星际迷航2：暗黑无界国语

1. 今次《可汗之怒》平行空間版裏Kirk的性格塑造我個人覺得欠妥。他可以玩命但玩的是自己的命而非企業號的命，不然船員如何放心把自己的命交到他手裡？成功的艦長能夠掌握玩命和負責之間的平衡點，兩者缺一不可，至少看TOS全系列中我一次也沒有覺得Kirk不可靠過，但本次AOS第二作對他的描寫太強調闖勁，前作由於是學院新人初體驗，衝動表現無可厚非毋寧說正因為打破常規才讓他脫穎而出，但現在地位有變，新的Mr.Spock已經更情緒化了艦長還變卦跟變天一樣快，比如同可汗打交道的方式、輕易替換Scotty的決定等等……真替企業號擔心啊。瞧這搞得千瘡百孔、死傷慘重的，連地球上的人命也首次遭到草芥般的待遇，實在有一種爲了追求情節曲折而叫人物性格前去配合的意思。當然，或許編劇現在描寫的依然是Kirk的“成長期”，但我總覺得他應該更識大體一些。

2. 爲什麽會這樣呢，因為現在編劇走的只是K/S兩人路線所以需要如此戲劇化的性格對比，而TOS艦長大副船醫3P的場合Kirk並不是情感衝動的象徵，醫生才是。Kirk是負責協調情感與理智的人，電視劇開播初期Gene甚至煩惱過本該是男一號的艦長太稱職得體以至於不夠有趣，風頭全被男二號史波克先生蓋過這可如何是好（他向阿西莫夫討教，後者建議增加K/S並肩作戰的戲份，讓Mr.Spock多營救他的艦長幾次，以此帶動Kirk的人氣~） 所以說現在這個KSU的3p到底想怎麼樣啦，Mr.Spock的情感教育由Kirk來負責不就好了嘛“要是我終究還是知道了什麽是愛，那就得歸功於你”不是嗎！！（<-不是的，那是納爾齊斯）。爲提升女性角色地位才讓Uhura這麼能打嗎，還是爲了服務男觀眾啦，我不懂呀！

3. 新版里我最喜歡的其實是醫生啊因為聲形跟原版最像但又升級成了彪悍版而内裏依然老母雞，多帶感的設定啊，可是現在除了吐吐槽好像也沒啥別的用，只能默默地在醫務艙里養養tribble（！！），浪費了船醫這麼攻的一個職業。

4. 馬庫斯小姐原本是Kirk孩子他媽，平行空間里我有一種她將來會被拿來和醫生湊作對的不祥預感（假如演員簽了下集片約的話）……好吧在一心想著贏得Mr.Spock的心這一點上Kirk的形象沒有動搖。


5. 《可汗之怒》最後之所以能虐得撕心裂肺少不得電視劇的鋪墊和現實中流逝的那十幾年的份量。今次K/S調轉版，雖然隔著玻璃的高潮段落本身依舊感人，演得也投入，對照式地挖掘了人類在同樣情境下的不同情感表現，但一來“你們感情是不是發展得太快了這才一兩年吧？！”二來所有觀眾都明白解藥就在隔壁，這么煽情是何苦。

6. 不過呢“殺我男朋友，跟你拼了！”這梗絕逼是百試不爽，所以情感代入沒問題。而且，KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!由Mr.Spock吼出來，真的不那麼雷。

7. 結果Scotty才是大家的救世主，這樣真的好嗎！還有，他第一時間去叫的是Mr.Spock而不是醫生，要不要這麼懂！不愧是放言I love this SHIP的人。

8. 過去電影版專心戰鬥沒問題，因為有電視劇打底，可是AOS再不跟外星文明互動一下探索新疆界的口號就要變成空話了。建議下集去遙遠星系度個輕鬆的蜜月。說是2016年上映下一集，16減9等於7……七年一次的發情期是不是該來了？

9. IMAX+3D的觀影體驗相當好，畫面尤其明亮，只是JJ導演用太多手提攝影，2D不覺得，一旦立體了不免晃得暈。AOS在製作水平上可能是除Star Trek電影第一部之外最高的，這次拍得依然豪華，美工真沒啥可挑剔的。但是，我能為《可汗之怒》寫出結構明晰的長篇分析而且寫著寫著還能又他媽哭一次，這個平行空間版卻除了吐槽沒啥好分析的。系列進行到第二集后，就不是光靠新鮮感和闖勁就够了的。我覺得TOS最大的成功在於塑造了Kirk/Spock這樣一個近乎古典的、充滿了金髮/黑髮象徵性的組合，特別是前三個電影對這段關係描寫之層次豐富，反正我是把它看做流行文化裡的《納爾齊斯與歌爾德蒙》了。而重啟版呢？Chris Pine和Zachary Quinto的表演賦予了這兩個角色屬於他們自己的新特色，其實蠻好的，比如這集里Kirk跟Mr.Spock說“我會想你的”，等了好久都等不來對方的反應后失望噗了一聲，就是這個Kirk獨有的神態。此類細節還有很多，演員們並非不用心，但編劇握著大好素材交出的結果卻帶著揮之不去的速食味道，跟TOS一比，高下立現。

10. 比起Cumberbatch，我的視線全在將軍Peter Weller身上，這部電影里他最棒：不怒自威，口音的尺度掌握得絕佳，美國漢子的氣息撲面而來的同時又SO FUCKING COOL！

  当年跟随乔治卢卡斯的JJ艾布拉姆斯与迈克尔贝如今分别将星战教父的两个层面发扬为自己强烈的个人风格，迈克尔贝接下了浮夸炫目的面子，艾布拉姆斯则守住了精彩深邃的里子。所以，由艾布拉姆斯重启的“星际迷航”系列自然不会像爆炸贝的“变形金刚”系列那样无脑而快餐，这套在科幻电影与流行文化史上具有里程碑意义的不老经典于09年在艾布拉姆斯的手中再次华丽的冲入壮美的星空，艾布拉姆斯赋予了这部《星际迷航11》前传的性质，同时却又像丹尼尔克雷格主演的三部詹姆斯邦德电影一样将电影中的世界观与时间线同之前的作品相异，一部类似于重新讲述进取号传奇的全新“星际迷航”电影就这么同时俘获了新老粉丝的心，老影迷能从中看出电影对过去作品的尊重与致敬，新影迷也不会存在对故事理解上的困惑，艾布拉姆斯用一部电影再次点燃了全球“星际迷航”受众的热情，所以，就算接下来他还有形如《恶魔岛》和《灭世》这样的常规项目，但我还是对继续由其执导的下一部“星际迷航”电影最为期盼。
  如今，终于看到了《星际迷航：暗黑无界》，电影结束，有种说不出的矛盾感，你很难去评价这是一部好电影还是一部中庸之作，因为它体现出了艾布拉姆斯创作上的长处和短板。JJ经常说自己并不是“星际迷航”的粉丝，但是他那颗打造全新太空歌剧与科幻史诗的野心还是在他执导的两部“星际迷航”电影中表露无遗，上一集直接重启系列，这一集就把最为经典的大反派可汗拉了进来，并对原有故事的人物和背景设定进行了颠覆。可是，相对于有着广泛前作可以拿来参考和支撑的前传，《暗黑无界》的故事比较原创，即使它也可以看作是《可汗之怒》的序章，但全新的世界观和时间线已经足够让《暗黑无界》保持独立，艾布拉姆斯成功引入可汗这个角色让整部电影具有了足够的分量，但是其“会挖不会填”的缺点也暴露无疑。从那套烂尾的《迷失》，再到雷声大雨点小的《超8》，《暗黑无界》同样陷入了后劲不足的泥潭。艾布拉姆斯摒弃了该系列那一贯的高科技概念化想象和哲学思辨，反而以一种高速的动作片节奏来引领《暗黑无界》，这样确实会让电影更加好看和易于消化，但是也让整套电影的格调降了一个档次。可汗这个角色选择了本尼迪克特康伯巴奇来演绎，作为卷福的脑残粉，我自然是欣喜若狂，来看《暗黑无界》有很大的一部分原因也是要归功于卷福的加盟，但是就整部电影来说，这个角色归属成了一把双刃剑。可汗是一位悲剧英雄，阴险却豪迈并极具领袖气质，选择气场强大的康伯巴奇来诠释这位星际枭雄自然是明智之举，但是可汗这个角色在自己身上就将善恶这对矛盾体的界限变得模糊了，进而显得更加立体，要知道，身为主角的柯克和史波克，一个代表感性，一个代表理性，两者需要同时存在才能通过矛盾映照彼此，所以在《暗黑无界》的大部分时间里，可汗一直是戏眼般的存在，这让“星际迷航”差点成了“可汗传”。不过，艾布拉姆斯讲故事的功力依然不俗，电影情节环环紧扣，虽然采用了单线叙事，且剧本厚度较为薄弱，但依然能够让观众看得进去，“深空弹射”实际上就是上一集“高空伞降”的变体，不过通过卓越的3D特效在视觉上取得了大幅度的升级，卷福单挑一众克林贡人与结尾昆图与卷福的追逐战也尤其精彩。艾布拉姆斯虽然让《暗黑无界》失掉了“星际迷航”的深邃并且在角色上显得本末倒置，但还好没丢掉“讲一个好故事”的情怀。
  《星际迷航：暗黑无界》可能不会让所有的粉丝们满意，但至少也不会让他们对这套系列全然丧失信息，起码它做到了将这套常青的科幻系列继续延续下去。在此，我只希望已经接下另一套太空史诗“星球大战”系列的JJ能够在接下来的创作中对自己的短板有所改观，毕竟，“星战”的舞台更加辽阔无际，也更加难以把握。
  附加吐槽：自打希斯莱杰在《黑暗骑士》里酷酷的玩了一把木马计后，几乎所有重量级好莱坞商业电影中的个性反派都迷恋上了这一招，从《复仇者联盟》中的抖森，到《大破天幕危机》中的巴登，再到这部《暗黑无界》中的卷福，几大邪角不仅在被捕后押运的走位雷同，而且几乎都被囚禁在了“金鱼缸”里。

J•J•艾伯拉姆斯是一名优秀的编剧，一名合格的导演。在美剧的圈子里，编剧的地位是超然导演之上的。以《迷失》一剧声名鹊起的导演J•J•艾伯拉姆斯，无疑在编剧上拥有比其他好莱坞工匠导演有更大的发言权。被汤姆•克鲁斯提携到烧钱的电影圈后，他先后接手了两大商业系列影片——《碟中谍》和《星际迷航》，迄今为止各拍了两部。尽管没有像克里斯托弗•诺兰那样耀眼的票房成绩，但足以在好莱坞这个名利场占有一席之地。至少让某些投拍电影的老板知道了，把钱交给艾伯拉姆斯绝对比交给莱德利•斯科特手上靠谱得多。

《星际迷航》拥有长达半个世纪的历史，第一部星际迷航系列电影上映时，正值冷战美苏两国太空争霸高潮期的1966年，和他永远的竞争对手《星球大战》系列一样，整整贯穿了北美一代人的记忆。尽管冷战结束，太空探索热逐渐消失，连NASA都面临裁减危机，关于征战太空的电影也自然是上比不了魔戒的奇幻旅程，下打不过朱丽叶•罗伯茨式的浪漫喜剧。况且星际系列没有一个像乔治•卢卡斯一样的偏执狂，有力地防止其被过度消费。到21世纪时第十部星际迷航系列电影上映时，这个系列被除了某些极度死忠外的所有人当成了笑话。幸亏2009年，派拉蒙和艾伯拉姆斯一起以一种撒泼耍赖、置死后生的方式重启了这个系列。

几乎所有幻想文学，包括我们熟知的星球大战、魔戒、哈利•波特、暮光之城、饥饿游戏等多个系列，都是基于架空历史、重塑世界的类型文学。他们之间唯一的区别是根据受众的不同，将世界建筑在未来世界的太空、远古时期的中土世界、平行的霍格沃茨魔法学校或者其他种种匪夷所思但又并非无迹可寻的基础之上。幻想文学不必拘泥历史、物理定律等现实感知的世界，平白无故生造出空中楼阁，最大的销售卖点自然是架空世界的奇技淫巧。除此之外，幻想文学掌握了任意改变历史的妙方，极其方便、流水线式地制造高中生所清晰、理解并崇拜的道德观和情感世界，或恢宏、或伟大、或缠绵、或青涩。这种浅薄的、标签式的情感烘托正符合高中年龄阶段的人类对于社会的想象，即使是反乌托邦题材上，其底色应然是缺乏深度与广度的。举例来说，如果你在23岁之后才开始读《银河英雄传说》，其情感体验与一个16岁读的人完全不一致。故而红茶的销量很大程度上和田中芳树的推广有关系。

第十一部《星际迷航》就耍了这样一个小聪明：利用平行宇宙的理论，在主角柯克船长出生之时时间出现交叉，在另外一个宇宙空间里开启另外一个故事的开头。这种耍流氓的手段由美漫滥觞，充分满足了读者关公战秦琼的美好愿望，满屏幕的钢铁侠大战绿巨人。当然必要的前提是两个超级英雄属于同一公司。近年来漫画改编电影风行世界，艾伯拉姆斯偷学一招，星际迷航系列满盘皆活，既解决了老星际迷的望眼欲穿之渴，也能让编导从容编写、再造新影迷。上一部星际电影可以说非常成功，票房赚得盆满钵满不说，星际系列靠此起死回生，浮屠再造，导演可谓功德无量。

苏珊•桑塔格评价罗伯•布勒松时说：“有些艺术直接以唤起情感为目的；有些艺术则通过理智的途径而诉诸情感。有使人感动的艺术，制造移情的艺术。有不动声色的艺术，引起反思的艺术。”从这个角度审视这部毫无疑问艾伯拉姆斯获得了更大权力的电影，《星际迷航•暗黑无界》根本无法满足上述任何一点。作为在2013年上映一部科幻电影，里面的主要角色使用的通话工具之先进程度竟然不如电影观众手中的智能手机，不能不让人指责拍摄方的粗糙和大意，更别提我们能在电影里看到有任何硬科幻的创新了。

就是和电影改编系列原作之《可汗之怒》相比，第十二部中人物的情感线、故事的情节线也显得如此苍白薄弱。“太空，最后的边境。这是进取号星舰的航程。”电影结尾这一句被匆匆掠过的经典台词，其实是奠定整个系列太空歌剧式的基调。星际迷航诞生于人类对太空充满向往的六十年代，而这一情感和历史来源便是伟大的“大航海时代”——仅需将口号大海换成太空即可。发现新大陆、创造历史，同时攻克外敌、无往不胜，像这种廉价简单、起点文学式的情感，艾伯拉姆斯都吝啬地放过了。整部电影，我们只看到导演和他三个经受严苛训练的编剧，按照好莱坞的规定动作一招一式、大情节套小情节，大冲突套小冲突，带着喘不过气来的观众一路狂奔直至终点，最后像一个泄了气的气球一样萎顿下来。

在星际的设定中，柯克船长和史波克大副代表了美国高中男生的两种典型：高大帅气、鲁莽义气的体育帅哥和情感白痴、超高智商的书呆子。艾伯拉姆斯为了将这两个标签式的人物往标签上更推一步，不惜罔顾逻辑和情节，放弃了一个更加值得大书特书、深挖背景的角色——反派可汗。导演和编剧没有提供任何一种普通观众没有见过、陌生的情感体验，甚至连镜头语言和视觉景观也一并放弃，将已经炸好的、软了的薯条重新回炉热一下，就迫不及待端上来献给观众，简直比迈克尔•贝还要无耻和平庸。艾伯拉姆斯有许多向前走一步的机会，但是他都完全放弃了所有可能，甘心匍匐于工匠手册和市场调研的结果之下，最终拿出来的就只能是一篇飞速放映的PPT。

1：电影不能带动观众进入节奏，导演把BOSS当傻瓜，也把观众当傻瓜，比如最开始的超人轰炸会议室，毫无征兆，一个会议室诶，地球上最叼的一群人诶，老大可是能在木星上做战斗飞船的人诶，就这样被超人炸了，这超人还是老大一手弄起来的，结果没有任何铺垫，一个愣头青小伙子分析的都比老大彻底，没有任何一部电影敢于如此低估BOSS的智商~~反正导演让你死，你躺着死就对了， 观众老爷们 ，你们只要知道会议室被炸了就行了……我说你前面铺垫下比如哪怕弄个10秒钟的小片段反应下超人偷飞船也能把观众带动起来啊~
2：无关系统乱入，超人为什么要逃到敌对星球，全片没交代，外星人做了5分钟炮灰，然后从影片中消失。一个侦察小组都被操翻了，BOSS都说战争已经开始了，结果呢？？？外星人和天朝一样吃屁了，结果女主还夸人家：你们讲荣誉。如果你说这是超人了解BOSS，知道BOSS肯定要来追杀，而且知道BOSS一定会派72速冻人炸弹来，然后超人就可以一举拿下BOSS，拯救兄弟，然后完成复仇……这只能是脑补太厉害了，因为剧情一点都没交代
3：系统硬伤：比如超人血清救主角，这导演还算懂行知道溶血反应，没直接像救小狗一样的把超人血弄进主角身体里面。但是血清是什么？？血清里面是没有细胞的诶？？但是前面全片只提到了超人的细胞再生功能，好吧，超人的细胞没进入主角身体，主角居然还能再生。好吧你说血清有能让主角细胞复活的东西……辐射时间那么长- -细胞DNA都变性了你跟我说个复活？？？就算你要违背生物原理你至少也煞有其事的来点科普解说吧？？你这样搞不是科幻是神话~！~
4：战斗设计偷懒，全片没有任何涉及到BOSS的战斗飞船计划，结果就是突然BOSS出现了开着个违反规定的叼翻天的飞船把主角的飞船秒杀了，这个情节突兀的不是一点两点，你不反映BOSS的秘密基地，你怎么也反映下BOSS的好战情绪吧，难道就是会议上BOSS说外星人主动攻击了我们的飞船？？那地球上岂不是早干翻天了？
5：还有个就是大家普遍说的电影向大众化靠拢的问题，你想学B级片取悦观众，猫女就别穿安全裤XXOO，杀人就见点血。你想维护自己的高度就好好的琢磨琢磨人性，两边都不搭，只能是烂片。
6：还有好几处我后来查阅了是在1里面有提示，但是如果只是单独看2的话的却是晦涩难懂，比如男2号的拳头为啥能干爆超人；男2号卫星电视联系的是谁，这个人单从2来看，就是一个经历过与超人对战的族人。。。
7：唯一值得称道的是，IMAX效果赞，飞船尾气很好吃。片头野人飞箭身临其境

     看之前听说卷福在电影里表现直逼希斯莱杰的“小丑”，再加上预告片里那一脸深沉拉风的造型，所以去之前还是对他抱有很大的期待。事实上，在整个过程中卷福也确实很出挑，该坳造型的时候就拉远景秀身材，该秀演技的时候就打近景鼓腮帮子，总的来说也确实不错。但那更多的是因为他本人的气质与所饰演的人物相吻合，而非个人演技上的经验。（当然这也不能怪他，ST这样的电影演技永远不是最主要的）。想一下卷福快185的身材，宽肩膀细腰大长腿穿上黑色拉风衣，配上苍白的马脸和充满魅力的女王腔，这本身就构成了吸引观众的主要因素。何况他饰演的可汗从某种意义上来说也是一位悲剧英雄，卷福演绎这种亦正也邪的角色向来让人唏嘘不已。但至于演技当然也不错，他适时的将可汗某种程度上的悲悯和疯狂表现出来。但因为剧情所限，而将他的表演夸的天花乱坠的话未免就有脑残粉的嫌疑了。
      其实ST里的反派想出彩着实不易，因为他面对的不是一个主角，而是一对主角。Kirk和Spock, 套用一句话而言就好像刀与刀鞘的关系，让他们成为了银幕上最完美的组合之一。电影一开始，我们看到大无畏的舰长亲历险境将原住民从灭绝中拯救出来，也冒着企业号的毁灭将死亡边界的Spock拉回来。对于那时的他而言，众人的生命固然重要，但也不会比一个人的生命更重要。他就像一把刀，锐利锋芒，一往无前而无法被束缚。这也是为什么在与上将Pike的争辩中，他都没有办法停止自己的狡辩而认真听一下Pike的意见。Kirk有些象征着人类文明中对于自我潜力的无限信任，所以他说自己不知道应该做什么，但知道自己能做什么。这种视规则为bullshit的傲慢使得他一次又一次将自己的舰队代入危险。
       而Spock就像一把刀鞘，他有着自己的局限性，过于崇尚逻辑的他太注重理性和墨守成规了。特别在一开场，在不需要牺牲掉其他个人的情况下，他竟然坚持Enterprise不应该回来拯救他只是为了让那些史前原住民避免发现自己的命运被星际舰队干涉，哪怕这种干涉是为了拯救种族。所以当后来卷福嘲笑他“你连规则都不能打破，更不要说你还想打人？”冷静和理智，自启蒙时代以后成为人类骄傲之一，被认为人类脱离动物成为superior的一个重要证据。然后符合逻辑固然能在危险关头做出最好的判断，但是他的另外一面就是不相信自己，不相信人类在某些方面具有极大的潜力，这就往往使得他过早的放弃希望。
激情与理性，相互矛盾却又能共融。神奇的是他们两人所缺少的，真是对方拥有的品质。所以可以看到当这对欢喜冤家聚在一起的时候，他们之间的化学元素转变成为一种极大的力量。Kirk可以在Spock的影响下宣布对于卷福的罪行需进行审批而非直接死刑了事，即使他的心里有多么的不满。而Kirk的存在也让Spock身为人类的一半得到了很大的感触，在Kirk死时，他对于“我们是朋友”的承认，以及悲哀的泪水和对可汗极大的愤怒，使得一向冷血的他忽然绽放出感性的光辉。当然，之所以他们能成为一生的朋友并不是因为他们的不同，而是在他们心里深处都遵循着极高的自然法“the needs of many outweigh the need of the few or the one”.所以在ST《可汗的怒吼》中，Spock为了企业号成员牺牲了自己，而现在这相同的一幕又出现在Kirk身上。他们表现的方式使如此的不同，行为却又惊人的一致说到底他们才是真正的知己。
      其实在影院里，当流线般壮丽的企业号伴随着熟悉的音乐出现在大屏幕的时候，那种难以言喻的感动是无法忘记的。宇宙，既是人类的起源也是最终的未来，永远都会让人感到敬畏和沉迷。当这种憧憬以影像的方式呈现出来时，人们会意识到生存的宇宙母体是多么深邃壮美。而这样的美丽并非由一部电影所打造，今天人们在银幕上看到的不是《暗黑无界》一部电影，而是过去所有的ST电影和无数科幻太空电影的轨迹，这里面有《大都会》， 《2001太空漫游》以及许多不为人们所知的电影。就如ST系列那不变的结尾所说的一样，那些对于未知世界的开拓，对于生命的尊重和崇高的个人牺牲都是人类世界里永远值得纪念的。
P．S. 1 其实Kirk和Spock的关系几乎就是一个未来版的李云龙和赵刚
          2 强烈建议看之前观看一下ST电影《可汗的怒吼》
          3 Spock你竟然作弊，打电话问穿越过来的自己发生了什么事，无语ing…….

J·J·艾布拉姆斯大概是这个世界上极客和nerd们最羡慕又最仇恨的人：他身兼《星际迷航》和新《星球大战》两大超级科幻电影系列的导演之职！如果能让两个系列再现辉煌，那么光环加身自不必说；一旦拍砸了，则不仅要承担粉丝的强烈攻击，还没法向电影公司交待——这也就是新的《星球大战7》导演职位表面炙手可热，实际却无人敢接盘的原因。

既要吸引对《星际迷航》系列没多少了解的普通观众，又要给铁杆粉丝Trekkie们一个交待；既要在动作、科幻片成堆的今天展现独特风貌，又要拍出ST系列的内涵——《星际迷航：暗黑无界》基本完成了这个不可能的任务。

影片场景、视效宏大华美，撼人心魄，在太空歌剧类型已经过时的今天，JJ却用40分钟IMAX片段展现了美妙的宇宙太空图景，秒杀掉近年来一批习惯于堆砌特效却没有真正视觉冲击力的所谓科幻大片，如《超级战舰》、《异星战场》、《全面回忆》、《创战纪》等等。

整部电影节奏非常紧凑，剧情编排相当精彩（当然，细节bug一如《星际迷航》那样多），JJ在电视剧上玩得如鱼得水的那套悬念、剧情和角色反转、伏笔、气氛铺垫都在本片中展现得淋漓尽致。不过这也会让你有种自己在看加长版电视剧的感觉：《迷失》、《危机边缘》、《双面女间谍》等JJ主创的美剧即视感频频闪现。而且影片过于紧凑，几乎没有任何多余的台词、角色和场景，一切似乎都是经过精密计算和安排的。导演好像一刻不停地对观众进行填鸭式灌输美味，让你觉得满得快要溢出来了！这可能也是JJ和雷德利·斯科特、斯皮尔伯格等老一代科幻电影大师仍有差距的地方。

《星际迷航：暗黑无界》是一部火焰般的电影，如同影片中喷涌的火山岩浆，炙热火爆，闪亮耀眼。但对熟悉《星际迷航》系列的粉丝来说，他们可能更想看到Star Trek如海洋般广阔宏大的气息，看到一部平和、厚重、淳朴的《星际迷航》。没错，导演和编剧在影片中安排了大量细节呼应、致敬老版电影电视剧系列：比如柯特船长受辐射的桥段正好对应老版《可汗之怒》中史波克受辐射的情节，比如马库斯将军的房间里摆着Phoenix（第一艘实现曲速飞行的飞船）、NX-01、XCV-330和复仇号的模型等等。但这部电影比2009年的《星际迷航》其实更偏离原系列的主旨，导致影片上映后大量Trekkie不满吐槽。《暗黑无界》中有非常明显的后911情结：炸弹袭击、飞船撞大楼、种族复仇……在这方面，本片并未比之前那些同样充满后911情结的科幻电影更深入。Star Trek系列中种族平等、探索宇宙、航向未知的思想在本片中稀释到了苍白，只在最后才用到“宇宙，人类最后的边疆。”那句经典给粉丝们提神。可汗、柯特船长、史波克等角色虽然很丰满，但多少都与老版有些形似神非——史波克变成了格斗高手，这个连母星被毁时都没有流泪的瓦肯人却为柯特而流泪！

《星际迷航：暗黑无界》是一部非常精彩的科幻大片，它比今年至今为止所有的动作片和科幻片都要精彩！可惜的是，并非Star Trek迷的导演JJ没把火焰般的精彩华丽与海水样的深厚悠长融合在一起——我写的2009年《星际迷航》影评题为“无懈可击的平庸”（链接：http://movie.douban.com/review/2073482/），它似乎仍然适用于4年后的这部《星际迷航：暗黑无界》！