播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《明日边缘》有哪些精彩的细节？
最精彩的是阿汤哥对这个人物的演绎
精彩的地方不是指阿汤哥从一个青铜成长为一个王者的过程 ， 是他演绎这个人物，心的成长 。
从开始的没心没肺 ， 人见人抽 ， 车见车怼 ，贪生怕死厚颜无耻的嘴脸 ，那是轻佻欠揍的眼神。
到开始在战场一次次的死去 ，从吓呆到找女师父抱大腿 ，此时的阿汤哥眼里满是求生欲 ，仅仅怀抱想让自己活下去的信念，挂在抓狂而残念的脸上 。
再到女师父入门训练时的跌跌撞撞 ， 顺带阴险的问女师父有没有试过嘿咻、多次嘿咻来传递能力时的小心思 ，此时阿汤哥开始展现一只小狼崽学捕食过程中的蠢萌和驯服 ， 他开始像小学生一样去认真的学习技能 ，专注而无奈的眼神。
一次次争取其实我认为还能抢救一下的 ，结果被师父干脆爆头读档 ，废JB 话 。
到了新手村任务完成 ， 和女师父正式下场开练后 ，战场每一步的进展都是二人拼死换来的经验， 随着一步一步艰难的迈进 ， 阿汤哥眼睁睁的看着女师父一次次的死在面前 ，逐渐的 ， 阿汤哥的眼睛里没有了稚嫩 ，也没有了单纯的求生欲 ， 越来越多的只是深深的看着女师父 ，也不想多说什么了 。
新一轮回 ，阿汤哥再一次选择了逃避战斗 ， 但和开头在将军面前的怯战逃避已经有了截然不同的意义 ，满眼痛苦的挣扎在酒吧 。 可惜 ，逃避还是解决不了问题 ， 只能再次堕入轮回 。
之后的轮回里 ，阿汤哥鸡血的在战斗前疯狂练习 ，战斗技能娴熟的他已经可以和女师父一起在战场上翩翩起舞 ， 在攀上山顶开始进一步旅程中 ， 阿汤哥跟女师父“再次”闲聊到她的前男友时 ，女师父冲动的说起她眼看着男友死过300次而自己记得每个细节 ，所以不想再聊他的事 。
阿汤哥默默的拧过头去 ，孤寂的眼神 ，一脸落寞 ， 只说了声“抱歉” ， 我脑子里已经自动画外音了。 “NND劳资何尝不是呢。”
在女师父执意以战士的名义走完自己的路而阿汤哥再次无力施救 ， 他握着女师父的手听她告诉自己真正的中间名时 ，阿汤哥已经完全失语 ， 眼睛充血含泪 ， 握着女师父的手直到轮回 。
这一幕真TM 凄美 ， 此时此刻应该背景完全虚化 ，顶光高光打曝才配得上此画面 ， 看得劳资心都疼了 。
这一轮回开始 ，就是阿汤哥脸部近景特写 ， 眼睛里只有悲哀 ，在师父面前 ，阿汤哥迟疑良久 ，孤身退去 ，眼里写满了心意 。
开拔之际 ，站在军械师前的是一个浑身杀气， 眼神坚定而悲伤的老兵 ，镇定的要求军械师给他自定义装备 ，现在军械师才是菜鸟了 ，这轮回阿汤哥不再计较战友的得失 ，仅仅孤胆深入只为结束这场该死的战争 。原来被耍了，还得接着轮 。
改变策略后的若干轮回下 ， 阿汤哥带着相对轻松的眼神（终于不用再眼睁睁看着女师父死在眼前了）， 以老兵的油条和女师父终于搞到了BOSS位置的准确情报 ， 但是能力丧失 ，本轮回已没有退路 ，胜败都是 GAME OVER 。
怀着死战到底的决心 ， 联合师父小队和J小队成员一起突入BOSS 关 ， 所有队员的牺牲将阿汤哥和女师父终于送到BOSS 附近 ， 二人相依做最后的告别 ， 阿汤哥拖着伤躯本想去做最后的诱饵 ，让她活到最后 ，女师父坚定而缠绵的最后一次展示了她女人的一丝温柔 ，一吻而去 ， 阿汤哥满眼的疼爱与怜惜 。
尽最后的职责 ， 即使无人永生。
阿汤哥意欲与BOSS同归于尽 ， BOSS 也在爆浆之后回馈了阿汤哥最后的血液 。
靠谱。
阿汤哥狐疑的醒来 ， 带着不安回到了一切开始的那天最早时刻 ， 意外的听到战争结束的好消息 ， 路上看到本已全队覆灭的J小队还在日常的训练 ， 心有所安 。
阿汤哥再一次来到精英小队， 再一次站到正做着俯卧撑的女师父面前 ， 再一次看着女师父再一次怼他的时候 。
丫笑得狗尾巴花一样 ， 沧桑的脸庞、亮晶晶的眼睛、闪动的泪花 ， 都在宣告：
“劳资终于熬出来了。”
别无所求 。
你看 ， 这部片子是我觉得阿汤哥演技最好的一部 ， 他不仅演出了一个菜鸟的养成 ， 还演出了一段心路的成长 ， 演技全在眼球里 。
这是本片最为精彩的部分。
这是第一次认识艾米丽.布朗特 ，煞到我了 。
2 ) 用多维空间理论解释《明日边缘》
看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念，在这个过程中，接触到多维空间理论。《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同，但对情节的不同解读中，用多维空间比用平行世界或单一世界（指人类生存的四维空间）来解释更合理。豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》（http://movie.douban.com/review/6694443/）给出了其中一种解释。 先来了解一下多维空间的概念。“维”是一种度量，在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。在超弦理论提出十维空间之后，又推出了十一维空间的超膜理论。关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》（http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6）和观看视频《1-11维度详解》（http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html）。 关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。在本文中统一如下：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。 在多维空间中，低维度不能观察到高维度，而反之则行。这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。但这样就引起一个矛盾。这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。Omega/Alpha就是某一高维生物，或者高维生物的一部份，因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。既然低维度不能看到存在于高维度的事物，那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢？关于这点，《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》文中是这样解释的：“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空，即改变我们这个世界的运动状态，也可以在我们世界产生具象化的投影。”也就是说，人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。 为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点？可以简单理解为：Alpha作为神经中枢，其血液的能量有限，只能回到1天多以前；而类似大脑的Omega的血液具备更大能量，所以凯奇回到更前面的时间上。更深入的解释是：Omega/Alpha是某高维生物的一部份，而Alpha又隶属于Omega；Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的，而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的，从而使得凯奇回到更前面的时间点。 影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退，但这并不一定意味着Omega的真正死亡。就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象，Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。如果故事的结局是凯奇死亡，那么说Omega也死了是说得过去的。但只要凯奇能重获新生，那么Omega应该也一样，这样才不会产生矛盾，只是重获新生的Omega撤离了地球而已。 至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间？承接上述结论，答案自然为YES。因为凯奇获得Omega的血液后，他的死亡就能触发更高级别的时间重置。 随着科学技术的发展，科幻片的内容也日新月异。以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物，而随着《明日边缘》的上映，可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。 看科幻片真的很有意思。因为它不仅仅能带给观众丰富的想象，更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。
PS：扩展阅读《脑洞大开：从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》（http://www.sohu.com/a/115750017_117959）
3 ) 谁能告诉我，白宫什么时候搬伦敦去了！
说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！
让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。
涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。
游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。
从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？
在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。
说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。
机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。
高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）
4 ) 中二少年终成最强玩家
【警告！刚参加完高考的中学生请不要尝试观看本片和此文，以免明天醒来还在高考现场……】 【Spoiler Alert！以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】 《明日边缘》(Edgeof Tomorrow )的故事模式，常进电影院的观众都不会陌生，它是科幻版的《土拨鼠之日》(Groundhog Day)，赤贫版的《环太平洋》，说到底还是被好莱坞化的日本ACG，并不难懂。这套屡试不爽的文本，总可以令一个孱弱胆怯的“中二少年”，在血与火的战斗中，蜕变成一名拯救世界的超级英雄。你可以当它是战争机器的空想，但是，它总归有一腔热血，不知在身体的何处涌动。 作为一部商业娱乐片，《明日边缘》确实有点意思。不同于《源代码》的死循环(故事的时间线会被主人公的穿越所扰动)，《明日边缘》的主人公可以跟儿时打游戏那样，无限生命、不断复活(无差别读档)，除了反复提升战斗技能，他比“死不了”的金刚狼还幸运，能保留所有记忆，终成最强玩家。 对“被杀死五万次”的汤姆·克鲁斯而言，这样的角色既好演但又不好演。因为电影的时间线频繁被打断，空间又被压缩在基地和海滩，留给个人内心情感戏几乎没有。甚至也可以猜想，Cage(笼子、牢房)这个人名同样是有所指代，暗示了主人公难以逃脱那一天。 借助剪辑闪回和省略留白———观众无从知道主人公的任务到了第几次。因此，当循环模式开启后，观众看到的第一个画面可能是第364次，下一个则是第890次，后面的画面则是1713次、2145次。在喝咖啡还是搭直升机那段，当观众以为主人公只是习惯性地上演好莱坞大片中的泡妞把戏，殊不知，看似平常的言语对话中却隐藏了深深爱意，原来他们已经卡在这一关许久。同理，主人公也想过逃避，想过退出，但发现无济于事。哪怕主人公身上仅有百分之一的勇气，套用女主角的台词“我是一名战士”，它也会在无限重复的任务中爆发出来。为了爱情，为了人类命运，为了多次出现、反复被强调的女武神起身，他无法不成为英雄。 可能在有些观众看来，《明日边缘》的未来感会不如《遗落战境》，机甲简陋也更接近《极乐空间》，就连外星人怪物也不愿意多露正脸和特写，做工远远比不上《普罗米修斯》。不过，《明日边缘》还是移除了原型小说里的冷兵器，加入了更多的热兵器(即便还是真枪实弹)，更利于观赏。电影还套用了第二次世界大战的重要进程，以西线诺曼底登陆为例，反复搬演海滩大战。而女主角失去能力的凡尔登战役，其实也是一战中最可怕的一场战役，人称绞肉机和屠宰场。战争，它让一个胆怯见血晕的男人，变成了名符其实的特种士兵和战争机器。 出于好莱坞电影的常见做法，《明日边缘》没有做成黑暗结局或者开放结局。但就观影体验而言，一再死去的体验从震惊到喜剧到黑色再到绝望，这样的进程业已令观众感到疲惫。那么，《明日边缘》选择一个“永别了，战争”的结局，其实也是一件好事。毕竟，相比“死了都要回来”，大家还是更能接受“死了都要爱”。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-06/07/content_2085754.htm】
5 ) 一个计算机用户的全面剧透
不过电脑很先进，提示用户可以设置还原点对系统进行还原。
于是比尔·凯奇还原到了一个叫做“报到第一天”的还原点。
然后凯奇发现如果他改变软件打开顺序，或者改动一下使用方法，“沙滩”软件可以运行，但是后面的运行的软件一样会导致死机。
在系统还原了多次之后，一个修电脑的博士告诉比尔·凯奇，他的电脑中了一个叫做Omega的病毒，凯奇觉得病毒在一个叫做“德国”的文件包里，感染了一个叫做“水库”的文件。
凯奇想了很多办法，终于找到了这个“水库”文件，试图把它删除，这个时候才发现“水库”文件是一个正常的系统文件，不是病毒。
于是比尔·凯奇拿出一个博士准备的U盘，插入这个电脑，U盘里是一个de-bug程序，通过这个程序，凯奇发现真正的Omega病毒感染了一个叫做“卢浮宫”的文件。
凯奇在多次避免电脑死机的尝试后终于找到了这个“卢浮宫”文件，对它做永久性删除。
结果电脑貌似还是死机了，不过这次没有回到还原点而是直接恢复出厂设置了。
而且恢复出厂设置之后发现清除病毒的过程中造成硬盘有坏道。
然后比尔·凯奇隔离了坏道，开开心心地和自己的妹子丽塔·弗洛塔斯基玩起了视屏裸聊。
END
6 ) 我希望自己不曾遇上你
前半部分看得有点发困，一次次死去、一次次重复这一天，根据记忆改变事态的发展，这分明是《罗拉快跑》的节奏。如果一直这么发展下去，便没有新意，是肯定没有这样的评分的。于是，我耐着性子看下去。
当演到一半多的时候，一幕情节、一句台词把我牢牢抓住，让我对这部电影爱到不行。
“I wish I didn't konw you！”
今天的影评，就是为了这么一句话。
剧情是这样的：当阿汤哥和女主，在不计其数的死亡、重置后，他们抵达了怪物的基地。（女主是没有记忆的）
女主受伤了，她又想一枪打死阿汤哥，然后重置前一天，阿汤哥阻止了她。
他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡，女主看着他说，“你竟然还能在这种地方找到咖啡？”
他给女主的咖啡里加了两勺糖，女主看着他，眼中流露着温暖的感动。
阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”，于是又加了一勺。女主的感情防线彻底崩溃了。但与此同时，理智的她心底有一种不安和疑惑升起，“我们究竟来这个地方多少次了？”“为什么还不进攻？”“为什么要拖延时间？”
阿汤哥这才吐露了实情：他试过很多次，无论何种方式，女主都会死掉，在这种情况下，如果杀掉了BOSS，女主是永远不能在复活的。
女主说：“你不必这么在意我的安危，我是个战士，我是自愿来战斗的”。
阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you！”
听到这句，我耳朵热了，心底各种情愫在翻涌！从此开始，这部科幻电影绽放了爱情之花。
这句话，我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。
你们可能觉得这句话平淡无奇，可在我看来，这是一句很有味道的表白。
这是一种超级委婉的表白，说到这句的时候，没有提及爱，但是它已经出来了。
这是一种超级感伤的表白，说到这句的时候，刚说出了爱，可马上就要失去它。
我希望自己不曾遇上你，
那样我就不会认识你，
那样我就不会了解你，
那样我就不会爱上你，
那样我就不会在乎你。
我希望自己不曾遇上你，
那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间，
但我也不会有这痛苦的永恒。
有不少桥段，都诠释着这句话，或者，都以这句话结尾，戛然而止却回味无穷。
就像《暗战》里，蒙嘉慧对刘德华，应该也是这样一种心情，多希望不曾遇见你！
也比如下面这个有争议的桥段，把这句话演绎得别样揪心。
一个有女友或老婆的男人，他又遇到了一个心仪的女子。她让他心动，见到她会脸红心跳，总想见到她，跟她说话，为她做点什么，看到别的男人跟她在一起时，内心会莫名地绞痛，仿佛回到了十几岁、初恋的时候。他知道自己喜欢上她了，很想和她有些甜蜜的进展，可是，他不能。不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟，更重要的是，他知道妻子是爱他的，他也是爱妻子的，他甚至清楚，妻子才是他一生最合适的伴侣，他甚至明白，踏出那一步，肯定是错的。但是他还是无法压抑内心的骚动，无法控制自己不去想另外那个人。
他恨自己那不安分的基因，他恨命运这多此一举的安排。他好多么希望自己不曾遇见她。
“.I wish I didn't konw you！”
这个男人，忍住了，就是大家口碑相传的好男人，
这个男人，没忍住，就成了渣男，就成了文章。
好了，扯远了。真可惜，没有能拍下这句话的瞬间，等电脑高清版出来了，一定截下这张图。就像截下《暗战》里，刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。
结尾，大团圆结局，这是我喜欢的。综合起来，我的评价是，这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影，没有之一。
不可否认，《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影，但是蜘蛛侠的某些玩世不恭，再加上女主的死亡，都让我本能地排斥这部电影。
我承认，悲剧也是一种美，悲剧能激发出很大的正能量，人生也充满了悲剧，文学理应反映现实。但人生已如此痛苦，文学、电影为何不能多制造一些美好和希望？
我始终相信，爱和希望能给激发出人类更大的正能量。
关于这部电影和我童年的游戏机
其实，在八九十年代，玩过FC、MD等游戏机的人，看了这部剧应该会想到很多往事。这明明就是一个不能即时SAVE的RPG，如《荆轲新传》，只要死了，便要从进入这个迷宫开始；或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏，如《松鼠大战》，只要跪了，便要从这一关的开头开始；当然也像网游开荒，推BOSS，如《剑侠情缘叁》，BOSS有几个阶段，挂了就要重头开始，还要掉耐久。。
那时的游戏是耐玩的，那时的游戏是有趣的。一次次死掉，一次次重来，一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能，然后想出对应的方式，逐步加深游戏进度，最终通关。
不像现在的游戏，大多数都可以用SL大法，随时记录，随时载入。从开始到结尾都是一路完美，可是往往玩不到结尾就弃游了。
现在，比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数，可再也回不到那时的专注和快乐。这不是游戏的错，而是我们在这个尴尬的年纪，年近三十而立却仍然彷徨失措，我们浮躁、我们急于求成，我们往往一入手新游戏，就要找攻略，找修改器。生怕浪费时间，却一直在活生生地浪费时间。
有时，真的该放慢生活的节奏，欣赏沿途的风景，毕竟，人生不是明天，我们也不一定能享受到明天。珍惜当下吧，享受每一个现在！
第一感受是干脆利落，文戏精简，毫不拖泥带水，无脑爆米花电影的完美叙事节奏；然后是所有作料的配合，动作戏炫目，笑料不冷，感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
故事算是新颖，被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间，生活也是日复一日，重要每天都有一点点进步！
胜败乃兵家常事，大侠请重新来过。
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM，追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了，哼。至于所谓的bug，我看有人说得好，知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样，推导不来证明不了，可是你就是知道。
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激，女主角不逊色于原版，亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说：“请交给阿汤哥！”
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢，没想到这一部这么棒！片子创意不算新鲜，但拍的却是简洁生猛，酷炫无比，整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点，叙事逻辑上也没有什么问题，而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足，你甚至还能看到演技。★★★★
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了，总之类型应该加上“喜剧”的。
真是不错诶，还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
这才是我想要的“逆转未来”！“一次性定点存档”考验操作熟练度，通篇渲染“能读档真好！”。改编拿捏有度，逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误，外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉！遥想源代码、恐怖游轮都没给好评，就差这么一段“酣畅淋漓的距离”，此番圆满。PS：最后高潮这副模样，我只能理解为没钱了！
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》，这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片，通过不断测试角度与力度，最终完成目标。所谓读档大法，这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺，外骨骼装甲这种设定也挺过瘾，可看度很高，虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事，最后外挂没了，只得一次性通关，圆满大结局～金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点，但是科幻的bug会有不少，不能细想
全程无尿点
铁包肉大战钢丝球~
死了都要爱，看完真心累。好莱坞化的ACG，穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子，靓汤经验值刷到爆，如愿刷到一枚女武神级别的妹子，续集可以继续组队打怪。
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情！！！
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》，不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
他们在卢浮宫降落时，废墟里有辆巴士，上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出，春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
玩第一人称射击游戏，用作弊器改出300条命，死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励：进入二周目，全员复活，解锁睡女主的可能。