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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 幻想中的“奥德赛”，子宫下的“审判”
周五晚上和实验室伙伴们一起观影，总体来说还是很强喜剧色彩的Horror Movie，好几处都引发全场大笑。但以Beau发现电视机画面能快进到未来为起点，许多情节的设定开始深刻复杂了起来，比如：森林剧院中为何出现一个奇怪的“父亲”；和《楚门的世界》会不会相似，照顾男主的白人女主人其实已经不想演了，通过纸条暗示男主；和《黑镜》某一集类似的审判场景；在母亲家Have sex will die的设定发生了性别错置，死去的是初恋女友......有些疑惑会逐渐被之后情节解答，但大家一起推理一起联想的过程，是这类电影最大的魅力之一，以“智力游戏”形式呈现的大众娱乐。
除了通过自洽的Psych情节（恋母/控制欲等）来营造“智力游戏”，独特的艺术性 永远是作者型导演的追求，就这部电影而言，“戏剧性”与“观看视角”是最让我欣赏的两点。
戏剧性
荷马的《奥德赛》和卡夫卡的《审判》无疑是电影借鉴最为明显的两部“戏剧”化作品。在主角Beau自我眼中，虽然潦倒不堪，但始终幻想着自己会成为奥德修斯一般的人物，这在森林剧院中通过大量篇幅呈现给了观众。Beau在观看类似奥德赛的戏剧演出时，突然感慨自己就是戏剧中的英雄主角，目前的一切苦难都会随着时间被克服，夫妻、父子团聚就在不远的将来。
电影中的一些人物设定也和《奥德赛》类似，比如：白人医生家的精神小胖--奥德赛中的食人巨人（也是最后Beau阁楼中所见独眼怪兽），自愿为Beau母亲死去的仆人--奥德修斯父子的忠心奶妈，引诱Beau make love的初恋--以歌声迷惑奥德修斯的女妖......
对卡夫卡《审判》的致敬更是明显，整个电影情节特点就是“荒谬”，主角Beau就同卡夫卡笔下的K一样，不知所以地跑来跑去，但却不知道为什么；向心理医生（权威）忏悔自己的Guilty寻求帮助，却被利用成为有罪指控的有利证据；最终和K相似，也在审判场结束了自己的一生。
观看视角
观看视角设计与Psych情节（恋母/控制欲）在本片得到了完美融合。
首先电影一开场就是模拟子宫中小孩的视角（有些许致敬《铁皮鼓》），而且将这个渐变黑色的子宫视角作为一种滤镜，叠加在了后面多处Beau产生回忆幻境的转场，仿佛这一切罪恶的根源都是精子与卵子的结合，就如母亲欺骗Beau 父亲的去世是因为有Make Love will Die的遗传病，导致Beau从小就对make love这一不该Afraid的事情产生了Afraid。Beau最后在审判中死去也仿佛是回归了母体。
通过戏中戏的嵌套，带来的观看视角也是让影院观众想象成为戏内观众的技巧。尤其值得一提的是结尾，导演故意给了一个环形审判场的镜头，当现实观众在字幕中逐渐退场时（我们等到最后发现并没有彩蛋 :）），电影中参与审判Beau的观众也在陆陆续续退场，这一镜头创新感很强，比起打破“第四堵墙”，更有一种我们也是审判者的观感。
审判结束后，作为中国观众，文化属性会让我们会下意识去思考 子女应该常回家看看，父母不能太严苛等启发性的建议；但在如今这个多元化时代，可能很难找到一些普适的“大道理”，或者那个大家一起追求“大道理”的时代已经只能怀念。我唯一能从这个影片中感悟的可能是，即使父母与子女之间，我们需要尝试了解，但永远不能期望完全了解对方。
就像片中母亲是否知道，自己懦弱胆小的儿子Beau，也曾幻想着成为奥德修斯。
2 ) 电影里的细节意象和潜意识暗示
《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感，几乎完全以梦逻辑为基础，好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。
它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。因过度介入，母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑，家庭关系带来的恐惧多于温暖。
看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后，老友们彼此讲着尖酸刻薄，只有彼此听得懂的内涵段子。
让我们从电影里的细节和标志等意象，探索电影里释放的潜意识暗示。
Beau的街区。
Beau居住的街区十分混乱，充斥着暴力，色情，边缘人等等不稳定的安全隐患。
正前方的墙上写着：Defund pigs；End corruption；Share wealth；Betray your mother；Live forever.（取消给猪们的资助；终结腐败；财富共享；背叛你的母亲；永远活下去）
右侧的墙上有一条广告：Cheap Divorce.
Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。
Beau从街上进入自己的公寓楼，需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。
Beau的公寓楼
Beau的公寓门上贴了一个安全告示。警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关，但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。
Beau的小公寓里
Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围：
MW，是Mona Wasserman的首字母缩写。MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。而她也是Beau的妈妈。
这不仅透出Beau的生活里没有安全感，而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。
Beau的机票
Beau的机票截图显示，Beau从CR的Corrina出发，飞往CR的Wasserton。很显然，Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方：CR。只不过是一个住在Corrina，另一个住在Wasserton。
水和Wasserman和Wasserton。
水是电影里的一个重要意象。Beau从“水”（羊水）中开始自己的生命，在“水”（最后的水上审判）中结束自己。Beau的一生都被“水”贯穿。
在电影开始的一个场景，一个妈妈斥责她的孩子不听她的话，当时孩子正在小水池里玩船。
此时恰巧瓶装水用完了，公寓楼又恰巧停水了，这让Beau顿时慌乱不己。Beau冒险冲出去买水，结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了，被弄得脏乱破败。
当他们离开，一切恢复平静，把小公寓还给Beau时，Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。
电影里经常在配乐中听到水的声音，有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。多次闪回的浴室里的梦境记忆，以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。
“水”的德语是Wasser。Beau的妈妈姓Wasserman，她住在Wasserton，这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。
水可以是自由，但也可能意味着死亡，就像游轮上泳池里的死人。
水可以象征母爱。母爱可能令人窒息，具有破坏性。将母爱看作是惩罚，也可以否认母爱。
Beau手机里的通话记录。
Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务，可以获得当地的电影放映相关信息等。这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。2014年，Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码，只保留其移动应用程序的服务，最终以Moviefone.com 的形式存在。
电影的背景设定是2021年，所以要么是Beau不断地拨打这个号码，可怜兮兮地想要接通Moviefone，要么是他每年打电话的次数不到一次，要么是Moviefone植入广告了。
Grace和Roger的家。
一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤，在经历了一系列地狱般的不幸事件后，Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。
卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。但Toni对Beau充满敌意。
卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合：Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55，slogan是“we are 55 boys and we love you.” （我们是55个男孩，我们爱你）。还有虚构的电影海报：“Professor Marvelous: Final Exam”（神奇教授：期末考试）和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”（少年羊驼女王的自白）。
Grace和Roger还有一个早逝的儿子，Nate。Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。他们还有一个Nate照片的拼图，给电影带来额外的病态边缘感。
Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。
这暗示Mona可能还活着，她正在看着儿子。这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。
Beau发现，这个78频道是监控摄像，不仅能拍到自己，还能预示未来：
Beau的游轮之旅。
少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。在闪回片段里，可以看到Beau的妈妈跋扈专横，还带有伪乱伦的倾向。
这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈（无头尸体）感到强烈的焦虑。
“森林孤儿”回归自然剧团公社。
在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。
Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事，但实际上与自己又没多大吻合。
这里重点也许在于，有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。
当Beau开始走进森林的林地定居点时，他经过了一系列钉在树上的木牌，木牌上都写着“Nothing to excess”，“know thyself”，“Follow every rainbow till you find our dream”。这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。
电影中的森林舞台剧，“英雄Beau”，是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。2018年，两人创作了定格动画电“The Wolf House”。“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。
Mona以前告诉Beau，他爸爸在高潮时去世的，因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病，这让Beau对性欲有极大的恐惧。这也解释了为什么Beau一直是处男，还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病，而是mentally。
“森林孤儿”公社里有一个男人声称，他认识Beau的爸爸，他低声说他帮助照顾过他的爸爸，而且他还活着。这暗示了Beau对父亲的一种执念。
Beau妈妈Mona的家。
当Beau到达妈妈家时，葬礼已经结束了。家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。
这些照片展示了MW多年来的发展历程。
从照片中可得知，MW有许多子公司：针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。
MW甚至还建造了Beau的公寓楼，并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。
这一切都如MW的广告slogan：“Perfectly safe”。
这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。
Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger，那个被蜘蛛咬死的纹身男，和Elaine。Elaine也一直为母亲工作吗？
所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人，最后都会被证明与他的母亲有关。
无可否认，Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物：武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反，一生都生活这些恐惧之中。同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响，但始终失败。
这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护，以及这种保护欲最终凝结成残忍。
正如Grace和Roger在儿子死后，他们关闭了他的房间。而他们的女儿，一个被遗忘的孩子，为了挣脱父母的束缚，最终选择了走进那个房间里自杀。
我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些：在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里，我们越是试图控制世界，世界就越失控。
Elaine之死。
成年的Elaine又回到了Beau的生活中，两人发生了性关系。Beau射精了却没有像Mona说的死去，就在Beau对此终于松了一口气的时候，却发现达到高潮的Elaine死了。原来致命的不是男人的性高潮，而是女人的性高潮。这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗？
不管怎样，对于Beau而言，他对性和死亡的恐惧已经成为事实。
Mona的假死和意外之亡。
就在这时，Mona出现在了卧室。原来Mona没有死，她不仅还活着，而且一直在看着这一切的发生。
原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时，就已经知道Mona没死。因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆，Martha。
Mona为何要假死？应该是为了弄清楚Beau有多在乎她，有多关心她。
Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控：他在婴儿时期拒绝母乳喂养，他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。 她坚称，Beau丢钥匙误班机是撒谎。然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。 原来，Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。母亲的过度控制窒息程度再次升级。
Mona告诉Beau，为了把Beau带到这个世界上，她放弃了很多，她必须从自己身上挤出所有的爱。她声称，她醒着的每一分钟都在担心他，担心他是否安全、是否吃饱了。
Beau对母亲的控诉很烦躁，他突然掐住Mona的脖子，然后又震惊地放开了她，连说“对不起”。Mona难以置信地看着他，仿佛是被他的意图而击垮，而不是他的行为，却忽然跌倒撞碎了玻璃面板，当场死亡。
阁楼里的秘密。
Beau曾告诉心理医生，“还有另一个我，他更勇敢”，这暗示软弱的Beau在浴缸里，而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。
在黑暗的阁楼里，Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里，这就是那个“更勇敢的另一个我”。这似乎更像给Beau的一个警示，警告他，那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。
Beau一直想知道有关父亲的真相。Mona回答说，为了保护他，她必须对他隐瞒真相。最后，她把成年的Beau带到阁楼上，然后喊道：“那不是梦。那是一段回忆！”
Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物，一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。 JJ怪物发出刺耳的声音，叫着 “我的孩子……”。
JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头，杀了他。Beau从阁楼上摔下来，心理医生把他拖走了，Mona哭喊着：“那是你的父亲！”
这无疑是象征。Beau的父亲一生都缺席。Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。Beau对父亲的缺席一直有执念，多年来，这种执念在Beau的脑海里变得越来越大，最终变成Dad might as well just be a huge dick.
Beau的水中审判。
Mona意外身亡，Beau露出滑稽又恐惧表情，从家里跑走了。他来到水边，上了一艘船，驶向夜色。他穿过一个洞穴，进入了一个看似星域的地方。突然，他的船停了下来，好像撞到了什么东西。灯光在他周围亮起，事实证明，这个地方实际上是一个巨大的竞技场，有数千名观众包围着他。 在远处，是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。更远的地方，几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师，但他几乎插不上话。
Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历，作了非常不公平地解读：
Beau逃离纹身男的追赶，被Mona的律师解读为，Beau拒绝帮助饥饿的人。
Beau儿时在商场躲避妈妈，妈妈因到处寻找他而跌倒，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的冷漠，尽管Beau坚称他当时真的迷路了。
少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室，偷她的内裤，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的亵渎和不尊敬，尽管Beau坚称他当时是被迫。
与此同时，Beau的律师被从看台上扔了下去，撞到了下面的岩石上。
Mona越来越愤怒，越来越多的其他解读也随之而来。Beau却从没能真正地为自己辩护。Beau所有的解释，基本上都归结为一件事：他软弱，不说话。一如往常，Beau只有不断地说“对不起”。
Beau的船开始发出噼啪声，着火了，他的腿被卡住了，动不了，没有人帮他。突然，他面无表情，就像他已经接受了自己的命运。
船翻了，把Beau困在了下面。船摇晃，水起泡，这似乎是Beau挣扎的迹象。观众开始鱼贯而出。 最终，船不动了，一切结束了。
这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。
Beau在茧中长大，妈妈为他提供了一切。他害怕外面的事情，害怕打扰别人。
Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。Mona将过去的记忆和经历当作武器，不断轰炸Beau的愧疚感，这份愧疚感被 “滋养”得越来越大，越来越重。它已经将Beau压得无力反抗辩解，只能用自言自语的道歉回应所有的指责。
Mona和Beau，母子两人好似被锁在一种永恒中：
Mona，强势的母亲，一个极其残忍的人，她碾压任何挡在她面前的人
VS
Beau，与之相反的儿子，一个连自己也无法维护的人，他总是被碾压并不停地向对方道歉。
Beau最终试图摆脱母亲的束缚，走向水面，却发现母亲也控制着水。他独立+反抗，最终导致了他的灭亡。不知道这是因为他做得太迟了，还是一切已注定的失败。
剧终时才发现，Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸，他没去过任何其他地方。
Ari Aster和Beau
《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉，引发人们的各种猜测。然而，Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人，不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。
当《纽约时报》问及这个话题时，他沉默了一会儿，然后回答说：“我对这个话题保持沉默。”
当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时，他只给了模糊的回答说，“这是每个人一切的开始”。
无论Ari Aster的童年经历是什么，他都没有义务公开它们。只不过人们还是很想知道，Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事？
Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系，并配有一些扭曲的插图。
Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面，都对母子关系着迷，以此作为各自艺术作品的主题。
2018年，Aster告诉Toronto Sun，“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。所以在我小时候，我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》，我们都很喜欢这些电影。” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》，他就想：“我想要拍那样的电影。”
在电影里，Beau告诉心理医生，他小时候如果发展出任何自己的兴趣，他妈妈Mona就会感到被背叛了。但Aster似乎有相反的经历。他说过，他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷，从不质疑。
2018年，Aster告诉Vox，“我与父母和弟弟的关系非常好。我的父母非常支持我，他们都是艺术家。我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。”
电影里，童年Beau在商场迷路事件，当时他的躲藏令母亲歇斯底里。对许多孩子来说，商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。
Beau可能不是导演的替身，但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性，或许导演曾经也或多或少有体验吧。
3 ) 博为什么恐惧？
“It's where everything starts for everybody”
过于安静的Beau从“洞里”向外张望，伴随着Mona的焦虑发作以及医生的一巴掌，Beau终于哇的一声哭了出来。
向来人都把初生时的大啼看做生命的希望与活力，而我们只看到三个大字：“Beau is afraid”。
这是导演Aster的第三部长片，在票房爆炸的《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》之后，A24给了Aster更多的空间和更高的预算，于是这个擅长在血缘中制造奇异诡谲的导演拿出了一部长达三小时的“nightmare comedy”，不论你是在影院一边如坐针毡一边移不开眼，还是在家里瞪大瞳孔破口大骂，love it or hate it，但这永远不可能是一部你没有任何感觉的影片。
导演在映后采访中说：“I just really wanted to make something strange。”
是的他确实做到了。
马丁西科赛斯说他“开辟了恐怖类型里的一亩新田”，而同样擅长在电影里制造诡异氛围的奉俊昊在看过《Beau is afraid》后盛赞这是“这几年以来最震撼他的一部影片”，并像个粉丝一样在后台追着Aster合影。
当有好事记者问Aster，为啥他这么喜欢拍“母子”的时候，他得到了一句这样的回答：“It's where everything starts for everybody。”
“Why is Beau afraid？”
还记得我们每个人学会的第一个词语吗
“妈妈”。
在语言中，神话用某种特定叙事作为框架和范式，成为现实世界中的某种神圣“象征”，“妈妈”正是所有人类面对的第一个“神话”。从弗洛伊德到拉康，每个精神分析学派的心理学家/哲学家都竭力分析解读这个“原初神话”。
“俄狄浦斯情结”正是老祖弗洛伊德对这个“原初神话”的一种精神分析，这里不在赘述俄狄浦斯弑父娶母的故事，但是有必要对“俄狄浦斯情结”进行说明。Aster在疫情期间说过：“我想拍的就是一部弗洛伊德式的《奥德赛》”。
按照弗洛伊德第一次在《梦的解析》中提到的这个概念，“俄狄浦斯情结”简单的说，是指在性别意识刚刚萌发的时期（4-6岁）的男孩的潜意识中，同时有着一种对母亲的性冲动和想要取代父亲的一种敌意。
在这部电影里，Aster对这种情结进行了一个Twist。恰恰相反，电影里的性冲动和取代父亲的冲动是由母亲指向孩子的。
对于观众来说，刚开始看的时候，会认为那条恐怖的街区，和一路上发生的奇异事情，都是来自于Beau的精神疾病所产生的妄想，观众是通过一个精神病人视角观看这个世界的。后来我们才发现，Aster在底下埋着更深层的东西。
从Beau看到的Mona房子里挂的照片里可以得知，Beau所住的街区充斥着为Mona工作的人：原来这个邪恶混乱、充满危险的街道，并不是Beau的妄想，还包含着Mona的症状，它象征着Mona要给Beau打造的精神脚镣。“外界是危险的，他们都想害你，只有你妈妈爱着你”，Beau所处的任何外在环境，都由他妈妈Mona操纵着，这种极端的控制欲，也是一种病症。
《佯病症》是2013年Aster拍摄的一部恐怖喜剧短片，片子没有任何台词，以那种温情的迪士尼/皮克斯配乐作为背景，给我们讲了一个恋子、被控制欲支配的母亲，脑补孩子上大学后离开自己最终建立自己家庭后，陷入恐慌，于是下毒想让孩子没法去大学报道结果最终害死孩子的故事，这与《博很恐惧》的内核几乎一模一样。
《佯病症》剧照 实际上这种病症在现实世界中也层出不穷，代理型孟乔森综合症维基百科：指照顧者故意誇大或揑造受照顧者的生理、心理、行為或精神問題，甚或促成該等問題的心理疾病，最常见在病患和子女之间发生。
这种极端的控制不仅给带来了Beau哭哭啼啼，总是一副无辜受害者样的性格，也给他带来了精神疾病，而后他的精神疾病和Mona的这种变态控制加在一起才构成了我们与Beau一起看到的这个诡异又令人窒息的世界。
换言之，这是两个精神病视角下的世界。Beau症状的根源是Mona的症状。其实在影片一开头，Mona分娩时那种抓狂的状态，Aster就已经提示我们了。
而Mona的疯狂，自然也有她的理由。
小时候没有得到爱，于是下决心要把爱都给孩子，但这种所谓的“爱”实则是一种病态的控制。除此以外，这种病态还以另外的方式存在着。
贯穿全片Mona一直都在陷害Beau，给Beau制造各种问题，这种行为看似是控制，其实也藏着更深层次的原因。Mona不仅在陷害Beau，还一直要通过这种陷害让Beau承认，他并不爱她，这是由于小时候就缺爱的Mona因为这种缺乏，实际上潜意识内心最深处也认为自己不值得被爱，为了让这种潜意识里的信念得到释放，她只能不断通过陷害Beau并让Beau自己承认，这种“陷害---承认不爱”的方式是一种强迫性的存在。
然后我们看到，爱没有传承，病态却以相反的方式传承下去了。
人在子宫里时，需要是被即时满足的，这时候的“我”与母亲是一体，由一根脐带连接在一起，此刻“我”的主体性尚不存在。
出生后，我们才与自己的主体性一同诞生。
Aster在映后访谈上说：“家长和孩子，这是一种多么沉重的关系。一开始，我们与某人通过脐带链接在一起，直到脐带被剪断，但从某种意义上说，好像这种关系根本不可能真正剪断，一辈子都不可能。”
对于Beau来说，这根若有若无的脐带仍然随时绑在他的脖子上，博的身体是出生了，但他的主体性就像他的性格一样，似乎从未出生。
而对于Mona来说，剪断的脐带就像剪断的爱，出生就意味着被抛弃，这种带着恨意的巨大主体性，又让Mona变成了怪物。
绝大部分东方家庭出生的孩子看这个电影应该都有一丝莫名的熟悉感，我们并没有发现太多人真正是有着完整成熟的人格，大家或多或少在性格上出现的问题也有很多都来自原生家庭。
我就自认为我是一个软弱且有依赖性的人，主体性是存在缺失的，没能在成长过程中完全展开，我非常清楚这跟在我爸名为“爱”实为“控制”的成长环境下成长脱不开关系。从某种程度上说，不仅我身边很多人的家长身上有Mona的影子，很多同龄人对新生孩子的那种“爱”也透着一点过度的味道，这种实则来自自身某种缺失的投射，可能对小孩子造成一生的影响。
想要摆脱它，我们要做的首先是意识到它。
后记
1.在Beau那间小小的屋子里，才能找到的那一丝乏味的稳定，象征着Beau贫乏的主体性。这种空间上的比例，同样也是Beau内心秩序的比例，这里有着99%的恐惧。
这1%的稳定也随着钥匙的不翼而飞而被侵入破坏，在访谈里Aster提到：“在更早的剧本里，Beau最后在Mona屋子的桌上发现了自己房间的钥匙。”
2.Elaine在船上莫名亲Beau，又给Beau明信片让他等她，肯定都是Mona收买要求去做的，最后我们也发现她是Mona的员工。幼年Elaine是Mona一颗重要的棋子，通过让Beau去等待一个“虚假的希望”，压抑着他主体性欲望的释放。
3.Beau其实一直都有获得主体性的欲望，第三幕的森林舞台剧便是这样一种想象，博进入自己的想象空间后，戏剧性的获得了虚妄的一世，这一世里所有事件都可以在电影里找到对应，但不同的是在这个想象空间里，他的视角变成了自力更生、娶妻生子建立自己的家庭，虽然一切被巨浪打翻，暂时家破人亡妻离子散，但最终通过一场奇遇寻得孩子。
打破这种想象的是Mona给他设置的最终枷锁，“你爸爸是死在我身上的，他遗传给你的病会让你在高潮时死亡。”这最后一层枷锁事实上将Beau在精神上完全“阉割”。
“原来我根本没有建立家庭（主体性）的能力。”
4.Beau试图掐死Mona那一刻，那是Beau意识到这辈子全是骗局后，主体性（生之本能）的最后挣扎。而Mona假死后Beau坐船进入审判湖，我理解这一切仍然是Mona那种强迫性的所设之局，直到最后一刻，Beau呼吸终于平静下来，也不再求救。他似乎意识到，死亡是脱离这种永无止境的强迫性循环的方法后，通过接受死亡（摆脱依赖），他终于找回了主体性。
Aster访谈里说过：他想做出一种博尔赫斯式的环形叙事
湖像不像Mona的羊水？船的形状像不像Mona的“洞口”？开头是新生，是从洞口出来，结尾是死亡，从船翻下湖去。
4 ) 后恐怖时代，一封写给恐怖电影的情书 | Video Essay
我们不得不承认，随着时间的推移，恐怖的目标早已经改变，单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。
当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦，这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。
而当你用心思考时，可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖，还有一种折磨人的，令人不快的情绪体验。
当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受，将看不见的恐惧外化成看的到的对手。恐怖不再是固定的方向，而是从四面八方袭来。它可能潜伏在黑暗中，或者一个能被人轻易识别的地方。
把情绪的状态和抽象的恐惧，变成一种我们自己感受的到，却无法和人分享的东西。
（也许这个视频可以告诉你，后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样？）
5 ) 母权对于（男性/独立性）的阉割/断亲时代
看了好几部“意识流”电影，不太注重结构和谐，不是很合我的喜好，但不代表表达不好，还是比较有意思。
母权控制，通过以下几个手段：/不得不说在生活中非常常见
1.声称外面充满了危险，只有我能保护你
电影的前段讲的都是这些，独自生活的b对外界生活的恐惧想象，都具现化地发生一遍。【飞行家】里小李子的深层恐惧也来自于母亲“记住外面有很多细菌🦠”，这个症结会在他对生活失去掌控力的时候以洁癖强迫症形式复发。
2.你想独立/成家，但结果不会好
这里面让人感到最不压抑的一段，就是“森林之家”的舞台剧给b的这一段“模拟人生”。b逃离了充满敌意的寄宿家庭，但是无家可归，所以b想象出了这么一个组织接纳自己，很像年轻人初入社会，想象组织能给予自己归属。在舞台剧的代入过程中，b勤劳致富，衣着体面，娶妻生子。里面天使的启发是，要抛弃旧有的一切往前走。说明b虽然是个妈宝，但是他还是明白什么才是对的选择。直到..直到一场毁灭大洪水摧毁了一切，不得不说，这是对前面所有美好期望的盖棺否定。悲观的人就是这样的，想象美好的时候也是惶惶不安的，最后一句没可能，把希望的可能性彻底摁灭。洪水之际，b内心的karma police/疯狗军人也赶到了，把森林之家杀得片甲不留。父子刚相相认没两分钟，亲爹就被炸没了。下次记得别想太美，明白了吗？
3.对父亲的否定，对dick的妖魔化
你没爹，你爹在高潮的时候死了。你想找你爹是吧？来吧，到阁楼来看你的烂爹，烂爹和妖怪dick是关一起的。阁楼是b的性别意识总和，父亲的认知+自己的dick。母亲的任务是让b恐惧于自己的性别意识，主动哀求母亲进行自我阉割。阁楼里的一大部分恐惧其实来源于母亲派出的疯狗，b的恐惧其实来源于疯狗。b觉得自己性无能，来源于其长期灌输。
最后疯狗被dick所杀，长期压抑的愤怒让弑母
4.外面的女人不要在我床上搞
b的小女友是一束光，就这么冲进b和母亲的卧榻，这是b接触到母亲以外的唯一女性。b谢谢她给了他sex，证明他不是性无能，然后她就死了…死了。因为他活在他妈的剧本里，她妈想她死她就得死。但是她证明了一个她母亲编织的骗局，b高潮没死，b不是性无能。
5.全剧本是你妈写的，im watching you，我看透你所有
本剧始于心理医生，最后心理医生也是她妈派来监视b的，所以整个剧都是你妈写的。你虽然去了很多地方，但其实哪里都没去，就一直在你妈卧室打转而已。你太懦弱了，能力上逃不出我的手掌心。看电台，你的过去未来都已经录制好，反映b命运被宰治的绝望无力。
6.来自愧疚感的审判，我知道你怨恨我，对，没错，你不孝。
全剧最大的审判就是愧疚感，不能坐飞机去看母亲的愧疚，不能给母亲收尸的愧疚。殊不知母亲是假死计策，只是为了考验他的忠心。如果好奇自己的父亲和性别意识，或者不愿意进母亲浴池洗澡就是反抗母亲，hurt母亲。你从小就不愿意吸奶，但母亲还是保护你，给你爱，但你不来看我，好奇父亲，交女友，还想离家出走，还弑母，实在太不孝了。最后就是愧疚感大审判的巅峰，来自社会大众的旁观，处刑的极致。然后bo停止求救，看着母亲，死了。不得不说这是件好事。
在这个时代，我们不仅要弑父，还要弑母，简直是个的断亲时代。
6 ) 你很恐惧
你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生，成长路上遇见各种奇葩和暴力，他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你辛苦建立的一切。你恐慌地逃离却发生了车祸般的惨剧。你进入另一个氛围以为终于被搭救，却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。
你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。你爸已经被逼到小角落多年无法翻身，带着巨大的无法被满足的性欲。你妈一直说你，内心深处你真的想掐死她，然后头也不回地走掉。
你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。
179分钟的恐惧，焦虑和无助，哪有我们一辈子的这些时刻多？A24yyds！
7 ) 逃离畸形的爱寻找无私的爱
“妈宝”男主离开“子宫”再回到“子宫”的寻找与毁灭......
开头第一段中有很多透露结局的片段，要对应的截图太多就不放了。
以下严重剧透！
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贯穿始终的圣母雕像代表男主所向往的无私母爱与安宁。
最早在心理医生那就表明了男主对回家见到母亲的抗拒又感到愧疚以及想要母亲死但是又不希望其发生的共存心理。
第一段恐惧独立（离开子宫/母亲）。也主要表现了男主的性格，无法独立处理事情也没有主见，凡事都希望有人帮他做决定。被赶出公寓，恐惧的是自己要独立做选择，到了外面的世界后安宁没了圣母雕像破碎了。
第二段恐惧得不到无私的爱。被当成替代品，沉溺幻想中的家庭。男主被救助的家庭夫妻是男主母亲雇来测试男主能否坚定回家的。但过程中男主是幻想这里是自己寻找的归宿，在这家女儿表现出威胁时，男主藏起安放在床头的圣母雕像，表示他在这里感受到了无私的爱与安宁生怕失去。可惜这对夫妻因为孩子离世而把情感寄托在男主身上导致自己女儿的自杀后又把错归结到男主身上。女孩的嫉妒与这家人的变化让男主最初认识没有无私的爱终于离开。
第三段恐惧自己幼稚（没有性经历）。男主遇到一个孕妇后把象征对无私的爱寄托的圣母雕像送给了她，这是迄今为止男主认为最接近会给予自己无私的爱的人。他幻想自己有着传统男性叙事的英雄事迹，但到头来发现自己还是个处男（孩子）。过程中也出现了儿时的回忆，从小被母亲灌输一旦性高潮就会立刻死亡来控制他，让他恐惧性欲。
第四段恐惧母亲（被支配与恋母）。经历了性爱终于成为剧中意义上的成人。父亲在家庭中是缺席的或者是在孩子出生后被抛弃的，母亲把额外的情感寄托在儿子身上。
母亲家的墙上都是男主小时候的照片和一张男主得知母亲死亡时担忧的被监控的照片。
偶遇童年喜欢的女孩（回忆中明确了女孩家里很穷）对方表示为他母亲工作，他母亲还欠她钱最近一直借酒消愁。应该是已经答应收钱死在男主面前，知道自己将会以多年的美梦变成男主今后的噩梦与死亡而借酒消愁。那句上周之前应该是指上周答应了这个交易。
终于在意想不到的情况下见到了母亲，母亲一上来就表达了不满。母亲为小时候男主送自己的礼物和前一年送辅导员的一样而生气、为他小时候不喝母乳而生气，怀疑男主逃避自己而花钱让佣人送命来骗男主回家等等行为都能看出母亲对男主畸形的占有欲。心理医生的记录“在我想要自己的东西或做自己的时候，她会觉得那些改变在针对她……”，“她很爱对我表达爱意但如果不以完全相同的方式回应他就会觉得不感激甚至是伤害……这份爱是有条件的。”都应证了母亲爱的畸形和男主对无私的爱的向往。
男主回忆中可以看出男主的恋母。最初是一个洗澡的镜头，通过眼前的水流明确了是男主的主观视角，这时他眼中为他洗澡的是同龄的女孩，但走出镜头的却是他的母亲。应该也是对应了他把母亲幻想成他喜欢的女孩，也解释了遇见她时在“以故”母亲的房间发生性关系，是两人在男主心中的一次重叠。
另一个自己在询问父亲时被关进了阁楼，剩下的是被分割后的自己，内心在向往但表面只能摇头否认。（为什么不是真的兄弟又长得和男主小时候不一样。1.我觉得之前表达母亲的控制欲之强已经有好几段了没必要通过揭秘一个大事件来再次强调；2.之所以两个他长得不一样，是因为照片中与遇见女孩回忆中的他是母亲所爱的“乖孩子”，而反抗的他是作为已经被分割与被压制后的他，所以是不同的另一个形象，以及阁楼中看到的另一个男主就是这个不同形象的“反抗心”，随着男主发现真相也由陌生形象变得与男主自己一样，意识到并非儿时兄弟而是自己。）
阁楼中的“父亲”是他自己生殖器的同款，是男主被压抑的性欲与对母亲依赖的结合体。这时破窗而入的“战争英雄”是男主意识到自己的恋母不愿接受幻想着有人能进来打破。出去后强烈希望不知道这些，大喊自己是孩子，试图再次找到无条件的爱。
在母亲强烈谴责男主对自己爱的未响应后，男主终于察觉到了母亲与自己双方畸形的爱与恨，找回了丢失多年的反抗心加上感到羞恼失手杀了母亲。
因极度愧疚与逃避面对畸形的爱让他义无反顾冲向他所向往的代表无条件爱的子宫（悠长隧道中充满水的洞穴），内心磅礴的谴责声化作审判他的观众（也隐射现实中的观众会吃着爆米花喝着饮料指责他妈宝，场景活像一个电影院）轻易将那唯一为自己辩解的声音抹杀，最终自杀在洞穴里（子宫），回到了也得到了最初也最适合他的安宁区域。
还有很多细节不清楚，希望看到的各位救救孩子！
比如之前公寓里的蜘蛛代表什么？那个疯了的“战争英雄”为什么一开始在丛林里控制男主行动而后面又似乎要救男主有什么隐射等等......
这部《宝惊魂》谐音步惊云，那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》，对上聂风——境内谐音梗扣钱，我是不是该来这混。接着《命案》，又疯了三小时，前排胖叔呼噜得地动山摇，我则越看越嗨，或者说，陷入某种影像带来的迷幻，对味了，就是致幻的飘飘欲仙，不然就像Toni强迫Beau抽烟，具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管，被母爱，被责任，被承诺，被遗传病史，被自己拿捏得处处雷池，但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐，那种惊恐、沮丧，万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈，段段奇遇或形式穿梭过后，观众如同赏完最无关痛痒的表演，纷纷离席，再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方，“无意”甩出大蛋，还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇，上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场，幸好没错过。
导演这次不玩宗教邪典了，玩起了精神迷宫，玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事，到了第三部分和最终的段落，基本可以彻底放弃，完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯，居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。（我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…）
我人生中最自我反省的三小时
5年前在戲院看宿怨，大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者，也因此第二部仲夏靨故意跳過不看，第三部在漫長的3小時中，用各種形式的夢魘，直擊精神病患者的內心，讓觀眾陷入焦慮與困惑之中，基本上毫無劇情邏輯可言，因為它是用符號建構而成的片，全片分成4種夢魘，第一種：末日焦慮夢魘；第二種：完美中產家庭夢魘；第三種：奇幻寓言夢魘；第四種：原生家庭夢魘，前三種夢魘最後都彙集於原生家庭，母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死，想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶，想改變也改變不了，最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘，二次元混三次元的視覺手法呈現，美術相當吸引人，部分橋段的符號編排確實滿有意思的，但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片，這部片注定難賺錢，也很難跟別人推薦就是了。
感谢此片，我懂了别人的panic attack是什么样的了。
我be like关晓彤大喊：到底什么是真的？你告诉我什么是真的？
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR，是一次不折不扣的洗粉行为，能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型，到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜，哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望，因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你，任何通俗的定义在此刻都会失效。
大银幕4K版。序幕戏五星，第一幕四星半，第二幕两星，第三幕一星，第四幕半星，第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作，却是典型的高开低走，最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳，没想到是迄今最差。多一星给华金的表演，预定年度最佳男演员。
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
【B－】这类导演都一样：他们固然是天才，但当有一天他们自己意识到这一点，那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。（其实是三星片，但我还是太吃艾斯特这一套，仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了，没想到剧本居然圆了回来，这次仍是个完整的体系，但这样下去下一次就不一定了。）最佳肯定是华金，毫无疑问的年度最佳表演，且可能是他的生涯最佳之一。
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了！没想到影片能把自我，潜意识，记忆，荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达，爱无能的传递感很强，风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达，博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响，不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍，摇镜头和推焦也很多，POV音效很棒。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
博很恐惧，我很愤怒。
179分钟的梦境呓语，某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里，家庭永远都不是港湾，相反它是噩梦的起源，所有的控制+憎恨，都以爱之名在家庭之中遗传，只有斩断以爱为名的锁链，才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此，当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制，都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心，逃离，发疯，弑母都无济于事，只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象，观众难免会觉得浑身难受，而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补，而它偏偏选择在最后给观众当头一棒，所以看完后基本上是麻了
不仅博很恐惧，我看完我也很恐惧。从现实切入，但逐渐进入纯粹的意识流，一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射，从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林，只有自己的浴缸、镜子、大海。
很失望，失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系，并不是我所期待的恐怖片。
我完全不明白这部电影讲了什么，但这是我今年目前为止最惊喜电影：1.还是算恐怖片，几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头，绝非合家欢（A24可能要赔）；2.虽然意识流，但五个场景非常有意思，推进也不突兀，让人保持着劲头一直看下去，三个小时绝对不长而且绝对值得；3.《博很恐惧》太机翻，《男宝怕怕》可能更贴合主旨；
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象，但表意还是跟前作一脉相承，即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”，只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点（尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性），构建起更加极端且直观的叙述语境：当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动，忽然出现的变量究竟意味着什么？这是Aster想要探讨的事情。另外，看的时候脑子里想到两个片子，分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》，三部电影的确是在同一个坐标轴内（只是前两者拍法更高明一些）；联想一下，本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回，即便能够预知未来，也难以抵挡宿命的审判，直到银幕内外的两道光互相照耀，那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性；离开戏院还是留在水中，这是个问题。
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了，Aster这部新片的确还是能够让人不安，但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系，亲密关系的抵触，阳具被阉割的恐惧，无法做出决定的持续的自毁，被放大化的日常生活中的混乱，还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血，这个叫博的男人一生都活在恐惧中。