李碧华鬼魅系列：迷离夜粤语

看到一位豆瓣同仁的剧照点评：

013-09-16 16:08:46 lice5
这几年都在演屌丝大老粗 同龄的香港男星还在装嫩吃老本 所以 任达华值得尊敬





有感而发：

     看了这部，真心对他刮目相看了，我对他的印象，之前是有偏见的。他是用心在演戏，或者说在塑造人物。短短半个小时，融入了他对生活现实的思考，对那些生活在最底层人的同情，至少他看到了，关注到了他们的生活现状，表现了对社会的反思。我看过这部短篇小说，原著里这个人物比较平面化，完全是个反面角色，是个引子。而任达华对这个人物的处理更加人性化，更加丰满，把小人物的无奈、挣扎刻画得很真实。
    他对这个人物是很用心的，包括人物的造型，动作眼神、特定的语言、他的租屋，让这个人物很好地传递出任达华想要表达的观点。人物眼角有疤，眼神有些木讷无光说话、看人时有些抽搐，极端时脸会有点扭曲，走路有些佝偻。他的租屋只不过是过道尽头一层木板隔开的小小的长方形，一张木板床一放，几乎就满了，连走路都得侧着身子，压抑得喘不过气，他的身上泛着油光，仿佛你能问道一股汗臭味。他的生活很简单，一瓶白开水一只面包。然而，一而再再而三地丢饭碗，和日涨（价）夜大的面包，让这种简单的不能再简单的生活也变得艰难。被炒时，他一脸无奈，有怨气又不能发泄，只能转身面对无情、沉重地生活和冷漠的人群。看似猥琐、肮脏的一个中年人，却承载着社会、生活等更方面压力的表述。细细看看镜子，你没有觉得自己多少有这个人物的影子吗？
    任达华作为一个明星，一个型男，能够这样用心刻画一个生在最底层的小人物，这是可敬的。他借这样一个人物，来看社会。也提醒有些人，换个角度看看和自己生活在一起那些，也许你根本就不曾意识到的小人物的生活。“盖楼的没有楼住，切叉烧又没有叉烧吃。无端又被炒，这个世界不公平。”他只能呆坐在木板床上一边啃着面包一边抱怨。面包店要关了，房租交不起，没有吃的，没有住的，他总结了一句“人穷很凄凉的。”这真是亘古不变的主题，梅尧臣的《陶者》、张俞《蚕妇诗》、白居易《卖炭翁》……都表现了社会的不公平。夜深了，他来到墓地，望着墓碑，许久从口中流出一句话“这就是豪宅。活着住豪宅，死了还要多霸点地。”借着这个人物的口，任达华道出了这个世界的辛酸和不公。悲剧人物终究悲剧收场，更添悲剧色彩。最后这个人物手牵着他收留的两个小女鬼，游荡在夜的街上，寻找收留。每个人都想找个归宿，有个窝，有自己的生活。可是我们身边有那么多像他一样的人，生活艰苦。想起群租问题，其实更深层看也是社会问题。有个接受采访的群租者说，谁愿意挤在一起？谁不想住大房子？我也想住两室一厅，一室一厅也可以，但是住得起吗？
任达华还是很认真地剥开光鲜亮丽的表面，想将那些人们也许刻意回避，不想面对的深处的世界呈现在银幕上，共鸣也好，反思也罢，这就是现实。只有面对了，才有改变的可能。也许这更像是文革之后出现的问题小说的思考。
      而且这部电影中很多意识流的尝试，使得影片氛围更加诡异；两条线索，最后相交，明朗的设计也是用心的，这些都是值得肯定的。不管《赃物》是否是一部成功的作品，任达华对电影艺术是真诚的，值得尊敬。

当李碧华联手安乐公司推出鬼魅系列时，众恐怖片迷奔走相告，大呼老式经典鬼片又回来了。怪谈啊，三段式结构啊，夹杂着各种民俗传统的都市传说啊，爱恨嗔痴恩怨情仇。六位导演，六段风流。

六个故事，六种风格，要排个先后，说难也难。

《赃物》任达华小人物演的到位，导演处女作却太追求意识流，枝蔓太多，线索没有串起来，各种解释不清，好像一张张得过大的网，收不起来。
《放手》神棍神婆搭档联手卖萌，而且遇上的还是一个能讲道理的鬼。不阴森，非常卡通化的都市传奇小故事。感觉都能单独做成一个系列，就起名《何哥兰姐工作事件簿》神马的。梁家辉老戏骨真心而恳切地对人说话时，常让我直接想起“真心人”。至于Kelly，眼睛已经大得不能再大，还顺便黑了美瞳一把。
《惊蛰》最惊艳的片子。各种细节，前面有铺垫，后面就有解释。后面有镜头，倒回前面，就会发现前面原来此地还有伏笔。诸多线头最后能阴差阳错都收拢。就这点而言，《赃物》远远不及。烟火气最浓厚，配乐也极好。
《枕妖》画面极其清晰唯美，韩片风。故事倒是古典聊斋式的，并不新鲜，类似故事早年《阴阳路之红噹噹》就讲过。有些细节没有解释和处理，但大体能自圆其说。在《奇幻夜》里这节故事莫非主打“情欲”？裸戏床戏如此多。
《迷藏》典型脑残扎堆鬼屋找死型故事。恐怖桥段也有，多不新鲜。实话实说，受过香港过去二十年恐怖片洗礼的，大概不会觉得这片有多吓人，实在是各种桥段用烂了。而且no zuo no die的主角，真心让人烦。
《黑伞》线索散乱，最后的警示语也不知所云，跟故事主线没一毛钱关系好吧。完全就是为了突出最后一个血腥大反转么？最后妖性大发时，他也不是靠伞制服敌人的啊。估计在《奇幻夜》里这节故事主打“血腥”。

我的感觉是《惊蛰》>《放手》>《枕妖》>《赃物》>《迷藏》>《黑伞》，《奇幻夜》整体比《迷离夜》低一档，影片本身也更三级。

再来细说我最爱的《惊蛰》。作为三段式鬼片的压轴之作，果子陈的《惊蛰》火候功力比当初拍《饺子》时又进步了。将香港的民俗展现得淋漓尽致，光怪陆离的大都会里却保留着最传统的诸多习俗。长镜头和群戏非常自然，仿若纪录片。细节设置也极其到位，比如拾荒为主业，打小人为副业的朱婆婆，用的手机不过是七八年前的老款诺基亚1110——对比《赃物》中落魄的老关用的还是触屏智能机，是说明老关虽然穷，但也赶时髦么？原著中有关惊蛰的介绍，这里转化为阔太拿到的鹅颈桥惊蛰宣传单。由阔太车上默念有关惊蛰和打小人民俗的来源演化，搭配鬼妹妹果决的复仇，再好不过的旁白效果（虽然“魇胜”并不仅仅是“打小人”这么简单）。

在故事情节反转前，朱婆婆这个角色更是让人大爱，邵音音把一个精明市侩自私护犊子的小市民母亲演的活灵活现。跟客户的讨价还价，打小人时的妙语连珠，跟临街卖报阿婆的对骂，（那阿婆看到朱婆婆儿子死在自家摊旁的门上，第一反应不是惊恐，而是咒骂母子两人都跟她过不去，当妈的常把米撒她身上，当儿子的平日不干正经事，如今死在这里让她以后怎么做生意，实在让人喷饭。得给那阿婆演员也点一个赞） 发现女鬼本来面目时的惊恐，回忆起往事后的百感交集，惦记着儿子安危的焦急，倒在车下看到儿子尸身的绝望，挺有血有肉的一个角色吧。但我给邵音音的表演点赞，不耽误我对朱婆婆这个角色说“该”啊。

有网友看完此片，觉得她“见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。” 可惜，我半点没觉得感动。当年看了部《全民目击》，总算见识到了一个当爹的是能爱女儿爱到什么程度。这片某种角度上看，说的是一个当妈的能爱儿子爱到什么程度么？

让我们回到故事开始。人声鼎沸的鹅颈桥下，朱婆婆的同行说她来晚了，再晚连位置都没了。老太太怎么说的呢？她喜滋滋地说来晚了，是因为儿子回来吃饭——就跟普天下任何一个盼着成年后的子女常回家看看的老人一样，殷殷慈母心。打了一晚上小人，既累且乏，准备收摊时，却碰上一个坚持要她接买卖的姑娘。朱婆婆本想拒绝，无意中发现女孩一只脚赤足时，却恍若雷击，立马答应。那时观众大概也只会觉得这打小人的果然第六感雷达惊人，看到客户光了一只脚，就知道是鬼。再后来闪回她读少女遭奸杀弃尸荒野的配图新闻，才知道这姑娘已死的消息全港皆知。她理解姑娘含冤而死心有不甘，甚至递上她在目击姑娘遭劫持时捡到的球鞋，让她打小人。那时我以为她见死不救知情不报，是怕得罪本地小混混，就像原著设定那样“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车。自己怕事，不敢做声”。老太太虽然选择明哲保身没能救下姑娘，但至少心存怜悯和慈悲。可随着姑娘打小人的节奏越来越快，老太太明显越来越不自在，神情凝重，听着街上喧嚣，救护车消防车一辆辆出动，呼啸而过，开始原地团团转。看着点着的线香一根根熄灭，更是意识到什么，终于掏出手机给凶手之一示警，最后更是恨不能以身代之。这时观众才恍然大悟，艾玛，原来故事开始，朱婆婆所谓的回家吃饭的儿子，就是当初奸杀少女的凶手之一。这时才能理解，为啥混混们行凶被朱婆婆撞见，不是大骂“老不死的滚开”“识相的一边去”这类恐吓之话，相反，司机微微把眼转开，不愿面对——这是做坏事却恰巧撞见母亲的不自在。为什么朱婆婆在女孩打小人时，如此心神不宁——这是做了亏心事，就怕鬼上门的最好例证。

既然是母子，当初的朱婆婆还是一个必须明哲保身，只能“见死不救”的角色么？难道还怕坏了儿子的好事，儿子报复她？如果她拦下车，另两个小混混会不给哥们的老娘几分薄面么？也许女孩的命运就能就此被改变。可是没有如果。她就那么走开了。
　　　　　　　　
警察调查情况时，她选择隐瞒不报，当然是为了儿子不入狱。“本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子”——凭什么“母亲为了保护儿子”就突然高大上了呢？最见不得这种母爱论。你家孩子的命是命，别人家孩子的命就不是命？自家孩子做了恶事，当妈的某种程度助纣为虐了，也没见你做啥补救，人家一条命都送了，你儿子牢都不能坐？最后惩罚上门了，才想起来求情，情愿代死，你早干嘛去了？连求情时都半句没提“是我儿子对不起你”，一句话的道歉都没有。相反，只是说“我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧。这个是我的儿子，你千万别让他死，让他坐一辈子牢。求求你，别杀他了”——瞧瞧，遇上报仇的厉鬼了，就觉得不如让儿子坐牢了。要没这鬼复仇呢，牢都不用坐。
　　
问题是，要代死早死啊，怎么没见她在看到报纸报导女孩遇害案后，在圆滑地应付了警察问案后，羞愧地自杀，代替儿子以死谢罪？等人家有本事复仇了才想到代死，人家没本事复仇时你在干嘛？还不是欺软怕硬。那“甘愿代替儿子而死的伟大母爱”，不过是看到女鬼不放过儿子要来报仇了，没办法了，才愿意一命换一命，代替儿子去死。可笑的是，本来这位好妈妈就是人家要索命的三男一女中的女啊（这个包袱甩得真好，在车砸向朱婆婆前，怎么也没想到一女指的是朱婆婆，还以为另有一太妹帮凶呢）。你一个本来就是要被索命的人，有什么资格代替另一个要被索命的人？车都砸你头上了，你还当自己是无辜路人甲呢，想代死？你有这资格吗？真是划算好买卖。
　　　　　　　　　　　　 　　
电影1:36'18''-1:36'21''时给了朱婆婆一组仰拍的特写镜头，伴随着鬼妹妹狠狠地拿鞋底打小人，一旁的朱婆婆神情严肃，投给女孩一个意味深长的默默凝视，接着垂下眼帘，皱眉转头，再看时眼神甚至带有几分狠厉。简直让人相信，如果不是少女已经死得不能再死，她甚至能让她再死一遍，不要骚扰她儿子。

想起多年前网上看到的一则简笔漫画，某人幼时杀了自己的妹妹，扔到了井里。第二天去看尸体，尸体不见了。5年后因为和朋友吵架，杀了他，然后把尸体扔进了井里。第二天去看时，尸体又消失了。10年后杀了一个很讨厌的同事，尸体又扔进了井里。第二天去看尸体，又不见了。20年后杀掉了年纪过大，不能自理的母亲，尸体还是扔进了那个井里。第二天去看时，这次尸体没有消失。第三天第四天，尸体也没有消失。第九天第十天，尸体也没有消失。最后一幅图写的是，“因为处理尸体的妈妈已经不在了”。这是何等的母爱！讽刺么？哦，肯定是会有人感动于这伟大的母爱的。多少网友大呼感动，母爱无价啊。但炮灰掉的那些人就没有母亲疼，没有孩子爱么？就你家儿子是儿子，你家母爱算母爱？养儿不教，养虎终为患，你自己死了是咎由自取，可怜了别的受害人。

谢天谢地，鬼妹妹最后没有圣母，真的如伟大母亲所愿，让她一命换一命。虽然这柔软心肠的好姑娘，最后放过了她一命。但让她眼睁睁看着儿子死在眼前，也许是比让她死更大的惩罚。谁知道呢。往后多少日日日夜夜，她是不是会悔不当初，一千遍一万遍地想，如果当初她拦了车，救下了女孩，如今儿子就不会惨死。
　　
《惊蛰》片尾的警示语跟其他几则故事比，没有那么小清新，那么形而上，非常现实：“血债一定要血偿。但报仇后，只剩一片虚空”——这话说得没错。但再虚空，总不能怕了最后的虚空，前头的血债就不要血偿了。凭什么白让恶人逍遥人间。人间的法律主持不了正义时，亏得有这个魑魅魍魉的世界，让鬼魂来复仇。外国的轮奸复仇片，喜欢设定女主虽饱受凌辱，但最后一定没死，满血复活，直接血腥复仇。而亚洲的鬼片喜欢设定被强暴的女子一定也被杀害了，化为女鬼再来复仇。甭管两者谁更假，谁更理想化，血债血偿都是必须的啊。帮凶也是一样。就跟那个孕妇骗少女上楼，供丈夫猥亵，再联手杀害少女的案子一样，孕妇简直跟那个丈夫一样该死。
　　　　　　
回到鬼魅系列。来看是听了人推荐，且把《奇幻夜》排在《迷离夜》之上。所以我先看的《奇幻夜》，看完虽不能说大失所望，但也觉得有些盛名难副，尤其是最后的《黑伞》，鬼片不像鬼片，倒像纯恶心血浆片，那么多脏器特写，纯靠恶心打动人么？再看《迷离夜》，心想还不如《奇幻夜》，估计更差。任达华的处女作《赃物》，开始还有几分期待，结果情节乱七八糟，枝枝蔓蔓，太多地方不能自圆其说。看到《放手》出现梁家辉一阵惊喜，待陈慧琳出场，更是笑料频出，以为这就算是本片最佳段落了，相当于《鬼4虐》《鬼5虐》中班庄·比辛达拿刚拍的段子一样。没想到最后还有陈果的《惊蛰》等着，尤其当这片对比李碧华原著，只好不坏时——二合一的陈太周太，儿媳二奶一起打，儿子丈夫分别被两个女人夺走了，自然比只被夺走一个的阔太更怨怼；横空出世的梁震婴自认“我帮香港消灾”，自然比买卖不顺的生意人更引人遐想；而女鬼要打的四男变成三男一女，打小人打到自家头上，还有比这更反讽的么？

《赃物》
无感，唯一觉得分镜很中意：
将要遇到的接触的伤害的人，从来都在某个转角相遇过。
（世上所有的相遇都是久别重逢 - 一代宗师）
 
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《放手》

演女学生的颜卓灵有点汤唯和薛凯琪的味道有木有！！！看好她！！！
演男老师的李雨阳，阳光帅气各种既视感……（其实莫名想起来柯震东……）

结尾喜感轻松～
另，在此询问《放手》的原篇……

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《惊蛰》
觉得《惊蛰》是这系列里拍的最好的故事，改编很圆满。

在看电影之前补了几篇短故事正好看过惊蛰，阅原篇的时候就觉得女鬼为什么没有计较朱婆婆没帮她（但凡惨死，在事发之初还被袖手旁观无论对方是老弱病残，怨怼之心不能避免吧），后来想来朱婆婆留着那只鞋也是为了见证因果有报。

故事前部分就让人觉得朱婆婆高还原。
后面结局改的非常棒！！！重点提一些细节：
在原篇里伤害少女的是四个古惑仔，朱婆婆保留鞋子出自善和愧，女鬼对朱婆婆还鞋一举是感激的（女鬼向她深深的鞠个躬）。
而在电影改编的剧情里，结局更为丰满无遗漏↓↓↓
伤害少女的人是三男一女，其中一男一女为朱婆婆和她的儿子（太妙了这点），特意比较了原篇与电影的细节，原篇里朱婆婆打累后把鞋递给少女让她自己打，而电影里女鬼首先提出了自己打，朱婆婆听到“一女”的时候还没反应过来（我看不出什么），如果自知的话怕是女鬼也不放心她自打吧……（总之这个情节是为了附和结局）
原篇里朱婆婆“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车”，电影里朱婆婆目睹此事的时候他们已经准备开车了，于是朱婆婆袖手旁观没敢做声不止因为胆小怕事，还因为看到车座上还有她的儿子，震惊之余各种懦弱心虚和挣扎，加上护子之心，因此在警察询问的时候有心隐瞒，无形中成为帮凶，将“小人”坐实。
朱婆婆思及此处心虚或愧疚的看着女鬼，担忧起了儿子安仔，安仔的死也触发结局的G点，大家了然剩下的两个遭报复的小人是谁。当朱婆婆为儿子求女鬼的时候，女鬼怕也在想“我帮你的儿子，谁来帮我呢”也许是念及朱婆婆还鞋之愧，女鬼让最后一只代表朱婆婆的香灭而复燃，也算是恩怨分明，非一味的报复，真真是因果有道，善恶到头终有报。

还有其它一些小细节呐，比如赔给阿婆20块（原篇为50块）；打小人的梁震婴（小改动应和时事 http://blog.sina.com.cn/s/blog_c55176dd0101e1s3.html）；最后纷飞的纸片中被阔太太掐掉的（儿子的头像）照片一角一晃而过，接着画面是阔太太慰藉（？）的笑意与箴言结合有隐喻。
故事最后的箴言是→
“血债一定要血偿，但报仇后，只剩一片虚空。”

另，也很看好演女鬼的陈静～

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配乐：川井宪次


总结一句忠告：路边摊少吃啊，小心跳楼者的头弹到你锅里来～

原著没看过。HK好久没出这种怪力乱神的电影了，感情上至少也得四颗星对吧？
97之后的港鬼萎靡不振，不知道是不是有只是合拍片才能在大陆影院上映的政策拉低了港片水准，区别于美欧日韩泰，70-90年代的30年里港鬼独有的幽默感也消失贻尽了。
任达华的头炮最差劲，摇来摇去的镜头、大面积无聊的近距离特写、和主题没一毛钱关系的抢镜小女鬼白白浪费了大部分胶卷。演的不错，导演梦什么的就歇了吧，别整些没用的，还是羔羊医生适合你。不过我喜欢缝纫机的母女鬼和“好饱”的林雪的造型，好帅气，麦克法兰若做成玩偶，我一定会买！
李志毅的第二个事儿算是是讲清楚了，有头有尾头脑清晰，可是没有平仄，流水账一个，留不下印象。
陈果的打小人最佳，老年邵音音演技非常好，有传统有节气有怨灵，大迷信又回来了。但女鬼太偷懒，脸都涂白了，干嘛不多用些粉把手臂也涂了呢，看着碍眼唉~~~

评：三星半

七月份的电影院，有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》（话说，有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的，叹），有万众期待的动画片《Despicable Me 2》，中文片方面有黄金铁三角的《盲探》，以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。在这种情形下，低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。
                        
还好，爱环顾电影院四周的我被《迷离夜》电影海报上一个久违的名字给吸引——李碧华，而没错过这部带给我惊喜连连的港片。李碧华，熟悉90年代港片的观众肯定不觉陌生，几部经典的港片/中文片皆改编自她的著作：《青蛇》、《胭脂扣》、和《霸王别姬》；这些也是我心中永恒的经典，每每重温，或品出不同意味，或依然触动心弦。此外，陈果是导演之一，任达华首执导筒自导自演其中一个故事，演员阵容梁家辉、邵音音、和陈静等，台前幕后班底强大而新鲜，不特别爱好鬼片的我毅然买票入场。

影片由三个故事组成，《赃物》、《放手》、和《惊蛰》。打头阵的《赃物》由任达华自导自演，平心而论，作为演员，任达华的演技毋庸置疑，轻松将口舌不清、因环境拮据而行为偏执的地下阶层人物带到镜头前；作为导演，频频凌厉切换镜头略嫌晕眩，剧情铺排不够流畅，但个人认为整体合格。李碧华的故事总是意简言駭，蕴意深厚：“我才不怕鬼，穷比鬼可怕！”，孤魂野鬼半夜敲门求收留，任达华生活窘迫害怕失去一瓦遮头而剑走偏锋；点出社会阶级下层人物的凄苦无奈，与孤魂野鬼一样，只求一个归宿。

《放手》可谓典型的李碧华式故事：一年轻女怨鬼跟随一对夫妇，看似仇恨，实为情之执念。从来在李碧华笔下，妖鬼只是一个幌子、一个衬托，人心才是她想说的重点。所谓的鬼，曾也为人，阴魂不散，只因执著二字；生死皆如斯，想想其实异常可悲。我们以为紧握双手就能抓紧渴求的人事与物，但虚情假意容易糜烂，真相丑陋不堪，早日放手方为解脱。故事并无多大新意，纯粹喜爱当中的演员，许久没在大荧幕上出现的陈慧琳是惊喜之一，不过角色纯打诨搞笑；不得不提梁家辉，演技一如往常自然细腻，让人容易入戏。真心觉得观赏他演戏是一大享受，我心目中最会演戏的的香港男演员。

陈果带来的第三个故事《惊蛰》尽显金像导演功力。农历正月27日为白虎日，也称惊蛰，广东人会在当日打小人，祛除晦气霉运，尤其是带来障碍阻滞的小人或仇人。故事借打小人之习俗点出，人生仇恨不平何其多，血债血尝、泄恨复仇固然痛快，但过后，心里虚空依然。故事进展俐落顺畅无闷场，导演功不可没。邵音音和陈静自《低俗喜剧》再度合作（话说音音姐一说粗口我就出戏想到《低俗喜剧》），陈静确实努力表演，只是觉得有点用力过猛，总觉得演员在获奖之后都有这种通病（所以最爱家辉哥，自然不留痕迹，当然这和人生历练有关），无论如何她确实有进步努力，值得赞赏。卢海鹏饰演的梁震婴讽刺特首是神来一笔，令人拍掌莞尔，典型的陈果呵。
        
个人而言，《迷离夜》是近期最有惊喜的电影，主要是因为其久违的港片风格回归。对于喜爱90年代港片的朋友如我，可心满意足地回味缅怀原汁原味的典型港产片。

-- 刊登于《电影本事movii》第37期杂志

    作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。奇异的情与缘欲说还休。好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。
    最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。
    个人最爱的就是灵异小说类。因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。
    两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。
    相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。
    几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。
    总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。