无辜者2021

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。

今天聊聊挪威 / 瑞典 / 丹麦 / 英国 / 法国 / 芬兰电影《无辜者》。

片名De uskyldige / The Innocents (2021)。

影片聚焦一群生活在郊区公寓的孩子，四个不相识的孩子偶遇到了一起，并成为朋友。

没多久，他们便发现了自己拥有神奇的能力。

孩子是这部电影的绝对主角，而他们的父母处于暧昧状态，整体出场时间不多，大部分时间都留给孩子们表演。

影片主角是孩子，但并不代表这是一部儿童剧，反倒是尽显黑暗和不安。

九岁的艾达（Ida）跟随母亲一同搬到新小区，艾达还有一个患有自闭症的姐姐安娜（Anna）。她们在小区里玩耍的时候，分别碰到了小男孩本（Ben）和艾莎（Aisha）。

本宣称自己有隔空取物和控制人体的能力，艾莎是一名白癜风患者，表示能够和安娜实现思维共享。四个小孩就这样，在玩耍中不断发掘自己的超能力。

前卫、紧张、恐怖应该是这部电影的标签。

影片一开场就营造出一种不确定的忐忑气氛，并且成功地把这种气氛一直维持到影片最后。

《无辜者》整体都显得很平静，但在这平静之下隐藏着不安。

“人性本善”还是“人性本恶”，这是一个哲学家们争论已久的话题，大家对先天和后天影响的看法一直在发展。

本片则巧妙地用一个令人毛骨悚然的故事给出了答案。

相比强调政治正确和保守的美国电影，也只能在欧洲独立电影中才能看到这么生猛的讨论了。

超自然力量虽然恐怖，但抵不过人心，其中又以人畜无害形象示人的孩子为最。

这部影片并不会提前告知观众恐怖在哪里，观众也无法提前猜到恐怖之处，整体故事发展一直处于不断刷新的恐怖气氛中。

影片中结合了紧贴脸部的特写镜头和宽广明亮的广角镜头，产生了一种令人迷失的感觉。

这就形成一个很有趣的观影体验，你知道这是一部恐怖电影，却又能明显看出这不是那种简单粗暴的血浆恐怖电影，你不知道恐怖一刻会何时降临，但又知道肯定会有点儿吓人的地方。大家会处于一种怕他不来，又怕他乱来的矛盾心态。

本片成功打造泥土森林和钢筋混凝土两个世界。导演中性地描绘了两种环境，没有家长存在不是好事，但也不是坏事。

孩子们在泥土森林的世界里充满自由快乐，而到了钢筋混凝土的城市中就变得有些畏缩，用两种不同世界形成一种天然对立。

孩子们为了获得快乐就必须舍弃一些东西，而为了获得安全同样也需要舍弃一些事物。

孩子就像一张白纸一样，成长为什么样的人取决于引导。学习能力强的孩子则像是吸水性更强的宣纸，只要有一点颜色染上去，就可以快速被浸满。

本就是一个极佳的例子。他本身就对生命缺乏敬畏，更不尊重生命，原生家庭又有点儿问题，个人缺乏正确的教育引导，很容易走上歧途。他发现伤害别人或其他生命可以给自己带来快感，还可以弥补原生家庭的心灵缺憾，便一发不可收拾，当他渐渐掌握自己的超能力后，情况变得更加可怕。

这就像给一只猴子乱丢原子弹的能力一样，它对强大的能力缺乏理解和敬畏，只能用来满足低层次的爽快感。

对比本，艾达也是有着向恶发展的趋势。

她嫉妒姐姐因为自闭症而获得了别人更多照顾，于是想方设法地捉弄安娜。艾达对善恶同样没有概念，下手没有轻重。她会对虫子下死手，也会欺负不能说话的安娜。如果没有出现本，那么艾达很可能在作恶的路上一去不返。

正是有了更加无底线的本，略有良知的艾达才发现恶作剧做多了做过了，是一件很不好的事情，才想要改正错误。

影片最后用一场无声胜有声的场景给全片画上句号。

孩子们在面对生命威胁时，用自己的力量做出抉择。最终一幕用出色的声效表现了一场无言的战斗，轻缓稀疏的音乐让故事显得很有张力，偶尔加入的乒乒乓乓声让暴力显得更加可怕。

这种简约不简单的处理方式让影片变得引人注目，导演告诉大家，阳光下的恐怖就是这个样子。

影片坚持展现演员本色，片中扮演小女主角艾达的. 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆（Rakel Lenora Fløttum）和演艾达母亲的艾伦·多丽特·彼得森（Ellen Dorrit Petersen）在现实中就是一对母女。

扮演艾莎的小演员米娜·贾斯敏·布雷姆塞思·阿什海姆（Mina Yasmin Bremseth Asheim）在现实中也患有白癜风。

阳光下的恐怖，

谁是真的无辜？

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本来以为是两个单纯小孩，结果把小猫从高空扔下来，还踩猫头！！！真的是恶魔！我看到这里的时候真的希望恐怖的事情发生在他们身上

那个无眉女孩看到男孩踩小猫头后想回家也不能表示她是无辜的，毕竟在抱着猫上楼的时候是她在那里说“更高，更高”

真的很过分！！我不了解电影怎么拍的，希望是演出来的道具而不是真的杀了现实的一只猫。😡😡😡😡熊孩子去死！

发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影，看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套，总是重复和无脑（无意贬低，只是词汇量不够，反正就是还行但一般看完就忘吧），这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了，创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西，而且没那么多限制，啥都敢拍。说回这电影，我是没想到这竟是一部“灵异”片，《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在，而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁，这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说，我不确定自己理解这个故事的核心，是表现少年成长中的心态，还是映射社会的现实，唤起人们关注某些东西，还是有什么更深的隐喻，也许都有，但它至少很明确的告诉了我们，一个少年的能量可以有多大，并非指特异功能，而是心的能量，不管出于尊重科学还是尊重人性，不要轻视小孩，也许我们对于小孩的教育，更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式，快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。

这是一部气质独特的惊悚片，冷静克制又带着一丝丝阴郁。可能真的是一方水土养活一方人，本片塑造的气氛也如同深秋袭来的寒风，全程基本没有出现太吓人或血腥的场景，而是让观众自己去“细思极恐”，认真思考了、代入了才会有点瘆人。惊吓指数对文艺青年、热衷社会议题的观众而言大概是4.5星，对恐怖片老粉是3星（没太多惊喜），对血浆片cult片爱好者应该是1.5星左右。

尽管谈不上很吓人，但如果把它当成一部关于探讨儿童成长的寓言片来看，本片在情节设置和角色构建上可以说是相当出色。因为剧情上大抵都很简单都看得懂，所以在这里想重点讲讲四个儿童的角色塑造： 本杰明、爱莎、安娜、伊达。

本杰明和爱莎

这两个我觉得要放在一起说，因为他们身上有很多相似点，同时又有不少对立相反的点。他们就像是镜子里外的两个人，是镜像后的对方。首先，本杰明和爱莎都是社区生活的边缘人，在主角一家来到之前基本没有小孩跟他俩玩。其次，他们都是家庭环境也很接近，单亲的移民后裔家庭。我想主创们这样精心设置不是巧合，是为观众点明这两是矛盾的共同体，一个赋予邪恶属性，一个赋予善良属性。而如何被加上这样的属性正是本片想强调的点：即人的个性是怎样成长起来的。

本杰明和爱莎同样拥有“特异功能”，而且本杰明的在刚开始还稍微带点攻击属性，比如隔空打物，爱莎则精通读心术。这些技能在一开始看上去都是人畜无害的，而随着影片发展渐渐演化成一正一邪的局面。转变开始于一些细微的、容易被大人所忽略的生活细节和环境因素。尽管家庭相近，但本杰明的母亲显然对他没有爱莎妈妈对爱莎那么耐心，也许还会打骂他。同时，他也受到坏小子的霸凌，从一开始接触伊达就暗示虽然他没有正面刚回去，但也会用“打弹弓”的技能进行微弱的回击。而随着伊达两姐妹的到来，本杰明和带点“小邪恶”的伊达玩在了一起，爱莎则和安娜成了伙伴。

本杰明和伊达玩到一起后，胆子和恶作剧开始升级。我们小时候都爱在别人面前吹嘘自己、展示自己从而获得认同感和满足感。本杰明也不例外，长期寂寞的小孩刚有了朋友就迫不及待地展示自己的特异功能，接着就是标志性的杀猫事件。这个事件是本片前段的小高潮，也是一个重要的分水岭。从犯罪心理上讲，很多连环杀人犯都是从残害小动物开始的，这就埋下了伏笔。果然后面本杰明一发不可收拾，杀足球恶霸、自己母亲和爱莎，走上罪恶之路。但归根结底，他一开始就是坏人吗？未必，只是长期被忽视和凌虐慢慢造成了他与爱莎区别，让他从一开始的一点点攻击性如涟漪般无限地漫延开去。

爱莎脸上有白癜风的缺陷，在社区中跟本杰明一样也不受小孩喜欢，同样她的母亲看上去也问题不少，比如有个场景是她妈妈在橱柜门后暗自啜泣。但不同的是，爱莎妈妈对待爱莎比较有耐心，无论怎样都轻声细语，算得上一个好妈妈了。爱莎选择了有智力障碍的安娜作为玩伴，并用读心术与其心灵相通，发现她的内心世界纯粹而美好。从个性上讲，爱莎是个早熟且友善的孩子，能明辨是非，而跟安娜相处也进一步增强了她善良的属性。但前面提到，她和本杰明是矛盾的共同体，镜像人生，甚至某种意义上可以把他们两当作一个人，当一个人内心被“恶”所占据时，他身上的“善”也会消失殆尽。所以爱莎的死，和死在本杰明手上在故事发展上是必然注定的。即本杰明自己抛弃了自己的善良。

安娜

安娜是个十几岁左右的少女，由于小时候患病导致语言能力散失和智力迟滞。她也是本片除本杰明和爱莎外另外一个具有“特异功能”的人。这个人物设置我个人觉得很妙。假如你要在儿童成长片中插入一个角色，既是“儿童“”身份，又得有与众不同的威慑力，你该如何设定？本片主创提供了一个不错的思路：安娜，一个有智力停留在三四岁左右的“儿童”，却拥有十三四岁体格的少女。智力方面让她混在儿童中毫不违和，体格上的优势又象征的她的威慑力，即凌驾于本杰明之上的超能力。在本片中，她是代表单纯美好的正面力量，不受世间杂质影响的真善美。

当然，如果从现实意义角度看，这个人物设置也是在呼吁人们不要忽视这一群体，他们也是有内心世界的，虽然可能只有爱莎的超能力才能听见，但至少作为亲人（妹妹伊达）等必须试着去关心了解她。

虽然安娜是能力最强的“大boss”，但在这部儿童成长片中，她比较偏向工具人的作用。影片重点还是放在儿童成长的这一话题上，所以伊达的心路历程才是最最关键的。

伊达

伊达一开始出场让我有点《狩猎》那样不由分说的坏小孩预感，有点后怕哈哈。当然她后面的成长也是亮明了这是部儿童成长片的根据，即回到那个命题：一个人的好坏是怎样形成的。

影片前段伊达往自己姐姐的鞋子里塞碎玻璃，与本杰明一样从一开始就带了点恶作剧的邪恶属性。紧接着就是一个湖边场景，伊达与本杰明的初见，在如镜面般的浅水湖滩隔岸相视，这时镜头模糊了本杰明的身影。本杰明发现了新搬来的小孩，主动靠近并成功结识了朋友。但在虐杀喵咪事件后，伊达在善恶道路上慢慢一步步做了选择，并最终摒弃本杰明所象征的恶。

虐猫事件是影片发展的分水岭，也是伊达成长的开始。为何伊达扎了姐姐一脚血，捏手臂这样各种坏事做了面不改色，小动物反而动了恻隐之心呢？原因就是她在那一刻感受到了猫咪的惨状。作为“无感受”的姐姐，无法发声或反映痛苦，而猫的低喘、站起来又摔倒和头骨破碎的声音，她是真真切切的体验到了。共情是同情的基础，当爱莎转达安娜心声和恢复些许语言后，安娜在伊达眼中才成了一个完整的“人”，并且露出了纯粹的笑容。

所以当伊达的感受力被唤醒后，本杰明越来越升级的恶作剧（断腿男孩、复仇混混、杀死爱莎）让她越来越难受，最终导致了决裂。本杰明把象征自己的善的爱莎给杀死后，伊达最终和安娜站到了一起，在初次相见的那片湖水边进行决战。她握紧了姐姐的手，坚定地与邪恶告别。姐姐化身勇士，在决斗中打败了恶魔，如童话故事般的大结局。给我的感受就是大人们以儿童寓言的形式作了一部给大人看的电影。

最后提一提，有几组镜头挺有玩味的，决战时那些在阳台上观战的小孩子，提醒了我们这是发生在儿童世界中的事情，整部影片大人基本上在情节发展的关键处都是处于缺失的状态。所以有没有超能力其实并不重要，这些大人都没看到，而还有很多大人看不见的地方和事情，也许就是孩子们变好变坏的关键。

1978：2021年，恐怖惊悚电影《无辜者 | De uskyldige》

豆瓣评分挺高的

没想到啊

居然又不是我的菜

我并没有觉得多么好看

甚至有些致郁

先说说优点吧

海报的设计很惊艳

给我眼前一亮的感觉

然后就是主角小女孩的设定

很真实

孩子并不是都如此善良

都会有些小的坏心眼

做些小坏事

甚至有些也会让自己不安

慢慢的成长

认识什么是对错

这个设定很自然很真实

还有主角的姐姐

虽然有残疾

但是到最后居然给人一种安全感

主要是演员 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德

演得真的好棒

比较尴尬的就是在剧情上

反派的黑化铺垫不够

这种单纯的恶确实让人毛骨悚然

但还是有些太过唐突

对于弑母和虐猫我真的觉得大可不必

让观影体验直线下降

为什么要给我看这种东西？

妈了个巴子的

从结尾来看

主角也有可能有超能力

还有哪些窗台上围观的小盆友们

你们这个社区真厉害

没点超能力都不好意思回小区和邻居打招呼呗

也没人管管

无法无天了都

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我是控制的分界线

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推荐指数：★★☆（5/10分），无法无天，一群小盆友光天化日小区斗法