山村老尸

郎在芳心处，妾在断肠时，委屈心情有月知！
相逢不易分离易啊，皆复如今悔恨迟！
不知否当日凤凰欣比翅，又记否蝶负恩情，哥便自知。
又惜否旧爱已无，身宿处，念否有娘无父，一孤儿。
猜君啊，你又窥探我久病成痨，不够会为你伤心处处。

  一直听说《山村老尸》却一直没有机会看，今天一睹，却发现此部电影竟与其他恐怖有着些许不同。


  同样的阴冷音乐营造氛围，同样的恐怖场景骇人眼目，同样的压抑情节冲撞心灵。然而，最最不一样的就是这部影片无论是多么的恐怖还是多么的不恐怖，其最终的目的却不是单纯的让观众获得感官的刺激，或者在心理上产生压抑。影片中传达着这样一种信息：人的恐怖来源于内心，而爱是战胜恐惧的法宝。


  东方文化背景下的恐怖片都莫不是背叛——复仇的模式，《山村老尸》亦然。黄山村老师卜万田杀害自己的妻子另寻新欢，引发了其妻楚人美的怨气近百年不灭，并将该村人口屠杀三分之二，甚至黄山村人的后代也不放过，不能不说这实实在在是一只恶鬼。不仅如此，此鬼还引诱他人喝沾有其怨气的水，目的在于扩散怨气杀害更多的人。所幸的是，影片并没有止于一个乐意杀人的鬼的故事，而是在鬼杀人的基础上给了一个理由：寻找真爱。


  杀人而不是为了杀人，这是此片鹤立鸡群之处；然则若是仅仅给了杀人一个冠冕堂皇理由，便又落入俗套：在寻找真爱的基础上，这部影片又将鬼这一形象塑造至另一重境界。


  很少有恐怖片将“鬼”这一存在述说的如此清晰。影片借毛老师的口明确指出：鬼是靠幻象杀人的。这一点很重要。何为“鬼”？怨气所致的恶毒隐于其内，恐惧所致的幻象表于其外。这个世上没有人能够坦坦荡荡的过一辈子，那么隐藏于心中的歉疚与怀念就为怨气的入侵创造了空间。这是人的自身思想使然。而“鬼”，就是侵入人体的怨气作用于人的情绪产生出的令人恐怖的形象。如此说来，鬼不存在于外界，因为人心之外存在的是自身的歉疚、怀念的对象，即所谓怨气；而内心中的歉疚与怀念则是产生鬼的根本原因。刨去鬼的表象，鬼的怨气更像是一个闹钟，它惊醒着活在这个世上的人过去的记忆——为了逝去的人的缅怀，让过去人或事时不时的走近身旁，并将当年的爱恨遗憾深深的刻在大脑的沟回中。


  影片的结尾是楚人美被毛老师的爱深深打动，终于放弃了纠缠。看似结局是楚人美的目的达到了，因为她终于找到了世上还有真爱的范例，实则还不如说是毛老师真爱的胜利，或者说对于毛老师，楚人美的怨气并不能作用于一个拥有真爱的人。更重要的是，作为影片中真爱载体的毛老师在面对眼前所发生的令人恐惧的一切时去勇敢的面对，是他最终能承受自身情绪营造出的恐怖形象的必要条件。


  因此，这部电影绝对不是简简单单的用各种电影手法去达到吓人的目的。影片所表现的，潜藏于人类心灵深处的，不敢面对却又时时存在的种种，以及影片之外所传达的直面它们的勇气，使这部电影能够长存。

一开始看的时候真的吓了一大跳，尤其是好好地突然冒出那么一个蓝色的身影，那真是。。。
尤其是镜子，片子里总是出现主人公照镜子的影像，我就老觉得鬼要从后面经过，然后主人公会在镜子里看到。我每天照镜子的时候就老是这么想象，很恐怖啊。
但是后来就不怕了，从吴镇宇喝下水之后说这些都是幻觉的时候。真的，如果我抱着黎姿然后看到她的脸一点一点变成了女鬼，我一定会吓得推开她。但是他拥抱了她，战战兢兢地，但是紧紧地拥抱了她。一下子恐惧就全变成了感动，真的被震撼了。所以女鬼后来说，“原来你这么爱她。”
真的，戏子是最感性的人，也是最接近古老文化诅咒的人，她爱一个人时可以为他付出一切，而她一旦恨起来，就会痛恶整个世界，就会将所有所有的人和事一齐毁灭。但她还是懂得爱的，所以看到了真正的真正的爱，她还是不忍下手。
可怜的女鬼呐。唉。

如果现在与朋友探讨香港的恐怖电影，绝大多数的人都会提起《山村老尸》。不论是电影发烧友，还是一般影迷（包括本人在内），仿佛只要看过这部“神作”的观众都是会留下极深的“心理阴影”。究竟一部低成本的、粗糙的、甚至不入流的传统鬼片为什么会达到了一般恐怖片所达不到的高度，为后来的影迷所无比“忌惮”呢？
说起《山村老尸》，就不得不说《午夜凶铃》（以下简称《午》）。《午夜凶铃》上映于1998年，可以说《午》的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱《午》的影响。实际上《午》为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆，就是不同于绝大多数欧美恐怖片的血腥、暴力等表现方式，现实、宗教等题材而另辟蹊径，结合东方文化特有的内敛、隽永、含蓄的精神素养，更加突出的是暗示与气氛的结合。这些特点在《午》的身上集中体现出来，也就促成了《午》的成功和亚洲恐怖电影的崛起。
所以，在这股风潮的带动之下，香港就在1999年的时候孕育出了《山村老尸》（以下简称《山》）。其实在很多资深影迷眼中，《山》是乏善可陈的。上面已经提到，无论是演员的表演（可惜了吴镇宇大爷），还是剧本的内容都没有太多的亮点，不外乎一群无知的年轻人被厉鬼索命的简单故事。但就是这样简单的故事，却被拍出了不一样的效果。我个人认为《山》的成功，究其原因有以下几点：
第一，以本人的观影经验来讲，对于一般的影迷，当他们在观看香港恐怖片时由于受到林正英的僵尸系列等电影的影响，一般认为香港鬼片大多是喜剧与恐怖的结合体，经过这样的电影锻炼出来的观众在突然间接受一部像《山》一样“严肃”的鬼片，短时间内会适应不了，尤其是导演将《山》的气氛弄无比“瘆人”（大家可以回想影片最后楚人美从湖里伸出的手以及那段令人难忘的粤剧的精妙配合），观众的心理防线在瞬间被击垮（本人就属于其中之一），以至于很多看完《山》的影迷无论如何都不愿再提起这部电影。
第二，《午》的影响是肯定的，但是将《午》的精华与中国人的生活环境结合在一起，这样的配合对中国影迷的吸引力又是很大的。相信很多资深影迷对欧美甚至日韩恐怖片都有着很强的免疫力。由于大多数人对欧美社会缺乏了解，对日韩心怀不屑，更重要的是，对于一种需要全身心投入的类型片来讲，其画面展现的与语言表达的，都是观众摄取信息的重要来源。但是语言的障碍实际上影响了部分影迷的投入，就像亚洲人无法理解欧美人的“笑点”一样，这样的差异必然会将“恐怖性”大打折扣。《山》所要做的，就是将《午》中的精华内核披上中华文化的外衣，使人们相信，电影中的恐怖故事，就发生在我们周围，就发生在我们生活过的小村庄，就发生在风烛残年的老人们的回忆里……试问，这样的感觉又怎能让人不心有余悸呢？
第三，实际上仍然是《午》的影响，就是楚人美的人物塑造。无论是这个人物的本身还是外形，都给人们留下了很深得印象，可以说，楚人美是香港电影中为数不多的人物性格较为丰满的“鬼”。在印象当中，香港鬼片大多数的鬼就是鬼罢了，没人关心他为什么成为鬼，又为什么杀人，这些鬼所要做的就是吓人而已，这样也就将香港电影中的鬼程式化甚至符号化了。楚人美的成功在于，电影交代了厉鬼生的前因后果，将这样的一个人物形象 荧幕上“夯实”，使观众对这样的一个鬼的形象产生了共鸣，甚至在电影结束之后，对楚人美的遭遇心怀不安与惋惜，相信这是很多香港恐怖电影所无法做到的，这是这部电影的另一个不大不小的成就！
任何一部电影的成功都是有原因的，而《山》的成功不外乎外来影响与自身优秀的相互结合，可惜的是，在《山》之后，华语恐怖电影能给我留下深刻印象的已然不多，这也算是香港电影，甚至中国电影的一个遗憾吧。

  在上小学的时候，无意中在同学家的VCD上见证了这部有史以来最具恐怖剧情，任务，故事情节，角色于一身的超级无敌恐怖片。

  从题目上我就说了，这部电影我从头到尾没有完整的看完，不是因为我胆小，绝对不是！唯一的原因是太吓人了，就连以后再电视节目上放映的我也不敢看，还是一边换着台一边看，偶尔出现某些吓人的场面也是瞬间换台;那种恐怖的声音曾多次被同学模仿.小强～。
   
   我说的有点矛盾，但是胆子在大的人也会被这部电影中所描述和演变的情节所带动起来。可以说香港历史以来最恐怖的电影非它莫属，如果要颁奖的话，那么最佳剧情，最佳导演，最佳演员，最佳摄影，等等都是他拿了。
  
   尽管山村系列还有其他几部，但是我认为这部是最具历史意义的一部，我希望后生可以将此电影介绍给朋友们.