蔷花红莲

   “全剧终，看见满场空座椅，灯亮起。这故事，好象真实又像虚幻的情境。”我听着五月天的《时光机》，突然觉得心痛。如果有时光机……
    那些蓝的天白的云，那些白花花的在风中飘扬的芦苇，那些明媚得闪闪发光的平静的湖水总是在记忆中摇摇晃晃的溢出。然后有身着鲜艳衣裳的女孩在微笑，眼神纯洁。风中的黑头发，紧握着的双手。
    唯美的画面。我很难想象这是一恐怖片，温暖的基调，让人更多的想起它温情的地方。
    记得蔷花的想象中，继母对她说：“你知道最可怕的事情是什么吗？是你不想记起一件事情，你想把它抹去，可是你办不到！”蔷花在无法原谅自己的精神折磨中分化为两个人，在郊外的屋子里上演着自己精神世界中的独舞。她是骑士，保护者的化身；亦是巫婆，催枯拉朽。蔷花用想象的丝抽出了红莲这个茧，将她裹入怀中，小心呵护，却把自己也一同束缚进去。走不出悔恨的泥沼，蔷花陷到歇斯底里。
    印象最深的是那恍然开朗的一幕：蔷花的父亲摇着她的肩膀，告诉她红莲已经死了的事实。那时，看着蔷花的惊愕，听着事实上不存在的红莲泪水中绝望的尖叫声，真的觉得心痛。怎样的懊悔才会这样渴求记忆的抹杀？怎样的心痛才能痛到忘了这样的事实，痛到以自己为媒介，让红莲继续在世界上存在，哪怕只是想象中？
   “那阳光，碎裂在熟悉场景，好安静。一个人，能背多少的往事，真不轻。谁的笑，谁的温暖的手心，我着迷。”如果有时光机，也许该发生的事情就不会发生。那么蔷花就可以拉着红莲的手，感受她温暖的手心；蔷花就可以抱着红莲睡，告诉她不怕不怕姐姐在，姐姐永远和你在一起。而不仅仅，并不仅仅只是想象。
    临近结尾时，重现当时的画面。红莲在壁橱的重压下挣扎着，狠心的继母的离去，蔷花在走廊上和继母争吵着。时间一分一秒流逝。在继母恶狠狠地对蔷花说完“总有一天你会后悔的”后，红莲在另一个房间流下最后一滴泪。她叫着姐姐的名字，可是蔷花没有听见。蔷花在走出屋子后觉察不对，刹时的回头已是永恒，阳光的定格。
   “好后悔，好伤心，想重来行不行。再一次，我就不会走想这样的结局。好后悔，好伤心，谁把我放回去。我愿意，付出所有来换一个时光机。”听不见，听不见。蔷花在想象中，抱着被继母虐待的红莲，哭着说：“对不起，我没听见！对不起，我没听见！”也许，这就是她心底的声音吧！不能原谅的始终是自己。
    结局里，继母在见到红莲的怨灵后，不知道下场是什么。但是，在另一个画面里，躺在医院里的蔷花笑了，叫着妹妹的名字，很满足的笑了。
    字幕出来了。蔷花穿着那身红衣裳，只身一人坐在码头，很安静,很温情。

还是有关心理疾病的惊悚片。第一次看的时候，开头我认为是很普通的心理惊悚电影，小女孩秀薇心理有问题，事实上房子中的怪事她是见证者，同时也是制造者。人格分裂，而多重的人格之间的思维没有关联和交集，自己制造了怪事但是却认为是继母的吓唬自己的手段，可是后来发现本片的设计虽然不是特别的考验智商，但是可以算是抽丝剥茧，细腻丰富。
  悬疑惊悚片一般都会有一个秘密，这就如同《禁闭岛》男主人公自己就是病人、《穆赫兰道》中女主角正在做梦一样，揭示了最后的谜底，你就会对之前的情节恍然大悟。但是本部影片高超之处就在于，它最终有很多谜底，而这些谜底共同阐述了整个诡异过程的经过和原因。衔接合理融洽，缓缓深入，而又不显俗套。
  本片最终的谜底有四个
1、 秀莲已经死了
2、 一直以来房子中的继母是秀薇自己人格分裂假装的
3、 秀莲死于衣柜中，而继母对此见死不救
4、 秀薇曾经一度有机会挽救将死的秀莲，可是她没有，从而成为了她心头永远也挥之不去的阴影和创伤

开头，爸爸问“你还不下车吗”这明显是指向性称呼，此处按时了秀莲只是秀薇相像出来的人物，实际上秀薇并不存在。
两个姑娘在水边的镜头，与后文中发现秀莲手上伤口相呼应。
其中，片子一共提到了两次“心理疾病”，一次是继母对秀莲说的，一次是给继母吃药。这些都说明了秀薇心中对自己有病这一点极端排斥，这是秀薇心中的自负所决定的，她自信自己是勇敢的，她自信可以抵住爸爸寻找新的继母的意愿，她自信她可以保护自己的妹妹，可是现实给了她无情的打击，以至于她的心理出现了裂痕从而走向极端。
与“舅舅吃饭”：实施上这个时候的继母就是秀薇自己，所以桌上的人们才会如此尴尬，至于桌子底下的人，应该一方面是秀薇对自己妹妹的回忆，同时，那个人的恐怖形象也是她内心扭曲的真实写照。
最后，继母在衣柜里边看到的是谁？
应该是死了之后化为鬼的秀莲。因为当初继母完全能够救她，可是并没有，秀莲只是遗憾姐姐没有救她，但是她的心里无法生出对姐姐秀薇的半分怨念，所以她极度怨恨也没有救她的继母。所以化为厉鬼来索命。从继母进屋之后，房间的温度突然变冷就可以看出一定有超自然的物质在干扰。而且本片虽然最后合情合理，可是通篇并未否定鬼的存在。秀薇再医院里突然喊了一生“秀莲”未必就是她幻想出来的，侧面证实了秀莲鬼魂的存在。
后面的事情通过最后了解了真相之后就不是很难理解了，整部影片气氛灰暗而诡异，虽然在惊悚、搞鬼方面仍然免不了俗套，让人一眼识破，但是一直都在围绕着当年发生的事情，抽丝剥茧的逐步展开谜团，可以说在情节设计和编排上面属于上上之作。它不像《黑天鹅》中，女主角杀死竞争对手，又在自己的腹中发现了断掉的玻璃那样让人觉得眩晕，觉得女主角虽然在逐步接近完美，却又在完美中迷失。《蔷薇红莲》是个逐步认知，逐步清醒的过程。最后的情节虽然仍然有悬疑的色彩，但是却是理所当然。包括继母的死亡，包括秀薇最后吞下治疗精神的药物，让人觉得，电影的情节就是应该这样设计的，完美！
另外，本片开始的背景音乐着实让观众小小的郁闷了一下，可以说是毫无衬托之意，既没有体现出两姐妹的纯洁唯美，以使得秀莲、继母形象显得更加真实，也没有完全的烘托出诡异惊悚的氛围，有些不伦不类。可是最后揭示当年故事的背景音乐我却觉得是无懈可击的完美，把那种哀伤、无奈、抉择、迷离的感觉拿捏的恰到好处。似曾相识的镜头，略带感伤的音乐，恰到好处的故事节奏，配上灰暗而又压抑的色彩，可以说是完美的结局。

电影：《蔷花，红莲》（又名《姊魅情深》《A tale of two sisters》）

拍摄日期：2002年9月-2003年3月

上映日期：2003年6月13日（韩国）

摄制格式：35mm 片长：115Min

影片类型：惊悚/恐怖/悬疑/剧情/伦理

导演：金知云

主演：林秀晶（饰姐姐秀薇）、廉晶雅（饰继母）、金甲洙（饰父亲）、文根英（饰妹妹秀莲）

影片成绩：2003年上映的韩国恐怖电影《蔷花，红莲》在短时间内刷新韩国首映日票房记录，在不过三周的时间内创下了韩国恐怖电影票房记录，以小众片的姿态跃居当年风头正盛的韩国票房榜第七位。当时影片的三位女主演林秀晶、文根英和廉晶雅都名噪一时，尤其是饰演姐姐一角的林秀晶，狂揽韩国本土各大电影节的最佳新人演员奖项，更在国外收获两座影后奖杯。影片中妹妹的扮演者文根英和林秀晶一样第一次担任电影女主角，演技也备受肯定，凭此片与林秀晶共同入围青龙奖最佳新人演员。同年出演卖座喜剧电影《我的小小新娘》而成为韩国“国民妹妹”。继母和父亲的扮演者廉晶雅和金甲洙的精湛演出更是得到业界的一致好评。2007年，被业界评为韩国新时期（1980年以后）最佳恐怖片，也入选世界50大恐怖电影。此后更继《我的野蛮女友》成为第二部被好莱坞购买改编权的韩国电影，翻拍成《不请自来》。

 
水晶帘动微风起

  ——浅析心理主义恐怖电影《蔷花，红莲》的艺术特色和精神内涵

 

【摘要】《蔷花，红莲》是韩国心理主义恐怖电影的经典之作。全片以不温不火的节奏表现女主人公遭遇家庭变故后产生负罪感而心理不能自适以致精神崩溃的内心世界。以虚实相生的艺术手法叙事，采用一个人物分裂成两个角色的表演手段，在看似真实的表层故事下暗藏着更为铭心的沉痛的家庭伦理悲剧，发人深思。

【关键词】心理主义；恐怖电影；家庭伦理

 

明丽的山水之间有一座幽深的庭院。那是秀薇和秀莲两姊妹的家。然而家里冷漠的父亲和刁钻的继母让姊妹俩受尽了心灵的创伤和折磨。继母总是刁难姊妹俩，并借柔弱的妹妹秀莲撒气。姐姐秀薇发现了继母把秀莲关在衣柜中虐待，恨不能早来相救。然而，父亲却告诉秀薇她妹妹早已经不在人世……那么这一切故事是谁的想象？或者是她痛苦的心理的投射？在每一个被编织的梦的背后，都有造梦者内心无法抹去的一段记忆和哀愁，梦醒时分，总有失梦者的感喟和眼泪。隐藏在泪水和失落的背影之后的，是秀薇因为与继母拌嘴而错过挽救被压在衣橱底下的妹妹秀莲而深怀内疚的懊悔。独自坐在渡口远眺的秀薇，是否能望到生命、家庭和情感的真味？

关于这部心理分析主义的韩国家庭伦理恐怖片佳作，早有妙论珠玉在前，且许我以稚拙之笔，略赘几语以表喜爱之情。

一、时空错乱的独特叙事方式

    影片整体上采用明虚暗实的双线结构，重点表现女主人公姐姐秀薇在妹妹惨死而不能相救的心理重负之下因过分悲恸而扭曲的内心世界。由于影片将真实发生的事件做了心理化处理，且将关键几处过渡的真实情节以父亲的电话一笔带过，所以观众在初次观影时很容易因为执着于被导演刻意加以表现的秀薇臆想出来的表象而造成理解上的困难。

    影片的前半段导演一直在设置悬疑。在影片的开头，导演就已经交待了主人公秀薇是一个精神病患，但是医生对秀薇“那天究竟发生了什么事”的发问又容易引导观众把下面秀薇的回忆当作客观真实发生的。而事实上，导演是在电影的发生进程中，再次结构了整个故事，秀薇发病的推进过程也正好和导演完成电影故事的叙述过程相吻合，整个电影即是在精神病患秀薇的心理主导下开放性地完成的。看似随意散漫却思维缜密，也正是因为其散漫，符合精神病患突发奇想的特点，才显得整部电影构思精巧而意义深宏。

    在正题开始进入的时候，导演设置了妹妹的手相似乎有什么疑点、姐姐房间衣橱里为什么出现一排一样的衣服、爸爸第一次打电话却不交待打给谁及电话内容指涉对象是什么这三个悬疑。紧接着开始在悬疑中穿插惊悚情节。一是妹妹睡觉的时候听到了奇怪的声音，跑去姐姐房间告诉姐姐。二是姐姐下楼一看究竟，却遇见继母，姐姐打开冰箱发现了一包腐肉，而继母则在客厅看无信号的电视。三是姐姐遭遇梦魇，并在梦中梦到了妈妈的鬼魂，看到女鬼爬上了床并下体流血，紧接着妹妹、继母和姐姐第二天醒来同时来了例假。影片继而开始大起波澜，姐姐发现妹妹手上的累累伤痕，笃定妹妹又遭到继母的虐待；姐姐看到陈年的家庭旧照中兀然出现的继母而心生厌恶；姐姐和继母在饭桌前展开了激烈的辩论，并将桌子上的杯盘推翻在地；爸爸过来劝慰姐姐，却遭到姐姐的冷眼相待。这几重矛盾将姐姐和家人的复杂关系推向了一个高潮。然而紧接着影片中重要的家庭聚餐的场景，却没有出现两姊妹的身影。爸爸邀来的舅舅（继母的弟弟）和舅母似乎见到继母不是很自在。四人吃饭语不投机。继母大侃舅舅少年趣事，舅舅却兴味索然。正尴尬间舅母癫痫发作，不欢而散。返途中舅母对舅舅说自己在洗手池下看见了鬼魂，而继母也看见了灵异的绿衣女孩。此时，已放映一小时，第二次出现恐怖场景。故事又回到了继母和两姊妹那里。是夜继母发现她的爱鸟死在笼中，怀疑是妹妹秀莲杀了它，便气冲冲闯进秀莲的房间，将秀莲锁进衣橱。并要秀莲认罪。被叫声惊醒的姐姐秀薇赶来，打开衣橱惊见妹妹已泣不成声。秀薇带着秀莲回到自己房间，边流泪边抚摸秀莲的头，安慰她。爸爸闻声过来看秀薇，与秀薇口角，秀薇袒露了她恨恶继母虐待妹妹的实情，爸爸无奈之下告诉秀薇妹妹秀莲早已去世的事实。拨云见月，故事似乎明朗起来，妹妹是姐姐病中的幻象。此时影片放映至78分钟，将近三分之二。

    可是电影却并没有就此完全敞开其庐山真面，爸爸第三次打电话，似乎又要请人来，而且是与秀薇病情有直接关联的人。此时镜头叙事开始混乱，几段似乎并没有逻辑关系却又好像相关的镜头紧紧相串。第一组是秀薇却仍然听到秀莲呼唤她的声音，紧接着秀薇到了客厅看到了一地好似鲜血铺成的血路，循着血路又发现了一大包裹好似被分尸的妹妹的遗体。第二组是姐姐看到那个大包裹在衣橱里，想要打开，继母却提着滚烫的热水进来和姐姐厮打，最终两败俱伤，姐姐倒地晕倒。第三组是继母拖着姐姐到客厅地板上。第四组是继母拖动一个石膏人像到姐姐跟前，和姐姐谈话过后，说要让姐姐解脱出来。并抱起石膏欲砸向姐姐。此时继母紧张地转了下头，镜头切换到父亲进来，看见秀薇倒在地上，石膏碎了一地。

    紧张感轰然消失，影片又回到了现实。父亲把秀薇抱到沙发上，并去查看家里的一切。回头给秀薇吃药，这时沙发上却变成了继母。这时候门开了，进来一个穿深色制服的人，通过环拍和镜头的转换，沙发上着白衣的继母和深色制服的人身份调转，白衣人变成了姐姐秀薇，而真正的继母身穿深色制服。影片进入了大揭密环节。最后导演借助四段大揭密还原了整个故事的原貌。在第四段最终大揭密之前，导演还设计了继母因为内心的不安看到衣橱中幽魂的场面。直到所有导演想要陈述的秘密都一一揭示完，观众才在片尾隐约感觉到姐姐内心的痛楚。

    整部电影打破传统的时空叙事，正是由于影片的主旨和立意在表现一个精神病患心理的世界。而这种叙事方式的独特性和电影虚实相生的艺术手法紧密关联。影片的开头是姐姐在病院中接受医生的心理咨询，她默无一语。影片的末尾则定格在姐姐回家疗养第一天在渡口独坐眺远的场景，同是默无一言。却一个是在清冷的病房之内，一个是在旷远的碧水之畔，令人产生印度哲学的时间空无之感。如果从庸俗的时间观念来看，此片仍旧是先倒叙后顺叙的普通叙事电影。可是就影片的主题表现和演进方式来看，又绝大部分是以心理时空取代客观时空。许多重要的场景和对话可能只是秀薇的意识流和臆想而已。

二、通过多个角色表现一个人物的角色设置手法

若论演员的表演，四位主演的演技是在剧情外使影片成功的最重要因素。金甲洙和廉晶雅都是有名声的电影演员，两姊妹的扮演者林秀晶和文根英虽是第一次担纲电影主角，却都有丰富表演经历，感情戏投入深，表情精准。

尤其是片中三位女性主角的角色设置，本身就很有意思。姐姐是真实的存在者，继母是假想敌，而妹妹是姐姐臆想出来缓解心灵哀恸的对象。姐姐和继母的对峙是影片表演的一大看点。由于继母是姐姐人格分裂后的假想存在，导演在处理继母这个人物的时候在衣着、化妆上精心布设，有多处细心的观众都能发现姐姐的衣着变换到继母身上，事实上已经暗示着故事的真情。而且在发型、刘海的设计以及鼻妆上尽量和姐姐的妆容相似，饰演继母的廉晶雅除了身高较姐姐的演员林秀晶高挑外，外形颇为相似，也造成了亦真亦幻的效果。

影片中多次出现吃药的情景，而每次吃药的都是继母。反而姐姐这个出场者是姐姐本体外化后产生的，继母则是姐姐本体的变相。姐姐在内心深处痛恶继母的狠辣，也憎恨自己当年没有搭救妹妹。因此她把自己幻想成继母，而假想有另一个姐姐存在，然而吃药的人应当是继母而不是她。导演这个用意不可谓不精妙。

而姐姐和妹妹共同出镜的画面，亦是虚实同现。妹妹的着装上多用清新裙装或纯白颜色的衣服，既暗示了妹妹已死的实情又显出妹妹的形象特点。当爸爸和姊妹俩说话的时候（实际和秀薇说话），妹妹的画面就被切去，但是爸爸掉头后，妹妹又作为一个旁观者出现。

这种用多个角色表现一个人物的心理世界的方法是心理表现主义和分析主义的独特手法，对于阐释人物尤其是精神不正常的主人公的心理变化和病理原因有很好的作用。

三、影片的色彩和光线与人物心理变化的紧密结合

这部电影在艺术水准上得到很高的肯定不得不归功于其灯光、舞美师的巧妙配合。

影片总体以静肃和清新的双重美术风格深深反映了韩国传统审美思想。当然，妹妹房间的小洋娃娃，姐姐房间的壁钟和整座别墅的外观都有中欧的质感，却与韩国本土美术结合得十分精到。

整体多运用自然光，虽然大部分镜头是在室内拍摄，但山间别墅窗户多又大块，采光效果好，为了营造真实感，并且配合清冷的感觉，并无过多的非自然光介入。

两姊妹回家第一顿晚饭后，妹妹上楼梯，拍摄小腿部，用环境光，在楼梯拐角处遇见姐姐，镜头往上推向姐姐的笑脸，借壁灯之光衬出姐姐的容光与喜悦，镜头再往上转向妹妹的脸，仍旧不加顶光，也不用反光板，让妹妹的脸稍稍显得暗淡些，却更显羞态。走上楼后，姐姐走在妹妹右侧，妹妹则靠着壁灯的光显得肤色更红润柔和。这个细节的光线运用可以看出姐姐对妹妹的心理臆想中的预期形象，妹妹是作为姐姐的保护对象而存在的。

紧接着继母逗鸟的镜头，这里给继母的脸部从下往上打了光，显出其可恶、无聊的形态来（注意继母是姐姐自己，也是她自己对继母的形象臆想）。姐姐想象自己是继母在化妆的画面，用了侧光，烘托静谧而幽深的氛围，似在刻画姐姐内心的波谲云诡。

夜深后，妹妹跑去姐姐房间告诉她听到奇怪的声音，姐姐下楼一探究竟，下楼梯的时候天花板的小白灯构成顶光，使姐姐的脸部更阴森，也把她表情中的试探感表现得更妥切。

第二天姐姐在醒前做噩梦，此时房间偏冷色调；而噩梦醒后，房间有暖色。在表现心境方面确实有冷暖之别。姐姐从旧仓库拿回一箱妈妈的旧物时，也用的是暖色系，和怀旧的情绪一致。姐姐和继母在饭桌上对峙的画面，利用厨房窗户透进来的傍晚的阳光和窗外的山色，以静的景致反衬激荡的心理争战。而给继母右脸侧光，则使继母阴鸷刁钻的形象更平添几分。

爸爸和姐姐交谈起争执时，在黑暗的背景中给姐姐的脸打去下侧光，和姐姐绝望及冷淡的台词相衬，难掩其内心的愁苦和难以自遣。

此外还有诸多的例子不便一一细谈，此片的用光特色就是不特别使用拍摄的专用光线，而借电影中出现的发光物体自然地构成各种角度的光以表现人物心理变化，而在用色上以冷色调为主，在极少部分镜头运用暖色使美好的场面更难忘怀，而让人去追思家庭幸福的伦理之问。

四、增加紧张气氛的镜头运用手法和拍摄手段

    镜头的衔接和运用都展示了导演和摄影的资深功力。

    先来讲镜头的衔接，在影片中不少镜头的切换有一定的跳跃性，但是却靠音乐的配合和逻辑关系让人浑然不觉。例如姐姐邀妹妹去渡口的一组镜头切换，先是姊妹俩牵手奔跑的场景，然后随着音乐的变弱切换到蓝天云动的画面，在这个乐句的转换处镜头切换到姊妹俩踏水的四条腿，这一乐句结束则从姊妹俩身后十米左右拍背影，等下一个乐句又俯拍姐姐躺下去的场面。整个场景的切换虽有一定跳跃性，却借由音乐的推动自然转换，并营造出清新的风格，多角度的切换类似蒙太奇，又有环拍效果，把这个美好的场景加以强调，来和片尾真相揭晓时姐姐独坐渡口的寂寥感形成对照，彰显悲剧感染力。

导演又借助镜头的节奏和镜头变位法刻画主人公内心的波动和微妙的复杂心理。

第一场鬼戏也就是秀薇梦见有披着长发的女鬼在房间里爬起来的场面，特意用仰拍凸显女鬼的高大，烘托出恐怖气氛。

秀薇跑到客厅寻找妹妹的那场戏，采用快拉近的镜头加快地拉向秀薇，接一个中镜头又开始来回地环拍，转了两圈。姐姐听到妹妹的声音后又随着姐姐的背影跟拍。这几个镜头先是表达迫在眉睫的紧迫感，然后又在悬疑中表现女主人公内心的不安，以及对妹妹的关切之情。

五、影片的音乐特色和音效感染力

    《蔷花，红莲》的音乐班底十分优秀，虽然是恐怖片，没有明丽的音乐发挥空间，但仅凭一首充满忧郁蓝色调的小提琴钢琴协奏曲就足以令人印象深刻。快三拍的旋律搭配着朝鲜半岛乡间的明山秀水以及阳光下的两姊妹，显得清新流畅而生动，然而余音未绝处仍有一丝凄婉意在。影片重复这段主题旋律，以不同的音色来达到不同的声情效果，以渲染剧情给人的感受。

    影片开始病院里医生问话的几分钟，全部用自然声，突出病院的寂静，除了医生说话，只有医生净手时的水声和秀薇被搀扶着进来时的脚步声。通过医生平稳而不带感情的问话，影片奠定了悲凉的基调，也造成了悬疑的效果。秀薇撇头向窗外，回忆进入，主题曲缓缓进入，和画面中汽车平稳行进的感觉十分贴合。汽车停到小屋门口，音乐正好结束，仿佛是汽车内播环境乐，感觉十分自然。姐妹出场，又出现两句主题乐。姐姐喊妹妹去渡口玩，妹妹伸手跑过来要握住姐姐的手时，主题曲从副歌处开始响起，声情愉悦，有解放天性之感。画面切换到湖边，声情渐柔渐明媚，与蓝天碧水相融。姐姐躺下去时，音乐渐渐停歇，镜头投向妹妹踏水的小腿，徐徐拉近，惟闻水波之声，妹妹活动的小腿和宁静的声音形成了动静的对照，使画面产生神秘感和略微的紧张气氛。姐姐看妹妹手相时，配乐仅以三个单音从大三度到纯二度的音程转换，造成诡异之感。

    影片中恐怖镜头使用的音乐和一般恐怖电影相比基本无异，但相对于欧美系而言是较内敛的，以心理上的惊悚效果为主，不做过分的夸饰。在众多惊悚和困惑的心理音乐表达里，秀薇从父亲口里得知妹妹早已离世的消息后第二天去寻找妹妹，到了客厅的时候采用的无穷动的音乐颇为人称道。这是个暗香浮动而迷雾重重的时刻，无穷动的音乐和快镜头拉近的紧张感相结合，充分表现了姐姐内心的无可奈何和不知所措。

    到最终大揭密环节的时候，在妹妹秀莲被衣橱压倒发出巨响之后，通过姐姐房间中的壁钟走动的声音衬托出当时时间流逝的感觉，以表现姐姐内心的后悔之情。而片尾主题曲又悠扬响起，与片头遥相呼应，声情更高涨一些，将整部电影的情感推向了极致，令观影者观后仍有无限喟叹。

六、隐藏在芜杂的心理乱象背后的深刻哲学之思

影片在结尾透过四段大揭密完成了整个故事的还原，此文也在最后将故事的前因略作交待。数年前，父亲将继母带到了家中，生病的母亲郁郁寡欢，在衣橱中自尽。妹妹醒来发现已去世的母亲，情急之下要拉出母亲的遗体，却被衣橱压倒。当时在家中用完晚餐的父亲、继母、姐姐、继母的弟弟和弟妹都听到了巨响。只有继母去房间探看，却并未伸手相救。而在回来的楼梯口遇见了秀薇，两人一番口角，秀薇终于赌气之下走出了家门。妹妹含泪而逝。

父亲在这个家庭悲剧中扮演了一个冷漠的角色。甚至在秀薇发病之后仍然只是默默地以关心秀薇的病情而作为“慈父”存在。但是秀薇在和他争执的时候明确地说：“为什么必须是我去理解？这里一切肮脏污秽的东西都是你带来的。”圣经中说，“人要离开父母，与妻子连合，结为一体”，“神配合的，人不可分开”“人若休妻，若不是因为淫乱的缘故，就是叫她淫妇了”。父亲的淫乱确实是家庭争端的始作俑者。他对秀薇的爱也仅仅是从表层，不能体会更深。因为心灵的麻木已不能再细味三分。而他也把对旧日的忏悔转移到对继母的冷漠上。他不是不想弥补对女儿的亏欠，却很难再缝好已经被撕裂的亲情。因为世界上最珍贵的情感一旦破裂，即使只有一点点破口，也不可能完好如初了，因为它曾是那样纯洁完美。

“人生最痛楚事，莫过于想抹去一段记忆，却总也不能。挥之不去，如影随形。”这是剧中姐姐幻象中的继母对姐姐说的话。因为发生过，存在过，就不能再被否认。这也就是犯错后会羞惭的原因。一个对自己的罪恶史健忘的人必然是没有羞耻感的人。而一味地陷入罪恶感中，则可能会引发生命更加不安的震动。

姐姐最终因为对继母的敌视而错失了搭救妹妹的良机。生命中确实有很多的时刻，我们被一时的怒气所蒙蔽，而忘了去完成更重要、更需要我们去做的事。这怒气也是今生的骄傲和肉体的情欲，是撒旦给我们设下的迷魂药。当怒气来临，我们所需做的当是仰望天空，默念恩主的恩典，化干戈为玉帛的古方总是有其妙处的。

新一天的阳光随被风吹开的帘子照进了秀薇的房间，别墅院中的蔷薇花更红了些许。真个是“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”只是这人间良辰美景奈何天，各人都有各人的乐趣罢了。

调调还是金知云的那个调调：浓郁、炫烂、阴暗，一个优秀的技巧性选手所塑造的烂漫的故事。

因为妈妈在妹妹的房间自杀之后妹妹的激动举动导致了自己也失去了生命，而继母却没有上前帮忙造成了姐姐(林秀晶)心中永远的痛，而导演展示在我们面前的只是姐姐心中的生活场面，在那里，继母和妹妹延续着争斗，姐姐保护着妹妹。一方面，姐姐分饰二职，扮演着继母和自己干；另一方面，找来木头人扮演可怜的妹妹。

但是我们还是可喜的看到金知云没有一味的堆砌恐怖元素而是适时的表现了两位小美女所带来的纯真悠闲的感觉，这是我觉得巧妙的地方，欲扬先抑，以进为退。所以造成了这部电影在很多影迷的印象里并不是纯粹的恐怖片，而是带有很重的温情亲情的成分。

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      这是一部恐怖电影，却又是一个充满悲情的故事。
       用缓慢流淌的明暗，一点点氤氲出那些看似平静的背后不止的汹涌。
       音乐是明快的，如阳光倾泻，将巨大的悲伤全部暴毙在明媚之下。
       
       牵起的手，睡觉时紧紧依偎的姿势。
       午后的静谧，笃定的笑容。
       一切美好的记忆却成了最后秀薇悔恨的理由。
       被压在衣柜下的秀莲用沾满鲜血的手不断拍打
       秀薇决绝地转身，继母用力关上的窗
       那一刻，有风吹过
       飞扬的发丝纠结在风里，凝聚成黑白的画面。
       一缕阳光照在秀莲满是泪水的脸上，她绝望又无力地哭喊
      “救我，家姐”
       ……
        
        缓慢铺陈的情节如钝重的刀刃在皮肤上一点点划下
        起初只是轻微的不易察觉的疼痛，但当你发现伤口时却早已鲜血淋漓。
        我们痛哭流涕却又心怀感激，那每一刀赐予的疼痛。
        
        父亲告诉秀薇，秀莲早已死去的事实。她哭泣地望向身边，看见成为灵魂的秀莲抱着头歇斯底里地大喊大叫。
        她想一直保护着秀莲
        可是因为秀莲的死而精神分裂的她却又一次次在继母和姐姐秀薇的角色之间徘徊，不断地重复虐待和解救，同时不停地用悔恨折磨自己，渴求精神上的救赎。
         
        当秀薇服下一直抗拒的白色药片，当她躺在医院的床上闭着眼流下一滴安静的眼泪时，她终于相信了曾经的一切。
        就正如继母所说，有些记忆是摆脱不掉的。而她却要为自己的转身离开悔恨自责，并且背负着沉重和痛苦行走一生。

        蔷花红莲，美到极致，却也痛到极致。
        那大概是用血来祭奠一段不灭的回忆，带着惨烈的哀痛，噬啮着仍然鲜活年轻的生命。
         
         

最终还是要为这部电影写点东西。尽管有着一张与日韩恐怖电影同样华丽血腥的海报，但它却是一部与众不同的灵异电影。

·伦理主题
一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。
灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。
女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。
此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。

·巧妙的叙事
有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。
一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。后来知道他是个医生。
接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。
在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。
上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。之前家中只有秀薇和父亲两个人。所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。
故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。
影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。

·形式
如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。
《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。
《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。