被我弄丢的你

你相信命运是有逻辑的吗？这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……

两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。

文 / 龙伟平

01 爱情的外衣，现实的底色

“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。”

原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起，一往情深。从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地

跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？好的角色和演员会互相成全

不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，

痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。」；

《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。」；

《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。

一段有着灵魂契合的相遇，一次共同面对生活的决心，一个走向对方的脚步；两个年轻人的相遇，相知，相守。檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜，两个人对于角色的把握都非常到位。

说回电影本身，电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说，郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》，这次看下来感觉他还是很得心应手的。现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格，但是二人都很好的进入了角色。

95花张婧仪潜力很大，这次她的演技更加精进了。两个人的造型和现实的反差感都很大，现实中檀健次是很阳光开朗的性格，但是电影里的白晓宇，患有眼疾，眼睛脆弱需要光，总是习惯性的退让，追求安稳。

如爱伦坡所说：“命运是有逻辑的”，谈谈电影中的宿命感

命运的逻辑我们可能无法揣摩，但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。

白晓宇与王斤斤，二人有着相同的兴趣爱好，虽然原生家庭不同，但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说，白晓宇与王斤斤的再次相遇，王斤斤把白晓宇约在酒吧，却不是单单为了他来赴约，王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢，和她背对背的白晓宇在吧台点酒，二人互相在和不同的人聊天，但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂，这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱，我们的生活在两条平行线，但是我们的灵魂自遇见后，就彼此缠绕，难舍难分。高考考场的相遇影响了两个人的命运，也让两个人一见钟情。

白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋，导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子，考场上他举手要去厕所，却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子，捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹，这道痕迹让王斤斤少考了10分，记住了倒霉催的白晓宇，也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿，会计专业，最终走上了自己想走的路。

白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城，怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆，惊叫馆与密室逃脱馆这些事业，把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。王斤斤与白晓宇，在不经意改变和影响着对方的人生，这些改变不一定需要很多钱，但一定需要很多爱。二次相遇，第一次相识相爱，第二次相知相守。

褪去爱情的甜蜜，两个人的事业步调总是一上一下，永远不对等，白晓宇努力把自己的事业做起来时，王斤斤的策划处处碰壁，小说也被五家出版社退稿，她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着：“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗？”于是王斤斤开始奋斗，开始努力深耕自己的事业。王斤斤事业渐好，越发优秀时，白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外，无奈妥协要回海城。

成年人的生活里从来没有“容易”二字，茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜，白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系，但是这些影响就像草蛇灰线，平日里的感受着微乎其微，却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。

两个人因为没有钥匙被关在门外，这场戏堪称是全片最精彩的部分，明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃，然后熊熊大火开始燃烧。郑执直言，在写这场戏时他与导演改了又改，演员们多次揣摩入戏，吵架不像是书上死板的文字一句一句。正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的，她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出，正是所有人的努力，让这场戏精彩万分。

吵架之后两个人分开了半年，直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴，王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过，连错过都是一种宿命。

灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从？

两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱，而爱情在北漂的生活和事业的起伏，现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。爱情是一瞬间的荷尔蒙，但是生活却是细水长流的故事。

两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情？导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白，内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体，更加真实了。为什么那么多的相爱的人最后会分开，因为他们不够契合吗？因为他们不够生活。

两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面，但是我印象最深的还是二人各自忙碌，王斤斤回到家里的那天，白晓宇的惊叫馆出事，马上要回老家海城，他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面，自尊让他别扭又捉襟见肘，王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。

明明两个人情绪都那么低落，但是回到家，白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅，王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀，可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说，口是心非的恋人，这时的他们假装甜蜜，同床异梦。

生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤，但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣，也是万千北漂人的缩影，他们在万千人海中相遇，又克服重重困难在一起，最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。能跨过这些的爱人们，基本能走得很长很久，跨不过这些的人们，最终会形同陌路。如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱，如果你也曾为一个人奋不顾身，如果你也曾充满遗憾的分手，和那个人走散，你都可以来看看这部电影。

去年网络上有这样一首歌，名字叫《在加纳共和国离婚》。加纳共和国，简称“加纳”，是非洲西部的一个国家。传闻在加纳共和国，一对已婚情侣如果想离婚，需要穿上结婚当天的婚纱和西装来办理离婚手续。同样的婚纱，同样的对象，携带的却是已经变调的爱情。

以这个荒谬却残酷的仪式为灵感，马来西亚创作歌手菲道尔写下了一首扎心作品《在加纳共和国离婚》，并邀请女友Dior大颖共同演绎。

歌曲叙述着情侣在分开前，最后一次回首彼此一起走过的路，最后对彼此说的话，对彼此的依依不舍。还有，那个再也没有勇气说出口的再见。而这首歌的第一句就是，你还爱我吗，你还爱我吗，你懂我会不争气想回到你身旁。

在电影《被我弄丢的你》里，也有这样一句台词，白晓宇和王斤斤在相爱第五年的北漂生活里，逐渐步伐不再一致。他们因为各自发展打算异地的前夜，在初雪的家里按惯例吃火锅。等锅里水开的时候，白晓宇提议跟王斤斤玩一次剧本杀。

借着剧本中的角色之口，王斤斤问出了那句横亘在心里已久的话，你还爱我吗？

当一段感情已经历了一段时间，新鲜感逐渐被消磨，当两个人的步伐逐渐变得不一致，当同床开始异梦的时候，有人忽然一个惊觉。

当有人对两个人的感情发出疑问的时候，就意味着这段感情产生了裂纹。毕竟，如果深爱中的两人，只要不是极度缺乏安全感，是不会发出质疑问对方是否爱自己的。一旦疑问产生，也说明感情出现了问题。

而编剧解决这个问题的方式，也跟《在加纳共和国离婚》这首歌的背景故事出奇地相像——让两个人重回爱·伦坡主题鬼屋里，重新穿起暗黑的黑纱和礼服，宛如他们最初相恋时，确认彼此正确气味的“结婚”白纱和西装。

在歌曲最后唱到：原来一辈子它真的很遥远，抵达一辈子的时候，你不在身边。

这也很像影片中两人不断惋惜的——以为你是我想要的生活，以为我们可以一辈子，以为一辈子一眨眼就过去了。王斤斤却在跟白晓宇父亲喝酒的时候，困惑地问对方，人如何能保持当初的爱意。

白父无法给出答案，因为感情最难的就是没有永恒的答案。他的助力是制作出两个人儿时影像合照的短片，勾起两人当初的回忆。而一个与影片结尾不同、真实且残酷的结局，完全可能是两人的感情就此戛然而止。

步调不一致，王斤斤如果继续在影视行业狂飙突进，事业腾飞，白晓宇如果继续踌躇不前，在创业路上一路坎坷，这段感情必将是日后用来怀缅的过去式。

《被我弄丢的你》有国产青春片该有的各种问题，比如还是老套的一见钟情，比如细节铺垫不够，除了那个滴眼药水的情节，两个人感情的培育和升华都是用寥寥几笔代过，尽管看得出创作者想把重心放在两人日后产生分歧的部分。

还比如很多情节巧合都过于离谱，最开始划花了高考答题卡这样过于戏剧化以至于捏造的情节，两个人都喜欢爱·伦坡这样的硬设定，有时显得格格不入的内心独白等等。

但同时也有几场戏看得出来是有文学策划润色的，比如因为门锁忘带钥匙引发了最激烈的一次争吵，开锁师傅匆匆跑过来的时候，才发现两个人感情的锁好像也需要用钥匙来开。

比如开头提到的分别前那场玩剧本杀的戏（虽然我孤陋寡闻没听过两个人玩的剧本杀），其中的台词跟影片里男女主的处境句句对应。里面女主有一句台词，说你这个恐怖本一点也不恐怖，最恐怖的是剧本里提到的一成不变的生活。我倒觉得剧本里男主弄丢了枪，转头发现女主举枪对着自己的头时问，你还爱我吗，乃是最为恐怖。

在视听上，为了表现两人双向奔赴却变成各自错过，导演用了王斤斤坐高铁朝东，白晓宇坐小货车向西这样擦肩而过的画面，展现了两人人生方向的不同。而二人搭乘的交通工具也暗暗契合了两人当下的身份和彼此境况的鸿沟。

其实电影看得出是在努力呼应当下年轻人的现状，在经济突飞猛进的当下，年轻人却背负了越来越多的现实压力，承载了越来越多感情上的不信任。或许在风口上的行业里，王斤斤的某一次精彩发言就会让自己职级提高，阶级跃升。但是有更多人在追逐所谓的风口，就像白晓宇投身的剧本杀和密室逃脱行业，高投入高风险，却也有可能会迅速退潮。捕捉不到的发财之路和追逐不上的伴侣脚步，才是二人产生巨大离心力的关键。

这次的演员表演也基本上是合格的，张婧仪之前在很多电影里都磨炼过演技，尤其是沙漠的《我要我们在一起》里跟屈楚萧贡献了毛坯房幻想茶几冰箱的优秀场面。这种同质化的角色对于她也算是驾轻就熟。之前尚未看过檀健次的电影，不过两人在楼道里爆发争吵戏的表演还是可圈可点的，两个人同时呛声突然谁都不让谁，一改角色之前温柔妥协的表现，看得人心惊肉跳。

影片里还有一处细节，两人分别多年，王斤斤坐在出租车里打开手机，看白晓宇发来的信息时，屏幕的背景就是本片电影的主视觉海报——两人在海边被海风吹拂时的甜蜜合照。这张主视觉画面就像一个锚点，狠狠扎在观众的心里。让人看到彼此牵挂，又彼此嘴硬的别扭爱人。

高考那天划花了你的答题卡，也划出了我们的缘分。求婚那天写下了我的夜光字，也模糊了我们的未来。开锁师傅来了，你和我之间的锁却撬不开了。从此我们一个向东一个向西，明明都是奔赴却还是扑空。我们那么努力地玩着剧本杀，整个游戏最恐怖的不是一成不变的生活，而是她拿枪指着我的头，问我还爱她吗。

至于电影结局，电影给出了一个美好的走向，但是观众心里或许也会有自己的结局。尤其是散场之后我看到角落里有个满脸泪痕的女生，我们无法探知她人的故事，或许这就是一部电影能够给出的答案了。

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

谈恋爱时，我们到底是找性格三观都契合的对象，还是该找性格三观互补的对象？在点个安格斯牛肉堡都会引起网络热议的当下，相信大部分人的第一反应是前者，想要找个消费观点个人爱好都一致的伴侣。

电影《被我弄丢的你》中，白晓宇和王斤斤的爱情，起源于审美和爱好的完全一致。他们都喜欢爱伦坡的小说，沉迷于哥特世界无法自拔，白晓宇喜欢画画，职业是设计师，王斤斤爱好文学，在工作之余一直努力创作小说。认真说起来，这是两个文青在命运的推手和灵魂的骚动谈的一场浪漫至死的爱情。从高考考场上的惊鸿一瞥，到酒吧里两人心照不宣地用爱伦坡的小说名对暗号，他们之间的契合，外人水泼不进，不管什么时候，只要他们四目相对，就能自成一个小世界。

这份美好，源自于契合，也源自于文艺作品的浪漫光环，在浪漫的粉红滤镜中，他们把自己的生活也活成了文艺作品的模样。

在电影中，白晓宇曾反复念叨过一句爱伦坡的名言——“命运是有逻辑的”。他相信，与王斤斤的重逢是命运的指引，他们的相爱是宇宙力量的推动，是命中注定。宿命感的好处在于，它可以帮我们将爱情升华，带来心理上的安抚和满足，它的坏处也很明显，过于相信一切都是老天的旨意，渐渐就丧失了自己的主动性，遇到事情时软弱被动。

在恋人身上寻找相似之处，相信找到了灵魂的另一半圆，其实不过是一种自我的投射。这是一种幼稚的，脆弱的，自恋的爱情。他们爱的不是真实的对方，而是在对方身上所看到的自己的影子。

热恋的激情可以蒙蔽人的眼睛，忽略自己不想看到的一切，但是爱情是有保鲜期的，经过了一开始的甜蜜，生活开始显现出它的獠牙。

文艺青年的堡垒在书籍和电影里，可是肉身寄存在钢筋水泥森林里，白晓宇因为眼疾失去设计师的工作，王斤斤写了二十万字的小说接连被五家出版社拒稿，生活的残忍在于它没有奇迹，没有公平。

在生活的重压之下，这对小情侣的生活重心由文学艺术转移到充满铜臭的谋生。白晓宇精心为王斤斤设计了爱伦坡主题的密室逃脱，把她的小说珍重地做成了独一无二的书，可是被工作压得喘不过气来的王斤斤根本不想玩游戏，他花费的心血不但没有得到女友的夸奖，反而带来了冷战的开始。在忙碌和焦虑之中，他们的感情渐渐降温，待到渐行渐远，才赫然发现彼此之间的差距。

很多人有个误区，以为两个人喜欢同一个作家，看同样的电影，听同样的歌曲，就能成为好朋友，或是成为灵魂伴侣。这是文艺青年天真的幻想。喜欢一种精神食粮，其实并不比喜欢一道菜肴高贵，重点从来不是你们喜欢什么，不是欲望的表达与满足，而是这个人本身，在刨除了物质和精神镶嵌在他身上的标签之后，他还剩下点什么东西？而那个东西，能不能够吸引你拿自己冒险？爱情的激情消退之后，是平庸生活沉重的柴米油盐，在刨去所有光环与优点之外，你能不能够忍受他身上的缺点？

女性总是更为敏感的。在白晓宇毫无察觉，高高兴兴准备求婚的时候，王斤斤已经发现了真相，刨除文艺作品的浪漫光环之后，他们完全是两类人。

白晓宇出身于一个温馨有爱的家庭，他不缺爱，也没有物质上的野心，他对生活的所有理想就是老婆孩子热炕头的世俗快乐。而王斤斤则相反，她出身于单亲家庭，母亲控制欲超强，她所有的努力都是为了逃离原生家庭，在这样的生长环境之下，她既渴望爱，又因怕受伤害回避爱，安稳的生活根本不能让她满足，在物质和精神长期的匮乏之下，她的人生目标是追逐没有尽头的星辰大海。

王斤斤和白晓宇因为性格三观的不同，事业上的差距越拉越大，两人的步调乱了之后，怨怼就产生了。因为自卑，因为男人的醋意，当穿着朴素的白晓宇挤地铁来到约会地点后，看着玻璃窗内与名流们谈笑风生的女友，他选择了转身离去；因为自尊，因为内心的恐惧，王斤斤明明舍不得白晓宇离开，却始终不肯说出挽留的话，宁愿和他若无其事的玩剧本杀，也不愿意先开口。两人都拉不下脸认输，都不愿意妥协，结果只能是远离。

在北京的第一场雪里，这对曾经的宿命爱人走到了分手边缘，在走廊里的争吵更是捅破了最后一层窗户纸，在两人中间划上明晃晃的一道裂痕。

张爱玲说过，爱一个人，会变得很低很低，低到尘埃里。这里的低其实不是姿态的低，而是说，会主动卸掉身上的铠甲，放弃一切自尊骄傲和恐惧，用全然坦诚的内心去面对爱人。很可惜，两地分隔的白晓宇和王斤斤做不到。他们是相爱的，但这份爱是虚弱的，从文艺世界进入现实就开始触礁，除了一层浅薄的浪漫，并没有长出实质性的根须。

电影里的服化道，其实一直在偷偷告诉我们，这对小情侣的差异，一个人的外在形象，就是他内心世界的投射。檀健次饰演的白晓宇，总是穿着体恤和格子衬衣，浑身散发出一股社畜的味儿。他脸上憨厚的笑容，温吞的语气，进一步加深了白晓宇性格中的软弱。张婧仪给我的印象，还是风犬少年里的那个乖乖女学霸，没想到她出演叛逆少女，不仅不违和，还给了我惊喜。顶着齐刘海波波头吸烟的王斤斤，半是清纯脆弱，半是桀骜不驯，两种气质糅合到一起，恰到好处展现出回避型人格的矛盾。

电影里我最喜欢的桥段，是白晓宇生日的当天的错过。当白晓宇鼓起勇气，想要给王斤斤一个惊喜，也想给冷战一次破冰的机会，坐着运送道具的汽车赶回北京时，同样想法的王斤斤坐着火车来到了海城。这次错过粉碎了白晓宇心中最后一丝侥幸，宿命根本没有逻辑，他想要步调一致的默契，而默契带来的是错过和远离。只有抛弃所有浪漫的光环，才能看清感情的本质，想要真正拥抱爱情，必须先破除幻想。

白晓宇在挫败的沮丧中，看清了婚姻的真谛——婚姻不是灯光下的钻戒和玫瑰，是恒久的忍耐，是密密麻麻的伤害，是守护的孤独与无助。因为爱，白晓宇选择放手，松开风筝线，让王斤斤不受束缚朝着梦想前进，这是成全，更是成熟。

在电影的结局，王斤斤选择去海城找白晓宇，不是出于同情，也不是退而求其次的妥协，而是她终于成熟了，能够成全爱情。现在的她，能够接受不完美的白晓宇，有能力承受爱人可能会失明的未来，他们能够从风花雪月走进残酷的成人世界了。

当白晓宇和王斤斤在丽姬娅主题的密室内相拥在一起的那一刻，他们拥抱的不再是浪漫，而是残缺的自己，是沉重的责任。但是我相信，现在的他们，应该会走的很远。