一个人的江湖

最近网上热传一个视频，在2004年央视年度经济新锐人物的颁奖现场，马化腾认真地向台下一堆实业大佬推销自己的QQ，当时的QQ还只是在30岁以下的年轻人之间流行，马化腾的一番说辞显然没得到大佬的赏识，海尔总裁张瑞敏直言：他并没有打动我。

当时的QQ已经坐拥了3.5亿客户，腾讯也已初露峥嵘，小马哥也已经是一号响当当的人物了。而另一位我们熟知的互联网大佬则更励志的多，在这段小视频的第44秒，镜头一闪而过观众席，角落里便出现了他的身影——马云。

时间再向前推9年，1995年，杭州市西湖明珠电视台做了这样一个测试：他们安排了几个壮汉在路边偷井盖，摄像机在旁边偷拍，想测试一下市民对这种行为的反应。

大部分人视而不见，只有一个其貌不扬的小伙子出来阻止，这个人就是马云，标准的草根。

马云也好，马化腾也罢，是多少年轻人心中的创业英雄，他们的创业故事给我们打了一针又一针的鸡血。似乎只要仗义执言，勇于丢脸就能实现梦想。

然而，我们喝了太多的鸡汤，听了太多的道理，依然过不好这一生。

我们开始困惑了，是什么出了问题，反鸡汤派开始抬头，直言：中国14亿人，只出了一个马云，一个马化腾。一个人成功了，他放的屁都是香的。

谈什么梦想？梦想值多少钱？能买得起北上广的一间厕所吗？

众人恍然大悟，是呀，你我皆凡人，不是天选之子，为什么不能务实点活着。

你见过凌晨三点的北京吗？

你疲惫的脚步赶得上飞奔的房价吗？

你十年寒窗，立志成才，可为何心爱的女孩最后还是会选择拆二代？

这一个个光怪陆离的现象似乎很难靠梦想来解答。

于是困顿之下，享乐主义成了我们面对这个唯结果论世界的避风港。

谁再提梦想，谁就成了异类。

梦想，已经和“同志”、“菊花”、“诗人”、“大侠”等词汇被异化。提到他，人们不再是肃然起敬，而是噗嗤一笑。

《中国好声音》的现场，汪峰最常问选手的一句话就是：“你的梦想是什么？”这也被网友频频调侃与嘲讽。

难怪赵雷的歌曲里无奈唱道：理想，今年你几岁。

可谁都清楚，即使现实再无奈，即使热血已不再，每个人还是曾有过仗剑走天涯的冲动的。

纵使时光飞逝，翩翩少年变成了油腻大叔，在某个时刻，当我们瞥见一张照片，听到一首老歌，闻到一阵花香，在记忆深谷，还是会涌起一阵悸动。

即使无法再说走就走，即使身后已有太多羁绊。

我们依然可以叫三两好友，吹几瓶啤酒，醉意微醺间，一个个吹着牛：

如果我当年没买房，而去勇敢创业；

如果我当年没返乡，而勇敢做了北漂；

如果我那次勇敢一点，最后一次挽留她......

如果这些全都上演了，结局会怎样？

只可惜生活没有如果，只有一连串互相交织的错过。

在多少个不知名的城市上空，夜深了，觥筹交错吆五喝六变成了一声声深沉无奈的叹息。

之后各自告别，回到家中，老婆孩子热炕头，温暖但单调，一夜望到头的生活。

天亮了，一切依旧，面对多少个愣头青，我们似乎也习惯了充当那个过来人。一遍遍贩卖着自己的廉价的人生经验。

“年轻人，勇敢去迈河吧，河水很浅。”

“年轻人，还是老老老实实退缩吧，河水曾差点要了我的命。”

我们同化着那些异类，生怕这个规矩的世界乱了分寸。似乎我们的阵营里多一个人就能证明我们这样活着的意义。

终于有一天，走来一个年轻人，仗剑独行，满嘴梦想，面色稚嫩，身披荣光。

这样一个幼稚人物，他可知道江湖险恶，他可知道事实无常，他可知道能简单活着已是一件难事，何苦带着枷锁束缚自己。

但对于这样一个无畏少年而言，他当然知道前途未卜，他当然明晓人心叵测。

只是既选择了诗与远方，只能风雨兼程。

我们称他为大侠，是嘲讽也是敬畏。

我们暗骂他傻子，是惊恐也是自嘲。

我们期待看他出丑，看他光耀门楣的愿望落空，好让我们的苟且显得那么心安理得。

我们也害怕他成功，将家族的拳法发扬光大，让我们曾想过却不敢想的荒唐便为现实。

疑惑之际，我们轻声问自己：这个年轻人会不会真的不太一样？

但此时少年已走远，他会成功吗？他是傻子吗？

回答我们的只有他远行的背影。

我们只有将诸多情绪：妒忌、质疑、敬畏、嘲讽、怜悯、无奈统统打包，用看似嬉皮笑脸实则被生活扭曲的面容，对着他离开的方向笑着唤一句：“大侠”。

李宗盛歌曲里一句歌词很好形容了这种瞬间感受：“终于敢放胆，嬉皮笑脸面对人生的难。”

远去的少年不是别人，只是平行宇宙里另一个自己，而我们这些已被磨平生活棱角的人也要承认，梦想固然可笑，但他至少曾撑着我们前行。

谁也别端起碗吃饭，放下碗骂娘。

我们或许已没有梦想，但请给尚怀梦想的年轻人一些尊重。

梦想也许真的买不来一间厕所，但正是这样一个个大侠的出现，让世界不拘泥于简单的物质换算，让世界多了好多个维度，让僵化的社会有了更多可能性。

就像《幸福来敲门》父亲对儿子说的简单质朴的话：“如果你有梦想，请捍卫它！”

一花一世界，一人一江湖！

大侠，走好！

一看标题蛮吸引人的，以为是那种江湖豪侠，侠骨柔情类型的故事，结果看了电影之后才发现并不是这样。主要讲的是拳村少年张小明肩负光复门派重任，仗剑闯荡江湖的故事，以打拳为主线。电影立意还是挺不错的，浓浓的中国风味道，本来很期待的，但是剧情却不是很吸引人，时间线过度有时也比较混乱，服装方面也不是很好，有的失望...

直面质疑嘲讽时，最好的还击是什么？

是坚持本心，锲而不舍？是以一人之力撑住所有流言的孤独勇气？

在6月8日上映的电影《一个人的江湖》曝光的“仗剑少年”版预告片中，似乎有了答案。

预告中的少年张小明，仗剑闯天涯，誓要发扬本门派功夫。

背景却放在21世纪的今天，举目的钢筋水泥大楼，飞速的现代生活节奏，使得这个少年在格格不入的同时，也遭到了非议。

路人一句戏谑的“大侠”，成了少年一身正骨的背后暗箭。

正如片名，一个人的江湖，只有自己懂。

预告中在桥洞下呐喊不甘的张小明，背着剑不卑不亢地行走在人世间。

他住在桥洞下的落魄，被路人误解时的尴尬，都甘之如饴。

捍卫和守护着的，是那个或许快要被现实潜移默化打败的自己，以及赐予自己和所有质疑对抗的勇气。

当走得越远，他的大侠气概也逐渐养成，伺机勃发。

在这个世界孤独前行的，何止只有张小明。

《当幸福来敲门》中贫困潦倒的父亲带着儿子颠沛流离，成了人人嫌弃的落水狗，但父亲始终相信自己能再次出人头地。

即便住着纸箱，打着散工，一日三餐没有着落。

真正内心强大的人，是不惧眼前一时的落魄的。

心中有猛虎，哪怕身处窘迫，希望也最终会降临垂青。

于是，有了这次他与儿子的人生对话。

“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行……”

这是一个父亲历经半生坎坷总结而来，睿智带有哲理，可又有多少人能真正深谙其理呢。

少。

但也正是因为这份少，才显得珍贵。

所有对梦想一意孤行的人，都透着一股旁人改变不了的傻气。

《阿甘正传》中的阿甘也是如此，作为一个大家眼中的低能儿，他对自己的未来从未放弃，尽管这条路对他有太多曲折和不易。

靠着毅力，他成为了美国万众瞩目、最为励志的人。

最后他收获爱情并追逐到内心的宁静，都算是一种奇迹。但这股奇迹，是靠阿甘微弱的力量换的。

“生活就像一颗巧克力，你永远不知道下一个是什么味道。”

你的人生的如意与否，需要你自己来答。

任何人不能劝阻和影响你的决定，改变你的信念。

他们的轻视和不屑，都是源自内心的平庸和嫉妒。

近期火爆全网的王菊事件，在《创造101》里有多不搭，就有多少人的唾弃会砸在她身上。

但她靠着信念在改变着世界和周遭人的看法，得到几乎全网的认同支持。

她的内心有多强悍，未来就会得到多高的荣耀。

这样的事例太多太多，多到随便拿出一个都有震撼内心的力量。他们和张小明一样，有多委屈，有多不甘，有多屈辱。

忍下去，忽视下去，打开自己的人生格局，当你到达一定高度，身边的指点会幻化成掌声。

所以撑住，守住自己的江湖，耐得住独自的孤独。

文末借电影的宣传语送给大家——“愿你出走半生,归来依旧仗剑少年”。

记一位练拳人的坚守。

南方的拳村，始于古人习武健身保卫乡土，在乱世中发展出众多门派，又在和平岁月中走向没落。到现在，一些门派只有一两个人坚守传承。

影片始自一场村中比武。两名拳手较量，一人被一头猪分散注意力，被对手使黑照打中蛋蛋。痛苦中，拳手告诫儿子是家里唯一的男人，门派唯一的希望。这个孩子，是二十年前的李昂。李昂成年后出来谋生，做拳手成为大老板赌博赌拳的工具，被捕入狱五年。

二十年后，另一名拳手从村里走出来谋生，他是张小明，也是这支门派唯一的传人。张小明来到武馆踢馆挑战，被打不过耍赖皮的老板报警送进派出所。这时他还没明白为什么功夫比武的江湖规矩变了。幸好有李昂出钱和解保释。

李昂和张小明是在回村的公交车上认识的，因见义勇为结拜为兄弟。李昂不再出场打拳，转做张小明的经纪人。要帮同村师弟一起赚钱，给门派发扬光大。

刀姐介绍参加比赛，需要五十万报名费，两人都凑不出。求助于组织地下拳赛且刚死掉拳手的万老板，条件是打赢三场拳赛，获得五十万奖金。

第一场比赛张小明轻取胜利，第二场比赛有些艰难。

其间，行走江湖多年的刀姐喜欢上张小明，她看上张小明守规矩的精神，改变自我开始追求小明。

第三场赛前，张小明意外发现李昂锁在抽屉里的秘密。他曾因地下拳赛被捕入狱五年，如今又让自己打地下拳赛赚钱分成。坚守原则的张小明怒不可遏，愤然和李昂一刀两断。尽管穷，张小明坚守习武人的底线：不仗武欺人、不打黑拳、不做有钱人的赌博工具。

李昂自己出场险些失败，被万老板手下示意打死。幸好刀姐带警察和救护车及时赶到。

影片想要表达的重点：武术的核心是武德，习武为强身健体保卫乡土，不为仗势欺人祸害乡里，不为人当枪，不出黑手。地下打黑拳的人，空有武艺而无德，只能称拳手，不能称武林高手。做武林高手要的是德才兼备。

张小明的醒悟救了自己，李昂的仗义救了小明免于被报复，也通过救小明洗脱自己五年前打黑拳留下的阴影。

导演喻亢是武打巨星甄子丹的徒弟，做过武术指导，也参演过不少武侠片。对于喻亢导演的武术动作设计在观影前有过不小的期待。但是影片中只有少部分时间在拍打戏，大部分时间在讲故事讲人生说爱情。少有的一段打戏当中，真正练过武术的动作演员都没有，全是导演一个个镜头在教演员如何去打。武打演员的流失也是近年来武打片越来越少出现佳作的原因。青年演员中有过习武经验的人很少，比如张一山，在他的动作当中能看到习武者的精气神和力量，但又比较身材瘦弱不太适合自由搏击这样的地下黑拳比赛。三场地下搏击赛，对手都是一身横肉的蛮力型选手，擅长出力猛能抗揍，并不擅长格斗技巧。因此这样的比赛场景，一方体重大靠蛮力，一方健壮但没学过搏击，很难像经典动作片打出暴力美学的视觉享受。能看出导演的武打动作片情怀，但缺少合适的演员和必要的训练，打斗搏击的效果差强人意。

感情线上，小刀原来是李昂的粉丝和追求者，李昂入狱后开小店，兼为其他地下赌拳老板招募拳手。影片有一段刀姐看上张小明，从社会女转变为清纯女小刀的戏。片中情感的变化没有给观众合理的理由，为什么刀姐会看上张小明，并且为了追小明对自己做出深刻改变。片中小明不帅且没钱，武打中找不到李连杰、成龙、甄子丹等打星的魅力，也没有像张一山这样的机灵劲。小刀喜欢过李昂，至少在形象上李昂要高出张小明一筹，因此更加需要理由解释为什么这次小刀为什么选择去爱小明。单纯的因为酒后小明的一句自重不足以构成足够的理由去爱。或许是刀姐混社会久了，看见一个心里没污点的男生会产生爱意，但还需要更充分的理由说明为什么爱。

影片通过加字幕分成四个部分，分别是二十年前、两年前、现在、两个月前。其实可以通过更高明的手段来进行跨越时空的叙事。比如剪辑的画面切换，通过人物形象变化进行时间转换。也有穿越时空的形式、黑白彩色画面对比等。最简单的通过睡梦和遐想等切换现在和过去时。导演在时空转换上可以做的更高明些。

总结一部武打题材的电影，武打镜头要占据足够的时间，并且相当精彩，才能满足观众胃口。故事上单纯叙事并不够，可以加入搞笑元素、自然流畅的煽情元素来在情感上和观众产生共鸣。现在的感觉是片中他们打他们的，爱他们的，跟我们观众没啥关系。《一个人的江湖》所表达出来一位练拳人的坚守，这一情感还不够透彻深入。

习武者的坚守可贵，导演对武打片的情怀可贵，但还缺少更顺畅的叙事，缺少瞄准观众需求的创作和表达。

关关

在博弈论里有一个经典的模型：囚徒困境。

警察审问两名犯人，并开出了条件：

两人都撒谎，各判1年；

都坦白，各判8年；

一个撒谎一个抵赖，撒谎者判10年，坦白者无罪释放。

那么两个相互隔离的犯人，面对审问，应该撒谎还是坦白？

回答这个问题并不容易，它深刻反映了一个社会中，个人最佳选择并非集体最佳选择。

约翰·纳什提出 “纳什均衡”回答了这个问题，因此获得1994年的诺贝尔经济学奖，他的故事也被拍成了电影《美丽心灵》。

▲电影《美丽心灵》以经济学家约翰·纳什为原型

佛说，人生来就是受苦的。

因此行走江湖，每个人都是带着镣铐的囚徒。在纷繁多变的世界中，我们又会陷入哪些“囚徒困境”？

这部即将上映的电影或许会给你答案。

《一个人的江湖》丨2018年6月8日

这部由“甄家班”成员喻亢及内地导演黄建业联合执导的电影定档6月8日登陆全国院线。

喻亢在主演《追龙》后首次执导电影。作为圈内著名的武术指导，喻亢在今年2月份也因电影《追龙》中精彩的武术设计，被第37届香港电影金像奖组委会提名最佳动作设计奖。

▲《追龙》中喻亢饰演哑七

据悉该片由北京中视皮皮影业出品，电影主要讲述了“拳村”少年张小明肩负光复门派重任，仗剑闯荡现代江湖的故事。

这部电影外核是精彩凌厉的“拳拳到肉”，内核则是一个初登社会青年内心的挣扎。作为一本《江湖人速成指南》，它将为我们呈现每一个江湖菜鸟在职业生涯中遇到的种种困境。

困境1：剑未配妥，出门已是江湖

首先我们应该搞懂江湖与武林的区别。

徐浩峰曾回答过这个问题：武林属于社会地位较高的阶层，是居民中的有德之人，有次序的生活环境。而江湖是一个没有规矩的世界，骗术横行。

做一个类比，武林是校园，江湖是社会。

你或许已经厌倦了校园里那些条条框框，听腻了那些前辈们的循循善诱，极其渴望去社会闯荡，一展身手。

可当你真正步入江湖，剑未配妥，却已深陷那光怪陆离的世界。

这是贩夫走卒遍地的世界，生存远比梦想更现实。

你在校园苦心修炼的一招一式派不上用场，却被阿猫阿狗的一顿王八拳揍得鼻青脸肿。

你寒窗十年换来的那一纸文凭，在富二代的豪车、靓女们诱人的臀部曲线面前贱如手纸。

你迷惘，你痛苦。

为何武林的那一套规矩，来到江湖玩不转了。

如何佩剑？生存和尊严哪个重要？

本片两位主人公面对这个问题选择了不同的答案。

一个选择了孤独的坚守，屡屡碰壁；

一个选择了曲线救国，却弄巧成拙。

两个人都有自己的无奈，也有自己的道理。他们更像是一个人的两种不同的状态，时刻在坚守与妥协中寻找平衡点。

面对生存困境，最后二人联手，在我看来，其实代表着一个人在内心中与两个矛盾的自己达成了和解。

困境2：初心仍在，可你还是你吗？

哲学里有一个著名的忒修斯之船。

这艘百年老船，只要有一个部件坏掉就会被换掉，直到有一天，它全部的组件都被更替了一次，这艘船还是当年那艘船吗？

同样，人每七年完成一次全身细胞的更换，此时的你还是当初的那个你吗？

你10岁喜欢的玩具，20岁送给你，你还会爱不释手吗？

你17岁爱上的那个姑娘，40岁再遇到还会怦然心动吗？

所以行走江湖，那份初心，你坚守给谁看？

有句话说，我们终将会变成自己曾经讨厌的人，这话残酷而真实。

当我们看着一个个像极了曾经我们的愣头青汹涌走来，一如当年还未被磨平棱角的我们；

当我们看着电影里李昂和张小明为了“光复门派”的初心而一次次铩羽而归甚至兄弟反目；

我们会笑他们的痴，也会羡慕他们的执。

我们会像大话西游里那样一遍遍发问：坚守初心，有意义吗？没有吗？有意义吗…

这类电影的作用就在于此，它为我们提供了另外一种可能性。

当年我们轻易放弃的东西，现在这帮“傻子”在荧幕里坚持会是怎样一个结局。

困境3：出走半生，归来仍是少年

这是近年来被无数次提及的话，初看是一碗可口的鸡汤，细品却是一杯磨人的苦茶。

禅宗里有著名的三境界。

第一层境界：看山是山；

第二层境界：看山不是山；

第三层境界：看山还是山。

▲人生三境界

当年出走的少年是第一种境界，如今归来的少年已是第三种境界。

看上去豁达，实则悲凉。

当年为何出走，是为了光复门派，是为了配三尺之剑，立不世之功。

如今为何归来，是衣锦还乡，是壮志未酬，还是看破红尘，或许是，又或许都不是。

电影中两兄弟最后重新联手，导演给了我们大量的留白，他们注定还要历经各种磨难。

只是当鬓角斑白的少年卸甲归田时，江湖里再也不会有他的传说。

那些荣光，那些不甘，那些热血，那些儿女情长，待风埋葬。

少年一如从前心明眼亮，只有在没人的夜晚，才将无限的爱恨入酒。

此时的他最清楚，面对人生的很多困境，我们不是跨过去了，而是终于学会放下了。

总之好的电影绝不是给你一个准确的答案，而是通过一个个点给你带来触动。

《一个人的江湖》本身就是一个充满悖论的名字，一个人谈何江湖。

可是仔细推敲，又不无道理。

江湖的精彩，在于由一个个精彩的个体组成。

一个人的精彩，从时间上讲，在于一个个不断变化的人组成；从空间上讲，在于一个个矛盾的人格斗争得来。

但不管需要怎样的选择，不论要经历多少场对决，都无需把输赢看得太重。

能在纷繁杂乱、尔虞我诈的现代江湖中安稳立足便已是得偿所愿。

江湖苦远，人世漫长，唯念初心依旧。

TN的，终于明白片名是怎么回事了，因为导演是甄子丹的弟子，而甄子丹拍了部《一个人的武林》，他这是致敬师父（故意碰瓷）呢。

开头的“PI PI”字幕出来，我就想到了“皮皮虾”，“皮皮”出品公司的名字都起得这么儿戏，预示着这片子不会好。

国产片恶心的旁白又来了。使用旁白的国产片99%以上是烂片。已成真理。

台词的说教更让人反感。

编剧硬往里面塞喜剧元素，可是连尬笑也笑不出来，还将影片的风格搞得不伦不类——连热血励志动作都搞不好，就别又想搞喜剧了。

本来最应该做好的动作，看着却是闹着玩。原来起那样一个片名，完全是为了挂羊头卖狗肉。

编剧还不知道疯了哪根神经，居然分幕（章节），装什么C？这样的破故事，你还想玩结构？能把故事讲顺就不错了。事实上影片实际时长才80分钟，还靠花絮和放慢字幕来注水撑足90分钟。

最后，男主实在太不配做主角了，要脸没连脸，要演技没演技，要身手没身手。