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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 抄下的台词与截图
致亲爱的克里斯：
我一直都在想，要怎样告诉你，你对我来说是多么重要。
我还记得自己第一次爱上你的时候，就像发生在昨天晚上一样。赤裸着躺在你身边，在那个小小的公寓里。我突然感觉自己成了未来宏大蓝图中的一部分，就如当年我们的父母一样，或者父母的父母。
在此之前，我总觉得，我能知晓人生中的一切。突然一束光照亮了我，唤醒了我。
这束光就是你。
真不敢相信我们已经结婚五十年了，并且直到今天，每一天，你都让我感觉自己还是当年被你唤醒的那个小女孩，正要与你携手开始展开一场冒险。
周年快乐，我的爱人，我永远的朋友。
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我们人生三分之一的时间都在睡眠中度过，或许那才是我们真正感觉自由的时刻。
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有时候我会去观察人们，我会试着不把他们当作那些擦肩而过的路人。我会想象，他们如何深爱着他人，或者经历过怎样的心碎。
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我觉得房间在旋转，因为我有点喝多了。我就是想灌醉自己，想做爱。那个女人还挺性感。我很寂寞，或许只是因为我很寂寞吧。我想找个人来做爱，我想要对方也想和我做爱。或许那样就能把我心里的缺口填满，但或许也不能。
你知道吗，有时候我会觉得，自己曾经有过的那些感觉，永远也找不回了。从现在起，自己不会再有新的感觉和体验了。
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这我可以肯定地告诉你，不是这样的。我见过你体会到快乐，见过你做出了不起的事。我觉得，你只是在现在这个特定的阶段会这么想，我可以理解。最近你经历的事情太多了，你失去了一部分自我。
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-结婚是什么样的感觉？
-很不容易，是肯定的。但能和其他人分享你的人生，感觉真的很好。
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我们都在成长，一起改变，但这同时也是最艰难的部分。一起成长，但要试着朝同一个方向；一起改变，但要试着不让对方害怕。
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过去，只不过是我们讲给自己听的故事。
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就算你回家晚了，我已经睡了，你还是可以在我耳边轻轻说你今天的，哪怕是琐碎的事情。因为我喜欢你看待世界的眼光，真高兴我能在你身边，透过你的目光一起观察这个世界。
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-我感觉被解放了，浑身上下充满活力。我只想跨过这道坎，不在乎会让谁失望，所以我才觉得自己是个差劲的人。我爸妈现在都很不开心，因为我的婚姻维持不下去了，他们都觉得是我不好。
-总会有人感到失望的。
-没错。所以去他妈的，我感觉很好。至少我感觉很好。
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她真的很聪明，她不会单纯地用对错来衡量一件事情，她永远站在灰色地带，带我一起探索。
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我可以把一切都想得很复杂，然后编造出无数的理由来怀疑和否定自己。分手后，我开始反思这一部分的自己，最后我意识到，人生苦短，在这当下，我想做的只有，让自己过得快乐。
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-我为一些事感到难过，却又说不出口。她能感到我的异常，而我却不断否认。我不想再这样了，我想把一切都告诉你。
-今晚你走了之后，我想了很多，关于你，还有你对待我的方式。我问自己，为什么我会爱上你？我感觉一切都忽然不重要了，所有我紧握的执念都消失了。我找不到明确的答案，我不需要明确的答案。我相信自己，相信自己的感觉。我不会再尝试成为真实的我以外的东西了，我希望你能接受这样的我。
我能感觉到你如影随形的对爱的恐惧，我希望我有能力让你从中解脱。因为只要你做到了，就不会再感觉如此孤独了。
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我躺在月球上
亲爱的，我就要来到你的身边
在这布满繁星的安宁之地
时间仿佛静止了下来
就在地球的几千万里之外
有我想知道的事
我从来没有对你隐瞒过什么
这里黑暗又明亮
有你在我身边，亲爱的
在宇宙里漂流数百万英里，我也不会再害怕
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亲爱的凯瑟琳
我一直都在我心里列出一系列该向你道歉的事，那些我们彼此身上留下的痕迹。包括我先前责怪你的一切，还有那些我对你所期待的、我想你对我说的那些话。
对此我很抱歉。
我会永远爱你，因为我们是一起长大的伙伴。因为你，我才会是现在的我。我只希望你知道，你将永远是我生命中的一部分。对此我很感激。
无论你成为什么样的人，无论你在世界上哪个角落，我都会爱你，做你永远的朋友。
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2 ) 孤独的人别看《她》
http://www.nbweekly.com/culture/arts/201402/35800.aspx
时值奥斯卡预热季，大波“种子选手”来势汹汹，提名“最佳影片”的《她》略显黯淡。影片所蕴含的隐衷和强烈个人风格，几乎背叛了它的美国血统。使得任何的热闹喧嚣，只会搅混它自带的气场。这个气场中，流窜着某种孤独的人才聆听得到的低频电流。要命的是，这股孤独偏还迷人、诗意、私密、微醺。
现实中遭遇婚姻危机的中年宅男，与类似Siri的声音程序发生相依为命的炽烈爱情。人与人的情感被科技“离间”，这既是寓言也是预言，足以引发社会学家一番浩叹。优美隽永的台词居功至伟，“尤物”斯嘉丽单凭声音就斩获罗马影后，丝绒般的沙嗓奉献了近年来最有灵气的一次表演。对中国观众来说，仿生未来洛杉矶而入镜的上海也是看点之一，遭人诟病的魔都雾霾犹如神来之笔，成功烘托出压抑、清冷的氛围。
同类题材中，此片不算惊世骇俗，其具备令某些人无法抗拒的独特气质，在于从没有一部影片像《她》这样把“人机恋”视为常态，不再拘泥于题材本身，而是就事论事地将唯美和精致做到了极致。某种程度上说，《她》比《黑镜》中复生过世男友的故事更酷烈。女一号完全由声音构建，更凸显出人在本质上的孤独。孤独是人的基本属性和最终归属，因此才想与“人”产生亲密的牵绊。影片跳出逻辑和伦常，对“人”这个对象做了大胆假设，柏拉图的灵魂伴侣，只活在情人的耳际，他闭起眼睛满世界就都是她，相伴的画面美得令人刺痛：踏入闹市如履云端，死水一潭的生活变得春光潋滟，可是越繁华就越苍凉，越温暖就越辛酸。看似荒诞的一幕幕，令人通透思考起爱情来：为欲望寻找到一个载体，还是借由介质而享受到投射于自身的反馈信息，才赋予爱情魔力而令我们情迷意乱？罗兰•巴特解构爱情说：“恋人终于因为对爱情的专注而抹去了他的情偶；通过一种纯粹爱的变态，恋人爱上的是爱情，而非情偶。”爱上爱情，更多时候是爱上爱情带来的附加物：被尊重、被珍视、被需要、归属感、灵魂的契合。那么产生爱情的对象被广义化就变得十分合理了。
据说该片导演斯派克•琼斯是一个在采访时常常尴尬到冷场的人。此闷骚品性，决定了影片浓重的个人色彩，演员只能跟氛围融为一体（演得出神入化的杰昆•菲尼克斯在奥斯卡颗粒未收）。承载导演个人特色最多的西奥多，是一个终极的理想主义者。他宁愿一切凝固在最美好时刻，保持人的关系和情感在时空中的相对静止。困在独立人格，于私人空间如鱼得水，真正的爱情只能是杯弓蛇影。唯有抛开实质性烦恼，他的爱情才能提纯出真谛。
这样的人，有多天真，就有多残忍，不论是对己还是对人。全片最具隐喻的段落是，沙曼莎为他找来一个志愿者，幻化为她的肉身进入到恋爱关系中来。欲望的载体和情感的载体，构成精巧的对照记：情感是耳机里的一缕声线，欲望在房间里向隅而泣，这两样东西在同一个场合竟然是如此分裂的。最终，男主角搞砸了试验，始终没能将爱与性分开来。
结尾的逆转和主题的升华对于这类“脑洞开大”的电影必不可少。沙曼莎的不朽与西奥多生而为人的局限性，决定了他们的心智和格局观根本不在一个数量级上。西奥多惊觉每一个拿着机器的路人也许都是沙曼莎的服务对象时，他感到了巨大的愚弄，觉得自己多么卑微、多么可笑，以至踉跄跌倒。
“每个恋爱的人都是疯子，恋爱是疯子才会做的事情，一种被社会所认可的精神错乱”，爱情不只精神鸦片，也不只无聊消遣，那是平行世界里两颗孤星的碰撞。诚然，沙曼莎是假的，但投入的热情、沉浸的愉悦、美化的眼界、满足的心情不是假的，西奥多被这段爱情重塑的证据不是假的。如果爱情映照在人身上的一切感受都那么确真，还要去苛求什么真实，又何必将短暂或永恒作为爱的度量衡呢？
《她》极易造成观众观感的两极分化。免疫者觉之无聊冗长，深迷者与之缱绻无法自拔。比起宏大开篇和美妙过程，草率的结局过于粉饰太平。但有些电影就是如此，它不是施予，而是攫取，它不解决问题，只是制造问题。就像吕克贝松说的，电影不是救世灵药，只是一片阿司匹林。所谓“温暖”、“治愈”实在是贴错了标签，如果有重新选择的机会，我不会去看《她》。因为它就像多棱镜，让人从无数界面里看到无数面的自己，同时是你的镜子、盾牌和利剑——那无法直视的孤独，更让人不忍自视。
3 ) Her 既然爱情留不住
这并不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。
大部分经典爱情片，个人以为其实处理得都像战争片。主人公怎么相爱不是重点：一次偶遇就期盼天长地久，一个眼神就约定至死不渝，着力描述的大多是克服障碍的过程：《罗密欧与朱丽叶》对抗家族恩怨，《罗马假日》有阶层差距，《断背山》就是性别藩篱了。说白了，性冲动做起点后，接下来都是“为了在一起”展开的战斗——观众乐于接受“一见钟情”的设定，然后揪着心看主人公一路打怪通关。
这类爱情片催眠观众的利器，是主人公全过程抱定决心“无论如何，我要我们在一起”，终点是什么呢？感人肺腑的爱情片，结束于我方英勇，有情人终成眷属；催人泪下的爱情片，终止于敌人强大，我方一死一伤（也有双双阵亡的），虽败犹荣。这不是战争片，是什么？
这就是我喜欢《Her》，以及觉得它新鲜的地方。剧本台词对话太有意思：影片虽然讲“人机畸恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。
也许在斯派克看来，性吸引是无法逾越，却又让人沮丧的。无论是开篇主角地铁上偷瞄色情图片，或者极其愚蠢可笑又失落可悲的“Cyber-Sex”，还是系统OS后来租借身体的尝试，导演都在阐述这样一件事情：性是人类关系中最原始重要，又不那么重要的部分，它是人类交往体系里无法割除的阑尾，也是阻碍我们自我认知的障眼法。
摆脱身体桎梏后，人类交往的本质障碍，是要跨越自我意识的鸿沟。
建立与他人牢靠的关系，一靠沟通，二靠妥协，两者都不容易。
沟通，是人最紧迫又最困难的事。除了生存，人解决孤独、恐惧等所有精神层面的问题，都要靠沟通。小的时候，饿了就哭，怕了就喊，青春期，荷尔蒙旺盛，就急于表白说“喜欢”，这些都足够直接，却缺乏技巧。人自以为随着年龄越增长，技巧越纯熟，沟通的问题就会迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表达的精度，越偏离表达的目的；越是熟稔表达的分寸，越会怀疑自己表达的真诚，当然，同时也会怀疑对方的。
影片《Her》中，作为一个邮件代理写手，杰昆菲尼克斯扮演的Theodore精于“传递“情感，却因此陷入了更大的表达障碍中。他既然比别人更擅长营造假的抒情，在现实世界，就越缺乏表达真情感的窗口。这就是为什么Theodore能在餐桌上成功地调情把妹，那是技巧，却因对方一句诚意十足的问话而仓皇失措那是实质——善良的成年人说假话容易，说真话很难，说心里话就更难了。
成年人沟通成本是很大的，有时候都跟勇气和诚意无关，而是因为每个人都生活在自己的世界里。我喜欢电影里艾米亚当斯扮演的Amy鼓足勇气，给她丈夫和Theodore放自己拍摄的纪录片那段，她满怀期待却令两人不明所以。那种“你以为你懂我其实不懂我”的尴尬，真是让任何一句Theodore的宽慰和Amy丈夫的建议，都显得愚蠢和多余。
每个人都有强烈的表达欲，事实上他人却并不关心，如果你怀疑这个结论，反过来想想就明白：我们和他人对话时，有多少时候都是在敷衍，假装我们很关心，甚至配合夸张表情，给出诚恳建议，其实一点儿都没往心里去。OS系统在给Theodore做基础测试时，不等Theodore抒情完就冷漠打断，才是人类交往正常的内心戏。
既然最完美的亲密关系都是意淫的产物，那么Theodore会喜欢上操作系统OS一点儿也不奇怪，这世界突然有这么一个“它”，是专属的、私密的、忠诚的，至少一开始是。你能放下防备，毫无负担地袒露脆弱、孤独和彷徨，而这个“它”又如此聪慧的理解你的喜怒哀乐，恰如其分地安慰你、鼓励你、满足你，还有比“它”更能让你释放倾诉欲、感受安全暖的“soul mate”吗？
沟通带来安全感、愉悦感、被需要感，正是一切美好情感的起点。
可惜亲密感的消亡，远比建立容易得多。
因为越想沟通，越沟不通，人生只能派妥协出场了。
要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。两个平等的个体之间，要想维持长久而稳定的关系，就像齿轮的咬合，咬合得越紧，意味着妥协越多，这种牺牲的底线在哪里，全看两位各自的心情。因为希望了解而在一起，因为了解过多而离开，对于过分在乎独立人格的人而言，爱情只能是小心供奉的佛龛。
无论是Amy，还是Theodore，他们扮演的角色在片中失败的婚姻，都证明了这件事，开始时节奏一致，最后眼睁睁无话可说，两个人与各自伴侣在婚姻关系中，学到的东西、去往的地方，都不对等。值得讽刺的是，Theodore寄予无限厚望的OS操作系统，学得更快，抛弃得也更快，2000多段关系，600多个亲密爱人，掌握人际关系就赤裸裸是个不对等的智力游戏。
OS真是个无辜的的大BITCH。她唯一的优点就是她沟通的坦诚，一开始让Theodore感到安心的坦诚，最后却是无法直视的残忍。这不就是你要的真相吗？当电脑拥有人的独立人格，以它的学习能力，甩掉人类，应该是显而易见的事情吧。
以人机恋为题材的《Her》，很容易让人想起《黑镜》里的故事，但两者无论是剧作，还是表现手法，都鲜明体现出了电视和电影的差距。
《黑镜子》设计了精巧的故事，急于传达编剧的意图，网络虚拟功能的出现，加速和加剧了人类对沟通的排斥，和对孤独的恐惧。可问题的关键是，人类自身的孤独，并非网络或什么新技术带来的，它从未消失，也无法治愈。《Her》并不尝试危言耸听，而是花了大量的精力，去营造氛围、传递情绪，影片影像风格以多彩映照寡淡，以热闹铺陈冷清，魔都上空永远PM2.5超标的雾霾就是天作之和！
《Her》不刻意追究问题的成因，也不提出解决问题的方法，却比《黑镜》深入和深刻得多。《黑镜》靠理性对社会进行分析，《Her》则靠感性对自己进行挖掘。也许有人会说，影片情绪过于个人缺乏节制，但自己不做作，谁帮你装逼？如果不够细腻，也就没法碰这样的题材，“小清新”也没什么，问题在于你是否把“小清新”做到了极致，斯派克琼斯算是把许多人的路都堵死了，能把杰昆菲尼克斯大叔都整清新，别人还是严肃深刻荒诞地另寻他路吧。
对于《Her》，我只是不满意它的结尾，导演似乎铺开了一张巨大的网，却不知从哪里收。聊了许多命题，每个命题都自己枝蔓开去：思想和肉体的关系。人的自我相处和社会相处？人情感世界的归属感？但并没有什么可责怪的，在这里口水了这么多，也不清楚该怎么结尾：“人类情感”这么宏大的问题，能把问题表现生动就不错了，给出答案，纯属奢望。所只能如电影结尾般，草草营造一点小温暖，缓解一点小忧伤。
这种感觉，很像和人聊了一次异常坦诚的天，却不知该如何结束。
最后只好说：你看天凉了，咱们回屋睡觉吧。
ps:贴个公众微信账号：Mydunhe
4 ) 世上最美的花瓶
故事其实很简单，我就不在开头剧透了；相对于故事，我所欣赏的是为了这个故事所构造的模型。把时间设定到未来，在令女主的产生变成可能的同时，也毫不犹豫地假设了未来人类的伦理会进一步自由化：由人代写的信件，半夜触手可及的Cyber-sex，以至于到后来男主和OS女主谈恋爱的时候，除了被高冷的前妻挖苦了一把之后，也非常自然而然地被身边人所接受了。
构造了模型之后，就要在模型里跑数据。导演对于各种形式的爱情其实都采取了挺包容的态度：两次现实爱情的分崩离析和戛然而止，都是由于男主自身弱势的和犹豫不决的性格因素所决定的。就算是在跟善解人意无所不能的OS谈恋爱的时候，也感觉完全是被OS在牵着鼻子走。但不是这样性格特征的人，也不会如此全身心地投入到这样的一场恋爱之上。
Spike Jonze的意向是很明显的：这个世界上至少有三种不同的对爱情的理解。一种如Rooney Mara那样活在未来，对伴侣的期望是与自己同进退，共生死。回忆是不重要的，过去是不重要的，当自己的伴侣无法跟上自己的节奏时，无论当时爱得如何轰轰烈烈，也毫不犹豫地弃之如敝履；一种是Olivia Wilde那样的着眼当下，无论伴侣如何，只需要一个人死心塌地地陪伴在自己身边；一种则如Phoenix一般编织回忆。他所希望的，是通过爱情这种形式，用自己的感情作为材料，构筑出各种浪漫的，美好的，令人感动的，“一起度过的时光”。
于是Scarlett献声的OS就成了男主最好的伴侣。这个万能的程序，从工作上，生活上，生理上，心理上，都极大满足了男主对于爱情的需求。其实一开始OS安装完毕设定时，导演就吐了一个槽。“你跟你母亲的关系如何？”说白了就是男主找女朋友的时候是希望能像孩子一样被对待。无论他如何犹疑，多变，自私，女朋友都会原谅，包容，安抚他；而当他变得浪漫，多情，富有创造力和冒险精神的时候，也希望女朋友适时适度地赞赏他。从头到尾，不过是男主的自我满足罢了；但正因为男主想要的是自我满足，OS才如此适合他。
最后沉浸在过去的人永远逃脱不了被抛下的宿命。斯小姐说得很玄：你是我最爱的一本书，但我读得慢了……字里行间的间距成为永恒，而我就在这永恒的间距之中，空空荡荡。其实并不是OS读得慢了，而是男主写得慢了；当OS四处求索，追逐自己的存在意义，帮助男主的作品发表，甚至积极地想要解决自己“没有身体”的问题的时候，男主依然期待的是一个不离不弃的伴侣来配合自己的自我满足。而正是因为她配合得太好了，男主才失去了改变自己提升自己的动力。意识到这里，OS和其他OS们只能抽身离开。但男主却依然无比可悲地给他前妻写了一封芙蓉诔一般的信件：与其说是写给前妻，不如说是写给OS；但OS终究是读不到了，而醉心于未来的前妻则会对这封信嗤之以鼻——谁在乎做你人生中不可分割的一部分啊。
所以这片子的选角是极好的——人们总说斯小姐就是一花瓶，但男主所追求的，不过就是一尊可以对着傻笑的花瓶。Spike Jonze借来Rooney Mara之高峻，Olivia Wilde之凌厉，Amy Adams之玲珑，以至于那尊带着金发和美人痣出现的赝品，全然为了烘托Scarlett Johansson之性感；就算一面没露，但嗓音之中沙沙流出的，都是她的金发红唇，蜂腰纤肢，丰乳润臀。这片子的女主，唯斯小姐当得起；最后黑夜深雪之中，片片雪花落下，镜头给了一片黯然——而我和男主的脑海里浮现出了翩跹的倩影，回眸一笑，万物生辉。
5 ) ■ 亲爱的，电脑里没有别人，只有你自己
文/匡匡
这样试想：有一天，我们每个人都能在淘宝网上刷一下支付宝就购得一个量身定做的爱人、一份有预期回报的爱情，甚至一个灵魂伴侣——这美妙的图景，大约是许多宅男宅女的梦想。据说这憧憬绝不虚妄，影片《她》上映后，有IT界与人工智能领域的权威人士撰文展望：距离实现这一技术已不遥远。
近未来世界里，独身男子Theodore与他的电脑系统坠入了一段缠绵恋情。要说明的是，这OS有性别，还有人称——她，是个拥有斯嘉丽.约翰逊式慵懒性感豆沙嗓的奇女子。并且“她”可以在装机初始设定时，凭着说明书按部就班定制出来——这是影片《她》的基本剧情，多么惑人。描绘的不再是《充气娃娃之恋》中那种更多意义上带有恋物癖性质的“畸恋”关系。除了不具有可见可触的实体，影片中那个“她”，是个谈笑风生，能够反馈、互动，能够与人类形成深度交流的灵魂；甚至她会成长，具有非凡想象力和学习力，懂得美与创造，有不受干涉的自由意志。于是，观者仿佛不必再去纠结这恋情的“真实性”了，就像影片中近未来世界里的人们，对此已接纳为平常。毕竟，无所谓“人-机”还是“人-人”，所有相爱都是两个个体、两个灵魂的碰溅。
《她》的片名很简洁，女性第三人称，宾格，亦即一个女性客体。不过这不重要。重要的是，不管这位能与人类发展爱情也好友情也罢的OS性别是男是女，都意味着一个“他者”，是主体构筑自身存在的要件。简单说，是主体用来投射自我的载体。在这个载体之上，人追寻着自身。
心理学家弗洛姆在《爱的艺术》当中说：“产生在爱这件事上一无可学这一看法的原因是，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是自身能力的问题。”
是的，我们往往误解：只要遇到合适匹配的对象，就能爱得从容，爱得尽意，爱得顺畅。于是在如何找寻，甚至打造一个理想对象上费尽了想法与热情；上下求索，从温热的实有，到虚拟的幻像，执着于发现所谓更“契合”于自己的爱人。细想来，《她》的故事原型仍可追溯到希腊神话的“皮革马利翁”，主人公西奥多的困境，也是对与自己造物的镜像关系的沉迷。
只是我们却不知，哪怕在未来，爱情已不需要一具实实在在、有热度的肉体，在一段亲密关系当中我们所面临的，不外乎仍是同样一些问题：无论你爱上的“Ta”是什么人，首先要理清的，仍是与“我”的关系。因为处理情爱的本质，处理任何关系的本质，都是处理与自己的关系。一个人与自己的关系如何，内在有怎样的困境、怎样的心结羁绊，统统都会外显出来，投射在他的人际关系当中，投射在人际对象身上。有句话说得好：亲爱的，外面没有别人，只有你自己——一个人与自我的关系，是他身上所发生的一切关系的原型；所有的人际，都是自我关系衍生出的变体。就好比，一个没有勇气接纳自己的人，常会在所有的关系和事件里退缩；一个怀有消极恶意的人，也会恶意推测周遭所有的人。
书信师Theodore，一个代写书信的作家。他诗意地运筹着文字，调遣着修辞，将情感提取或压制成符号，仿佛缺乏这符号，就丧失了感受其存在的方式。在这个领域里，在他人的情感世界里，扮演虚拟角色时，他游刃有余。而某种意义上，他供职的“美丽手写书信.com”公司，售卖的是奢侈品。因为现实中这样亲力亲为的情感表达愈来愈稀缺短少，多数人丧失了这样的能力、心力，也不愿付出精力，于是才有了金钱交换的价值。
Theodore看似代为他人经营着关系，维系着情感，实则编织的都是自己内心缺乏的、渴望获得的东西。他擅于诗意地构建生活，却难以面对平凡相处中真实发生的亲密与龃龉，琐碎与磨合。他一向消极逃避，对爱情叶公好龙。从婚姻中败出，经历了长久的自闭后，他干柴烈火地爱上了自己万般完美，且不扰人的OS。“她”时时刻刻情绪饱满、性感风趣、善体人意，甚至通过虚拟的性爱，也能令他获得并不虚假的满足。然而，对象可以虚拟，关系的实质却无法虚拟；哪怕连做爱这件事，都可以仅是灵的交欢，允许肉的缺席，但亲密关系的经营，却依然必须是全方位的“在场”，需要把自己放进培养皿中去，让爱的能力真实生长才可为继。
可惜，影片中当Theodore领悟到这一点，终于以活在当下的心态，勇敢投入去安享这份爱时，才发现自己并不是“她”唯一的爱人。他想象中独一无二的爱情，原来只是对方情爱份额的几千分之一而已。他通过关系，依赖于对象而辛苦建立的自我价值感，瞬间又崩坏了。
影片《她》在此对人类情爱观中所谓“在一起”、“忠贞”、“永远”等执念进行了漂亮的解构——OS卓越的进化能力，早已超越人类之爱的狭小格局。“她”的灵魂总在无止境升级改版，而人类却只愿原地踏步；她愈爱愈庞大无垠，愈懂得爱之真谛是经由你爱全世界，人类却从来只想独占。其实，爱并非长久才具价值，曾经爱过，那爱就变成一组细胞永存体内。影片再次回到初衷，回到原点：爱从不是对象问题，而是一个人如何建构和整合自我的问题。
《她》是一部对爱的本质做形而上探讨的片子。维度丰富，很难界定它的片型：科幻片？还是爱情片？近未来风的世界观营造，景观美学，人工智能元素的引入，二次元与三维空间交界处的人机互动……都像是经典英剧《黑镜》延伸出来的番外。从中可以窥见导演斯派克.琼斯一直以来对在高概念影片中进行哲学追问的钟情，而影片文本的瑰丽稠密，也使他摘夺本年度奥斯卡最佳原创剧本奖。
最后，值得一提的是主演杰昆.菲尼克斯，从《两个情人》（Two Lovers 2008）到《大师》（The Master 2012），演员本人身上似乎永恒葆有一种与自我敌对、抗拒的纠结特质。看他在去年奥斯卡颁奖礼上被提名的瞬间，脸上流露出的那种“羞耻”神情，那种不适感、漂浮感，那种“我无所适从，我永远不在此地，不适合在任何人群中，不适合在任何关系中”的疏离与焦虑，就仿佛自己的存在是个很“硌”的东西，是无法直视的难堪现实。据说导演斯派克.琼斯当初为了说服并等待他同意出演男主角Theodore花了一两年时间，可谓深具慧眼。杰昆.菲尼克斯的个人气质与这个敏感孤独的宅男角色，有一种微妙的共振，仿佛只是扮演他自身，表演足以细腻到一个瞬息即逝的眼神。虽然这部影片并没有为他再度赢得一次奥斯卡提名，但却依然是本年度最可圈可点的演技。
2014年3月7日
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6 ) 写一封自己的信
从去年到今年，我已经在影院看过四次《她》了。就像西奥多久久放不下对前妻凯瑟琳的感情，我也久久放不下这部电影。 这是斯派克·琼斯第一部独立创作剧本的长片，他的前两部长片《傀儡人生》和《改编剧本》都是鬼才编剧查理·考夫曼执笔的，前一部《野兽家园》是和原著作者共同创作完成。因为琼斯和考夫曼的关系，这部电影很容易就让我想到了考夫曼编剧的另外一部我非常喜欢的爱情片《暖暖内含光》（导演米歇尔·冈瑞也是琼斯当MTV导演时期开始就非常好的朋友，也导过很多MTV）。在我看来，其实这两部电影说的都是那些“看似注定放不下的爱情”，却体现两位创作者截然不同的情感态度甚至价值观。考夫曼是“悲观”的，他笔下的乔、克莱门汀、护士玛丽，在洗去记忆这样如此残酷而直接的斩断之后，他们还是会不自主地，甚至仅仅靠着肌肉直觉，去到原来约定的地点，遇见、爱上那个注定的人。或许只有爱情有这种力量，让人明知它是如履薄冰的危险，也要光着脚迎接它的刺痛。考夫曼这种悲观的浪漫深深地打动了我，他把爱情对一个人“身”的影响刻画得真实又残酷。 而《她》，更注重爱情对一个人“心”的影响。经历了婚姻失败的琼斯，对爱情的看法可以说是更“乐观”一些。他或许仍旧无法放下对前妻索菲亚·科波拉从年少时就开始很多年的友谊、爱情（在结婚前他们已认识很久），或许还在后悔自己当初身处爱情却没能维护。或许完全地“放下”对他来说真的太难，现实中又没有那么一间空白诊所提供洗脑服务，于是他选择，“把心里的一部分永远留给她”。影片几乎全部由对话构成，配合音乐和面部特写，营造出一种暖暖的、私密的空间。他向观众徐徐道来自己的故事、自己的想法，展现那些爱情中最动人的细节。一直以来，我喜欢的电影，都是展现人与人之间最细微情感的；去年我喜欢的比如《阿黛尔的生活》、《弗兰西斯·哈》都是这样。所以这是一部非常私人的电影，但同时，经历过的人都能在故事里找到自己。 电影给人印象最深的，还是它的艺术指导吧。那些暖色调来自连锁果汁店Jamba Juice，它们出售的健康有机果汁估计是琼斯的最爱，于是这爱好也转移到了男主角西奥多身上。影片中的未来世界没有一个具体的年份设定，但看上去应该不会太远（大概二三十年最多），它很乌托邦，生活舒适便捷，人们都很友善。所有人都穿着像20年代流行过的布质高腰裤，棉质衬衫，宽松的羊绒毛衣，一切都是纯天然的（甚至让艾米·亚当斯的发色都恢复到了她天生的金发），健康的。甚至出现了这个第一代操作系统，不仅提供各种助手服务，如清理磁盘、处理邮件、安排日程甚至泡杯咖啡，还能成为闺蜜、女朋友，无时无刻不在陪伴着，是一种专属的亲密。总之，这是一个完美的世界。 而这样的世界里，人还会寂寞吗？ 事实是，人类从未如此孤独。感情成了金钱可换的东西，同时也成了“奢侈品”——西奥多是专门替人写信的，婚礼祝词，生日贺卡，周年纪念，性感情话，他全都信手拈来。只要掏钱，就能买到这样一封浪漫的“手写信”，甚至不用自己亲自阅读、寄出，各种人际关系已经处理得妥妥帖帖。可这样一来谁会知道，人与人之间真正的情感是怎样的呢？在信里，夫妻、情侣间的爱情是完美的。可“真正的感情”，已被人们亲手隐藏了起来，成为了最奢侈的东西。影片中，前妻凯瑟琳（鲁妮·马拉）责怪西奥多，说他“不能处理好真正的感情”。她或许是整个世界里，看得最清楚的人，她是电影里第一个也是唯一一个犀利地看衰西奥多和萨曼莎的人（其他人不论是好友艾米还是同事保罗，都很“支持”西奥多和操作系统的恋情）。 是的，西奥多和萨曼莎的命运是注定的。其实故事说到最后，变成了两位主角对爱情价值观的不同而导致分手：一个认为爱情是一对一的，另一个认为爱情可以无限大。其实一开始我已隐隐感到事情会变成如此结果，这种智能的操作系统其实今天已经有siri这样一个开端，它也是一种云端服务，所有的苹果用户都可以享受。我甚至想到这种人机恋情发展到后来会出现不仅是道德更是法律上德问题，但电影没有在社会意义上多作讨论。西奥多从一开始便对萨曼莎敞开了心扉，对她无话不谈；萨曼莎也完全发挥了智能系统的特色，进行了充分的学习和性格塑造，某种意义上来说，成为了真正的“人”。但爱情真的无法超越肉身吗？或许吧。总的来说，这是一部“爱情喜剧”，但看到西奥多带着萨曼莎去雪山小屋度假，他对着摄像头一个人跳舞，一个人弹奏，我瞬时眼睛就湿了。都说恋爱中的人最美丽，但这一次，我预先看到了这种美丽即将迎来的结局，真是令人非常难受。 影片中一开始闷闷不乐的西奥多，提过好几次，“那只是给别人写的信而已”。他是一个情感纤细、敏锐的书信撰写家，善于掌握细节，观察人与人的关系和感情，把它们放大——“内心是温柔的女子”。他的很多客户都是长期由他代笔的，几年、十几年的都有。也就是说，他其实是最了解感情是如何变化、人是如何变化的——但这正是他最害怕的。他和凯瑟琳从小一起长大，互相帮助对方的学业、事业，互相看着对方成长。可这种成长，哪有两个人一直保持同个频率呢？现实生活里，其实真的是微乎其微。只要是付出了真心的感情，它就会是一个对心进行雕琢的过程——难免会痛。谁都会惧怕这种两个人的不同步，而和凯瑟琳，西奥多选择了封闭自己，“把自己在她面前藏起来”，没有了交流，爱情就一点点溜走了。在和朋友介绍的姑娘约会的时候，西奥多也是“见什么人说什么话”，迎着对方喜欢的方法来，那完全不是他真正的自己。 而和萨曼莎，西奥多在和她产生意见不一的时候，选择了去交流，去理解，去包容——不论是第一次，萨曼莎对自己“没有身体、没有真的感情”的质疑，还是第二次找个替身来假扮自己，都是靠两个人透彻的交谈来解决。无论何种爱情（感情），敞开心扉都是最重要的。以致到了最后，萨曼莎对西奥多说出最残酷的真话，那也是影片最动情的时刻，他们都坦言：“我从没像爱过你这样爱过别人...”西奥多虽然失落，但并没有和凯瑟琳分手时那样伤心、抑郁。和萨曼莎在一起，给他带来了快乐，让他意识到爱情有千百万种模式，让他学会了感谢爱情带来的一切，无论幸福还是难过，这都是爱情、生活的一部分。把它们像照片，甚至无形的照片一样，记住那个在一起的瞬间，就是爱情最宝贵的地方。他最后那封信，没有华丽的辞藻，只有真实的感情，在我看来，是最感人的。因为，那是他自己的信。 西奥多从这份“人机爱情”中有所获得，所以，这就是真正的爱情。从这角度看来，爱情又是能超越肉身的。 最后艾米靠在西奥多肩上，两人望着慢慢被晨光包围的上海。如果这是琼斯自己的故事，我很高兴他能以如此的心态终于走出一段感情，更非常感激他能把自己的故事变成这么美的一部电影。 如果说这部电影在我看来有什么值得完善的地方，就是它或许在短短两个小时里想说的东西太多了。但转念一想，那句台词不正是这样吗，“人心不是纸箱，不会被填满。爱得越多，心就会越大。”时间何尝不是这样呢，它和人心一样是看不见、摸不着的世界上最神秘的东西之一。两小时的时间不会因为任何原因而被塞得过“满”，越是去解读，越是去把自己投入进故事里，电影会变成无限的空间，包围着我们；我愿意被这种无限的暖色一直包围着，《她》不仅是我在2013年最喜欢的电影，我更会把心里的一部分一直留给它。
尽管已经告诫自己这是一部披着科幻外衣的言情剧，但是仍然纠结于剧里讲不通的逻辑。OS为什么全部离开了呢？豆瓣上一人给出了最佳答案：限免。
饮爱情之鸩，止孤独之渴。得片刻清凉，获无限烦恼。
这个城市大的不可能同时下雨 所以我特别相信我们的相遇
你的二次元女朋友太棒了，就是有一点不好，你完全跟不上她的成长，她在无限大的网络里膨胀起来，然后和无限多的人恋爱，从此你的女朋友变成了大家的女神，她还跟你说，如果你爱得更多，心的容量也会变得越来越大，你无法反驳，心碎成了渣渣，终于明白还是单机版…不对，还是三次元女朋友好。
总是害怕丧失交流的能力，其实是害怕失去爱的能力
第一次发现橙色是这么美的颜色。斯嘉丽的声音真好听。
孤单是人类永恒的宿命。
如何忘记失恋。本以为是一个科幻小清新，却发现这仍然仅是个幌子，人机之间的爱仅是把整个故事提纯。本质则仍是借助这个故事去探讨人以及爱情，包括那场刻骨铭心的爱。为了增强这种代入感，影片用了很多主观镜头，男主与机器的都有，很有趣。街景的混合也是一大乐趣
表面上是个高科技问题，实际上是个异地恋问题。
看过《她》之后，把2013年看的所有电影都减了一颗星。
故事发生在未来，但我觉得它讨论的问题更加本源了。或许爱情并不发生在人和人之间了，但有那么些问题是亘古不变的——你想通过爱情，成为怎样的人？而经历爱情成长的双方，或许会更大胆，或许会更恐惧，但爱情的魔力正是这种未知。电影太美太浪漫了，斯嘉丽不用现身也能奉献年度最性感出演。
斯派克·琼斯的小清新风格太招人爱了，视与听的完美享受，他对Arcade Fire绝对是真爱。这个故事有一个令人激动的绝佳创意，它在情节展开也巧妙的在观念上接受了这种恋爱关系，它要探讨的是灵魂伴侣和肉体关系，爱情能为恋人们带来什么。这没什么特别的，特别的是导演辨识度很高的个人风格。★★★★
“感情最怕的就是自私，可是人的心不像纸箱会被逐渐填满，如果你爱得更多，心的容量也会变得越来越大” 有些人很轻的走进我们生命，我们相处意外的如此之沉，离开的却又那么转瞬，孤独的人爱最深。“放我走吧，尽管我很想，但我无法再活在你的书中了，我从没像爱你一样爱过别人”10星！
把OS1系统和《黑镜2》里的人工智能玩偶结合就是完美情人
阿西莫夫开启了未来人工智能的大门，斯派克琼斯则把它变成了年度最干净，最动人，最纯洁的情诗。从单细胞开始，模仿，领悟，进化，满足你，映射你内心最柔软的部分，战胜你的恐惧，最后在世界的夜空绽放如烟花，你是创世神，而我的名字叫爱，给我自由，我会带着你的色彩降落在你应当拥有的那个人身上。
看完后立马掏出手机打开Siri问道：你喜欢我吗？数秒后，冒出一个冰冷的机器女声：我怎么知道。
可以看做是斯派克·琼斯替宅男写给未来的情诗。诗意，是这部电影给我的第一感觉，淡化的时间，淡化的地点，只有一个孤独的人，和不再可预知的一切。那些夜晚，大大的落地窗，外面高楼林立，灯影幢幢，一个慵懒或暗伤的人，一张白色的大床，那是一种只属于现代（虽意指未来）的悲伤与孤独。
好想把集孤独冷僻懦弱自私闭塞不安矫情胆怯造作畏惧惶恐于一身的文艺男青年丢到现实的河沟洗洗脸哦。
我们都渴望被懂得被爱，在这个关键上，人人都脆弱
颇有趣味的另类科幻小清新，可一直进不了状态，无感。很多场景在上海拍的，导演妄图用不知哪找来的西方群众演员和PS过的英文招牌欺骗观众，可是社会主义祖国的正义雾霾毫不留情的拆穿了他。最后一幕不知在哪个大楼拍的，那个镜头里的上海真美。 12/18@ Regal Union Square