派对搭讪秘诀

我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的，里面举了这本书作为案例，讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事，他想出了一个外星人的故事，但是写到半路卡壳了怎么都写不下去，只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写，你还有24小时，某某（一个有名女作家）花了12小时就交稿了呢。

然后，尼尔盖曼有了时间的约束，在24小时内就写完了这篇故事。事实上他转换了视角，回忆了自己青春期时候在和女孩子交往方面遇到的困难，然后把女孩子比喻成了外星人，她们是如此的不可捉摸。（能看出来电影主角恩其实和尼尔盖曼就是一个模子）

这个电影拍的挺失败的，不过关于英国，关于朋克摇滚，影片的迷幻风格，这些东西还是挺有味儿的。Elle Fanning真漂亮啊

原著图书评分8分以上，获得了雨果奖提名的。这电影就6分。

ps,愿意把这全程wtf的电影看完是因为我认为尼尔盖曼的东西肯定不错。我还是去看书吧。

胤祥发自戛纳 http://cinephilia.net/57380

《派对把妹秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》（已经在2013年和2016年各有一版简体中文版出版）。这部由《摇滚芭比》《性爱巴士》的导演约翰·卡梅隆·米切尔执导的作品，因为爱丽·范宁和妮可·基德曼的参与而早早就获得了媒体的超高关注。不过尼尔·盖曼大神到戛纳来走红毯大概纯属打酱油，因为这部电影跟原著的关系……大概只有“两个男生在趴体上遇到了几个看似外国留学生而实际上是外星人的女孩”这个logline，而且影片还中改成了三个男生；影片中最为出彩的、占据巨大篇幅的朋克音乐，原著中只提及了一句……而令人高呼“什么鬼”的外星人的社会体系、服饰和音乐完全来自影片团队的创造。

不管用什么标准来衡量，这部影片都能算的上十分精彩。片名虽然看起来像是个青春片或者性喜剧，但竟然被导演拍成了又飞又躁的朋克音乐片和脑洞大开的科幻片的一个谜之混合体。故事设定在70年代朋克音乐兴起的初年，三个十五岁的中学生在青春躁动的同时，着迷于朋克音乐；三人在一个朋克live演出上把妹未果，回家路上误打误撞进了一个奇怪的趴体——后来我们知道这是一群路过地球的外星人正在举行的活动——并各有所获：Enn把外星妹Zan带回了家，肥仔John在一通狂舞之后迷上了外星迷幻音乐，而帅哥Vic则在被外星妹stella爆菊后被多P吓得落荒而逃。原著的情节大概就到这里，后面的主要情节是Zan获得了48小时的外出许可，在Enn的带领下去体验了解朋克文化寻找自我谈恋爱并……怀孕（！！！），并最终在以朋克女王Queen Boadicea带领的朋克军团帮助下，完成了对外星人社会制度的颠覆。这个故事……其实剧透什么的真的无所谓，看过《摇滚芭比》的大概都能想象本身就是摇滚歌手的米切尔能把片子拍得躁到什么程度。剧作嘛……相当于尼尔·盖曼就是写了个开头，要认真分析的话，影片的剧作算的上是一种较为新颖的尝试。

影片有着对70年代英国伦敦郊区的细致再现，对朋克音乐和文化的理解也相当到位。在影片男主人公看来，朋克就意味着一种打破一切社会规范、挑战一切权威的的自由生活和艺术表达方式；而事实上朋克音乐及文化仍然有着一套十分清晰的表征体系，比如发型、服装、纹身、涂鸦、语言、行动……以及音乐上的某种结构形式。

这些在某种意义上形成了堪比二次元文化的、某种具备表演性的能指系统，或者说是相对于“普通人”（以片中Enn的母亲为代表）而言的另一个“世界”（展开写的话是詹金斯的脉络……所以就算了）。而外星人则有着等级分明的严整社会体系和社会规则，比如以颜色区分的等级（不得不再次赞美一下片中颇有朋克范儿和二次元感的、乳胶材质的奇装异服……红毯上妥妥儿轰杀一切十八线网红），未来主义式的迷幻音乐与状如某种cult仪式的舞蹈，奇异的性行为方式、“师长”制度（parent-teacher）和吞食后代维持生命的社会组织形式等等——这些是科幻或奇幻类型中所谓“设定”的部分，当然用詹金斯的话说也是一个“世界”。

这个服装设计……

剧作上的有趣之处就在于经常是三个世界的不同逻辑之间进行的对话，尤其是将朋克世界与外星人世界作为现实世界的不同层面的差异物，而影片的主人公Enn和Zan分别处于各自世界与朋克世界的交叉位面，并通过“神明附体”般的一曲朋克现场表演（米切尔在这里甚至直接拍成了一段MV）获得了……生命的大和谐……

说得再明确一点的话，影片是通过把朋克文化与外星文化分别（就现实世界而言）异质化和（就自身而言）体系化，然后在两者之间建立起明确的互文关系，可谓是在类型混合（这里是科幻片和音乐片）的时代潮流上的领先之作。做意识形态批评的话，它在某种意义将朋克文化呈现为某种具备革命性的、青春的乌托邦冲动，却将与之形成互文关系的外星文化书写为一个典型的（即将走向灭亡）反乌托邦社会，而两者的结合（男女主角在朋克音乐中完成的的生命大和谐）导向的是一个二难选择的死局，最终也是以想象性的抚慰作为结局——男主不再迷恋朋克，成为了一名作家；而他与女主的后代（……）从无尽流浪的旅途中返回地球，来到他的面前。要这么一看，影片其实还有不少语焉不详和不够完整之处，但跟其本身的娱乐性和观赏性比起来，其实并不那么重要。朋克少年与外星少女鸡同鸭讲式的交流笑点密集，妮可·基德曼扮演的朋克女王和艾丽·范宁的朋克少女是全片最大的卖点也是最具观赏性的点，至于科幻嘛……搞那么复杂的社会设定其实也没几个人关心，搞明白这是为了与朋克文化行程互文，并为叙事动作建立阻力就行了。其实对导演来说，把外星人拍得怪力乱神才是正经事——这才是真朋克呢！

The Sun grips the Earth Takes a bite,

Spits the Moon into the sky,

We sink our teeth into the ground,

And suck it dry,

SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

他总是在其作品中建构多层文本，看上去说的是年轻人的之间的爱恨冲撞，青春迷茫，可一旦刺穿浅文本，掏尽躯体，进入内里，深入肌骨，你会发现令人眼界大开的丰富内涵。

《派对搭讪秘诀》是科幻元素包裹下的青春成长电影，社会背景暗自发力，朋克精神提领全片，爱的召唤“一剑封喉”，让全片以澎湃激情助你起飞，最后用爱的魔力叫你温柔落地。

看片过程，快感如滔滔江水连绵不绝，如同嗑大了药；看完之后，却是黯然销魂隐隐作痛，好似旧疾复发。

1970年代，3个义愤填膺的朋克少年夜晚流连各大地下俱乐部，意外之中，来到一栋神秘莫测，光鲜亮丽的独立别墅。

本想在派对之上把酒撩妹，搭讪宣泄，一尝青春性爱，用肉林酒池麻醉现实苦闷，结果这个怪异荒诞的派对竟是一群人形外星人举办。

搭讪不成，撩妹失败，男主角Enn（艾利克斯·夏普 饰）却对单纯外星女Zan （艾丽·范宁 饰）一见倾心；对大千世界好奇无比的Zan献出了自己在此的最后48小时，要Enn带着她体验真实的当下社会。

一个是15来岁的深度朋克患者，真爱一来，立即上头；

一个是对社会和人无多大了解的外星少女，爱意泛滥，母性闪耀；

他们都在努力和自我的社会体系进行博弈，拉扯。他们都在自己的青春期做着叛逆的行为，向身边的人，身边的社会说着“不”！

为了表现这种“去集体化”、“去权威性”的个体自由意愿，导演约翰·卡梅隆·米切尔引入了朋克音乐作为象征性元素。

朋克（Punk），诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。

最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。当时的战后英国，陷入经济衰退期，万业凋敝，社会充满绝望和不满，年轻人们对未来失望，“朋克”们由此产生了与社会不两立的行为方式。朋克成为了他们的发声方式之一，他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。“用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣“。

《派对搭讪秘诀》第一幕是相遇，第二幕是社会体验，第三幕是选择；影片的前两幕极为惊艳，药力迅猛。妮可·基德曼在片中出演了一位地下朋克女王，而她的地下俱乐部就成了当地年轻人的宣泄、逃离之地。

第二幕高潮，那场梦幻般的男女主角对唱，完全就是嗨高了药后，人走火入魔，心神幻灭之后的音画表征。两人的歌词也是大胆且傲慢，骨子里那骨叛逆劲让人既羡慕又害怕。

《派对搭讪秘诀》要的就是朋克的那种疯狂和荒诞。反，反对一切，甚至反人类。正如片中男女主角的示爱歌曲——食人之歌，掏尽躯体，吞吐头颅，刺破灵魂。在一片宣泄的“愤世嫉俗”中，影片还构建了一支特殊的外星人体系，他们按照服饰颜色被分为，灵魂、精神、意愿、声音、性、力量。他们的延续方式是“老师”教导“学生”，“父母”吞噬“孩子”，他们不赞成无限延续，而希望有节制的不断消亡，那位白衣老者将是他们族群的最后一人，待其他旁系都消亡后，他会自行结束自己的生命。

影片的第三幕，已经爱的死去活来，甚至有了“孩子”的女主角Zan将在Enn和族群之间做出选择，是回到属于她的世界，还是留在人类的世界。《派对搭讪秘诀》中，这支外星族群被塑造的光路怪离，无论从服饰还是行为上都是规范化的，集体化的，与Enn生活的英伦郊区格格不入。

它在影片中的功能性就是和Enn的现实社会，朋克精神形成冲突和对比。影片第三幕，Enn为了救出Zan，恳求朋克女王帮忙，一群朋克少年冲入外星人的别墅，仿佛当年法国人民冲入巴士底狱的回光返照。

区别是，这群朋克患者的武器是音响，是音乐。最有趣的一段是妮可·基德曼饰演的朋克女王与作为性的外星代表进行谈话的场景，早已无性的朋克女王自然不会被性诱惑，反而招抚了外星女性，一大帮人，坐下来喝酒谈心，双方都放下了排斥和戒备，达成了短暂的和解。

毁掉人生的那层糖衣，那是愤青做的事情，叫尖刻；怜爱与怀疑和平共处，互不否定，这一种通透叫苍凉。片中的Enn和朋克迷们在特定的社会意识形态下，自觉或者不自觉地对未来的眺望中偶遇了荒凉，他们逃避，以宣泄代替思考。

就像Enn爱自己有朋克精神的父亲，可现实是他在其10岁就离他而去；Zan疑惑的问，难道这就是“想干什么就干什么的自由吗”？被点醒的Zan内心顿时挫败无比，兵荒马乱。难怪Zan会说，“你的观点充满了矛盾”。有观众质疑《派对搭讪秘诀》的第三幕药效减弱，拉低了节奏，但其实那是导演的反思和妥协。

因为人不可能一辈子都在宣泄。我们需要在生命力饱满时窥到终局的感伤，需要在感情过剩时对枯竭的节制想象。那是电影和人生厚度的来源。

《派对搭讪秘诀》的主题依然是成长，是面对社会既定规则的挣扎和妥协，是集体主义同化和个体保持自由之间的较量，是逃避宣泄和迎面而上的选择。《派对搭讪秘诀》那个动情的片尾就给出了全部的答案。

青春片能拍成这样，早已超越了内地几个层级。

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。