太空英雌芭芭丽娜

《Barbarella》 这部70年代的Cult片神作。

各种装饰艺术，室内设计，服装设计不可错过的经典，
建筑方面
也很有archizoom superstudio haus-rucker-co的feel。
毕竟是B级片，
剧情等细节方面不要太较真，
都当成笑点来看就是了，
女猪脚Jane Fonda也十分够格，
换尽各种美型前卫衣饰，
当然最经典的还是开场脱宇航服的那段。

里面那只失明的天使也很是有喜感，
经典台词The angel don't make love，the angel is love。
这样的话，我们也不用做人了，我们本来就是人。
总之这片子有意思的点实在太多了，
B级片真是启发了整整一代人啊。。。
Grey Lynn的胚胎之家当年也是inspirer自B集恐怖片里随意改变形状的透明怪物（史莱姆?).

简方达当年真是性感极致……几个小镜头让简方达的惹火身材得到了完美展现。
剧中对性的零间断暗示完全成了一个不断重复的笑话。
那个最后那个天使真是搞笑至极（私货无责任翻译）：

芭芭丽娜说：你怎把那个老贱人也一起带上来了？她一直在SM你啊……
天使（面带邪恶微笑）：天使是没有记忆的……

我这个片子要是拍成A片，肯定比这个电影要卖得好……

女神和女神经病

 

《太空英雌芭芭丽娜》 Barbarella 年代：1968年 / 类型：反科幻 / 导演：罗杰·瓦迪姆 / 主演：简·方达、约翰·菲利普·劳

一句话评价：大获全胜的女性英雄，变相嘲弄了男权社会。

 

       汉语里其实本没有“英雌”这个词，恐怕英语里也没有，但S.H.E的歌里倒是造出了一个“Shero”的单词，算是给“英雌”一词找到了对应。正是《太空英雌芭芭丽娜》开创了英雌时代，所以芭芭丽娜也成为了最具先锋意义的英雌，她算是把History改写成Herstory的第一人。但是，就像你再也无法在网上在线试听和下载《Shero》这首歌一样，如今能像芭芭丽娜那样疯狂前卫的英雌也基本绝迹了。



貌似女神经病

     在看这部电影时，我脑海中浮现的是另一部电影《铁金刚勇破皇家夜总会》。它们诞生相隔仅一年，但内容却都是无比荒诞离奇，正常的编剧干不出这事儿来。难道60年代的美国观众就是在消费这样的娱乐片？

      芭芭丽娜是个地球人，她接到一个重要任务，去外太空找到失踪的杜兰杜兰教授。杜兰杜兰携带着一种危险的射线，一旦被利用，后果将不堪设想。芭芭丽娜的责任重大，但是她这一路上也不乏一些或惊险或浪漫的经历。她的飞行器降落在了一个陌生的星球，邂逅了一位叫马克·汉德的“警察”。马克·汉德把她从一群坏小孩手中救出，为了报答他，芭芭丽娜与他做了爱。在我们看来，这种事怎可如此轻浮草率，但是芭芭丽娜可不是一般的地球人，性在她看来只不过是场交换。这在后来也有相同的一幕，在夜城的迷宫里，芭芭丽娜被革命部队的成员Dildano意外救起，为了报恩，她也与他做了——这一次是神交，但威力丝毫不逊于性，Dildano头发都冒烟了。

     在夜城的迷宫，芭芭丽娜遇见了一位天使，他是一个健硕的男子，背上有两个白色的羽毛翅膀，只是他眼睛看不到东西，脸上也面无表情。天使带着芭芭丽娜，击败了黑卫队，来到了黑皇后的宫殿。在礼宾的带领下，芭芭丽娜见到大暴君黑皇后，没想到黑皇后竟然是个女同性恋。她勾引芭芭丽娜不成，就将她拉去喂鸟，然后再去勾引男天使。芭芭丽娜果真是个幸运的女人，她被革命部队搭救，然后再去找黑皇后算账。结果她这才发现，原来礼宾才是杜兰杜兰，他要靠射线独自统治世界。在他阴谋就要得逞的时候，黑皇后使出一个绝密武器Mathmos，一举歼灭了杜兰杜兰。最终芭芭丽娜、黑皇后和男天使得以存货。OK，完胜！

      影片从头到尾都是B级片的味道，这要是放在中国，绝对等同于那些粗制滥造的国产小成本恐怖片。故事曲折离奇，甚至已经到了离谱的程度。很多人都觉得，芭芭丽娜处处上床倒也罢了，但黑皇后喜欢女人又喜欢男人、杜兰杜兰让芭芭丽娜达到性高潮至死，以及那所谓Mathmos击败杜兰杜兰的情节，就实在有点可笑了。技术上，那些幼稚的特效也根本没体现出科幻的味道，简直就是游乐场里的游戏设施一样，科幻片彻底成了搞笑片。不过，说到搞笑，其实本片也是日后喜剧电影的效仿对象。比如革命成员Dildano说了一长串密码，谁料他刚说完，芭芭丽娜就重复了出来。这个桥段后来被用到很多电影中。



其实是女神

      抛开芭芭丽娜这个女人不谈，咱们来说说历史上的一个伟大的女人。贝蒂·弗里丹这个名字你或许已经陌生，但在上世纪60年代可谓风靡一时。这个出生于美国伊利诺伊州的女子，大学毕业后就走进了婚姻，她以自己和身边朋友的生活经历为素材，写了一本专门探讨女性生活状态的书《女性的奥秘》。弗里丹在这本书里发表了一种从前从未有过的看法：男人和孩子对于女性来说，并非整个世界。女性应该成为独立的个体，有权选择自己的活法。在上世纪60年代的美国，多数妇女都一辈子呆在家里养儿育女，操持家务，弗里丹这种见解在当时的人看来可谓惊世骇俗。弗里丹认为整个美国社会都在兜售一种理想化的女性形象，而这种女性形象把女性角色限定为主妇和母亲，令女性放弃接受教育和职业发展的机会，由此导致女性和家庭出现种种问题。这是女性不幸的主要原因。

      《女性的奥秘》一经发行，立刻引起全美上下的震动。1964年，弗里丹开始从事民权法方面的工作。两年后，女权运动开始有组织地进行，最标志性的事件是“全国女性运动”组织的成立，贝蒂·弗里丹担任创始人，并为该组织起草了章程。在风起云涌的20世纪60年代，弗里丹被视为美国女权运动领袖和全球女权运动的主要理论家之一。

       以此政治事件为背景，文化界也受到波动。从前只在电影当中充当花瓶或是蛇蝎美人的女性角色，开始受到人们的重视。人们提出一个疑问，为什么从来伟岸高大的英雄一定都是男人呢？为什么拯救世界的人都是男人呢？《太空英雌芭芭丽娜》无疑是打破了男权的坚冰，第一次让女人充当起了力挽狂澜的大人物。虽然故事的背景并非现实世界，但已经在某种程度上宣告女性意识的觉醒。这部电影虽然有癫狂的外壳，但实际上叫卖的是女性的独立精神，比如黑皇后就是个典型，她是个类似武则天一样的角色，一个女人统治整个天下，甚至她都不喜欢男人，男人在她眼中只是被玩弄的对象。纵然杜兰杜兰这样的男人再想谋权篡位，她也依然有秘密武器对付他。芭芭丽娜和黑皇后都是对抗男性专权的标志性人物。而在银幕外，芭芭丽娜的扮演者简·方达也参与了民权运动，并也因此被人们奉为女权运动的一面大旗。

      当然弗里丹的观点也并非片面的，她也始终坚持女权运动应在美国主流社会体制之内进行，不应走极端，不应否定家庭的价值，也不应与男性为敌，而应让男性成为妇女争取女权的盟友。在她看来，如果妇女自觉自愿地选择呆在家里当家庭主妇和母亲，那也是一种解放。男权和女权不能完全对立，就像男人和女人不可能分开独立生存一样。这一观点在影片当中也体现的十分明显，当影片结尾，芭芭丽娜和黑皇后还得靠男天使飞翔时，这样的说法自然在人心中明朗起来。

    

反类型指数：

★★★★

 

适宜人群：

B级片爱好者

 

在线观看地址：

没有

失重状态中，一个身着银光闪闪宇航服的人慢慢摘下手套，露出纤纤玉手，接着是两只曲线完美的大腿……随着轻柔的音乐，一个女性娇美的身躯最后赤裸地漂浮在空中——这就是巴巴丽娜。她接受地球总统的任务，到一个星球上去寻找发明了毁灭性武器的杜兰杜兰先生。这期间，她经历了一场场奇异的冒险：既有追逐战斗，更有旖旎的性爱——对象更包括了多毛的猎手、盲眼的英俊天使甚至双性恋的皇后。
简•方达当时的丈夫，法国人罗杰•瓦迪姆导演了这部改编自法国漫画的影片。它风格华丽，造型夸张，服饰前卫，融合了幻想、情色、科幻、搞笑、冒险等种种元素。

在剑桥电影手册系列﹣戈达尔中看到对Barbarella一个很有趣的引用，从另一个角度解释了后新浪潮时期法国电影的转型：

As the state of France is inscribed on the body of women in the 60s, now a woman's body symbolizes the change. In 1967, the apotheosis of American influence was achieved in Roger's film version of Jean-Claude Forest's sic-fi erotic comic strip,Barbarella, which starred Amercian actress Jane Fonda as robotic sex object. But by 1972, when Fonda returned to French film in Tout va bien, her role was that of an earnest, feminist journalist.（Jill Forbes, Pierrot le fou and Post-New Wave Cinema.）

如果说60年代女性身体对法国人来说是国家标志上象征自由平等博爱的Marianne的剪影，那么对于美国人来说则是象征性与英雄主义的巴巴丽娜。这位性感女英雄的出现标志着改变，她让深受希区柯克和gangster movie影响的电影手册派导演认识到美国电影已经不再是他们所热爱的那个了，是时候和美国大众电影说分手了。

二战后美国文化实实在在地对法国电影的发展变革起到了影响。比如新浪潮的诞生，四五十年代出现的专门介绍美国文化的杂志，电影手册本身也对美国电影给予持续的关注和评论，直到这些批评家们自己拿起摄影机开启了新浪潮，而许多电影的剧本和原型即源于1945年创刊的Série Noire中翻译和介绍的美国thriller小说；比如60年代，面对越战，深受50年代阿尔及利亚战争的影响的法国人认识到美国或苏联的帝国主义问题与法国本国政治同等重要，而这种对美国及国际事件的关注则对Dizga Vertov派具有重大影响，推动了68年五月学潮时期政治电影的开创，试图探索帝国主义与电影制作之间，影像的重现力量与影像的政治性之间的联系；又比如，巴巴丽娜的出现，让后新浪潮的导演们意识到法国电影的出路在于naturalization和domestication，将焦点从国外转回国内，发掘本土素材。

其实早在1965年戈达尔的Pierrot le fou就已经显露出了反主流的关注国内问题的尝试，尽管同样具有越战，美国士兵等国际政治元素，但戈达尔则倾向于将这一看似远在越南的战争带入在法国的男男女女的生活中去，其1967年的Loin du Vietnam更强调了国际事件对于法国本土人的生活的影响以及每一位法国人为之应负的责任。

因而，72年，当当年的巴巴丽娜﹣简方达以一位女性主义记者的形象出现在探讨国内问题的Tout va bien中时，法国电影的"the long love affair with American popular fiction and popular cinema" had definitely ended.