龙争虎斗

1.“木板，是不会还手的”这句台词令我印象深刻，表面上是李先生对对手挑衅行为的回应，实则蕴含着中国人根深蒂固的风骨本性的倔强。人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。被击打的木板，只会一味接受挨打，是因为它没有傲骨，所以只能一直被欺凌。而中国自古以来深存的骨气，虽提倡和平，却是有底线的和平，是有风骨的和平，如若踩到底线，必将重拳出击，而不是闷声不响。 2.还有一个精彩绝伦的镜头，是李先生与韩先生的镜厅打斗，镜头多次拍摄李先生在镜子中多个映射画面，韩先生夹杂着时不时出现在李先生的对立面，整体创意超前，突破常规的拍摄手法，可谓是扣人心弦，使观众的关注情绪到达至高点，最后以韩先生被一剑刺穿为结尾，可究的是这把利剑是韩先生自己刺穿在墙壁之中的，此结局也隐喻出罪恶之人必将被自己的贪婪杀心所扼杀，咎由自取。 3.最后，关于李先生的个人形象，一直以来深受文武分官的理念影响，至今也有四肢发达，头脑简单的偏见。“我们需要用激情。我说的是激情内敛，不是愤怒”这是李先生在电影中的经典语录之一，从他和师傅的对话，再到和徒弟的训诫，无不体现出其极高的哲学修养，也侧面反应出这种偏见的片面性。而李先生的肌肉线条乃至一招一式都与剧情的推进环环相扣，相辅相成，浑然天成。最后的最后，李小龙好帅!!

年龄“奔四”，而个人观影，早已“不惑”：电影是看不完的，没有什么电影是非看不可的。不追求阅片量之后，开始无计划地“重看”、“精看”经典影片或自己喜欢或自己特别关注的影片。

虽说“无计划”，但有些影片是心念念着要重看的，比如李小龙的全部作品——他的全部作品不多，全部重看一遍，也用不了太多的时间。

2020年年中，美国著名影碟发行商CC（标准收藏）推出了李小龙蓝光套装，7碟，囊括了李小龙主演的全部电影作品，还附带了大量花絮。

按照知名碟友方天宇的说法，这个套装算不上完美，但已属难能可贵，值得收藏。所以，我也收了一套。

第一部重看的是《龙争虎斗》。CC收了两个版本，我看的是Disc7的“Special版”。

画质、调色什么的，我只是略懂。从我看到的效果看，我认为这个版本已经很完美了。

李小龙的电影，从不以剧作取胜，表演除了李小龙的个人特色外，也乏善可陈。

甚至，李小龙的电影，从制作的角度看，都可以归入B级片。

不管是在当年，还是在几十年后的今天，李小龙电影的最大看点，都是李小龙。没有李小龙，这些电影必定会沦为二、三流的作品。

《龙争虎斗》的故事非常套路：带着铲除罪恶、清理门户、为姐复仇的三重任务，李小龙来到了奸人坚（石坚）“统治”的小岛上，参加所谓的“比武大会”，最终，三重任务达成。

比武、复仇、惩恶，等等，这些源自中国武侠电影的套路，几乎贯穿了李小龙的所有电影作品。

从故事的角度看，《龙争虎斗》只是一部一不小心就会被淹没在拳脚功夫片影史中的平庸之作。

可能正是因为其故事太没有辨识度，我重看《龙争虎斗》的时候，只有开头的李小龙和洪金宝的比武是我印象中的段落，其他人物、情节我都忘得差不多了，和看一部没看过的影片没有多大区别。

和在《猛龙过江》（1972）中加入意大利取景、与白人对决等“国际化元素”类似，《龙争虎斗》也是一部具有“国际视野”的影片，不仅有白人，黑人也加入了“武士”行列，在影片中各显身手。不过，影片中的终极决斗，又回到了“中国功夫”的对决。

影片中的打斗场面，主要还是在消费或突出李小龙，其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三脚的准、李飞脚的猛、双截棍的酷，都有所表现。同样地，李小龙的赤膊上阵也是必不可少的。“赤膊上阵”的表现主要始自高举阳刚武侠大旗的张彻，但发扬光大并做到极致的应该是李小龙，因为张彻手下的明星，都没有李小龙那么好的身材。

“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”，李小龙除了是该片的主演和制片人，还是该片的动作指导。影片中的打斗场面，并没有超越李小龙之前的作品，但对李小龙动作特色的展现，算得上面面俱到，这大概就是李小龙担任动作指导的意义。

重看《龙争虎斗》，对我来说，还有一个乐趣，就是数星星。

片头与李小龙比武的洪金宝、出演少林方丈的乔宏、金牌老者郝履仁、孤岛招待宴会上露了正脸的元华、比武场上的鱼头云、太保和刘永，等等，都是我眼中的星星——他们都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。

他们当中有些人，并非大明星，但对于喜欢港片的我来说，看到他们会倍感亲切。比如“斗鸡眼”鱼头云（刘允），他在“七小福”兄弟们的作品中，是常客。默默奉献了几十年后，他于2019年获得香港电影金像奖专业精神奖，实至名归。

太保，和鱼头云一样，鲜有当主角的机会，但他凭《叔·叔》（2019）一片，获得了2020年的香港电影金像奖最佳男主角。

刘永在影片中虽然只是跑了个龙套，但完全无法掩饰他的帅气，几年后，他在李翰祥的调教下，成了迄今为止最帅的“乾隆皇帝”。

按照豆瓣条目所列的演员名录，成龙、林正英、元彬、董玮等香港影坛日后的大咖也出演了《龙争虎斗》，但恕我眼拙，没有在影片中发现他们。

“民族的就是世界的。”虽然我并不认同这句话，但不妨很多人视之为真理。

为了向国际友人展示中华文化，《龙争虎斗》剧组在影片中安排了一场盛大的中式宴会。

烧猪、鸭掌等中华美食，都得到了特写镜头的待遇。而中式服饰，也是宴会上美学主角。宴会上演奏的音乐，也散发着中式古韵。

宴会过后，各位“武士”还得到了ISO9000的“guan式服务”——这部影片对中华文化在经济浪潮下的前瞻，让我深为佩服。

除了《龙争虎斗》的“Special版”，Disc7还收录了4段花絮：

1、冒险与奖赏。制片人安德鲁·摩根讲述制作李小龙电影的“冒险与奖赏”。

2、评李小龙剥削电影。李小龙死后，以他的名义制作的电影多不胜数，这些电影是“剥削”了李小龙的电影。影评人格雷迪·亨德里克斯划重点地讲述了这些剥削电影。其中有一部，叫《李三脚威震地狱门》（1977），十分迷人，改天我一定要找来看看。

3、对嘴型——李小龙电影英语配音的故事。文化沙文主义的英语世界，不喜欢看字幕，他们宁愿听配音。所以，李小龙的电影，在欧美上映的时候，一般会配上英语配音。李小龙在打斗的时候，会发出一些“怪叫”，这些“怪叫”，也是配音演员在“对嘴型”之外的“炫技”了。

4、咏春宗师与李小龙。这里的咏春宗师，不是叶问，也不是叶准，而是张宏智——李小龙的武术引路人和好友。在张宏智眼中，李小龙是为武术而生的武术家。影片中，张宏智大师还亲自演示了咏春拳的格斗示范，尽显大师风范。

没有查资料，但我感觉真人快打这个游戏是从李小龙的这部电影改编而来（因为游戏主角的动作完全就是模仿李小龙），然后真人快打这个游戏火了以后讷，又改编成了魔宫帝国这部影片……。说真的，电影我已经没什么印象了，但是对于游戏里超级血腥的终结技还犹有记忆，今时今日，这种游戏是不可能堂而皇之的出现在游戏厅了……

如果你看过这两部电影又玩过这个游戏，首先，你会赞同我的观点，其次，你是个70后男。

想要做好一件事，需要具备几个必要的条件，其中首要的条件是做到能理解事物的本质。

如何做到准确的理解事物的本质呢？李小龙的方法是emotional content，我觉得这句应该翻译成内心的平静。接下来李小龙说：Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.

只有去除杂念，才能获得沉静的内心。如此，你将看到的不再是作为表象的手指，而是照亮内心的明月。

什么是武术的最高境界？

把技巧隐于无形。

你面对敌人的时候有什么感觉？

我眼里没有敌人。我只是一个抽象的字，没有其它意思。我觉得搏斗是一种游戏，我很严肃地玩这种游戏，作为一个好的武术家，不应该拘泥于形式，要将武术溶化，收发自如。当对方萎缩的时候，我就立刻伸张，当对方伸张的时候，我就应该步步小心，处处提防，这就是以退为进，以进为退，当我在绝对有利的时候，不需要我思考，自然就可以打倒对方。

不错，所谓敌人，只不过是一个幻影，真正的敌人藏身于其后，你如果能够消灭幻影，即能够消灭敌人的真身。

这是《龙争虎斗》开场方丈与李小龙的对话。

导演罗伯特·高洛斯毫无名气，生平履历除了李小龙的《龙争虎斗》和《死亡游戏》之外，几无成就，其实，换任何一个导演来拍，都没有差别，编剧也无关紧要，因为李小龙已经成了金字招牌，人们看的是他的打斗，只要他主演，电影就会卖座。

如开场对话所言，李小龙对于武术的理解又上了一个台阶。但故事随意简单，无法为他的理解添枝加叶，因为人物的根本任务只是打斗，无法实现角色的丰满。

本片故事可用“清理门户”四个字概括，李小龙的打法已难有新意，因为《精武门》与《猛龙过江》已经成了他的巅峰，本片中除了杀死敖家达与韩先生之外，其它都是群殴，无法展现李小龙的过人之处，第二次入地下室也把长棍、双短棍、双截棍通通使了一轮，像是走马观花，把《猛龙过江》再拍了一遍。

就算是单独对阵敖家达与韩先生，也无法与查克·诺瑞斯相比。

对阵敖家达，李带着怒火，因为杀姐之仇。敖家达明显不知深浅，被李连着两次以趁其不备的速度击中面部，等他意识到用手格挡的时候，李换了肘击，恼羞成怒的敖家达企图拉腿暗算，李顺势后空翻，用脚踢中敖家达面部，敖家达飞身进攻，李躺倒地上，正中敖家达裆部，接着是连续的回旋踢、侧踢，一次带助跑的大力侧踢表演，力道生猛，敖家达倒退几步，旁人扶之不住，人倒椅翻。对决本该就此结束，可惜敖家达仍不死心，李无奈回返，又是正踢、侧踢奉上，然后一招大鹏展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了杀姐的仇人。

这次一对一，干净利落，敖家达毫无还手之力，只等着一次又一次被击倒，完全成了李小龙泄愤的工具，观赏性不差，比之《精武门》同样的愤怒展示，并无实质的进步。

来到影片终极对决，这次请出了大反派“奸人坚”，坚叔惯常在黄飞鸿系列里与关德兴和曹达华交手，本身是会家子，但跟李小龙一比，就显得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份儿。为了增加任务的难度，韩先生先后戴上了三指金刚爪、四刀铁手，在李小龙的脸上、腹部、胸部、背部划出了鲜红的道道，成就了李小龙经典形象之一，增加了人物的血性与英雄气概，猛兽出笼，见血而狂，杀焰腾腾。但就算韩先生有了铁手加持，还是体力不支，于是逃入了自己的衣橱。

全片的亮点就此出现，在一个满是镜子的空间，虚实莫辨，人物的影子层层叠叠，空间并不大，却像一个巨大的迷宫，危机四伏，敌人就在眼前，却无法触及，虽然睁着眼睛，却像一个瞎子。就摄影来说，重叠的人物，有一种力量扩张的气势，李小龙一脚踢出，无数重影让动作更有魅力，好似《精武门》中的迷踪拳，又如多块屏幕同时呈现一个动作，充满了魔幻感。在电影史上，镜子一直是一个颇受欢迎的道具，吴宇森好莱坞代表作《变脸》便借用镜子表达了两位主角换脸后面貌与意识的强烈冲突，以及自我认同经受的剧烈拷打。

这时，方丈关于敌人是幻影的教诲响起，醒悟后的李小龙将镜子一一敲碎（这里应该响起隔壁老樊的“我曾把完整的镜子打碎”）， 于是幻影消失，就在我们等着再一轮激战开始的时候，李小龙一个侧踢，韩先生刚好被红缨枪贯穿，断了气，李小龙有点儿不敢相信，我们也有点儿不敢相信，这位侠客岛主不过如此嘛，明显是还未过瘾。