家和万事惊国语

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；

比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；

再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......

有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。”

可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛

编剧：张达明

主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪

片长：92分钟

影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：

房贷、中年危机和家庭关系。

房贷

正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；

而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机

而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：

“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系

所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：

“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”

无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片

全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息

上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力

看的还是国语配音 💢

不知道为什么，开场 全家 “深井冰”，演的太尬，老的港味是有，但是太多神经大条的尖叫、吵闹。 生活的样子是该有的烟火味， 这样的电影就该好好拍成生活样子，而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片，哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹，不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技，港星演技是可以，但是大多几十年状态不变，演什么角色都好像还是自己，

。随便乱说说，晚安

每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。

楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声，他可能是下去看了，才会被哥哥砸到。所以，对主角一家来说，猪肉佬是坏邻居，但是他本人，有另外的一面。这么想，或许，他每天都要吃肉饼，是因为只有这个时候，才会有人来看他，哪怕是来吵架。

“反派”为了赚钱，竖起巨大广告牌，挡住别人海景视野，各种诡辩，甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价，从中赚利。但是，工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀（最后不敢），甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负，现在来欺负我们”，一个又可怜又可恨的人。

主角一家，争吵不断，但是谁又离不开谁。爸爸是辛苦的，一个人养一家五口，还要调节家里矛盾；妈妈是忍耐的，19岁开始普普通通地做个黄脸婆，不去旅游，不买漂亮衣服，照顾老爷、照顾孩子，生活只有眼前的家里长短，甚至还要继续忍耐20年；哥哥老大不小没有工作，一口毒舌，但是一伤害到家人就紧张不已；妹妹青春期学生妹，但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的（原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿）；老爷虽然身体不好看似负担，但是时刻想着为家里人骗保，心态乐观。最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。（原版没有做梦，实际是先有爬天台再有晚餐杀人）

不考虑道德正义，因为里面本就没有，只有被生活挤压下的人性。每个人行为，都能找到理由，再不对的事，也只是多原因导致下的顺其自然。最后一家人坐在精神病院的长椅下，望着比以前更大更宽的海景，也算是实现愿望了。

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。 当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。 《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。 「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。孤单实太惨，团结方可免祸患。」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。 善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。不着一言，观众眼镜便跌了数次。善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。」 私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。 ■

#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。事实上，我觉得这就是一部背锅侠。没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。故事简单清晰，演员演技在线。古天乐好好看，请允许我花痴一下。吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。依旧觉得古天乐最好。这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。这么看倒是说得通。但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

“香港人为了买房有多拼？”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌

从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？最开始忍气吞声，最终竹篮打水。我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局

《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。