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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《摩天輪》裡的致敬
顯而易見，這是提示。出於對本片導演伍迪艾倫的熟悉，我很確定，這部電影跟尤金歐尼爾的劇作必然有某種臨摹似的、甚至翻拍似的聯繫，一如他的《星塵往事》是臨摹費里尼《八又二分之一》的投影、《藍色茉莉》（Blue Jasmine）是翻拍《慾望街車》的殘片那般。
我首先聯想到的，是《榆樹下的欲望》（Desire Under the Elms）。
這是尤金歐尼爾在1924年的劇本，以神話《希帕利塔司》為原型，敘述十八世紀的新英格蘭農人蓋博一家彼此爭奪種了榆樹的肥沃家田。榆樹是自然的豐饒，卻也因而喚醒生命深處的野性，讓一個本來就關係複雜的家（繼母三任、子嗣三個）的親情被貪念與慾望吞噬殆盡，變成一個父恨子、子戀母、弟恨兄，屋簷下誰也不愛誰的悲劇。
在《愛情摩天輪》裏，新英格蘭被轉換成了康尼島（Coney Island）、榆樹被轉換了摩天輪，農田被轉換成了主題樂園，漢普蒂一家這個美國家庭追求的貪慾，則從田產的不自足移向了都會生活成份的不滿足。金妮是現代掏金潮的失敗者，像蓋倫兄弟一樣遠赴西岸，卻在好萊塢一事無成而黯然。屢屢勾引都會男女前來渡假的摩天輪和樂園的霓虹閃爍花花綠綠，對金妮而言想必刺眼，因為它既是妨礙睡眠的窗外光害，也是曾有機會擁有、如今卻看得著享不到的生活餘裕，靠再近都不屬於她。在康尼島當一個夏天的過客是盡興，在康尼島定居二十餘年卻依舊是過客的心，卻是地獄。
其次能聯想的，則是《送冰人來了》（The Iceman Cometh）。
這個劇本成書於1939年，歐尼爾此時已榮獲諾貝爾文學獎但近乎退休。此劇沒有在華語地區出版過全本，也從未有過上演；直至影評人前輩牛頭犬告訴我，凱文史貝西（Kevin Spacey）曾靠主演此戲在1990年代轟動倫敦東區，我才首次知道此劇和電影有關係。然而對《愛情摩天輪》的影響，卻是無比明顯。
這齣劇的情節是這樣的：一間酒店聚集了一批事業家庭雙失敗的「魯蛇」，成日爛醉無所事事，生活重心通通放在幻想有一天會重新飛黃騰達，恢復失去的榮耀。某日，推銷員來到酒吧，喚醒了所有人出去再一次面對現實，將想像付諸行動。然而，他們離開後又返回了，帶著受挫的心重回酒吧垂頭桑氣，而且過的比以前更糟，因為酒吧的酒喝來再也不香，幻想再也不甜美，一切都不對勁。直到他們聽說推銷員原來是個瘋子，幻想才再一次發揮作用，他們再度開始天天喝酒。
「幻覺是生活必須的止痛劑。」環華出版社的當年翻譯，對此劇下了如此蔽語。所以，金妮收到米奇的生物禮物，吹噓「我當然知道歐尼爾是誰，我親自演過《送冰人來了》！」的一幕，便顯得十足諷刺──如果她真的演出且熟讀了這個劇本，難道沒有察覺到，她的生活態度和她演出的角色是如此相像，自我欺騙的令人滑稽？
更多時候，《愛情摩天輪》則是尤金歐尼爾和導演伍迪艾倫的自身經歷的重疊疊影。
寫伍迪艾倫電影的影評，很容易讓影評人變得懶惰，因為他的電影太多、太頻繁、太固定、又太愛反反覆覆提及自己的私生活，導致大家多年來對他的一切已經如數家珍，也為無限上綱的作者論信徒提供近乎無限的搬弄素材。。如果你讀到一篇伍迪電影的影評，通篇充斥以下這種小學生式的造樣造句──「比上一部好」、「比上上一部糟」、「這一幕跟《曼哈頓》很像」、「那一幕跟《漢娜姊妹》不像」、「這是《愛與死》版的《愛與罪》」、「這是《丹尼玫瑰》版的《開羅紫玫瑰》」、「很伍迪」、「很不伍迪」──別懷疑，通常這就是寫手在發懶，亦或根本無才沒法動腦子又想充版面，只能講講這類好像看得很懂說得很高的上綱，其實對眼前這部片什麼也沒評論到的廢話。不信點開其他篇來瞧瞧，絕對屢試不爽。
男主角米奇是個大學戲劇班的碩士生，以海灘維生，以海上生活為夢想，這些設定移花接木自尤金歐尼爾的親身經歷：出身戲劇世家、大學修讀戲劇、最後卻成為水手遠行、日後作品不時出現海軍和對海上生活的懷憬。不過，歐尼爾讀的是普林斯頓，米奇讀的則是NYU（紐約大學），恰好就是伍迪艾倫讀過而被退學的那一間。在康尼島定居是伍迪艾倫的真實童年，《安妮霍爾》便出現過一次他的連環抱怨，抱怨家裡隔壁有根摩天輪是多麼叨擾一個孩子的神經，只差沒放火發洩。
同時作為尤金歐尼爾和伍迪艾倫的雙重化身，米奇的自導自演身兼旁白也就理所當然，因為某個層面上，《愛情摩天輪》確實是「他」創造了的「作品」。
「我在寫我的劇本，作為一個通俗劇愛好者，我酷愛偉人和俗人這種角色。」米奇的這段片頭自白，無獨有偶，恰好也是尤金歐尼爾、伍迪艾倫和希臘神話故事的共通特質，皆對人性敏銳細膩，卻又樂於放入亂倫、謀亂、殺夫、殺子這類聳動的超常情節。
在《愛情摩天輪》裏，這三者的關係形成了有趣的「預兆」。如果說尤金歐尼爾的《榆樹下的欲望》藏了《希帕利塔司》、《長路漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）藏了《伊底帕斯王》等，旨在揭示預示人類歷史過了千年，依舊沒從這些千古公式的先讀中學到教訓，不停的明知故犯重蹈覆轍。那麼，伍迪艾倫的《愛情摩天輪》便是讓尤金歐尼爾自己變成希臘神、其作《榆樹下的欲望》《送冰人來了》變成了神話本身，諭示了米奇和漢普蒂一家明明清楚這些劇作的內容，卻絲毫沒有自省的踏上和劇中人相同的悲慘命運。知而不自知是人性最大的悲哀之一。
亦或，他們不是無知，只是吹牛。米奇自稱編劇，卻從未在觀眾面前握過筆，他的旁白可能只是「帶有象徵性」的不誠實瞎扯；金妮自稱演員，卻從未在觀眾面前登上臺面，在西岸演過《送冰人來了》可能只是另一個吹噓身價的謊言。即便不是，金妮顯然並也沒有她吹噓的那麼傑出，否則她讀過演過歐尼爾的劇作如斯多年來，何以從沒警覺自己的生活是如此跟劇作情節如出一轍，像劇中人重蹈希臘神話的悲劇那般重蹈他們的覆轍呢？這種不自知，就像她沒有發覺那些拍在她臉上的極度浮誇的三點打光（Three-point lighting）一樣，虛幻到令人發噱。
三點打光──這是本片另一個有意思的致敬（揶揄）典故。
三點打光起於電影片廠，是非自然的產物，本片拍在演員臉上的大藍大紅，使用之多，顏色之艷，更是刻意明示觀眾這是假光刻意到只差沒把燈管入鏡的境地。
美則美矣，目的何在？表面上說，這是呼應了米奇那句「我將在接下來的故事使用大量的象徵」，將文學辭彙的象徵視象化。細一步說，這是借鏡了三點打光的歷史起源：古典好萊塢的片廠時代。1930年至1960年間，片廠廣泛運用著三點打光來為明星演員的銀幕風采增勢添風，恰好便是金妮前往演藝圈想闖出一番事業的時期。
可以想見，對金妮而言，明星光環很可能不是一個虛詞，而是直接意旨三點打光這種肉眼可視的光源，三點打光在她心目中便代表了榮譽，比康尼島上閃爍的廉價霓虹燈珍貴百倍，即便康尼島的燈源於自然和她的現實。所以，每當她開始在親友面前「入戲」──在沙灘的跳板下和愛慕者告白、在臥室和沒有血緣的女兒談判、在飯廳和情夫侃侃告解──打光便應時而生。因為該時該刻的她相信，她不是一個服務生，只是一個扮演服務生扮了二十幾年的演員，只要劇本時機對了，一聲令下高潮戲上，她便能立刻搖身一變，重新濛上應得的耀人光彩。
但是，片廠永遠不會是現實，現實眾人永遠不會看見金妮想像且想有的三點打光的妖媚，他們看見的，只會是一個被好萊塢拒於門外的無名演員。她只能繼續當回她不想當的那些角色：一個陪伴有餘激情不足的丈夫的妻、一個得自己燙戲服的服務生、一個米奇口中的the woman who lost her soul。曾以為即將榮耀自己的摩天輪光芒，最終依舊變成了僅是干擾睡眠的光害。
在電影的片尾，金妮濃妝豔抹的對米奇上演了一段自說自話的獨角大戲。影評人肥內形容，金妮的演員凱特溫絲蕾（Kate Winslet）是在模仿貝蒂戴維斯（Bette Davis，古典好萊塢時代的當家花旦），而且模仿的拙劣又失敗，「Kate怎麼樣也不會變成Bette」。
有趣的是，就劇情而言，金妮的模仿愈是格格不入，愈能顯露她的藝路跌跤其來有自。金妮和兒子說，好萊塢不要她不是因為她沒實力，只是這個時代不需要她這種演員。乍聽之下硬嘴，但仔細想想，或許真是如此，因為凱特溫絲蕾著實沒有古典女演員的身段，當代主流的方法論演技（Method acting）也難以在當時的古典好萊塢吃的開。
如果金妮真的有演戲才能，只是不被那個時代的觀眾給接受呢？這樣演戲的金妮被米奇和當時的好萊塢評為拙劣，這樣演她的凱特溫絲蕾卻在2017年獲得了觀眾（包括不少好萊塢人）的滿堂彩，不諷刺乎？金妮的生錯時代的感慨，竟其來有道理了起來。金妮對米奇演出這齣大戲時是1950年代，恰好便是古典好萊塢逐漸瓦解、伍迪艾倫開始入行的時間。如果金妮真有其人，有興遇上真的也在康尼島長大的伍迪艾倫呢？如果伍迪照著調教凱特溫絲蕾的方式調教她，她有沒有機會在即將來臨的時代發光發熱呢？
只是，命運就這麼擦身而過了。作為親眼見證古典好萊塢沒落的遺老，這個時不我予的時空安排，顯然是伍迪艾倫又一次的，略顯惡毒的後設玩笑。
（本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly）
2 ) 康尼岛的摩天轮
这是一出发生在六、七十年前夏天纽约康尼岛的家庭悲喜剧。对我来说，我在即将开始的夏天之前看完了这部电影，并且也即将去另外一个海岛度假，这部电影里的康尼岛，游人辐辏、喧闹，海岸线算得旖旎迷人，开启了我对假期的想象，但这里发生的这一出家庭团圆、失散，偷情、横刀夺爱、失恋、痛失爱侣，等等这些情节，却如此剪不断理还乱，如同摩天轮的一个又一个轮回。
康尼岛是纽约布鲁克林区的半岛，这里在20世纪初到六七十年代是其兴盛期，游人如烟，娱乐设施发达，但影片发生的五十年代，康尼岛却已经开始显示了没落的征兆。
剧中的主要人物，年轻的剧作家米奇，餐厅服务员金妮，木马经营者，女儿，都在这个夏天遇到了让他们此生难忘的情节。但这一切都发生在一个夏天，潮湿、炎热，像梦境。而这一切之后，每个人的生活仿佛又回到了当初，一样的单调乏味、无意义，但是生活其中的人已经变了，人与人之间的关系也变了，变得更糟。就像是物理学里的“衰变”一样，物质还在，但是内在的结构已经变了。
一个摩天轮的寿命有多长，也许就和康尼岛短暂的繁荣期一样。而金妮家里对面的那座摩天轮（wonder wheel），也像是一种诱惑，她厌倦了这里的嘈杂和生活的单调乏味，但内心深处是渴望着一些东西的。同时摩天轮像一只城市的眼睛，无日无夜地观察着这里发生的一切。而那个无时无刻都戒不掉纵火毛病的顽童儿子，就像是康尼岛在即将没落的环境成长起来的下一代一样，简直不可救药。
3 ) 转圈圈
《摩天轮》生活的反反复复！几个平凡的小人物，面对各自糟糕的生活，臆想着可以逃离这一切，最终还只能继续转圈圈。现实的残酷甚至让人没有多余的时间抱怨，总有一些让你忘却这一切麻烦的机会，但短暂的毒瘾过后，漫长无味的生活还要继续。故事俗套、表演平庸，如果说只有摄影和画面色彩算得上亮点，那么依然找不到那些美丽的画面与故事内核的关联。4分。ps：片名不错！
4 ) 当一个男人对你漫不经心
如果在这部电影之前，看过伍迪艾伦的另一部《赛末点》，可能就会更加理解其中的剧情。
同样是在剧情末尾，加入了犯罪剧情。
赛末点里，一心想维系上流关系的男主，却被性感的女演员斯嘉丽吸引。他既想在偷情中释放生活的压抑，又不愿意跟出身富豪家庭的妻子离婚。最后，怀孕的情人斯嘉丽逼迫她选择，于是他决定置她于死地。
摩天轮里，以为可以摆脱婚姻，想跟小鲜肉共度余生的凯特姨，发现鲜肉喜欢上了丈夫和前妻生的女儿，因妒生恨，让自己的继女消失，被人抓走。
他们的行为都逃过了法律审判，电影就此落下帷幕。
但这两个剧情，都用一种漫不经心的手法告诫女人：情欲，只是情欲，不要想太多。
斯嘉丽无疑是绝美的，性感至极，有她在的地方，满满的荷尔蒙味道。但里面被她深深吸引的两个男人，贪她的身子，却都没有娶她的诚意。原因很简单，当女人过于情绪化，就会以至于显得无脑。
激情一旦退去，无脑就会显得可怕。
凯特姨饰演的角色更加，年轻时候是舞台剧演员，却因出轨，毁了事业家庭。中年后无奈做起了餐馆服务员，找了一个胖子依靠，靠着咒骂与阿斯匹林的镇痛过日子。
遇见一个学戏剧的小鲜肉，以为找到了知己。百般讨好，甚至偷了丈夫全部的私房钱给他买了一块表，以为他会高兴，结果对方避之不及。因为，对方不过只是把她当成生命体验的素材罢了，绝无半点想要担负她生活的意愿。
所以，女人啊，你最大的敌人不是爱情，而是情绪。
一旦在情绪中，就忘乎所以，忘记了自己是谁，世界是怎样的，以为全凭那一点情感就可以得到一个人，继而得到一切。
而男人就算在情欲之中，也不大会忘记世界是什么样的，他们不会忘记现实。
所有的狡黠与漫不经心，都只是因为不怎么爱而已。因为他们真正在心里盘算的，是自己的前程。
说到底，惟有能掌控自己的人，才有资格谈论爱情。
5 ) Catcher Of The Sea
说回电影！
这片子在Coney Island摄制，又是一部关于夏天的，戴玫瑰色眼镜的悲剧。Kate Winslet演一个餐厅女服务员，曾经是戏剧演员，后来因为出轨和婚姻失败因此不在演出，带孩改嫁给胖丑的游乐园旋转木马售票员。售票员丧偶，和前妻生的女儿已经二十六岁，在学校时辍学嫁给了黑帮老大，因此断交。这女的突然现身，请求爸爸的原谅和保护，住进了这个位于游乐园内的小家——indeed a “homeless shelter” for the three adults and one kid.
Justin Timberlake演一个救生员。他是NYU的研究生，写剧本，暑假在Coney Island打零工。之前是NYU文学系本科生，然后珍珠港事件后应征入伍成了水手。听起来像是deja vu？我感觉这个角色是受J. D. Salinger启发。Salinger的青年时代和电影设定是同一时期，先上写作班，被迫入伍，返回后写了Catcher In The Rye. 海滩上的救生员难道不就是catcher of the sea？他坐在高高的椅子上，试图发现和救助溺水的人。
他抓住的溺水之人，就是Kate Winslet，然后就是黑帮老大的年轻妻子。但她们下沉的生活远不是他所能承担的。
这部电影里的每个人都是set up to fail, and they did fail. 所以越看越叹息。尤其他们开心的每一秒，都是悲剧的一个逗号。悲剧，或者说是他们的命运，在一个夏天的篇幅里，开头空了两个，中间几次放过（轻轻的逗号），但还是要在结尾有个最终判定的句号。这个判定是，每个人都deserve彼此，而没有人deserve希望。
Kate Winslet在戏中的小儿子非常有意思。A red head，逃课、偷钱、爱看电影，爱纵火恶作剧。他是母亲情绪化和疯狂的具象表现，他纵火正是母亲的自毁。
看得流畅（光影、摄制、表演都很棒），看完非常不是滋味。这片子被影评人打爆低分，但如果你和我一样每年都等他一部电影，也是应该看的。The characters deserve each other, and we deserve this movie.
6 ) 摩天轮：我们终究是围着生活在原地打转
我对伍迪.艾伦并没有很了解，他的电影我也没看过几部。我只是一名普通观众抱着对这部电影本身的感受来写这部影评。
故事一开始女主角金妮给我们的第一印象是一位在餐厅当服务员的普通的中年女子，然后他现任老公的女儿来避难，引出了潜伏的故事。
金妮曾经是个舞台剧演员，她自认为自己有文化，层次高，和康妮岛的所有人不同。她嫁给现任的丈夫是没有任何爱情的，只是在她背叛前任后，两个束手无策的人相互依靠罢了，但是背叛前任后的痛苦无望也没有让金妮甘心回归忠诚而单调的生活，她再一次出轨，与救生员米奇。米奇帅气，浪漫，热爱戏剧，让她觉得找到了能懂自己的人，但她不知道的是，自己的敏感，焦虑，神经质和情绪化并没有让他们的感情升温，反而一步步在压垮米奇，摧毁他们之间的感情。而卡洛琳娜的出现正是一个转折点，男人当然都喜欢年轻漂亮的女人，这很正常，但是有智慧的男人，虽然他们会喜欢漂亮的女人，却更看重女人的内在和智慧，他们需要内外兼修的女人。其实从米奇一开始在纠结选择金妮还是卡洛琳娜的时候，选择遗忘卡洛琳娜，可以看出他对金妮是有感情的，但是金妮的神经质，多疑， 让他想要逃避。如果金妮是个独立自主，有自己想法，不那么依附于爱情的女人，那么我觉得米奇肯定是会选择她，但是现实是金妮不是。她生活就和旋转的摩天轮一样，上升到至高点，又开始慢慢下降，就这么周而复始地一圈又一圈……
故事最后，金妮站在窗台上吹着风，我一直以为她会纵身一跃，这可能太戏剧化了，但是伍迪.艾伦给出的结局是金妮望着远处，眼神空洞地说要去做饭，洗衣……这才是生活的本质啊，我们无力挣脱，又没勇气死亡，只能懦弱地选择原地踏步，就是如此地丧……
可能最好地选择是在摩天轮下降到最低点的时候，开门走出去，但是又有多少人能迈出这一步呢……
21世纪第二个十年里伍迪作品序列里的倒数第二。舞台剧风格的调度、表演方式＋色彩饱和度、光影双向变换尝试等玩法变成了双刃剑，时而惊艳时而灾难，连带着四位主演处在奥斯卡与金酸梅时刻切换状态。格调主要输在故事撑不起，实在太俗套了，印象里伍迪这种主题都拍到烂了，锐气全无，只剩狂躁与套路。
算是很正经的剧情片，是老伍迪从80年代开始就沉迷的“因果报应”系列故事的延续。对生活不满的女人，期望爱情拯救自己离开泥潭，但这种虚无缥缈的期待，伍迪艾伦是不信的：在康尼岛的霓虹灯下，“爱情”油腻又虚幻，无力得简直可笑，所有的人都是竹篮打水一场空。伍迪艾伦的电影值得说的太多了
NYFF55先睹为快 我温女神和老头都到场了 重金闭幕场刷得值! 老头敲黑板教导我们 要以Eugene O'Neill思路解读 摄影极棒 高饱和度鲜艳的画面 开场的Wonder Wheel堪称范本 光影的转变 特写和半侧面与以往不同 有效增添了场面的紧张感和潜在冲突 情节还是如预想般浮夸 但我温女神演活了微妙的阴暗与神经质!
虽然小老头儿永远都在拍婚外情，但这故事也太俗套了吧，肥温用力塑造的崩溃女性形象也没有超过“蓝色茉莉”。最成功的大概就是五颜六色的画面了，其余都是浮云，尤其是爱情。
Kate这种程度的表演连个提名都没有？
老套的剧情，不外想说：女人无论20岁，还是40岁，总在指望爱情来搭救自己下沉的人生。在爱情里，她们精明又愚蠢，精明到愚蠢，卖弄精明时尤其愚蠢——但我对这种老生常谈，真的腻歪了。
非常耐人寻味的爱情剧情片 运用色彩和灯光轮流映衬气氛 一如歇斯底里的女主追求的爱情忽明忽暗 在错误中活着并期待有个人对你的爱情能够强大到拯救你的生活是不切实际的 一如片名“摩天轮” 看似梦幻美好 但总要再次踏上地面
嘉年华式的凄凉感。导演作品中喜剧与悲剧的界限愈发模糊，从热血沸腾的表达者转变成伺机窥视的沉默者，以混合着鄙视、嘲讽、同情与钦佩的视角冷眼观察一切。他用沉甸甸的前尘往事填满人物，再用一根稻草令其崩溃。失败是所有人的，无人幸免于难。 导演八十多岁了，不为名不为利，跪求好莱坞放过他。
哪里轮得到我认命，是命运在我最破碎凋敝的时候认领了我。爱情、戏剧、诗，都是生活的阿司匹林，一日食七片，也阻止不了摩天轮回到地面。
你以为耳鬓厮磨的盛夏就是爱情，情话荡漾的园林就有喜欢。你以为男人是神祇拯救无望的爱情，感情是涟漪激荡命运的喜欢。生活的耳光还是不能把女人打醒，男人只要旁观朋友提点就能顿悟。以为爬升到摩天轮顶端，其实是追不到的旋转木马。穿上最美的白裙，却把刀指向自己；烧了最旺的营火，终把自己焚尽。
JT的演技就像他在片中的角色名，需要重回米老鼠俱乐部磨炼。KW表现突出，但总觉得有些别扭，可能是电影总体效果太像“演”出来的了。IMDb上有人说这部电影要是在四十年代上映，可以由Bette Davis饰演Ginny，Eugene Pallette饰演Humpty，Errol Flynn饰演Mickey，这个想法真是绝了。
舞台化的镜头和表演。故事老套，从内容到风格完全复古。温斯莱特完美，贾斯汀是个花瓶。coney island版包法利夫人，安娜卡列尼娜。同样的主题用不同的形式反复去阐述，是陈词滥调还是重新思考。
延续《蓝色茉莉》的神经质焦虑，一个随时处于分崩离析的家庭在经历戏剧化转折后是否能回归日常轨迹（恰似处处着火），台词不无精彩（尤其是对欧尼尔的致敬），温丝莱特的演绎也相当游刃有余，但整体仍流于浅白腻味，翻来覆去的欲求不满与神神叨叨合格水准；愈发鲜亮的滤镜刻意凸显非现实感。
满街都是包法利夫人，满街都是安娜卡列尼娜。大人们打骂孩子，自以为理智，却不知道孩子玩火，只是烧掉些垃圾，自己却玩着弥天大火，烧掉了整个世界。
伍迪艾伦的新片本质上是一部发生在银幕上的舞台剧，主场景内使用不同色调灯光强调出不同氛围与情感的设计反映出DP对素材充分地挖掘呈现，伍迪老练的调度与指导自不必说，没有被赋予善恶的角色桎梏于不断升级的情境中必须在行善与作恶中做出选择而逃脱，强烈的存在主义焦虑也依然是他的作者印记之一。
65/100 好莱坞制片工业说如果观众不喜欢你电影的主角，那商业成绩基本上就完了。伍迪艾伦当然不管这套，他在摩天轮里塑造了一个有点像布兰奇的女人，只是几乎一点被观众同情的余地都没有给她留。
感情是最廉价的消费品，尤其对失败者来说。造梦手段包括灯光、音乐、美术，使得整个波澜不惊的故事看起来充满“摩天轮”色彩。如果你没有予以托付的终身事业，一段将就的婚姻不能成为挡箭牌，表面优秀的男人将随时轻易地攻陷你的生活。道德？是用来约束别人的，常常难以约束自己。等待拯救等于坐以待毙
女人总希望寄托于下一段所谓浪漫感情来拯救自己的生活从根本上就是幻觉。摩天轮上不管看到多炫丽的景色那也只是有限的，落地的那一刻还是要继续面对现实冰冷糟糕的人生，转了一圈又回到原点！陈词滥调的剧情，舞台化风格的表演，絮絮叨叨的台词对话，复古化的腔调和光影色彩调度加分。★★★☆
蓝色茉莉的歇斯底里，伍迪艾伦电影一贯的文艺渣男，还有Storaro亮眼的色彩，算是小老头这几年整体观感比较不错的片了
美国#999. 摄影有多好，这部戏就有多令人糟心。演员基本没有一个讨喜的，贾老板怎么看都是个业余选手，肥温又太过用力——看看大魔王在[蓝色茉莉]里面的表现就知道差距啊。当然如果非要把剧作往老头自己的八卦上面引就有些好玩了（问题伍迪艾伦又不是洪常秀……）。几乎所有的赞美都可以送给摄影，作为元叙事的贾老板独白“象征手法”体现为斯特拉罗式的强戏剧化表现主义用光，跟颇为舞台剧化的表演也算比较搭，当然红蓝对比这么用才真是惊人的准确和动人。