追忆迷局

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

看完由诺神弟妹导演的首部电影长片《追忆迷局》后，脑海中浮现的便是李商隐《锦瑟》里这句感人肺腑的诗句。

与其他硬科幻不同，披着科幻外衣的本片自始至终充斥着女性导演敏感的洞察和对微观世界感性的理解——这一切亦可归因于诺兰兄弟潜移默化的影响：

其一，人物设定丰富而感性。“金刚狼”休·杰克曼年过半百后此前的硬汉形象荡然，举手投足风度翩翩，愈发充满老男人的魅力，足以满足成熟女性对于男人外貌的全部想象；他饰演的男主角饱经风霜，却因一见之缘，便如同被爱情冲昏头脑的孩子一样，奋不顾身地坠入爱河，由此引发了一个凄美的追爱故事。

在《碟中谍》系列电影中有绝佳表现的瑞贝卡·弗格森在本片中塑造了一位不同寻常的歌姬，纵使到了因温室效应而泡在海水中的迈阿密未来，依旧浑身散发着优雅而美艳、飘逸而性感的气息，演员亲身献唱的爵士风歌曲总能勾勒起人们对于二十世纪八十年代美国往事的回忆，她的清丽脱俗为全片增色不少。

其二，导演的女性特质还体现在对于镜头的撷取上，尽管本片的阴暗角落里仍然藏污纳垢、污秽不堪（吴彦祖在片中饰演的亚裔黑老大便让人深恨）；可造梦者始终在尽力地刻画一切美好的事物与之形成鲜明对比；如，映衬女主角倾世容颜的和煦阳光是上帝视角下的“天公作美”；夜幕降临后缓缓盛开的城市璀璨灯火符合人们对未来世界的唯美想象；疾驰在蔚蓝海面的轻轨列车虽然不合常理却是导演脑海中浪漫情怀的体现；全片接近尾声处、真相大白前的水下摄影美仑美奂，给观众带来美妙的享受。

其三，导演抛却了科幻电影惯常的宏大叙事，而是用小而精的情节表达微妙而普世的主旨。尽管电影中不乏对资本家丑陋嘴脸的奚落，对黑社会犯罪、毒品泛滥、贪腐等丑恶现象的抨击，以及对节能降碳、环保主题的呼吁，然而这些浅显粗略的表达并非是全片的核心要义，描绘人类超脱于理性的真挚情感才是导演的真实意图。

在片中亦有细腻的刻画，男主角讲述的希腊神话中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时，刻意隐去了悲惨的结局只为把美好的回忆留给深爱的人；男主角基于未来科技的“追忆”操作大有非线性叙事的意味，通过他支离破碎的美好回忆让每个观众都对这位温柔而痴情的老男人报以同情；女主角最后的纵身一跃既是对多舛命运的抗争，又是小爱的诀别与大爱的追寻，而他们在另一个世界通过特别形式的永生不老远比真实世界的我们更幸福。而对于如今的我们而言，既然无法通过技术实现活在过去的记忆中，不如抬眼举目，一起向未来！

关于爱情，或是其他情感的体验，都在于时间。当你真诚地喜欢一个人时，和她相处的每个瞬间都将在记忆中生长，与她有关的时间其实会不断绵延，而非可以计数的物理时长。即便是失去之后，一个地点、一盘餐食，都会让你陷入短暂的追忆。影片中，用欧律狄刻的爱情故事使影片关于爱情的阐述延展开来，在互文下，更引人回味。俄耳甫斯回望时，见到欧律狄刻眼里的柔波，正如nick在水底看到mae发隙中的微光。一些真诚的情感，是时间贮藏的场所，使得遗失成为永恒。

当然，影片世界背景的搭建与故事讲述关联性不强，显得冗余，包括打戏和其他情节的旁逸，都让这部电影失色。

看完这部电影，我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。

总有几分钟，其中的每一秒，你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪，其中的每一次抽泣，你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景，其中的每幅画面，你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话，其中的每个字眼，你都愿意拿所有的夜晚去复习

一部好电影，并不是让你只看导演和演员的故事，而是让你想起了你自己的故事。

这部电影做到了。

佛说，人生七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。

这电影里我都看到了。

还好有个方法，可以让人一直活在记忆里，真羡慕。

打分低的，人生一定过得很快乐吧。

其实在看这部电影之前我并没有做功课，一开始还以为这是一部悬疑片，惊悚片，看名字和电影的开头，又以为是一部高智商无限翻转的科幻类型电影。结果却出乎意料，除掉其他的元素，其实本片完全可以归纳成一部纯爱电影。

不太想用一般电影的剧情性，逻辑性去评价他，影片里所有的翻转其实也都很无力，基本可以猜到结局。但是如果只当做这是一部文艺爱情片，就一定会对电影本身宽容很多。

男主是一名私家侦探。他的工作就是通过技术手段帮人重复记忆，查找记忆中遗漏的点。小到寻物，大到查案，男主都可以通过自己的能力帮客户达成心愿。在工作过程中他认识了我们的女主，并顺理成章和女主发展成为恋人关系，然而有一天女主突然失踪不告而别，男主在对女主的无限思念中不断的重复两个人的回忆，踏上了寻找女主的道路，并在过程中了解到女主不为人知的一面。在影片的最后，男主选择永远沉睡在回忆之中，这可能是对他来说，最好的结局。

我们身边都有这样的人，有时候甚至可能是我们自己。

他们不愿意活在当下，活在未来，而是深深陷入回忆当中。

人总是不愿意失去的。可是失去的意义是什么？是不是如果连回忆都开始模糊的时候，才是真正的失去了呢。

陷入回忆的人，往往都不能被别人理解。每个人都知道活在当下的重要性，每个人都要劝你向前看，可是谁都不是你啊，他们又怎么知道那对你就是好的？他们又怎么知道活在回忆里的你就一定是悲哀的呢。

《盗梦空间》的结局，小李子和妻子孩子重新生活在了一起，谁都不知道陀螺最后是否还在旋转。可是这重要吗？重要的是，每个人都找到了能让自己幸福的方式。无论以怎样的形式。

《追忆迷局》的主演是金刚狼狼叔休·杰克曼和《碟中谍》常驻女主丽贝卡·弗格森既《马戏之王》后又一部合作出演的电影。很多人说这是狼叔近年来最难看的一部片子，但是我个人感觉是还好，可能是看的时候本身就没带有任何期待吧。剧情和影片的逻辑性就不提了，但是影片中对追忆的执着可能会引起部分人的共鸣，让人很难就去下定论说这是一部烂片。值得一提的是，《追忆迷局》中还有吴彦祖的客串，这种英文中夹杂港普的说话方式形成了本片唯一的笑点。让我想起小学去参加英语角本来就没啥词汇量，中英混杂想蒙混过关的日子。不过阿祖这个中英混杂真是太顶了，一般会说国语的都可能说不成影片里那样。

追忆迷局 (2021)

6.2

2021 / 美国 / 爱情 科幻 悬疑 惊悚 / 丽莎·乔伊 / 休·杰克曼 丽贝卡·弗格森

这是一部悬疑片、动作片、爱情片、剧情片、科幻片！

即使有这么多元素，它依然逃脱不了最终定义为商业娱乐片的范畴，虽然导演更想拍成一部很感人有深度的文艺片，无奈也得以盈利为主，向票房低头，所以最终让人感觉繁杂凌乱！

故事其实很简单，说的就是一富豪的亲生儿子找人暗杀外面与小三的私生子，以便独吞遗产的故事！

但是导演和编剧把这个故事绕了很多弯，以悬疑的方式，加上科幻和动作的衬托，最终想借这个故事来描述狼叔的爱情故事，然而，真正想突出的爱情故事表述的不够感人，动作场面也只能算蜻蜓点水，科幻的想象也不能让观众耳目一新，倒是悬疑的设定还算可以，毕竟没到最后大结局也没猜到真正的幕后大反派！

出现这样的结局，个人觉得还是导演向市场低头，拍成纯粹的爱情文艺电影，票房肯定不佳，加上这些元素和狼叔等影星，才能有票房啊！

说到演员，整容还算强大，除了狼叔，还有很多熟悉的面孔！

但是狼叔饰演这部电影的男主，总觉得差呼劲，他演铁汉没问题，但是柔情就表现不出来了吧，也可能是我对狼叔风格的固化吧！反而女主表演的倒是很出彩，把悬疑的风格，对男主的爱情，以及源自内心的善良都表现的很不错！女二很眼熟，但是我真不知道她在片中的价值，明显可有可无嘛！

作为一部新片，我说的可能多了点，不能说推荐，作为悬疑片打发打发时间还是可以的！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映

前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

网络热传的阿祖发福照

就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！”

这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

豆瓣评分也不高，仅好于37%的科幻片

丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

豆瓣网友的评论

首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。 男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。 虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。 遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。 阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。 结果呢？当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。 当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。 但鉴于他是主角，还是得发现点线索。比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！原来她不简单啊！她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。 “梅，她究竟在隐藏什么？”的核心悬念，才正式托出。再看进度条，已经过了一小时。 查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。 笨拙的打戏之“我推！”

最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。 “啊！原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。 迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

不知哪儿来的第三人称视角

除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

导演是《西部世界》的编剧与制片人

可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

神台词：“poor 龟孙子”

而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。 例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。 之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？ 答案显然是没有。她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。 但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。而这显然是能力和技术的问题。玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。 回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？

碟中谍2里的女主牛顿姐、碟中谍5/6里面的弗格森， 两位美女疯狂爱了金刚狼，结果谁也没结果，卧槽，最出彩的竟然是吴彦祖的英/国对白：pengyou朋友......遗憾第二次出场就被牛顿姐干了，我是来看碟中谍两位女主角，这个角度来说，看完不亏~虽然好多地方感觉看来很尴尬，狼叔啥时候变成恋爱脑了？时刻感觉下一秒手背就能长出金刚利刃，捅了别人.....