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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 临终前的一世荣耀
他来到一间大厦，念白道，“我曾经说过，如果有天我失去记忆，你一定要教会我怎么去笑”。自杀前的钱小豪，拥有几乎半世的荣耀，他从行李箱里拿出来的僵尸片衣服，还有一身戎装——我记得那身衣服，那是他和李连杰拍《太极张三丰》时穿的，那时的他，演了一个卖友求荣的奸人，最后被张三丰制伏。是，这是一部致敬的片子，你从开始就能看得出来，钱小豪在演自己，相片中有他和周润发张曼玉的合影。他是演功夫片的，但是际遇并没有旁人那般好，最后也落得个妻离子散的下场。好像香港电影的落寞，如此悄无声息。
8、90年代活跃在香港影坛上的人们，不少已经偃旗息鼓，不再做电影，还有一批人，北上来了内地，和大陆人做起买卖。这其中也不乏如彭浩翔这种坚持要做“香港本土电影”的电影人。也许前几年是这样，大陆确实钱多人傻，面对有很多想法的香港人总是欲拒还迎。不过这两年，内地的观众变得“没那么好伺候了”，“人傻”的投资方占据了主动权，要求电影里要加自己想捧红的演员，或者干脆老板自己写本子……作品的商业化元素和艺术性，被很多不明觉厉的“幕后故事”损害，受罪的，不止是看不到精彩电影的观众，同样也是那些兢兢业业只想恪守本分的电影人。
说了一些题外话，还回到电影本身上来。本人其实不太喜欢麦浚龙的影像风格，特别是最近看到了导演指导的《鹤顶红》MV，画面中充斥着各种cult风格的场景，常人无法理解的范畴。所以主观上，我很排斥麦浚龙的作品，我怕看见那些无法接受的画面影像，在我看来那并非能让大众理解的艺术范畴，也就无法找到太多的知音。《僵尸》当中甚少出现导演自己的这种意象，这点我十分欣慰，想来还是要感谢这个团队，应该是大家的理性配合才能让电影出来的效果超出预想，而我也相信，监制清水崇在其中起到了不少积极的作用。
不过我们还是看见了导演脑海里的画面，钱小豪自杀的时候，他脑海中出现的临终幻觉：功夫电影的形象，京剧脸谱，带着面具顶着犄角的裸体女人，绽开的花朵和渐渐腐烂的草莓……我仍坚信这并非钱小豪死前应该看到的景象，然而我们更无从探究，钱小豪死前到底会出现怎样的人生倒叙……
看电影的时候，我一直想问一个问题，片中的梅姐，是个性格极好乐于助人的老太太，帮人缝补衣裳常常分文不取，友叔和钱小豪在巷口吃饭，周围的街坊身上的补丁都是梅姐所缝，但后来老伴冬叔不幸去世，她却为了帮阿九将冬叔做成僵尸，不惜杀害了燕叔和小白……人性的颠覆，让人觉得这故事，有些假，不符合逻辑。不过最后，当一切结束，又都如同幻觉，回到钱小豪的脑海里，他自杀那刻友叔并未以捉妖天师的身份救回他，梅姐的结发丈夫冬叔也早就仙逝，说要练成僵尸的阿九只是停尸房的工作人员，观众一直以为原先就横死的钱小豪的儿子早就长大成人，前来认尸……
一切都好像是钱小豪的想象，让他在死前的弥留之际，做了一个不大不小的英雄梦。对孤儿寡妇的怜悯之心，让他想解救二人于危难之中，对杀人无形的僵尸，他想孤注一掷做回英雄，彻底打倒那个邪恶的敌人……回望他的人生经历，还有什么比打僵尸更快活的呢？临死的那一刻，他还想回归一下当年的荣耀，也只能创造出来一个僵尸让他打……
关于开场对于妻儿的记忆，为何只停留在孩子年少时，或许可解释为，因为年少成名，但后来时运不济家道中落，电影中，妻子带着儿子走向远处，可能早就改嫁，而他也只得孤独终老，抱着那些粤语片的残物，独自死去……
p.s.就在不久，燕赤霞的扮演者午马也已过身，世上能打僵尸的人，越来越少了。。。（泪）
2 ) 《殭屍》：港產片的臨終幻想？
原載於 「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告) 又名: 七日重生 / Rigor Mortis 麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。 但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。 而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。
註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」 我不希望「港產片已死」 文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的
3 ) 僵尸跳和鬼新娘，可申请世界非物质文化遗产
预告片里那个老僵尸，夜色中翩翩起跳，衣袖飘飘，鬼烟渺渺，从80年代《僵尸先生》跳到了21世纪，在香港这个弹丸之地，继邵氏武侠，刘氏黑帮之后，踏出一条让世界为之侧目的鬼片小径，通往那华人文化的悠远深邃之地。不跳的时候在阴暗中肃立，头上还带个新型铜钱古董口罩，可媲美印度姑娘们的绫罗轻纱，若隐若现，惟妙惟肖，不过遮遮掩掩的不是一个好身段，而是吴耀汉嘴边三两颗向往鲜血的獠牙，我跳，故我在。
那首《鬼新娘》，30年前唱到现在，依然在夜色中余音绕梁，这歌曲入选香港近一千年版十大劲歌金曲都不为过，鬼神童子般的童声合唱，诡异邪气的调子，绝望紧迫的歌词，如果不是鬼上身的鬼才，怎么会写出这么棒的作品？
僵尸跳和鬼新娘，不申请世界非物质文化遗产，可惜了。
麦浚龙和清水崇告诉我们，僵尸片不仅仅是茶余饭后的低俗消遣，僵尸片也有尊严。好的僵尸片，就像杭州楼上楼里的东坡肉，用精致的小盅装着文火炖着，里面是肥而不腻、入口即化、圆润有致的一份佳肴。
对鬼片而言，所谓肥而不腻，就是刺激而不惊吓。这个简单的真理，就是到现在很多拍了一辈子鬼片的导演都跨不过的门槛，尤其是欧美系鬼片。惊吓是喜爱在电影院里的欣赏鬼片的观众所不能承受之轻，十多个环绕组合式音响，在十分之一秒内突然从寂静到重响，把整个人吓的弹跳起来，一场下来十多次，无论是器材还是人体器官都难以接受如此折腾，有人说看一场鬼片消耗2千卡路里，而这么惊吓下去死几万神经细胞，不值。
很多导演居然还对惊吓乐此不疲，他们根本没有意识到，观众真正需要是非日常生活所见的眼球刺激，非现实世界的际遇和逻辑关系，我们为什么需要鬼片？因为有些现实世界的恩怨情仇，需要法律人情以外的非现实因果报应去狠命发泄，用更极端的方式，去呈现恶善皆有报的天理，而观看这种极端过程，带来的就是刺激，而不仅仅是听觉上的惊吓。其实他们根本没有意识到这等拙劣手段，好比拍悲剧的时候找个女人从头哭到尾，拍色情片的时候找个女的喊爽喊到死那样，俗不可耐。也正是有如此多的单纯惊吓片，把大多数潜在鬼片粉丝拒之门外，间接影响该类影片的快速发展。
这里可以告诉未看而准备看的粉丝们，《僵尸》不惊吓，只刺激，可以放下提心吊胆，轻松舒适观影。
麦浚龙和清水崇还告诉我们，拍鬼片的人不能妄自菲薄，鬼片也可以很有气质，清水崇就是鬼片里的王家卫。
纵观僵尸全片，任意截图一个画面，绝大多数都可以做成风格独特的海报，2442打开门后一吊两躺的一片红，狭隘走廊里四个地狱使者打伞巡更，那捆满红线上铁索的衣柜，那散发出血气游走在四面墙壁的厉鬼姐妹，惠英红痛失爱子后一手丧钟一手狼牙棒找鬼复仇的眼神……，随意回忆一些片段，都是可以长久流传的经典画面。这片子甚至会像《魔戒3》那样成为亚洲鬼片教科书，在拍摄手法和角度上备受新旧导演的借鉴和抄袭。差的，就只是一个公认的奖项。
受害者有时候比鬼本身更出彩。《僵尸》里面，一道一术一戏子， 一老一母一看更，这六个香港老戏骨，把社会底层百态演绎得淋漓尽致，而讲故事的，只能是被鬼迫害的人。麦浚龙选对了人，成就了《僵尸》的剧本，清水崇造酷了鬼，成就了《僵尸》的视觉效果。
观影之前，很担心一个问题，就是初出道的juno会否被老前辈清水崇强压过头，抹杀了香港僵尸片特有的卖点？观影过后心情顿觉宽慰，除了女鬼上身僵尸这个创新外，该有的糯米木剑罗盘墨斗一样不少，还是80年代原汁原味，影迷津津乐道的经典。其实不仅仅人间有法治——治鬼有法，让鬼片在术道规则下游走出彩，始于刺激，终于交代，是香港鬼片一直领先于国外鬼片的核心价值，有规矩才有结局，有规则才有交代，观影的人看后心情才有始有终，而不像大多数国外鬼片，空穴来风，来无影去无踪，像看卫斯理的小说，开头越爽，结局就越不爽。juno没有放弃这点，而是把它发扬光大，重新启用让人一见就唏嘘，一见就有回忆共鸣的钱小豪，陈友，吴耀汉，很好，很好。
略有遗憾的是，高潮部分实在太短，人鬼PK也来得太肤浅。本来正邪两方，一方是姐妹厉鬼+中国僵尸+丧心病狂老太婆，一方是丧子大妈+抓鬼老道士+功夫底戏子，这个4V3的局面，如果不是个人淘汰赛而是团体对抗战，那将是多么刺激的局面。对抗形式选攻城模式，邪方要攻陷2442，夺取养尸地，正方则要千方百计守住楼梯、走廊、木门三大关卡，然后丧子大妈用糯米作暗器，狼牙棒作武器，担当驱鬼副手，功夫底戏子由于有短暂不死身，理所当然担当肉盾接受攻击，抓鬼老道施法，布阵，封结界，补血，担当法师，有攻有魔有法术把邪方打得满地找（獠）牙，然后出大绝，第一重大绝是鲍起静疯狂老太婆自刎歃血帮僵尸补血，第二重大绝是双女鬼附身僵尸，增加爬墙和迅击技能，最后钱小豪借助抓鬼老道“漫天糯米雨”大绝+东方不败的墨斗红线阵摆平，回归香港僵尸片本色，多带感。
画面有气质，剧情有张力，演技有保证，除了师奶，学生，腐女，《僵尸》也可以受到文艺才俊，业内人士，社会精英阶层的青睐。可以这么说，无论任何身份，观众告诉他的朋友、同事、女伴，他看了，他喜欢麦浚龙的《僵尸》，他不丢脸，他有taste。据闻已经有投资人有兴趣拍续集，如果能够加上欧美吸血鬼和狼人，和中国僵尸，日本女鬼合作拍一个世界四大名鬼的激斗故事，那可真是华人鬼片的繁华盛世。
4 ) 有谁还记得僵尸吗
我说的这种僵尸，不是《僵尸肖恩》或者《美国僵尸》里头留着口水翻着白眼敲窗户的傻大个儿，不是《千尸屋》里的斯伯丁船长，不是《杀出个黎明》里那个热舞到一半就变异的墨西哥大妞，不是《恐怖流浪公园》里戴人皮面具的诺玛，更不是《暮光之城》里头带着美瞳擦着白粉的非主流。这些美国狮门B片儿里的生（死）物顶多只能算是丧尸，或者变态杀人狂，行尸走肉。而我说的这种僵尸，是那种穿着直挺挺的清朝官服，双手伸直，双脚并拢如麻雀般跳跃前进的中国僵尸。他们脸色铁青，眼眶发紫，略龅牙，指甲巨长，每次都一路小蹦来到一个一出场就知道要死的龙套身后，等他回头。
从字面上来看，美国的僵尸之所以只能说是丧尸，是因为他们移动起来一点都不僵，只是动作略为笨拙罢了。 而中国僵尸最大的特点就是手脚僵直，跳的时候也是脚前掌发力，保持“尸僵”这一法医学特征。 丧尸看上去一般是死了很久的，已经溃烂的样子，僵尸则是死后3，4小时脸色略显青灰色，有的还带着入殓时的妆。传说老宅子的门槛之所以很高，就是为了防止僵尸跳进去，也防止房子里刚进棺材的那位诈尸跑出去。这类民间与僵尸相关的传说十分丰富，在此不一一列举，有兴趣者可查阅如湘西赶尸之类的历史民俗。只记得喜剧片里的确出现过一只僵尸在门口原地弹跳，一帮人隔着门槛商量该怎么办的桥段，真是非常典型的港式搞笑。
僵尸们不吸血，不啃人，只吸元气。切忌与他们近距离对视，否则就会有一股绿色或者粉红色的气儿从你鼻孔里，脑门上冒出来进入他们的嘴，然后你就成了一具干尸。他们活跃于在上世纪八，九十年代的港产电视剧和电影中，与各路道长和大仙儿们斗智斗勇。如果想知道昨晚僵尸有没有来，就得在门前撒上一兜子糯米，这样就算最猛的僵尸走过鞋底也会冒烟，而且还会留下脚印。僵尸们也是很可怜的人，他们死的时候没有被安葬，所以才会诈尸到人间来捣乱。术士们唯一可以做的，就是往他们脑门儿上贴个符，让他们睡觉，然后好好埋了再往坟头上封一贴灵符。这种充满人道主义关怀的战斗让我们这些看着港产片长大的孩子深受感动。在广东人的心目中，僵尸是最可爱的坏蛋。
18，9岁的时候我有个小男朋友，他的偶像是一个叫做Rob.Zombie的美国摇滚牛仔，最喜欢看的就是美国僵尸片。我非常努力地去接受他这种喜好，揣摩那种看着一群皮肤溃烂的丧尸在后头追，走投无路时急中生智把他们都切碎的快感。但看着那些咿咿呀呀的傻子，看着人们把他们射成筛子，把他们锯成两半时乌黑的血溅出来的画面我只想吐口痰。说白了，结合美国人的宗教信仰来看，他们的僵尸就是一群迷途的羔羊，拖着罪恶的躯体找一个能把他们彻底敲死的人。想想港产片中皮肤细腻，穿戴整齐，找不到自己棺材的僵尸们，美国那些瞎晃的只想吃肉的僵尸们显得不能再肤浅。再看回蹦蹦跳跳的僵尸，一种东方人，尤其是广东人的优越感就会油然而生。所以我虽然很喜欢小男朋友，在他入迷地看丧尸片的时候我还是无法与他同乐。而他却以为，我不喜欢看丧尸片只是因为我胆子小。
喜欢僵尸的我和喜欢zombie的小男朋友最后没能修成正果，僵尸也逐渐被原先的美国丧尸和吸血鬼们抢了风头，甚至，抢了名号。心酸的例子如陈冠希老师出演的《千机变》。陈老师以他帅气的混血儿面孔和招牌式的坏笑，配上变异时张开的大嘴和獠牙，完美地为我们诠释了吸血鬼王子的形象。可是当管家黄秋生问陈老师，我们住在教堂里，是不是不太好的时候，明明是吸血鬼王子的陈老师却说：我们做为新一代的僵尸，要有些新意，明白吗？
于是，在新一代的僵尸片里，僵尸们开始吸血了。跟元气相比，血是一种多么具体多么不浪漫的东西啊，具体到你可以想像一群僵尸去大排档吃猪红和鸭血粉丝汤。在新一代的香港僵尸片里，我们再看不到林正英师傅，取而代之的是甄子丹和成龙大哥演的驱魔人。2003年英皇投资的两部《千机变》稳住了旗下偶像Twins在香港的地位，而且还大捞了近2亿港币。当时香港媒体大呼僵尸片“复燃”，却不知昔日属于港产片黄金时代的清朝僵尸已经彻底被好莱坞式的英俊吸血鬼们抢了地盘。今天，当我们说僵尸的时候，指的通常是vampire和zombie，就连日语ゾンビ一词所对应的也是呈溃烂状的美国僵尸。偶尔有对东亚文化感兴趣的老外想起看过港产僵尸片的话，他会让你给他讲讲Hopping-Vampire. 估计关于文化霸权最残忍的例子也不过于此了吧。不知道清朝僵尸们听到这样的英文名不知道会不会跳起来大喊：我不吸血的啊！
不再是殖民地的香港人在怀旧的时候首先丢掉的竟是自己在殖民时期最推崇的清末中华文化。香港在那个时候被割据，港人从此再找不到根。都跟王家卫的阿飞一样，到死都不落地。本来还有僵尸在电影里替他们寻找，本来还有道长带路，本来还有马小玲。现在只剩打着伞的红旗袍美女在街头徘徊，还都说的是夹着洋文的广东话：老细唔该买把遮啦，我唔够quota翻去交差啊。（老板买把伞吧，卖不掉的话我回不去啊。）
今年的港产大片《僵尸》的导演，带着日本摄制组的歌手麦浚龙说他是要向港产僵尸片致敬。片子的英文名Rigor Mortif算是十分忠于“僵尸”的一个译名，直译回来的话就是“尸僵”。预告片里钱小毫，卢海鹏，惠英红，鲍起静等港产鬼片大戏骨们集体亮相让人充满期待，但长得跟伏地魔一样的僵尸出现时又觉得有些失落。真是僵尸归来的话，起码，得先给他们铺上柔软的糯米吧。
5 ) 港片恐怖片
恐怖剧情片，讲述一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。一部向传统僵尸片致敬的电影。
这是部并不恐怖，但会难过的僵尸片。道士在没有僵尸的世界，只有靠卖炒饭为生。片里的梅姨放不下冬叔，阿凤放不下小白，阿友放不下小豪。而我们放不下的，是那个已经逝去的，灿烂的港片年代。如能重新来过，愿你七日重生。
相比于致敬，其实本片更像是一部日式恐怖片，清冷的色调，执念的怨灵，但整体的制作水准很高。不必遗憾，那个年代癫狂、热闹、市井的港片气质早已回不来了。
6 ) 港产恐怖片的借尸还魂
致敬归致敬，但《僵尸》同林正英时代的僵尸片已然完全不同。从设定上，一师二徒的经典结构被完全摒弃，进而风格上也不同于经典时代僵尸片的热辣幽默式的恐怖。以前看僵尸片，师徒之间的好笑关系是一乐趣，描述详尽的作法细节也很能满足好奇心——这一点《僵尸》虽然有所继承，但大部分一带而过。
《僵尸》中的精华部分，其实是在伸直双手直挺挺蹦过来的僵尸本人出现之前，无论是气氛的营造，还是略有雕琢的叙事风格上，都算得上水准之上。但左看右看，都完全没有僵尸片的风范。唱恐怖主角的反而是背负冤屈长发爬行的女鬼——她们是观众的老熟人了，就是日式浓浓的日式恐怖的范儿，监制清水崇老师的辐射很显而易见。而一些诸如断脖断手的cult桥段，血浆丰富程度又颇似美式恐怖。诚如前述，僵尸和道士，显然与香港的电影行业高度相关，片中借陈友口说，僵尸都没了，道士又能怎么办。同样，市场变了，电影就不得不变。现在的市场在大陆，大陆倒是大把僵尸，但已经不是适合黄金时期港片的市场了。
所以本片的方法是借僵尸片的尸，打入日式美式恐怖片的魂，想来一次借尸还魂。影片里把这个意图具象化了：双胞胎女鬼上了僵尸的身，一个男人犯下的错让另一个男人偿（而且还是twins啊，麦浚龙你是有多伤……），兼具各家之长。可惜即使在影片中，这样的借尸还魂似乎也没有对僵尸的战斗力有多大的增强，此兆不祥，似乎已经预示着这条路并没有什么希望。但公允地评价此片，除了叙事上花样有点多，有的地方明显太不到位之外，技术和气氛营造上都算得上不错。可惜虽然风格不同，成熟度还是无法跟全盛时期的僵尸片相提并论。
影片的结尾又借鉴了一把好莱坞片的经典桥段，经典到为了避免剧透我已经无法说出该片的名字了。不过即使是借鉴，也必须承认化用的很好，与前面的情节对应完美，垂死的奋力挣扎，对改变所做的努力其实都只是幻想而已。一股贯穿始终的浓浓的Loser心态终于安详地爆发了：这又是香港影坛乃至香港最大的现状，敌视现实，虚构远方，东张西望，一无所长。
7 ) 从来不曾来过这世界
首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss
历经双生恶灵的不断骚扰，意外于偶遇的阴兵借道和接踵而至的死亡，观众终于等来了僵尸的炼制完成。一度辉煌、消失多时的类型电影，以略显哀伤的凄绝方式，完成了来之不易的回归。
悲喜调性上，《僵尸》跟过往的僵尸片已经有太大的不同。它是香港新人导演麦浚龙的长片首作。在传统华语僵尸片的基础上，《僵尸》结合了清水崇的日式恐怖片，掺带了本地公屋的风物人情，严格遵照型电影的制作套路，令其在2013年度的华语电影别树一帜。
上世纪80年代，以《僵尸先生》为代表的僵尸片，一度风靡华语地区，从香港到内地，从台湾到东南亚。在《僵尸》之前，它们最近一次银幕亮相是在九把刀的电影里，被当做少男少女间的调侃笑料。
与西方的僵尸（zombie）不同，也跟乔治·A·罗梅罗的经典设定不同，华语僵尸片（以香港僵尸片为代表）是一眼可见的土法炮制，自创武功。经过一定影片和时间的积累，僵尸总以这样形象的出现：它们穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避……几乎每个看过僵尸片的小孩，都可以轻易模仿它们的出场方式。
致力于捉拿僵尸的茅山道士，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸。整个降服过程既有茅山道术的大放光彩，又往往嬉闹搞笑，更有大量动作打斗、闲杂戏耍，令人眼花缭乱。正因如此，多数僵尸片又带有喜剧色彩，娱乐性十足。即便僵尸面目不清，但去世的香港演员林正英则成为了道士形象的不二化身。
《僵尸》营造了一个鬼气逼人的封闭空间，在美术置景、人物造型以及视觉效果方面的表现都相当突出。其中，美术一项更是居功至伟。影片出现了不少慢镜头，一来可能是出于导演个人的美学考虑，追赶电影制作的潮流，同时具备了国际视野；二来在不断被撕扯和拉长的时间中，令观众明白这是一部关于留恋的电影。
所谓的留恋，是建立在昔日僵尸电影所取得的瞩目成功，更是麦浚龙本人对这种类型片的热爱。片中多数角色都在留恋一样东西，昔日动作明星留恋以前的辉煌，怀念妻儿家庭。道士没有了僵尸可以抓，徒留一堆父辈流传的法器。在电影结尾，留恋更加达到了一种极致。在钱小豪的瞳孔里，电影搬演的故事以极快的闪回方式出现，一切好像只是濒死体验所引发的人生噩梦。那也好像在说，僵尸从来不曾来过这世界。
这是一部老迈的电影。一个过气明星，搭配了一堆老演员。一个陈旧的恐怖僵尸题材，但在制作手法上，它却颇有新意。受益于幕后团队的实力保障，它成功传达了导演想要倾诉的心声，也描绘出消逝的僵尸片苍颜。
其实致敬的非老港片，而是致敬了恐怖片。影片汇集了港片的僵尸传统、日式的女鬼造型及行动方式、美式恐怖片的血浆，麦浚龙对恐怖片的爱杂糅出了一部很有趣的片子。本片首先胜在风格，全片呈现出的阴森恐怖的氛围非常对味，看起来真有点冷，包括摄影、美术几个方面的特色突出。
林正英港僵文化的一次追溯+悼念。当代特效作血肉填充老派骨架再现道僵世界观，浑片散发浓浓的人文关怀+文艺气息。文本本源《钢之炼金术师》——对往生者的留恋，衍生无尽的恶。因历史车轮而磨掉本来面目的人们，以为突如其来的事件能重拾活着的意义，其实一切终究不可逆。结局悲戚而情怀到位。
HKAFF三級版。老實說，並沒有期待中那麼好，四星是私心。沒看過殭屍片，但我想除了演員外，這部片子所蘊含的殭屍元素並沒有那麼多。視覺效果陰暗而美，CG一般，有些許驚悚，配樂有參差。Juno是個想法很多的好少年，講許多人情人世，但貫徹得不夠徹底，遺憾。鮑姐真的演得好好，以及好愛陳友！！
丧尸片中你最文艺，文艺片中你最丧尸。
有感觉…… 感觉，这东西，你们应该懂的
這部片子確實不錯，情節雖不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理都挺好，輕微的搞笑和恰好的感人設置，外加一幫老戲骨的加分，即使后半段有變動作片的傾向卻不會有龍頭蛇尾的感覺。讓我這枚反應過敏星人在自己手指縫的遮遮掩掩和各種大呼小叫下，依舊感覺值回票價~麥浚龍這個新導演還是值得期待的！
红线，符咒，黄袍道士，银剑，武功，口诀...当僵尸横举着手跳出来时我也差点兴奋得跳起来！可惜为了海外市场过于西化，故事没讲顺畅整体显得花哨，僵尸跳了两下就成了伏地魔。不过情怀的确有，要是像过道里四个高大的过路鬼那样鬼魅极致的中国元素再多点就好了。想象力，视效设计和完成度真是牛逼。
红线糯米今犹在，不见当年林正英。和《功夫》的猪笼城寨的封闭性及致敬前辈一样，重启了多年未曾触及的僵尸片，老戏骨的演出值得激赏。可惜年代的转变今非昔比，故事干瘪沉重，美学和日式风也太重形式，已经再也回不去了。正如结尾的临终一梦，僵尸戏码大势已去，终归是入殓为安。
香港僵尸片的外壳，嵌入日式恐怖片的元素。麦浚龙+清水崇，怀旧却又不失创新，cult却又不失文艺。结局那段臆想镜头，致敬经典僵尸片的同时，亦暗示现状：老式港片风光不再，但仍有一帮人坚持。
放不下的执念，必将在死前重演
美术和摄影都好用心的电影，一如《一代宗师》，如果每个港人都这么用心去做本土强势的武侠片和恐怖片，扎克·施耐德随便秒
处女作就这水平的话，那前途就不可限量了。
片头鬼新娘的曲子一出，已经激动得抖如筛糠，后面“别说道士，现在这个时代，连僵尸都没一只”的台词又更加感概，已经很满意了结尾还来高杆，哇哦，其实只要看到钱小豪，陈友，钟发，楼南光再演僵尸片，就够了。
所有的铺垫只为最后20分钟的壮士断腕。
What a wasted movie.
自古美人如名将，不许人间见白头，哎
有幸在多伦多电影节看了首映，还看见了麦浚龙，本人真的很好，谦虚友善，毫无架子。片子拍得有新意，几乎没有逻辑问题，画面更是漂亮精致。结局倒是令人意外，可能为了能在国内上映留了一手。鲍起静的表演绝对是个亮点，老戏骨。
麦浚龙真是一个超级走心的富二代 不管是做音乐还是做电影都认真有想法 出来的结果自然是赞到爆 虽说我是被林正英吓大的【。 但看到那个时代的东西在如今用这么酷炫屌的技术表达出来实在是惊喜 电影并不是为了恐怖而恐怖 故事也讲的很好 很多细节和场景都能体现用心 ps钱小豪保养得也太好了吧
日式恐怖、美式血腥加港式迷信杂烩，除了还不太会把握叙述节奏，MV风格镜头和声效滥用，拍得真可谓有情有性，如果真是麦浚龙一力完成的，笔仙之流都可以去死了。首映现场看到活人，到29岁终于长开了，说话也头头是道，彻底改观。
“很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬” 震慑、怀旧、越怕越吸引人往下看，越看越好看，越好看故事越精彩，越精彩越看不懂……2013年最王家卫的恐怖视听奇赏，吴耀汉演的僵尸符合所有预期。“如果有一天，我失去了记忆，你一定要重新教导我怎样去笑。去笑，其实很累。”