铁道英雄

强烈推荐都去看 全程无尿点 剧情 演技都在线 尤其印象

深刻的是范伟饰演的老王头 传递情报的时候把手榴弹放

到汉奸的车上 然后挑蛘的看着日本兵 这一套行云流水

的动作真的绝了 还有张涵予的演技也很出彩 最后一幕

拉手榴弹 和列车一起化为炮火真的让人泪目

感谢先辈们的牺牲和奉献 才有我们现在繁荣稳定强大的国家

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

这部剧演员演技很到位，虽然前面有些地方拖沓，但整体来说有很多让人感动且印象深刻的地方，场景虽有点压抑，但是非常还原，评分不高可以理解，但是这样好的主题那么好的演技评分却如此低，再看看那些根本上不了台面的鲜肉剧，反而评分很高，真的没有办法理解！

铁道游击队本身就是一个真实的故事，我们的抗战并非一帆风顺水到渠成，我们的胜利确确实实是用血肉换来的，本来就山河破碎，国破家亡，却还有汉奸的存在，导致无辜的人牺牲，而今天，这样的汉奸也很多，警钟长鸣吧！

写在前面

因为很幸运的获得了点映的参与机会，主办方也鼓励大家能够多在各平台发表一些观后感，便觉得有义务写点什么。通常看完一部电影我都是直接打分，然后找两个喜欢的短评点个赞，所以正儿八经地写影评这事儿着实不擅长，望看官海涵。

电影的叙事框架，说好听点，是一套非常成熟且被多次证明行之有效的体系，难听点呢，就是毫无新意。 但千篇一律的叙事框架不妨碍去讲述一个好故事，并不是每个电影都需要欧亨利式的结局或者层峦叠嶂的反转。作为一部主旋律历史片，我们作为后来者去回顾前人的伟大事迹，尤其是以微小群体的视角去切入，其实只要用心去讲好这个故事就足够了。 很可惜，「用心」二字对于电影主创团队来说似乎有点奢侈了，一个好的故事，「起承转合」是基本要素，可惜我宁愿本片没有「转」这个环节。

如果我没理解错的话，故事的转折在杨子荣的暴露开始。这里本该是观众最为揪心的地方，虽然说有主角光环护体，但万一被抓住严刑拷打折磨一番呢（参考「悬崖之上」里的张译）？ 然而，日本队长作为一只精明的老狐狸，突然变成了中二的狐尼克，非要秉着「这是我的猎物，我要亲自猎杀」的原则去守株待兔，还非常敬业地 cosplay 了座山雕，那你可不就得败给杨子荣么？ 导演为什么不能让日本队长桑多带几个日本子呢？安排杨子荣死里逃生也可以啊，这不比 1v1 纯爷们隔空斗枪刺激啊？ 我不理解。

紧接着快乐男声登场了，这时候我才想起来宣传的时候魏晨可是仅次于张、范二人的男三号。也不是演的不好，至少不出戏吧，但给我的感觉，就俩字，「牵强」。尤其是最后一场戏，作为资深的潜伏暗杀游戏爱好者的我，实在是不理解为什么要趴在铁路中央进行伏击，你是狙击手啊，随后在机枪扫射中站起来又是几个意思，史泰龙灵魂附体吗。都 2021 年了，真有人觉得这样很帅（部分魏晨粉丝可能除外）吗？ 我觉得困惑。

至于小护士，在她说出「你一定要好好活下去」这句台词之前，我都觉得挺好。这种男人片里需要一个点缀，而且她完成的挺好，比悬崖之上里那位一直刻意瞪着自己水汪汪的大眼睛恨不得所有观众做梦都梦到她那双水汪汪的大眼睛的大眼睛女演员要好。 很朴素，不做作。 但这句台词实在是太破功了，这当然不是她的责任，除非是她提出来的奇思妙想。同样的，2021 年了，观众的审美已经不再停留在「有表情地朗读课文」那个阶段了，一句「保重」可能来得更为贴切一些。这种仪式感过于浓重的台词，真的不适合这样一个简单质朴的角色，教委说出来或许更让人接受一些。但整体来说，是可以的。 我觉得 OK。

但是，我最不能接受的，是山东的一个工厂，除了老王和干儿子，居然没几个山东口音的，更离谱的是麻匪兄弟帮清一水儿的北京腔，啊？ 导演不会是担心山东话出戏吧？那为什么老王和干儿子要用山东口音呢，我个人更倾向于是范伟老师的敬业精神，让他觉得这个角色，作为给德国人都干过活的老人，他就应该是地地道道的山东人。那难道其他厂子里的，就都是北京来的？好家伙，你们几个操着儿化音的，还天天聚在一起，这抓内鬼岂不是第一个被盯上？也就是欺负日本子分不清中国口音吧。 想起来「1942」里，所有角色几乎都是河南口音，所以观众才会更有代入感，更能切身体会剧中角色的悲欢，因为首先你这个角色他立住了，让人信服了。 记得片中搓澡大爷还是谁，说了一句「guan」，也就是「好」，河南话里「中」的意思。这就是地道的山东话，因为我有山东朋友给我讲过，所以听到这个我当时还挺惊喜的。 但这也更衬托了其他部分的「不用心」。 我觉得很不 OK。

至于结尾的大决战，没什么好说的。教科书级别的反面例子，杂乱无章，毫无说服力。导演应该是没少看日剧，把日本角色的中二与执拗可以说是照抄了一份过来，从这个角度出发，我是接受日本队长一定要脱了军服去 1v1 真男人单挑的。但…… 想起来玩「荒野大表哥」，开篇就要抢火车，西部点子王非常缜密地布置了每一个人的任务和动作时间点。抢火车并不是跳上去朝 boss 开两枪就可以了，这一点一部电影制作团队居然不如一个游戏团队。 总之本应是全片高潮的大决战，在我看来可以说是最大败笔。 一个字，「俗」。

再说两点剧情之外的。

我不知道导演是看到张涵予就想到杨子荣，还是对东北情有独钟，能把山东临城拍得这么像林海雪原。山东的朋友会不会看完电影惊讶于自己的家乡居然有这么厚的雪。 在我看来，这是一种非常拙劣的偷懒行为。东北的雪景天然的有一种氛围感，略带神秘、悲壮又暗藏杀机，而且上了雪景，连电影配色都容易了。 哪怕是真的发生在哈尔滨的「悬崖之上」，印象中也有不同色调的场景，有审讯室，有舞会，有餐厅，有医院，都是不一样的画面。本片呢？除了白雪就是清一色的灰蒙蒙，当然，还有入党宣誓时的光芒万丈。 这些也罢，毕竟和老谋子比配色有些不公平。 但是，片尾的彩色信号弹是什么鬼？这是人能用出来的色彩？浓浓的廉价感，再配上鬼子大冲锋的画面，说是末日丧尸片也不为过吧。 一个字，「烂」。

再有就是配乐。 这么说吧，要不是「弹起我心爱的土琵琶」这首旋律太好听太动人，本片的配乐也是一个「烂」字。忘记是哪个片段了，本来是烘托悲伤气氛的古典乐，突然画风一转，就成了另一种风格完全不搭边的音乐，没有过度，没有铺垫，给人的听感非常差。 小人物故事的配乐本身是要难一些的，不像宏达叙事，很容易就能找到适合的曲子。这方面的标杆我个人认为可能是「敦刻尔克」，这个标准似乎太高了，那就放低一点，还是「悬崖之上」，虽然没有印象特别深的片段，但至少给人的感觉是舒服的，不至于差评的。只能说艺术性这方面，老谋子确实独一档。

最后，给三星是对范伟老师以及干儿子小演员——在我看来相比于同片其他人——非常卓越的演技的赞许与尊重，以及对这次点映的主办方的感谢，毕竟他们应该是不太希望有差评的。

当然，这不是说我觉得片子就值一星，抛开这些因素，本片在我心中仍然是一部三到四星的作品。但是，张涵予啊，你不能演谁都像杨子荣吧，或者说你不能演谁都是你自己吧。这样透支观众对你的认可与期待，是会反噬的。就比如我现在看沈腾就有些审美疲劳。 不是说杨子荣不好，但是看腻了，所以减分。

以上。

希望还是有更多好看的国产的故事片涌现，真的，别总是盯着一块骨头嚼了，没味儿了都。

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？或因过度紧张烟头掉落了怎么办？试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？谁还有心情去无聊煽情？专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

影片看下来之后，说实话摄影还是有点意思的，有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》，把抗战拍的有点像武侠片，这其实是优点，但重要的是前后整体要一致。

说回重点，我很想看到这部片子不一样的东西，也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。

然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素，从头到尾扒火车扒的没有任何新意，商业主旋律中不去展现有特点的奇观，观众不会买账，单纯靠喊爱国口号，立爱党誓言，在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血，如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。

把人物设置在一个特定的场景中，这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”，最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言，那他是否熟悉铁道的语言呢？只在零件画图的时候草草几笔带过，根本不够，这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具，铁道应该和他融为一体。

另外故事讲的也不够流畅，东讲西讲缺乏主线叙事，许多的支线问题也解决不清楚，看过以后没有印象深刻的戏份。

角色上面，太多的多余角色，和没有特色的角色，他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破，两个人的敌对在影片开始时并不突出，与生活中上下级关系一样，但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致，那种“暧昧”更显真实，是大多数抗战题材不具备的，但这种真实也并没有坚持到最后，仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾，人物就不饱满了。

最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备，毕竟观众们真的已经审主疲劳了，留给主旋律的市场不多了！