谍影重重5

给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
































































































发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?

长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。

（有剧透，请最好先看完电影以及之前的三部曲）
Jason Bourne回来了，而我的观感却很复杂。技术上来说，这仍旧是配得上之前三部曲的电影。但是内核却有着重大缺陷。旧的三部曲里，第一部是逃亡，第二部是赎罪，第三部是寻根。Bourne历尽艰难，最后找到的始作俑者，竟然是自己，是自己当初自愿加入Treadstone计划，自愿成为价值三千万美元的武器。从情节上来说是一个完整的圆，也更增加了Bourne这个角色的悲剧成分。新的一部Jason Bourne，想在已有的完美故事之上节外生枝，在我看来做得并不是很成功。

败笔之一：Nicky的动机

旧三部曲里，Nicky帮助Bourne的主要动机是她们曾经的感情。而新片将Nicky描绘成阿桑奇／斯诺登式的人物，为了暴露CIA的阴谋而不惜牺牲生命（这点在后面Bourne要求Nicky的德国同伙破解U盘那个情节里面有所体现）。这个跳跃十分牵强，有明显的要引出Bourne的成分，plot device痕迹明显。

这里要提一下的是杀手狙击Nicky的场景直接让我想起了拯救大兵瑞恩里面的那个著名桥段，简直如出一辙。

败笔之二：Richard Webb的困局

Richard Webb是Bourne的父亲，CIA一系列阴谋计划的发起人。可是CIA在挑选合适人选的时候，偏偏选中了他的儿子David Webb，也就是之后的Jason Bourne。于是就有了之后的Director Dewey暗杀Richard，并让David认为是恐怖分子杀掉了父亲，继而自愿成为Jason Bourne的情节。且不说CIA能有多蠢，那么多美军士兵里面只能挑出一个人（而且第一部里面已经显示出Treadstone计划里面不止一个人），只说说这个设置的目的，如果仅仅是想给David Webb一个成为Jason Bourne的理由，那也没必要给他一个在CIA干活的老爹啊。他老爹完全可以是路人一个，CIA也可以暗杀了栽赃给恐怖分子。

至此，唯一的解释只能是，Richard Webb是CIA内部斗争的牺牲品（一个analyst都能成为牺牲品），所以除非等再有续集把这事儿说圆，否则这一段情节显得十分牵强。不过这倒不是最重要的，最重要的是这段情节造成了第三个败笔。

败笔之三：Bourne的动机

前面也说了，旧三部曲里面，Bourne是他自己悲剧的始作俑者。而本片里面关于他父亲的情节，则完全打乱了这个设置，使得Bourne对于自己的杀手行为不再担负原初的道义责任，将该系列从浮士德出卖灵魂给魔鬼的高度拉低到正邪势不两立只怪共军太狡猾的水准。Bourne对自身的反思与追问，是旧三部曲里面故事的中坚内核。正是有了这样的内核，观众们才可以在快速的剪切和不停摇动的镜头之余，真正回味自己看到的一切，理解为什么Bourne带着伤也要找到Neski家的女孩，告诉她真相，或是回到当初的训练营，只为找回失去的记忆。而现在的Bourne，仅仅是觉得自己上当受骗，所以要杀掉Dewey，或是为了报杀父之仇而追杀CIA的杀手。还记得之前的Bourne和众杀手们的互动么？第一部里面将死的Professor（Clive Owen饰）对Bourne说“Look at this. Look at what they make you give.” 而在第三部中Bourne在天台上面对那个被他放生的杀手说了同样的话。他们都是同一计划下的悲剧，旧三部曲的Bourne理解这一点，而本片的Bourne反倒是回归了他的杀手本色。

技术方面，本片保持了一定的连贯性，很多前作中出现过的小细节也在本片中出现了。比如偷放手机进大衣口袋，打斗时利用手边的物品（本片是锅子＋椅子腿）等。美中不足在于把Bourne的体能又增强了，肚子上中了一枪还能跑起来，实在是难以想象。音乐中规中矩，不过这样也好，前作的音乐太具有标志性，能保持就好。新演员Tommy Lee Jones和Alicia Vikander饰演的CIA个人认为节奏稍慢，与本片的快节奏有点不合拍。

说了这么多，我对于这部电影还是推荐的，挑那么多毛病也主要是因为期望很高。旧三部曲是神作，尤其是第二部。出了这部之后，我对于续集的期望降低了很多，而且不知道还会不会拍续集，可能要视票房而定吧。不过电影里面貌似已经把续集的伏笔埋下了。有谁注意到影片一开始Bourne回忆之前自己杀过的人的时候有个用狙击枪瞄准后脑勺的镜头？

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说一点题外话，本片在政治立场里面显然更偏向自由派。每次爱国者这个词被提到，结合语境都是贬义的。为了保护国家可以不择手段，这基本是本片，甚至是本系列对于CIA为代表的美国国家安全体系的控诉。旧三部曲中由于较为偏离现实政治，以阴谋论为主线情节倒是可以接受。但是在本片中的很多情节都射影现实的情况下（如斯诺登泄密，FBI苹果后门事件），如此在政治上站队就显得有些不合适了。在恐怖袭击接二连三发生的今天，一部控诉安全机构，暗示恐怖袭击是CIA阴谋的电影，恐怕不易被观众轻易接受吧。

有一天，我突然穿越到了几年前。为了证明未来人身份，我决定把《谍影重重5》的情节告诉他们：

一个叫伯恩的男人，过着与世无争的日子，偶尔参与健身项目。
他因被牵连到恐怖案件，复出调查，途中跟他有过情史的女人遭杀手狙杀。
他三番五次逃脱追捕，辗转好几个国家，追查到幕后黑手，获悉了真相。
随后，他跟杀手在街头狂飙，为心爱的女人报了仇。
最后，他巧妙警告了情报女高管：我在看着你哟。

听众肯定会笑：你别瞎吹了，什么穿越，这不就是把《谍影重重》2跟3的情节串一块儿吗？

不得不承认，他们说的没错。自从去年知道这部新续集的存在后，我设想过一千种它可能延续的方式。但万万没想到，他们写出了一个这样的故事。

如果你是该系列的新观众，恭喜，你将获得前所未有的快感，就像我第一次进入这个系列一样，激动到仿佛屏息了两小时，伴着结尾那首《Extreme Ways》长出一口气，浑身舒爽酣畅。

但如果你像我一样，对这个系列爱得不可自拔，翻来覆去看过十几遍，还为梳理它的角色和世界观写过上万字的长文（是的，少在我面前班门弄斧说什么情怀！），那么在看这部新续集的时候，一定会产生至少几十次的时光倒流、重回旧梦的错觉。纳尼，我真的不是在看2和3加了滤镜的混剪吗？

也许主创的意图，是让那个旧的伯恩，遇见一个新的时代，并依然生龙活虎，游刃有余。单枪匹马挑战天罗地网的监控与无处不在的杀手，在2004年和2007年被证明是充分可行的，那么2016年呢？

出场的伯恩，跟《第一滴血3》开头的兰博一样，精神颓废无处安放，以擂台搏斗宣泄体能，也旨在表明他身手依旧。接下来，这部续集给了我们所有想看到的：伯恩的沉着和智勇，周旋在每个大城市，利用混乱和道具摆脱追兵，不露痕迹地擅闯民宅，从网吧电脑找资料，从秘密储物柜得到线索，势均力敌的杀手，被狙杀的爱人，直捣黄龙对峙幕后黑手，以及最后与宿敌来一场亡命追逐。

他脱离昏迷后的第一个反应是退居安全之地，他被攻击后展开最有效率的反击。在他清醒的每一刻，永远都在做出最正确的决定。他仍然给人充分的信赖和安全感，哪怕身边的女人总要横遭天祸。

而他也还是迟钝了，没有料到联网的电脑可能被监控，当记忆触及过去，他两次露出了脆弱的一面，两次被偷袭掉血。看似无坚不摧的汉子，毕竟也是感情动物，短暂的软肋袒露，让他像一个人而不是血肉组成的终结者。

伯恩是高度理性的人，但他的理性让我们动情。他明知杀手撤离的可能极小，还是愿意挺身奔向妮基。了解伯恩的人有理由相信，他一定做了充分的利害权衡，对生机渺茫的认知无比清醒。爱被以这样含蓄的方式表达，比那些脑子一热就舍己为人的画面感人百倍。

大反派从毁灭世界，演变成征服世界，到如今的监控世界，体现了世界霸权的与时俱进。但归根到底，那些只是麦高芬，是看似重要但观众可以丝毫不在意的东西。恶势力换了个新代号，用上了新计划，一切似乎从没改变过，这样的世界让人厌倦，也让伯恩厌倦。

黑组织就像九头蛇，砍掉一个就会有代替品，除非整个体制换血。但伯恩毕竟不是忧国忧民胸怀天下的包小强，让他踏上征程的，以前是关于自己，这次是关于父亲的谜。给他足够多的谜，他走过的城市终将媲美国家地理。从这个意义上看，伯恩系列可以拍到无穷无尽，只是马特终有一天会力不从心。

要说好看，这部续集仍然达标。绿草导演的招牌手艺，每一样都纯熟有致，无懈可击的手持摄影和跟拍，新闻纪录的视点，冷静高效的对话，突如其来的动作，常常是几组时空的并列切换，在不动声色间将我们带入波澜诡谲的间谍世界。整个好莱坞，除了他之外，没有人能赋予我同样的观影快感，没有人能以同样的方式，让我的神经每一秒都维持在亢奋状态。

《谍影重重5》注定无法媲美前三部的荣光（幸运的是足够给那让系列蒙羞的4狠狠上一课），复刻式的剧情，老态初显的马特，原地踏步的绿草，老调重弹（字面意思）的配乐。但奇怪的是，我仍然非常非常想看它的任何续集。

也许并不奇怪。毕竟，他可是伯恩啊。（文/方聿南）

1.杰森伯恩是我的理想型。如果不是跟伯恩有关系的妹子都挂了的话。
2.动作戏还是一如既往的干脆利落拳拳到肉，怎么看都不够。
3.追车戏简单粗暴，哪里像追车戏分明是连连看。
4.不觉得伯恩台词少，他不是一直这个风格吗，西伯利亚独狼。
5.之前还以为3d会晕，看了觉得比想象的好。
6.全程揪心，感觉自己都快不会复吸了。
7.这个系列的女性角色一直都选的很好。
8.Asset直接音译成埃塞特了，让我一开始还想了半天埃塞特是谁……还有过安检的那个清理是什么鬼？？
9.虽然不像前三部那样一环扣一环，但是从时间线上来说还是往前在追溯。
10.套路还在，伯恩还在。

过了几天了我才有勇气来写谍五里关于Nicky死的感想……还是很心痛QAQ
开头看到她出来我就眼熟，心想“这是不是Nicky啊？”“怎么老了这么多，都不敢认”，然后她之前的照片被翻出来的时候我还是惊叫一声，她年轻的时候多美啊，当时特喜欢她，还有她那个杂色的头发。说起来伯恩年轻时候的照片同样也被翻出来了，两个人都老了，但是不知道怎么说有一种“与子偕老”的感觉，虽然并没有在一起，但是他们是共同经历过那些事的。
特别是伯恩在打拳的时候在人群里看到了她，那种恍惚的好像过去的所有事就在眼前的眼神，啊……简直了。
之后的见面更是，周围的人群都乱糟糟地，Nicky一回头就看到伯恩在眼前，他们对视了一下（这里我内心划过一大段脑补，猜测他们相隔这么多年的第一句话会是什么），然后伯恩只是淡淡地问了一句发生了什么事……我当时就一口气喘不上来，心想这才是伯恩啊啊！！
哎，看到有人说Nicky的演员老了，变丑了所以才要换掉她这种说法，当然有可能是真的，不过我更愿意相信这是剧情本身的需要啦，Nicky和伯恩逃亡了十多年，时刻面对着追捕和监视，到底有多难我们可能无法想象，现在也只有从他们两人眼中的疲惫脸上的皱纹窥得一二了。不过就是他们老了，也坚守着自己的立场和原则，在明知道调查这件事情会暴露自己的情况下，Nicky还是行动了，我相信她是抱着必死的心理准备去干这件事的，当时她中了第一枪躺在地上的时候，看着伯恩的表情就说明了很多了。伯恩和Nicky都是很优秀的特工，他们都很清楚当时是什么样的情况，伯恩明知道肯定有人瞄准着Nicky，要是过去救她自己肯定会中枪，但是他还是毫无犹豫地往那边爬，而Nicky同样也清楚伯恩过来就是一个死，但是她更清楚伯恩一定会过来，所以她先动了，不给伯恩过来的机会。你看这两个人，看得太透，看得太清，让人愣得不知说什么好。他们是这个系列我最喜欢的两个人，有时候我在想要是编剧让他们真的在一起了我反而不会那么喜欢了，像现在这样，可能他们彼此都有感觉，但是他们都选择了不说出口，在一个安全的距离彼此陪伴，给予对方最大的信任，这样的剧情更让我动容。我也不去想最后Nicky躺在地上看着伯恩的眼神里到底包含了什么样的感情，我只知道她肯定不会有后悔，肯定不会后悔遇见了伯恩，相信了伯恩，帮助了伯恩，毕竟她一直都是十多年前的那个女孩，从来没有变过。
说起来伯恩身边的人一直在死，现在唯一一个知道事情始末的Nicky也死了，编剧对伯恩也真狠啊，看着他一个人孤单的背景就觉得好心疼，这世界上再也没有知道他是个什么样的人，还愿意为了他义无反顾的人了。

不知从什么时候开始，“情怀”在人们的讨论语境中慢慢变得越来越不像个褒义词。每每说起，仿佛总有半是“将就”半是“卖老”的意思，仿佛现在的年轻人未曾经历当初的风情万种和惊涛骇浪就没资格对如今的美人白头和英雄迟暮评头论足。同样的道理，当2007年的《谍影重重3》为这个故事的三部曲划上了一个完美的句号的时候，观众都看着意气风发的Jason Bourne透过纽约的林立的摩天大楼远远几乎深情地凝视着Pam Landy说出那句：You look tired, Pam, get some rest. (Pam你太累了，好好休息吧)，最后从纽约哈德逊河游走，Nicky听到电视里的新闻之后会心一笑。在那个时候，这个三部曲故事毫无疑问成为了永远值得影迷回味的经典。如今十年之后，观众在电影开始不久的雅典骚乱一场戏中看到了已经胡子拉碴的Jason Bourne，面对前来要告诉他更多身世的Nicky，问了一句：“我现在就是要活下去，现在这个和我有什么关系？”

其实在看完《谍影重重5》之后，观众也应该问问导演保罗-格林格拉斯和主演马特-达蒙：已经差不多十年了，为什么还要在这个时候拍这么一部续集？十年之后的《谍影重重5》，观众看到了诸多与时俱进的元素：希腊和阿尔巴尼亚边境的叙利亚难民、经济危机引发的希腊骚乱、社交媒体巨头和中情局之间拿不上台面的用户隐私之争，诸如此类不及备载；但看着大银幕里还差五年就知天命的马特达蒙抬头皱纹、气喘飞奔、神情疲惫地继续无所不能，很难让观众不产生恻隐之心：这又是何必啊？这位满脸写满疲惫的中年大叔已经不是当年那个抄起屋里的杂志或者浴缸里的毛巾就能徒手跟人单挑的Jason Bourne了。

而这种疲惫其实并不只是表现在今年已经45岁的马特-达蒙抬头的皱纹和粗糙的皮肤，而是故事本身动因的难以令人信服。在谍影重重1里，观众随着Jason Bourne的视角，从一无所知的开始一路被人追杀一路探寻主角的身份，直至最后归隐；在谍影重重2里，原本想要逃离过去的Jason Bourne却因为一起生活了两年的女友死于非命而重新开始了自己的复仇之旅；在谍影重重3里，观众再次跟随Jason Bourne的视角，一路辗转回到了纽约，解开了Jason Bourne身世的真相故事（谍影重重4略过，因为真的没得说…….）。而在谍影重重5里，Jason Bourne在将近10年里压根没有招谁惹谁，只是因为当初有一段缘分的Nicky发现了他父亲Richard Webb当初的死和CIA新的计划，才要重新找到Jason Bourne。仅从故事动因出发，当主线故事里主角身世已经清楚的时候，再在续集里加上主角父亲当年的死因和为杀父之仇重新上路这种情节未尝不可，只是难免让观众觉得有编剧偷工减料的意思。

而当Jason Bourn差不多十年后再度上路的时候，他所面对的的对手也不是当年那两位性格鲜明令观众印象深刻的Noah Vosen和Pam Lanley了。十年后的中情局局长Robert Dewey是一位自我感觉良好装腔作势无所不用其极的老油条；而Heather Lee也并没有Nicky当年的恻隐之心，而只是一位一心想要在中情局这个大组织里通过各种成绩往上爬的上进女青年。而当Jason Bourne最后在华盛顿的湖边告诉Heather“容我再想想要不要回到中情局”的时候，他大概可能会怀念当年那个和他在纽约冰天雪地里斗智斗勇的Noah Vosen，以及隔着摩天大楼的落地玻璃通过电话告诉自己真实姓名的那个Pam Lanley。比起当年那两位，现在这一位反派和一位亦正亦反的角色都不如当初那么鲜活动人跃然银幕之上了。

说了这么多，如果只是为了批评《谍影重重5》的话，那显然绝非本意。因为十多年前横空出世的《谍影重重》三部曲的确在当时以惊艳之势震撼了几乎所有观众。无论是角色塑造、故事展开、手持摄影、高速剪辑、晃动镜头等诸多风格，毋庸置疑地以开宗立派的地位奠定了近十几年以来好莱坞动作电影的风格。

就拿最简单一点讲，在《谍影重重》系列之前，动作电影的主角打斗套路无非三个：要么打得装备先进，要么打得套路好看，要么打得肌肉健硕。观众已经习惯了詹姆斯邦德007的各种先进装备可以一边泡妞一边戏耍对手、或者袁和平执导的黑客帝国的西服武术套路大战N回合、要么就是州长大人拿起加特林无限子弹横扫包括人类、外星人、机器人、异形人在内的各种敌人；而《谍影重重》则几乎是在一夜之间引领了一种方寸之间辗转腾挪的的短兵相接之感：随手抓到之物，无论是报纸毛巾还是烛台锅盖，抄起来就可以近身格斗。而且除非是大战boss，否则主角尽量会在几招之内干净利落地制服对手；与此同时，导演保罗-格林格拉斯始终在格斗的晃动之中，将镜头保持在观众齐肩高的视角，还利用不断地视角转换和快速剪辑，营造出一种非常压迫和真实的观感。而现到如今，连007 系列这种专职泡妞耍帅起家的电影系列到Skyfall里都玩起了手持摄影、晃动镜头、近身格斗的招数，可以想见，现在的年轻观众很难想象当年《谍影重重》系列的横空出世之感。即便是在现今已经很难挖掘出亮点的部分，《谍影重重5》依旧带来了久违的惊喜：本片的几场动作戏部分十分惊艳。尤其是片尾拉斯维加斯赌场追逐一场，毫无疑问会将观众死死钉在电影院的椅子上，然后张大嘴巴不禁惊叹这是怎么做到的。

到了这个年纪，似乎电影系列和人的成长一样，都到了中年危机的时候；只是这个时候还要拼尽全力为年轻的观众展现一下当初的英姿，添加许多当下的元素以证明自己没有过时，诸多赘肉和力不从心难免让人感慨。白头的英雄和迟暮的美人毕竟让人唏嘘，只是我猜，可能在保罗-格林格拉斯和马特-达蒙看来，今天的我们也未必能有当年的观众那种惊艳幸福之感吧。毕竟，相比“情怀”，“惊喜”更让人期待。

Jason的情怀
谍影重重前三部一直是备受推崇的经典系列。角色设定、叙事手法、晃动的镜头、高速的剪辑，惊艳了观众。也是之后众多动作片的模仿对象。

在经历了一个几乎八杆子打不着的第四部之后，本系列片回到了熟悉的路线上。

在拍摄和动作技术上，本片延续了经典三部的优点，并且发挥得有过之而无不及，几次大规模混乱中的追逐场面把优势发挥得淋漓尽致，片中的杰森和人PK依旧是勇猛无敌，随手抄起身边的家伙就上，干净利落。

剧情方面就稍显遗憾，jason重新出来的理由略显牵强。系列前三部的核心，是观众跟随着jason的视角进行逃亡，赎罪，寻根，核心是jason对自己过去的追寻和反思，深刻的地方在于最后发现一切的根源在于自己过去的决定，可悲又无奈。然而这一部把这些概念都推翻了，jason发现自己是被父亲被杀阴谋所误导。全片主旨如此简单粗暴，几个主角设定也就略显平面，反派、正派、甚至亦正亦邪的人物，都少了点劲道，新出现的女主看起来也只是为了能在中情局一展身手的上进女青年。看完谍影5，感觉这个系列永远拍不完了，马特达蒙似乎有永远用不完的保险箱，每次都会发现新资料，下一部，也许他又会发现自己过去的新疑点。当然，剧情中加入了一些新元素：希腊游行抗议引发的骚乱，希腊和阿尔巴尼亚边境(这里吐槽一下中文字幕居然翻错成了马其顿)的移民问题，媒介平台与政府组织不见光的交易……新鲜元素的出现使得片子整体构架还是完整丰富的。虽然比不上经典前作，但着实精彩刺激。

情怀对一个喜好动作片的我来说，还是有些用的，虽然剧情和角色设置上略有缺憾，但仍让我感受到了原汁原味的畅快。

在知乎上有一个问题是：这么多人喜欢马特达蒙的原因是？

其中一个答案是：马特达蒙念书能进哈佛。演戏能进入好莱坞男神俱乐部，编剧能得奥斯卡奖，娶妻后从不闹绯闻，这样的男人请你给我列举出第二个？

对我来说，他的好并不在于他的完美。恰恰相反，而在于他的矛盾。他有少年人的理想和热血，也有成年人的果断和清醒，却唯独没有中年人的浑浊和油腻。

90年代初，马特和小本一起参加了《死亡诗社》的试镜，并双双败北。不过《死亡诗社》让马特明白，自己想要创作的就是这样的一部电影，一部可以与观众达成connection的作品。

《心灵捕手》的剧本脱胎于马特的课堂作业，由马特和本两人共同完成了最终的剧本。电影耗费的时间更长，经历了卖剧本——破产——转让剧本——导演之争等一系列变动，1997年，距离完成剧本五年后，他两的电影终于上映了。

获奖当晚马特无法入睡，凌晨3点呆坐在屋里看着小金人，“我对自己说，感谢上帝，我没让这东西给毁了。”

他握着小金人进入好莱坞的视野，连续演砸了三部电影后，找他拍戏的电话不再响起。直到迟迟拖延的《谍影重重》上映，某个周一醒来，他接到了20个电影邀约。

    “在好莱坞，在这一行，不要认为有什么事情是针对你个人的。这和人们对你的情感毫无关系。你要么就在名单上，要么就在名单外。之前我在名单外，后来我又在名单内，找我的电话又开始响起来了。”

和他合作过的导演都说他“智力超群“，不过，他的好基友本却毫不讳言地表示，“马特完全不在乎看起来蠢、害怕、软弱或者是显露出虚荣心让我们隐藏的那些人性特质。”

他擅长表现天才的聪慧与那种远离人群的疏离感，但同时他也非常乐意在脱口秀和娱乐节目上扮演那种笨笨的、小心眼的心机男。他和Ben&jimmykimmel的十年恩怨情史必须单拎出来写一篇。

马特达蒙有一种天生的幽默与轻松感，他曾经被《people》评为年度最性感男士，评奖词说：
“乔治·克鲁尼和布拉德·皮特自从2001年开始就在和他（马特·达蒙）竞争这个名头了。但只要看一眼达蒙那富有穿透力的蓝眼睛、弯起的嘴角和居家男人的气质，你就明白为什么他会当选了。”

大概是第一个靠居家男人的气质当选最性感男士称号的吧！

马特那种普通人的气质似乎并不构成一个顶级杀手的必备因素，然而，他却演出了本世纪以来最棒的杀手。

他的伯恩，有一种沉默的柔软。

在最新的《碟5》中，海瑟李称伯恩为一个真正的爱国者（patriot）， 并企图召回伯恩为政府效劳，然后失败了。

因为，伯恩所效忠地并不仅仅是他的国家，更重要的是他的人性。这份人性，让他无法对一个怀抱着孩子的父亲下手，让伯恩从政府的一件武器和财产重新回归为一个人。

马特有一张沉默、聪慧的脸，和让人安心的气质，他矫健但并不特别强壮，他气质独特过目难忘却谈不上多帅，他那种天然优等生的气质为杰森伯恩愈发坚硬沉默的外壳下留存了一份温柔底色。

他情史丰富，还曾和薇诺娜赖德订婚。30出头的时候，他觉得自己有可能一辈子也找不到一个心上人并且安顿下来：

    “要找到那么一个人实在是太困难了，而建立起家庭、建立起你整个人生，这事儿太大了，是巨大的承诺和决定，尤其是，我当时那种居无定所的生活方式。我有一个拉杆旅行包，随时带着它可能出现在某个城市。那很棒，但我不会想到自己会遇见这么一个人并一辈子与她生活在一起。可我确实遇到了。”

33岁那年他在酒吧遇见了后来的妻子，成为一个女儿的继父，感觉生活中“许多东西降落下来，在命运中各居其位。”

马特出生在马萨诸塞州剑桥市一个中产阶级家庭，他的家乡有最著名的两所大学和最有名的黑帮。他进入其中一所大学，并写了关于另一所大学的故事，让前者成为他生命中最重要的标签。直到2002年《无间行者》将黑帮的血雨腥风搬到波士顿，马特终于有机会表现出他生活中的另一面。

在银幕上他曾是变态的天才和残忍的科学家，他也是温柔的杀手和单纯的窃贼。他像菲茨杰拉德时代的东部少爷一样痛饮时代美酒，也沉入名利场湍流的水底，对游戏规则带着清醒的了解。
 
这个天秤座的男人身上有一种微妙的平衡。

生日快乐，亲爱的呆，你是温柔的大叔，你是永远的少年。