴打暴死街头，这样的人，是懦弱还是刚毅？

还有那些高举着枪对瑟瑟发抖的朝鲜外交人员们发出恶作剧的起哄声音的儿童们，当他们看到对方终于一个接一个按着胸口佯装中弹倒下就开始满意地大笑，却又在临走前熟练地上膛对着屋顶一通扫射，这样的人，是否还符合你常规意识里的儿童？这样的儿童，是纯真还是残忍？

就这样，当荧幕上的他们褪去了角色还原为彼时彼刻的人时，与观众的共鸣便于无声处油然而生。

也许电影永远无法变成医治我们心灵的药，但我相信，药就在这样的关于“人”的电影里，我们会认识自己，原谅自己，也会相信自己，因为，成为什么样的人，画笔握在我们自己的手里。

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注：本文首发第十放映室，现经授权发布

作者：兔丸

颁奖季将近，各国都在准备申报各自的冲奥片。

没想到，韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》，而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》

说是惊讶，其实倒也不难理解。

纵观韩国近几年来的冲奥片，特征大抵相似：既符合普世价值观，又有强烈的本土化色彩。

《寄生虫》以阶级差距与社会公平为切入口，获得了全球性的成功。

《米纳里》从美国韩裔二代移民的身份出发，关注移民、身份认同、种族话题。

按照这个标准，比起讲述士大夫生活和重视哲学思辨的《兹山鱼谱》，具备国际化视野和关注朝韩问题的《摩加迪沙》确实是更好的选择。

朝韩问题，严格来说算不上什么新鲜题材。太妃糖，有着丰富的味觉层次感。

它的外壳是仿照好莱坞工业标准制作的商业片，枪战、打斗、追车，要素齐全，负责给观者提供肾上腺素飙升的快感与爽感。

内馅则是韩国人最擅长的政治惊悚片。它主要讲述身陷索马里内战的朝鲜和韩国大使馆外交官们并肩作战，最后成功逃离首都摩加迪沙的故事。

剧情简单到两句话就能概括完，但并不妨碍过程的惊心动魄。

主角们不光要找到最佳的求援路线，突破叛军的包围，同时还要接受纠结的内心考验：如何与你的仇敌结盟，又如何接受“民族分裂难以挽回”的事实？

01.

作为一部复合类型片，《摩加迪沙》首先展示的是对各类商业元素驾轻就熟的操练与融合。

师承自《1917》的枪战场面与长镜头调度，赋予了观众极强的临场感与沉浸感。

装甲战车的设计与追车戏虽不及《疯狂的麦克斯》废土飙车的炫酷炸裂，也值得一品。

影片不光注重视觉轰炸与动作场面的狂野，更从细部揭开了战争的真实残酷，构成另一种冲击力。

1990年，索马里首都摩加迪沙爆发政变。

当地的叛军势力与心怀不满的民众形成合流，他们上街游行抗议，要求现任政府下台。

为了镇压暴乱，当地民众被政府军肆意地拖行、践踏、暴打。

来不及逃跑的人在枪林弹雨中倒下，留下遍地鲜血。

镜头扫过，死亡占领了摩加迪沙的黎明。

死不瞑目的尸体侧歪着头，仿佛在目送主角离开废墟。

比死亡更残酷的，是渗透进整个国家的毛细血管中的“暴力因子”。

深夜，毫无防备的朝鲜大使馆被叛军洗劫一空，外交官林龙洙（许峻豪饰）只好带人连夜出逃。

逃亡途中，他们遇到了儿童叛军，叛军拎起比自己还高的冲锋枪，嘴里嘟囔着，“突突突突！”

一看这架势，大人们一脸懵逼，只有几个小孩子立刻心领神会地捂住胸口，配合他们的表演。

然后叛军们就哈哈大笑，心满意足地走了。

在战火掩映下，这场闹剧显得尤为戏谑。

同样是仍然懵懂无知的稚童，却在命运的挑拨下走向了两处极端。

一方被暴力思维浸染，被裹挟进战争，去帮助大人捍卫所谓的和平。

另一方却得到了大人的保护，得以保持童真。

眼看着就要被叛军追杀，走投无路的林龙洙叩响了韩国大使馆的大门。

故事的高潮，由此拉开序幕。

02.

电影的前半段，并非只为炫技和提供故事舞台那么简单。

它的意义，在于摆好了一面精心设计的镜子——

陷入内乱、互相残杀的索马里实际上正是朝鲜半岛的对照组。

只不过，前者展现的是“战争进行时”，后者的重点放在“战争后遗症”。

1948年，二战结束后，在美苏介入下，朝鲜半岛正式分家，南北两大政权各自强调了其合法性。

后来由于种种原因，南北韩迟迟未能统一。

自此，“分裂”带来的不仅是地理上的区隔，更是心灵上的隔阂、身份认同上的游移与抗拒。

同样的，片中主角们也不得不陷入多重身份的切换与挣扎。

第一重身份，是仇敌。

故事开局，为了争取加入联合国的关键票，朝韩双方的外交官展开了激烈的外交竞赛。

他们一边努力游说索马里总统，一边想方设法阻挠对方的进程。

你在明处使绊子，那我就在暗处捅一刀。

朝鲜外交官派人抢走了韩国准备送给总统的礼物，并抢先一步与总统会面。

随后，不甘示弱的韩国外交官进行了反击——新来的顾问姜参赞（赵寅成饰）借外国记者的手，放出了朝鲜为叛军提供武器的消息，以此挑拨对方和当局的关系。

*参赞指地位低于大使的外交官，一般作为大使的顾问和助理。

《降临》虽然是个科幻故事，但它的故事根基来自语言学家萨丕尔-沃尔夫提出的假说：语言决定思维。使用不同语言的人，有着不同的思维方式和价值观。

反过来说，相同的语言有利于拉近人与人的距离感，促进有效沟通。

但可悲的是，语言已经无法弥合朝韩之间的裂痕。他们情愿说着蹩脚英语与异国人结盟，也不愿意与说母语的人为伍。

私底下，他们提起对方都是“北边那帮家伙”、“那些韩国的混蛋”，语气不善。

哪怕活生生的人就站在眼前，脑海里最先想起的还是带有妖魔化色彩的传言。

哪怕为了活命，他们选择暂时结盟，也必须时刻保持警惕，绝不能报以信任。

正如韩国大使韩信圣（金允石饰）所说，“有时候会有两种真相。”

在国家立场面前，无论信或不信，个人眼中的真相根本不重要。

巧妙的是，除了直接用台词昭示双方价值观的分歧，片中还以“奥运会”作为意象。

在韩国人民看来，“奥运会”是民族自豪的象征，所以才在大使馆里挂满汉城奥运会的纪念品，彰显国威。

在巴力总统看来，这既是代表先进文化的产物，更是稀缺货。

为此，韩国外交官才决定把开幕式录像带作为礼物，送给总统。

而在朝鲜人民看来，“奥运会”却成了“资本主义腐朽的产物”，仿佛多看一眼，都是对于共产主义信仰的玷污。

第二重身份，是同胞。

起初，饭桌上的双方面面相觑，谁也不说话。明明是在一张桌上吃饭，气氛却比吵架还尴尬。

有人夹不起菜，坐在对面的朝鲜女人默默帮她压住了菜叶。原本僵硬的氛围，出现了一丝松动。

如果仔细留意的话，你会发现片中存在多组人物镜像——

韩大使对应林大使、姜参赞对应太参赞，韩大使夫人对应林大使夫人。

无论是衣着、外貌还是人设，他们都极其相似。

而这样的镜像设置到了此处，更显荒诞。

以下场景无疑对朝韩双方长期以来僵持处境的一种真实写照，亦或说缩影——他们既是随时可能同室操戈的仇敌，又是文化同源的同胞，唯有在生死危机面前，才能暂时搁置分裂，以家人的姿态共进晚餐。

说到这，韩信圣这个人物值得单聊两句。

作为使馆的一把手，此人疑心极重，相当势利。

当初录像带被抢，他第一时间把矛头指向姜参赞，怀疑他是内鬼。

在姜参赞提出哪怕看在孩子的面上也应该收留朝鲜人时，他不为所动，觉得还是先顾好自己比较要紧。

直到卸下“敌人”的包袱，他才发现朝鲜人并非难以沟通。

当晚，他和林龙洙来了场“非正式会谈”：

“当左翼是不是有很多不便啊，我看你用左手呢。”

“我双手都用的，只用左手的话，怕别人说我是左翼分子。”

此话一出，你立刻就会明白——这是个相当于“沟通桥梁”的关键人物，或者说中间派。

后来，果然是他信守承诺，替朝鲜人争取到了救援。

从冷酷的利己主义者，再到不愿放弃同胞的“圣母”，他的态度转变恰恰证明这场充满了符号与符号的碰撞、意识形态与意识形态对垒的政治大戏之中，仍有三分真情。

可等待这三分真情的，却是十分的残酷。

在意大利的牵线下，主角一行人终于坐上了飞往肯亚的救援机。

为了不惹祸上身，这群共患难的盟友一旦走出舱门，就必须装作陌生人。

这一别，自当是余生不复相见。

那个美好虚无的泡影，终归还是会破灭，那双曾捂住儿童双眼的手，也要再次伸出。

两个原本处于分裂的民族在战乱中抱团、成为命运共同体，最后又不得不在外部势力的注视下回归原点。

个中的悲剧性，无需多言。

最虐心的，当属本片的最后一幕。

离别前，两位外交官谁也没有回头，一个欲言又止，另一个只停顿了三秒。

两处近景，两张沉默无言的脸庞，两辆背道而驰的大巴车，它们象征着无法真正志同道合的遗憾，也像极曲终人散时的一缕哀叹。

出于种种原因，这起真实事件最后并未被载入韩国外交史。

要不是被拍成电影，这段经历或许会就此石沉大海，消失于历史的长海。幸好，现在有人替他们画上了更圆满的句号。

03.

最后，既然《摩加迪沙》是部政治惊悚片，那怎么能不聊政治呢？

而且吧，你别看片里没有明着出现“政治”字眼，实际上到处藏着暗示。

比如，姜参赞对待太参赞（具教焕饰）的态度很是耐人寻味。

两人初次见面，面对对方的挑衅，他的反应不像是仇人见面分外眼红，倒有点像是老大哥想教训不听话的小弟又碍于面子，不好当众下手。

包括后来二人大打出手，姜参赞那副居高临下的态度自带嘲讽，仿佛在说：“别逼我动手，你个战五渣。”

在国力弱小的北韩面前，经济更发达的南韩自然能以强者的姿态自居，甚至在保护“小弟”的时候，还不忘耍个嘴炮。

然而，后续剧情却来了个一转攻势——等赶到意大利使馆，韩信圣才发现到底能不能安全撤退，全凭人脸色。

在真正的老大哥面前，韩国只能是个弟弟。

看到最后，他们一行人之所以能逃离索马里靠的不是运气，也不是实力，而是外部援助。

无论他们前期如何英勇，最后一锤定音的还是强大的西方势力。

再说一处很有意思的细节改动。

故事原型里，朝韩大使们冲向使馆时挥舞的是太极旗，这本是政治意味极其浓厚的一幕——这意味着，朝韩双方跨越了意识形态的鸿沟。电影里，太极旗被换成了白旗。

一开始，我的理解是为了外交官从车窗里伸出白旗，结果被政府军扫射的情节做铺垫。

但后来一寻思，这或许是种更隐晦的政治表达，否则的话，直接照搬历史岂不是更好？

太极旗即大韩民国国旗，象征着国族身份，以及身份认同。

白旗，则代表投降和示弱。

那么，到底是谁在示弱？仅仅是这些寻求庇护的韩国人吗？还是说，指代现实中的韩国呢？

为了防杠，不妨再来看叛军与意方对峙的这一幕。

使馆门前，叛军怒吼道：“这是我们的国家！”

意大利守军手握机枪，不停重复：“禁止入内，这里是意大利领土！”

对峙过程中，其他角色一直躲在掩体后面，默默旁观。

我想，主创怕是在借他人酒杯，浇自己块垒。

说白了，就是想借索马里叛军的口，舒泄心中的怨气。

非洲和亚洲，同样曾是在欧美霸权凝视与掌控之下，被打上殖民烙印的他者。

从19世纪上半叶起，意大利与英法共同瓜分与统治索马里，长期的殖民统治为索马里日后的分裂埋下了祸根。

放眼韩国的近代史，它先被日本殖民长达35年。

他们的民族精神与凝聚力，正是建立在这段屈辱殖民史的基础之上。

自朝鲜战争起，美军又长期驻扎在韩国境内，影响极其深远。

像《寄生虫》里的朴社长一家明显都是“精美”，比如社长夫人偏好美国货、女儿想学英语、儿子是个印第安控。

顺着这个角度，以上桥段影射出的无疑是韩国这个小国家长期身处于紧张的地缘局势里的危机感与焦虑感。

我猜，如果换做韩国民众，看完《摩加迪沙》估计会有种“爽了，但又没完全爽，除了爽，似乎还有点不爽”的复杂观感。

作为一部韩式主旋律，《摩加迪沙》在某种程度上超出了我的预期。

它有着极高的完成度，成熟的视听技巧，还以里外嵌套、大格局映衬小格局的结构，表达着韩国创作者对待分裂的态度与政治期许。

本质上，它反映的又是对于人性微光的追索，对于和平愿景的向往。

这，才是它最为动人之处。

文/李镇

后疫情时代，由柳承莞执导，金伦奭、赵寅成等人主演的影片《摩加迪沙》以黑马之姿在韩国电影市场一骑绝尘，不仅勇夺韩国电影票房冠军，还将代表韩国征战2021年奥斯卡。

影片改编自非韩外交史上的真实事件，讲述上世纪90年代初，索马里首都摩加迪沙爆发内战，朝韩外交人员于生死攸关之际联手解救同胞，逃出摩加迪沙的故事。

“朝韩南北问题”早已不是新鲜题材，有《共同戒备区》《铁雨》《生死谍变》等珠玉在前，《摩加迪沙》为何能突出重围，实现“旧瓶装新酒”？

01 对立

《摩加迪沙》是一部建立在“对立”之上的电影。

因为对立，人与人之间才产生不敢正视彼此的信任危机，阵营与阵营间才非要拼个你死我活誓不罢休，国与国之间才筑立起无法互利互惠的高墙。

从古至今，人类一直在寻求消除对立、和平共处的良方，但导演柳承莞在影片中颇为悲观地告诉我们，对立无处不在，它如病毒般渗透进世界的各个角落，且存在着无数变体。想要消除它的可能性微乎其微，有时甚至要付出血的代价。

这种对立可以是国家间的意识形态和利益之争。

影片伊始，导演便利落展现了朝韩双方为争取到加入联合国的宝贵一票，而展开的各种勾心斗角。除了明面上对索马里进行教育和资金扶持外，双方在暗地里雇佣劫匪抢劫国礼、买通记者散布谣言等有失外交体面的行径，都赋予了影片浓厚的现实荒诞性和黑色幽默色彩。

如果说韩大使和林大使碍于外交官的言行代表国家形象，尚能压抑心中怒火，进行理智平和的交谈，他们身边两位血气方刚的参赞，则最大程度外化了朝韩意识形态上不可调和的矛盾。当姜参赞揪住太参赞的领子大骂“赤色分子”，太参赞因姜参赞伪造投诚书而大打出手时，影片剑拔弩张的火药气息几乎要溢出银幕。

这种对立也是不同阶层间巨大的贫富差异。

影片的另一条暗线，是为我们剖析了“摩加迪沙之战”缘何会爆发的社会原因。从索马里海关收受贿赂、官员利用职务之便中饱私囊、总统府富丽堂皇的装潢等细节不难看出，韩国极力取悦的巴里政权已然腐败溃烂，气数将尽。

与之相对的，是影片跟随韩大使、太参赞等异乡人的目光，所描绘的索马里底层图景：人民过着衣不蔽体，食不果腹的露宿生活，在贫民窟垃圾堆里艰难求生，孩子们在破败的棚屋内接受知识。

这种他者视角客观却悲悯，也揭示出在无能政权刻意制造的贫富对立中，反叛力量滋生的必然性。

如果说以上两种对立于观众而言太过宏观和遥远，那么内战爆发后，集中于个体身上的对立则令人触目惊心。

无需过多笔墨，导演便为我们描摹出一个充斥着狂热与死亡的人间炼狱。上一秒还与太参赞称兄道弟的索马里情报员，下一秒就用枪打烂他的耳朵，并把朝鲜大使馆洗劫一空；如天使般渴望知识的孩子，此刻却成为怀抱枪支以杀人为乐的魔鬼；韩国大使馆喇叭里播放着“像朋友一样的家人”的外交辞令，街道上同根同族的索马里人民却打作一团，尸横遍野。

影片前半段，几乎所有人都陷入了出于意识形态、国家立场、阶层差异、身份壁垒、个人利益等“枷锁”而彼此仇恨、自相残害的怪圈，好不容易建立起的信任、文明和人性在种种对立面前，显得不堪一击。

02 破冰

正是在这样礼崩乐坏，充满仇恨与对立的“失落世界”中，朝韩双方放下偏见、携手求生的“破冰之旅”才如此让人动容。

于细节处探索人性幽微，推展情感关系向来是韩国编剧的强项，《诗》《燃烧》《阳光姐妹淘》等佳作业已证明。而作为一部散发着尘土味道的战争题材商业片，《摩加迪沙》在朝韩双方的情感处理上也不失细腻，可圈可点。

朝鲜人初到韩国大使馆避难时，朝韩双方如宗教油画般分坐餐桌两侧，这是一个极具戏剧性的历史瞬间。这群同根同源、血浓于水的异乡人，因为历史问题被迫明争暗斗，相互攻讦，如今却不得不坐下来面对彼此，共同思考生存问题。

而他们之间对立关系的松动，始于韩大使主动为林大使递过饭菜；孔秘书总能与朝鲜人夹到同一盘食物；林夫人帮韩夫人压住紫苏叶。在这些默契的餐桌细节中，双方都意识到先前的对立是多么荒诞可笑——他们说着同样的语言，有着相似的饮食习惯，甚至在索马里人眼中，他们并无二致。

韩信圣和林龙洙两位大使，也在这次“破冰之旅”中展现出外交官应具备的职业素养：灵活机动的头脑、沉着冷静的心智和以人为本的宽厚胸襟。

当韩大使因为伪造投诚书一事向林大使道歉，林大使不仅当场谅解，还换位思考道：“换做是我们也会这么做的。”而当意大利使馆告知韩大使，救援机只能带走韩国人时，韩大使在这宝贵的逃生机会面前，陷入了痛苦的纠结。

一句谅解和无言沉默，让我们看到朝韩大使身上闪烁的人性之光。逐渐卸下心防和面具的他们，此刻真正把对方视作手足同胞。彼此不再是值得仇恨的符号，而是一个个血肉丰盈的普通人。

影片最动人心魄的，莫过于那场关乎生死的大逃亡。

临行前，所有人都紧张却有条不紊地做着准备工作：妇女们缝制麻袋和白旗，孩子们帮忙递送衣物和兜沙子，男人们则用书籍和门板武装汽车。在这个场景中，我们再也看不到任何意识形态与国家立场上的对立，势不两立的朝韩双方此刻融为一体，为了“活下去”这一目标而共同努力。

逃亡途中，他们不幸遭遇政府军和叛军袭击，汽车在枪林弹雨中疾速穿梭，书页漫天飞舞。这既是导演出于视觉考量而进行的浪漫化改编，也警醒着世人，在生死存亡面前，意识形态如同纸张般脆弱，唯有放下对立，携手共进，方能逃出生天。

03 天下大同，道阻且长

《摩加迪沙》不甚明亮的结局，赋予了影片千钧的重量。

刚从鬼门关走过一遭的朝韩双方，在救援机上向彼此道着迟来的感谢。可悲的是，已经卸下心防，成为生死之交的他们在即将着陆时，出于人身安全考虑，又不得不重新戴回面具和枷锁，假装陌路，被迫延续仇恨与对立。

此处，导演将朝韩双方的复杂心境处理得克制隐忍：孩子们望向彼此又被大人捂住双眼，大人们强壮镇定与冷漠的决绝步伐，两名外交官挣扎一番后只留给对方一个不舍的背影。我们眼见着在飞机上深沉拥抱的两群人，抵达现实世界后队伍逐渐平行，然后分道扬镳，一个向北，一个向南，留下无尽的唏嘘喟叹。

孔子曾憧憬过人类社会的美好愿景：人人为公，天下大同。人人相互友爱，没有差异，没有战争。生活于和平年代的我们，固然再难亲历《摩加迪沙》中那样惨烈的战役，但影片所传达的人与人之间的对立、纷争及对话的不可能性，相较于上世纪90年代却有增无减，愈演愈烈。

且看当下我们的生活环境或网络环境，处处充斥着因为意识形态、立场、身份、圈层、地域、性别、个人利益等不同而进行的相互攻讦和谩骂。给对方贴标签与妖魔化成为维护自身话语权的唯一手段，视野越来越狭隘，头脑越来越低智，情绪越来越亢奋，以拉黑、举报、辱骂为首的赛博暴力更是随处可见。

如韩大使所言：“有时候会有两种真相。”在敌对和偏见面前，人们只愿意相信自己所认为的真相，这是无论科技如何发达，都改变不了的根植于人类基因中的劣根性。

由此可见，《摩加迪沙》不仅是一部记述历史的杰作，更是一个观照当代乃至未来社会的冰冷寓言。

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在电影院观看了电影《摩加迪沙》。

摩加迪沙，索马里的首都，也是这部电影的片名。不过，众所周知，这部电影是在摩洛哥拍摄的，耗时四个月，从二零一九年十一月拍到二零二零年二月。之后，疫情爆发。导演没有选择在摩加迪沙实景拍摄并不是受制于投资，而是因为危险系数太高——毕竟索马里这个国家最著名的人文关怀是索马里海盗，倘若选择霸王硬上弓，那么，现在上映的电影可能就不是《摩加迪沙》了，极有可能是纪录片《解救摩加迪沙剧组》。除此之外，这部电影的题材也比较敏感，虽然讲述的是三十多年前的事儿，但总归不是什么值得炫耀的事儿。

实际上，这部电影的拍摄地对我而言无关紧要，因为我是井底之蛙，既没去过摩加迪沙，也没去过摩洛哥，所以，就算这部电影是在摩尔多瓦拍摄的，我也鉴别不出它的真伪。电影不是纪录片，而是虚构的艺术，片名叫《摩加迪沙》并非一定要在摩加迪沙取景，难道《逃离德黑兰》就是在伊朗首都德黑兰拍摄的吗？未必吧？据说是在土耳其最大的城市伊斯坦布尔拍摄的。不过，《可可西里》的确是在可可西里拍摄的。

这部电影让我联想到以下三部电影，一，《逃离德黑兰》；二，《菲利普船长》；三，《孟买酒店》。《摩加迪沙》与它们可规为一类，即，逃生类电影。逃生类电影基本不需要过于复杂的剧情，只需要一个简单的起因以及一个“笼子”。“笼子”可大可小，可长可短，可圆可方，在电影里面起到引渡的作用，相当于跳高运动员使用的长杆。对于逃生类电影来讲，怎样从“笼子”里逃出来才是最重要的。逃离的过程是逃生类电影的核心，如何将它拍得惊心动魄、引人入胜、扣人心弦成为了电影成败的关键。与此同时，这也是一把双刃剑。前面提到的包括《摩加迪沙》在内的四部电影均改编自真人真事，如果导演一味地追求快感，追求紧张刺激，极有可能将写实片拍成科幻片，度的把握便显得尤为关键，在这一点上，四位导演做得都不错，即便有一些科幻元素存在，但瑕不掩瑜。有些人喜欢将科幻元素称之为奇迹，然而，在《孟买酒店》里面，当躲在柜子里的婴儿一声不响的时候，这样的奇迹实在是很难让人信服。《摩加迪沙》当中也同样携带着几处诸如此类的科幻元素——四辆汽车在枪林弹雨中横冲直撞，最后只挂了一个，其他成员毫发无损。对于一个十几二十人的逃生团伙来说，这也太神了吧？四个司机以前都当过赛车手吗，为什么车技一个比一个惊人。子弹个个会拐弯，自动绕着汽车走，这么多发子弹，居然没有一发子弹能够命中汽车的轮胎——飙车的桥段固然过瘾，也起到了让观众的肾上腺素飚升的效果，但是，我想说的是，主角不死定律不是万灵丹，多死几个耽误不了多大工夫。或许是我的要求太高了，抑或是我的恶趣味在作祟，在观看电影的过程中，总是希望这部电影的结局能像《非常突然》一样非常突然。

这部电影有两方面做得很不错，一，没有过分地打爱国牌，要不然就成《战狼2》了；二，没有过分地煽情，要不然就成《你好，李焕英》了。我最讨厌过分地打爱国牌的电影和过分地煽情的电影。

不管黑猫白猫，抓到耗子才是好猫；不管南朝鲜（韩）北朝鲜（韩），携手逃生才是上策。《摩加迪沙》再次描绘了南朝鲜（韩）一方与北朝鲜（韩）一方从对立到和解的过程，本是同根生，相煎何太急，在生存面前，国家之间的恩恩怨怨被束之高阁。这就对了，先保住性命，日后再反目成仇也为时不晚嘛。俗话说，留得青山在，不怕没柴烧；俗话还说，君子报仇，十年不晚。

贰零贰壹/零捌/零伍