超人：钢铁之躯

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新版电影超人由扎克斯奈德导演，诺兰监制，其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式，叫做《钢铁之躯》，即是DC漫画中超人的外号。作为华纳启动的全新超人系列电影，第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系，从头开始讲述超人的故事。


本 片在叙事结构上大概分为三个部分： 开头是讲述超人的出生，他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来；中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程，期间引发了很多他对童年的回忆 片段，也有女记者路易斯对他简短的调查，后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人（克拉克肯特）的长大成人的内 心转变，由试图融入人类社会，到躲避人类社会，最终站出来帮助人类拯救地球。这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。另外本片对原著 漫画做了几个新的解读，比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的，而是来自氪星的先进装甲，也没有穿在外面的红内裤。他的生父告诉他，他胸前的“S”是家族徽 章，代表“希望”。克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的，而是在一次意外中邂逅。当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。
另一个值得期待的是反派佐德将军，他来自超人的故乡氪星球，曾与超人的父亲是至交，他来地球后与超人拥有同样的能力，能与超人面对面的较量，相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。导演认为这将是一场势均力敌的战斗，也将充分激发超人的潜能，


导 演扎克斯奈德的前作《300》，《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面，本片相对收敛了一些。导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄，很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长，而打斗方式又太 多单一，容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写，相对《加勒比海岛》中的欢快节奏，本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。



出演超人的亨利卡维尔高大挺拔，气宇轩昂，棱角分明，超人简直就是为他身定做的角色，毫不逊色于前几任扮演者，出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世，感情戏并不多，并没有真正地成为超人女友，更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父，这个版本的罗素克劳戏份大有真假，始终贯穿全片。(阴魂不散)

反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演，这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理，他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的，他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己，并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列，本片合格地完成了任务，介绍了超人的由来，与内心的变化，也给未来留下了余地。败笔在于打斗场面太多，太频繁，太无趣，太疲劳，两位钢铁之驱飞来飞去，没完没了，把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。




片中出现了超人系列漫画中的经典台词：“那是鸟？那是飞机？那是超人”
片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。
饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人，后来因导演更换而被取代。（他也曾与哈利波特4中的塞德里克，007中的詹姆斯邦德，暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。）
片中最感人的场面是预告片中出现的，童年克拉克在院子里玩耍时，随手披起红色披风。


我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办，神父说“不管你的神是谁，你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

虽然别人一直说超人是美国人自己眼中的美国，蝙蝠侠是别人眼中的美国（呵呵），但我还真没想到新版超人真就按着美国史来讲超人。超人故乡氪星的那个设定，活脱脱就是殖民时代的欧洲吧？一方面是四处殖民扩张给母星输送资源，另一方面是森严的封建等级制度（你将来从事什么职业是在你出身的时候就决定了的）。然后超人秉持着自由意志的理念自然分娩，在氪星陷入混乱的时候被送到了遥远的地球（美洲？），他在地球上将会成为人类的保护神，并将氪星的火种传递下去。

然后话说美国人对超级英雄的心态还真是复杂啊。超级英雄对法律和大众到底是不是一个例外呢？想想理查德·唐纳1978年老版的超人里，超人的地球养父并不特别反感超人使用他的超级力量，但提醒超人，必须将这种超级力量用在公益之上，而不可谋求自己的私利，比如拿超级力量泡妞什么的就绝对不行，也不能恃强凌弱欺负别人。说完这话老头子就心脏病发死了。

到了扎克的新版超人，养父则十分禁止超人使用自己的超级力量，哪怕用来做好事也不行。“人们还不能接受你这样的存在，你会改变别人的观念。”以至于超人眼睁睁看着自己养父被龙卷风刮走也没去救他。“因为我相信他的理念。”

可我们不要忘了，在2002年山姆·雷米的《蜘蛛侠》里，超级英雄对自我的认知，以及他那位形同养父的叔叔对他的教诲，还是“能力越大，责任越大”。既然你有超级力量，那么你就不应该坐视邪恶的存在而不理，哪怕警察和新闻媒体都不理解你，你也要去积极地阻止邪恶力量、消灭邪恶力量。

这种“能力越大责任越大”的理念在诺兰的《黑暗骑士》里有些反思和消解，蝙蝠侠到底有没有资格代替法律去规范这个社会？鸡贼的诺兰用三部曲似乎给出了一个模棱两可的回答，你得付出代价，你得忍受不解，而且最后你在危机解决后能彻底消失——就像过去西部片里，牛仔解决了小镇的法制问题后立马离开小镇。对于蝙蝠侠，都市为他竖立起一座雕塑就够了，英雄最好赶紧去死。

扎克的《守望者》相对则回答得激进得多，他会认为超级英雄对于世界的意义纯属扯淡，超级英雄有时候为了获得认可，会故意制造一个超级敌人欺骗无知的老百姓（比如恐怖分子），然后大家就都高高兴兴地呼唤超级英雄归来了。

我觉得好莱坞在塑造英雄的时候一个特别有意思的倾向是英雄例外主义，比如法治是好的，民主也是好的，但对英雄是个例外，不管是西部英雄，都市里的孤胆侦探、铁血警察，还是超级英雄，他们都可以略微超出司法的界限那么一点点。目的当然是为了更大的正义得以实现。当然为了做出一个对比，反派总是过于极端地反对民主、法治和秩序（坏的牛仔、匪徒、小丑），无论如何，比起他们，英雄比较温和的越界是可以接受的。

刚好前段时间发生斯诺登事件，我看很多喜欢美国的网友态度就体现出了好莱坞的这种暧昧。我记得一个人举的例子尤其让我印象深刻。他说一个人从你家里拿了根棍子要干死你，另一个人从你家拿了根棍子要保护你。这两件事能一样么？你非说一样，你就是脑残。

我觉得这或多或少是一种好莱坞逻辑下的产物吧。当然好莱坞表现得会更有暧昧性和思辨性，毕竟不同导演的立场不同。虽然像超级英雄电影这样的高成本制作，可供你自由发挥的空间也并不大，像《守望者》这样的也就算顶天了，你没法期待它提供更多的自我消解自我反思。西部片到后期可以进行更多变化，是因为西部片的制作成本真心不大。

不过我还是想了解超人是怎么从养父对其的担心中走出来的，也就是，我为什么有资格使用我的超级力量？世界到底需不需要我的超级力量？布莱恩·辛格2006年的《超人归来》意图探讨这个主题，可惜也做得乏善可陈。扎克这部新超人同样不了了之，这让叙事其实挺不可信的——超人可以高调地救陌生人，这时他似乎将养父的教诲抛到了九霄云外，可他面对养父有生命危险的情况时，倒是死心眼儿地听从了养父的意见，坐视养父死去。我只能理解为超人对他养父有意见。

最后想说说好莱坞对于这种外来移民与原始土著居民的关系上的态度倾向。对于超人最后毁灭了自己宗主国重新建国的机会来保护人类，很多人会联想到2011年的《变形金刚3》,其实这种态度在2009年的《阿凡达》里不就已经体现出来了么？好莱坞对于自己历史的讲述上总是采取一种修正的态度，与其说是历史化地呈现不如说是神话式地呈现。你看西部片就能看出来。我甚至想说佐德将军跟迈尔斯上校在模样上都有几分神似呢。

作为一个从等级制度森严的氪星流亡到地球的怀抱着自由意志理念的超人，他当然是与地球上的原始居民和谐相处而不是与侵略者一起侵略地球，哪怕侵略者来自他的母星。

最后吐个槽，超人杀完人之后情绪恢复得也太快了吧？导演你不是说要让他成长么？这部电影我比较反感的地方就在于，导演抛出挺多想深挖超人性格的东西，但最后处理得都特别潦草，还不如就呈现一个单纯的超人来得直接呢。

二刷之后的感觉比一刷还好，也让我发现了本片最令人满意的地方——进步空间很大。这并不是黑，作为正联开篇，就算有很明显的瑕疵，但不妨碍MOS各方面都达标了，如同Batman Begins一样，而且可以改善的地方不少，让我对接下来的系列很期待。

基于很奇妙的原因，现在的欧美圈观众双重标准玩得很溜。对于某些电影，大家会说“这种片子你还能要求什么，还看什么剧情啊，只要人帅打得爽有JQ就好了”，而无论角色做出了多蠢多不合逻辑的举动，用“卖萌”就可以轻松幌过去。但是对于其他一些电影，出现一点点Bug都会被评价为“无力吐槽”，更炫的场面则被指责为“从头打到尾砸来砸去都要睡着了”——这是好事，说明大家对华纳和DC的期待很高，要求更严，这无疑会督促片方和编导在以后做得更好。

毫无疑问，做得再好也不可能让所有人满意。举个栗子，弗兰克米勒亲口承认诺兰的蝙蝠侠三部曲完全抓住了黑暗骑士归来的精髓，塑造了他意图创造的Gotham，即便如此，还是有相当的原作粉觉得这个蝙蝠侠不是他们想要的蝙蝠侠。那么更别提MOS里这个和其他任何一个超人都不一样的超人了。

原因：1、超人灭族了；2、超人杀人了。

第一点让很多人怀疑扎克和卖拷贝师出同门，毕竟后者让擎天柱在月黑之时毁灭了老家赛博坦，为了保护人类。第二点看起来更无法接受，诺兰在得知故事结局后都干脆地说了句No way，但是两个编剧说服了他。扎克认为，超人不是从开始就是完美的神，尽管人们普遍认为超人不会犯人类的错误，但在这个世界的设定里，超人很年轻，需要成长，需要吸取教训，他为什么以后不会再杀人？是因为他经历过了类似的痛苦。面对Zod将军，超人无从选择地下了杀手，因为他当时找不到更好的办法，这是第一次也是最后一次。这个原因同样可以用来解释第一点。银幕下的我们在回想起那段时，仔细想想也许能想到不让氪星灭族的方案，但是对于身处危机和挣扎之中的Clark来说，这个要求就略高了。Zod来势汹汹，步步紧逼，没有人类的道德观，可以想象，就算找到替代星球，他还是很乐意毁灭Clark生长的地方。那个飞行器意图破坏制造黑洞的计划，Clark只好选择让它坠毁，灭族并非故意，而是一个很严重的附加伤害。

这是一个经验不足的超人，以后的他在回想这个时，会为自己未能做到最好而懊恼。但我想这就是开篇意图展现的超人——他不是一开始就完美得流于平庸，他会犯错，他会在焦急之余做出不完美的决定，成长期的他更接近于人类，而非“假扮的人类”。

尽管通篇没有诺兰的烙印，故事也不是他的，但显然华纳默认了正联会走类似的现实路线，至少尽可能做到现实。这也是MOS与以往超人电影不同的地方，把它和其他超级英雄片完全分离了开来。我们看到的是写实的英雄、被真正的困难（也许是成长中的琐事）所烦恼的英雄，这样的危机并非是片方想塑造黑暗氛围而故意加之于角色，而是更接近现实生活、让人信服的类型。被很多人诟病的养父，似乎不像任何一个鼓励英雄“能力越大责任越大”的长辈，比起那些NPC，养父显得很“自私”，竟然宁愿让Clark不去救人也要掩护他的身份，哦，这显然太不英雄主义，太“残忍”了，但并非不能理解，请想象一下你们的父母，碰到类似的情况，爱你的人总会显得很自私，自己孩子的安全胜过一切。

类似非典型的设置也许让部分人不能接受，但它就是基于“现实”的原则搭建，只是细节方面处理得不够好。比如养父完全没必要为了一只狗而牺牲，把狗换成一个小孩都说得过去。这是全片我最不满意的地方，明明是个煽情点，却因救狗的荒诞性搞得人哭笑不得（*更新：看了好几遍MOS后，觉得这段里父亲最主要的目的是避免儿子的身份这么早暴露给全世界，所以还是为了儿子）。

第二个瑕疵就是剪辑。闪回段落没什么可说的，衔接得挺恰当。但是从审讯室突然转移到沙漠的场景就很惊悚了，我从没在扎克的电影里看到过如此突兀的剪辑，不知是剪辑师换了还是大卫高耶的剧本就是如此，简直是一秒山居图的恐怖感。就是切到沙漠和军队也比银幕上突然出现一对异性恋要合适啊【。

至于很多观众对砸来砸去感到审美疲劳，我想是因为我们习惯于破坏性有限的小打小闹了。事实是，一旦遇上一个认真的、严肃的外星高智慧反派（不是卖萌、玩票、愚蠢的反派），两个神造成的破坏力有如此天崩地裂的效果不是很正常吗？难道只是因为色彩不够鲜艳，只有红蓝灰，没有浅绿色、深绿色、基佬紫色、金色、国旗红、番茄红、铁锈红，所以被嫌弃了？是因为反派目的明确，意志力决断力强大，没有废话且砸得稳准狠让人目不暇接，所以大家各种不愉快觉得对白好少剧本太偷工减料了是吗？

Take it。这就是DC做出的选择，风格鲜明，不同于任何类型片。

值得高兴的是，Batman Begins开启了一个黑暗时代，让跟风者觉得片里不带黑暗元素都不好意思拿出来卖；而MOS尽管由一点都不光明的扎克导演，却出乎意料地摒弃了黑暗。就算超人杀人啦太不可思议啦，但这并非因为他是个内心阴暗的小变态，他只是个年轻人，经验不足，却积极向上充满希望——拥有爱意满满的养父母，从小就开始救人，影片也从各个角度展现了人类光明的那面，比如小伙伴伸出的友谊之手，捕鱼船船长把他从坠落物前推开，报社三人组的自救，这些细节多少暗示了超人“人类值得被拯救”。真是十足的治愈系。所以它很符合华纳对正联系列的定位，至少向观众传递出了这样的信息——这不是一部纯爆米花片，我们在创作的时候考虑了很多，让它看起来更正经，更现实，让英雄的成长之路更可信，可是相信我们，这和矫揉造作的暗黑向一点都扯不上边。

我很想表扬一下扎克。300是个MV，守望者和sucker punch的个人印迹也很重，毁誉参半，但从MOS可以看到他极力控制住了内心的躁动，却也并非是个一心讨好原作粉的胆小鬼。也许故事层次达不到诺兰的水平，但他的优势在于动作场面的调控，从氪星空战到砸穿城市，效果绝伦。而情感线的塑造足够表达他的诚意，扎克从来都不是爱的战士，却能轻松用闪回制造泪点。至于大卫高耶剧本里的硬伤（对，就是救狗），听说下一部乔纳森会亲自指导其写作文，那么这个问题也不用担心了。

如我所说，和BB一样，MOS作为开篇已经达标，而且在剪辑和细节方面有不少可提升的空间。打四星，是因为五颗星要留给第二部。续集无需交代背景，也不需为完美的结局做铺垫，大概会有一个更好的故事。而第二部的制作想必会像超人的成长一样，日臻完美。

ps.因为一点都不花里胡哨，也没什么明显的bromance分散注意力，更不是蠢萌杀必死向，所以我才能安安静静来观看MOS吧。这点华纳还是很有骨气的，鼓掌。

========这条回复很好：
2013-07-01 10:53:56 lahael-cabiria (答案在风中飘。)
　　我不觉得超人背叛了什么，他是氪星的血脉没错，但事实上他从小到大在地球成长，受人类的养育和教化，甚至他的超能力也是拜太阳所赐。而且他所作的也遵从的是生父的遗愿，同时受到生父的价值观引导（不应为一己之利而残害无辜）。氪星上的纷争是父辈的事情，而且父辈也争取做到了最好，只是没能斩草除根。生父把遗传基因（类似的东西忘了具体叫什么了）全都植入超人的身体里其实也是寄复兴之望了吧，怎么看超人的所作所为都和背叛搭不上边。只是最后杀死ZOD将军并非他所愿罢了。

-----剧透瞩目------
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好了。
我觉得我做的最明智的一件事情。。就是完全没有跟进man of steel的新闻，除了早期看了几个剧照和一个预告片之外，没关注任何东西。另外，2006年那一版电影看得人有点不知所措，看完也没个什么激动的感受，而后越想越不对劲，再加上十年smallville虽然亲切，但是剧情的拖沓也的确有种“累爱”的感觉。。。所以我是用很低的预期去看这部电影的。昨天看完之后，很幸福。

对超人的感情犹如对孙悟空的感情
我妈带我看的第一部电影就是超人
其实剧情没记住啥，就记得红蓝色和LOIS掉下水坝。。。
但是这也够了，他就是一个那样的存在
在那个必须信以为真的年龄

以下要剧透了

这是第一次看到超人亲手杀人【撞到那么多大楼我不说啥了。。。美国人民撤离的也太快了】
活了三十年。。。小农你终于变了

昨天还看了导演的采访，他的意思好像是说这是超人的唯一一次不得已的杀人，这使他决定以后再也不夺取生命了。
我其实没有去系统的了解过DC宇宙，更别说新52。。。对于真正骨灰级的fan来说，我只是一个无知的且无妄宣称自己从小就爱超人的路人粉。可是永远正义纯洁的超人拧了Zod的脖子，虽然看起来是这个设定下性价比最高的选择，但的确很震撼（反正我是第一次看到）。不过，也许是我看腻了smallville里面那个永远到的挣扎的磨磨唧唧的CK。看到新超人可以做出这样的判断，在极大的意外之后，甚至有了一点宽慰。当然我们可以说是Zod逼他这么做的，或者说他是为了救更多的人，芸芸，可这都不是重点，重点是杀了人，性质就变了。昨晚回来看到 @liso 说受不了了，超人竟然杀人了，事实的确是那样，这个超人已经被拉下了在AB之间永远选择C的神坛，他一定会为此痛苦，也会因此成长。虽然说这一点改变对于超人的设定而言简直是颠覆性的，但是无疑会给他的性格带来更多的人性，而不是像以前一样只是纠结于“要不要告诉A我是超人呢？要不要告诉B我是超人呢？要不要告诉C我是超人呢？或者我救A还是救B呢，还是一起救好了。”看到编剧中有诺兰的名字，遂释然，这家伙大概是想把所有的正义联盟都拉下水吧（或许杀掉zod在漫画里就有？或者其实漫画里超人早就两手鲜血了？）。另外从编剧的角度来看，Zod虽然生猛，但是目的性非常单纯甚至单薄，而且设定已经锁死，他就只会做那一件事情，所以继续保留这个角色其实意义并不是很大。其实说了这么多，还是震撼。。。超人杀人了，这件事情一定会成为很大的争议点，也许十年后，二十年后的电影杂志都还会津津乐道。

好吧，这是我觉得本片唯一值得拿出来说的争议，其他小毛病我觉得根本不算什么，整个电影的气质非常棒，节奏也很快，算今年看过最惊喜的电影，真的比哈比人还惊喜，因为哈比人的预期也很高。

以下进入痴汉状态。
容我解释一下。。。如果Marvel那群各个都是性感偶像的话。。说实在DC这群人，我只想和他们成为朋友，是那种对朋友的喜欢，并不是完全由荷尔蒙主宰的爱【。

1 超人的选角真惊喜
之前看剧照其实我感觉不怎么样的，一个是主角的脸辨识度真的不算高，另外静态的剧照看不到眼神和表情的变化实在是太有限。我觉得他一定会很快被人遗忘。但是，看到电影之后，我收回前言。我以前看过的超人有Reeve，Dean，Tom和Brandon，其中只有布兰登感觉哪里怪怪的，看剧照那叫一个惊艳，怎么会生的如此标致，注意我的用词，是的，我已经发现了他最不对劲的地方，布兰登乍看惊为天人，仔细感觉起来，眼神中有挥之不去的娇媚感。。。后来看他在其他电影里演了一些同性恋角色，觉得瞬间严丝合缝儿了。而其他几个我觉得很棒的超人，并不是说他们一看就是直男之类的，而是他们的眼神和表情有一种大型犬的纯真劲儿，这个，新版超人Henry也有。【我现在很想吐槽布兰登的表情好像是在说：是的，我就是神，我就是维纳斯！】所以超人的选角看来并不只是帅和壮就可以的，当年凯奇还想演超人，妈呀你那气质还存有一丝丝纯洁么，这个梗我一定笑话他一辈子。其实，这也是第一个展示了防火胸毛的超人。。。这点不说也罢。。。另外，小农不爱穿格子衬衫了，这点我有点接受不了。。。真的

2 关于LOIS
这个Lois，我要是提早看了她的剧照。。。一定会疯掉，确实长得一般。。。again，因为06年版的那个美娇娘Lois也属于让人不知所措的定位。以至于我觉得这一版的Lois至少在性格和气质上还是挺好的，而且超级英雄的女人只要不纠结于你是不是有秘密没告诉我，就是完胜了。另外，在BILIBILI看绿箭的时候不知道小朋友们干什么那么毒舌说女主胖和丑。。。我对女星的外貌还是很宽容的，下限是滚娘我接受不能。。。不过个人觉得因为电影篇幅有限，最好的Lois都在电视剧里面，新冒险和小村儿的Lois我都喜欢死了。

3 神出鬼没的Jol-El
数次笑场都是因为他，我指的笑场是不该笑的时候我十分想笑。。。嘈点几乎都出在他身上。。。我都能看见弹幕飞过：您的朋友，Jol-El已上线。您的朋友，Jol-El已掉线。哎不行，回想一遍简直要笑残了。也许是我并不太喜欢Rusell的关系吧。。。附带Lara真漂亮啊。。。幸好儿子像妈。
另外既然氪星已经采取量产繁殖了，家族为什么依然存在呢，其实没必要保持这个形式感么，这点电影没有解释，觉得怪怪的。我觉得Jol-El太戏剧化了。。其实可以再收一点。

4 影片节奏
其实有点快，有的剪辑有点怪。。比如瞬间切到沙漠那块，我笑场了。。。有一些地方觉的还是交代一下比较好，比如Johnason的死对Clark的影响，比如他为什么出去漂泊，又终结了漂泊回家，比如超人的名字的由来【虽然Lois没有说完那句话但是后来直接出来超人这个称呼还是有点硬来】，虽然不用像电视剧交代的很细，但我觉得这个对于主角很重要的转折点最好还是不要只是扔出去球让观众自己捡比较好。开始流放zod那块我想起了星际迷航电影版1，有好多冗长的壮丽太空镜头，其实那块可以再剪剪的。也许会有导演剪辑版吧。不过整个片子看下来还是蛮痛快，嗯这也是小事儿。回头一想，其实这个片子还是有点重点不明。概括起来可以说CK是如何成为超人的，一个电影讲了Smallville十年才讲完的事情。。我真的觉得把几个关键的转折点说到了就会好多了，感觉上有些仓促。

5 第一集就把大都市毁成渣了以后怎么闹啊。。。太闹心了这个。。。管不管修啊。。。要是8，90年代的版本最后一定会有超人参与灾后重建的情节的。。。现在电影都不讲究这个了，特效成分太多，这些美国主旋律人家都懒得宣传了呀。。。好莱坞你忘本了你知道么！？【咦，不是说止吐槽一点而已么。。。】

6好吧加上昨天写的短评。。。
本片到底能有几个副标题
　　
　　Man of Steel-我到底有几条好狗狗？
　　
　　Man of Steel-谁说莱秃没出现？
　　
　　Man of Steel-莲恩与凯文（因为没有看什么先期宣传 所以对这个选角觉得满惊喜的）
　　
　　Man of Steel-关爱地球，从使用绿色氪石做起
　　
　　Man of Steel-爹影重重
　　
　　Man of Steel-等等，儿子，那是内衣！
　　
　　Man of Steel-克拉克的移动城堡
　　
　　Man of Steel-地球上跑得最快的女人，Lois Lane

       Man of Steel-早就跟你说过别整披风那种花里胡哨的玩应
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总的来说。这一部超人超越了预期，看得我数次激动，而且还想看第二遍，热切欢迎红裤衩好青年归来，虽然杀了一个人但是以后还是要做好青年哦。【ST 11 12简直是没法看，这么比起来，求JJ放过星战。。。我现在好想给lucas请愿啊。。。JJ真的不行啊！！！他只懂特效和搅基啊！！！】

任何超人迷如有机会提前看到《钢铁之躯》的剧本大纲，一定会惊呼：这拍出来没人会看！故事对于“经典”之忠实，用老调重弹不足以形容，用耳熟能详不足以概括，我们都知道氪星会毁灭，佐德会被囚禁，超人的父母会死亡，临终前将他驶向地球，我们也知道他会被肯特家收养，会面临成长期的困惑，会在谷仓看到飞船，会去北极找身世，会遭人恐惧和猜疑，也会与佐德重聚并决裂，别说是数不清版本的漫画了，单是真人影视和卡通片，就有不下十部作品细致入微的讲述过几乎相同的故事，其中大部分还译制引进过我国，你若对超人有相当的热爱，估计早已将上述“大事件纪元”倒背如流。

具体到小细节，《钢铁之躯》一样在前人的影子里兜兜转转，让观众的记忆在1978版电影、《超人前传》和《超人归来》来回跳跃：超人果然对突然涌现的超能力满怀恐惧，果然因勇救落水汽车而引来猜疑，果然教训了不知好歹的酒吧流氓，果然有一堂曲折的飞行课，也果然与露易丝空中相拥浪漫了一把，而在整个观赏过程中，我们都在等待着他戴上眼镜，走进星球日报，他也毫无悬念的满足了我们。

《钢铁之躯》坐拥如此之多的似曾相识，而它只是稍稍添加了一抹现实主义，就避免了被“陈腔滥调”，“毫无创意”等口水淹没，从腐朽的土壤中孕育出足够的新奇果实。曾经的那个克拉克•肯特游刃有余的维持着双重身份，我们早已麻木于他的狗屎运和周围人的迟钝，然而这次，他的行善之举逃不过群众的洞察，即使隐姓埋名、背井离乡，依然被用简单的侦探伎俩识破，这是超人在信息时代必然面临的尴尬处境。佐德将军脱离了权欲熏心、杀人如麻的简单刻画，相反，这个角色正如氪星所培养的，是个无懈可击的领袖，一个有着远见卓识和雄厚魄力的改革家，一个令人同情和惋惜的爱国（星？）者，对乔艾尔痛下杀手是他为成大业的果断抉择，之后数十年的心理煎熬又透视出他人性的一面，他甚至起初不打算向超人报复，和《黑暗骑士》里的小丑一样，从情理上衡量，他的筹码要压过正派，他的失败，呈现了一个被命运摧毁的悲剧枭雄的陨落，并不是令人欢呼雀跃的胜利。而《钢铁之躯》最颠覆的设定，是让超人手刃仇敌后仰天长啸，虽然影片一直没有真正进入他的内心，但那一刻我们可以切实感受他的痛苦，在一个现实主义大旗飘扬的世界里，对一个拥有如此使命和伟力的英雄来说，“不杀人”是个太脆弱的原则，脆弱的就像挡在他激射身躯前的一块玻璃，一触即碎。

作为原创故事兼监制，诺兰将蝙蝠侠前传系列的创世精髓灌注到超人的影像中，并不令人意外，影片中还有多处鲜明的“诺氏桥段”，比如乔艾尔肉搏胜利后，放松警惕被匕首暗算，这境遇和《黑暗骑士崛起》的蝙蝠兄弟如此相似，连那喘气如牛、镜头不稳的格斗风格也颇有继承，再比如佐德单挑超人前嘲弄“我出生以来就在训练，你呢，是在农场训练吗”，这与贝恩藐视蝙蝠侠说的“你仅仅适应了黑暗，而我从小与黑暗为伍”，又如此精神相通，一听就是诺兰的手笔。

影片中呈现的外星科技有一份与众不同的“讲究”。乔艾尔的幻影被辅以“人工智能”的潜在阐释，能即时思索，可入侵网络，还很有幽默感，比之前作品单纯以高科技鬼魂塑造，更给人亲切感和科学质感。氪星的电脑系统采用酷似纳米技术的交互方式，预见性远超很多科幻片的“外星人也用触摸投影屏”，时下的科技前沿已有纳米产品雏形，《霹雳游侠2008》曾展现过颇有未来感的纳米汽车，毫无疑问，该技术将在未来越来越走俏，和文明发达的氪星实在是绝配。佐德的“地球改造仪”带着几许诺兰式的高概念，幻影区的开关原理也能自圆其说。虽不能和《星际迷航》比肩，但《钢铁之躯》让超人故事头一次沾染了硬科幻气息。

影片上映前，许多影迷将之视作“诺兰讲故事，施耐德拍打架”的黄金组合，然而施耐德可绝不只是视觉狂人，其标志性的叙事技巧，在文戏中发挥举足轻重的作用。影片交织多条时间线，在超人的少年、青年和当下不断穿梭，而且除去当下，前两者都并非顺叙，有多处打乱混排，施耐德亮出《守望者》中编织时空网络的绝活，灵巧娴熟的用各种视觉和对白钩子，将不同时代条理井然的连缀起来，期间几乎没有用到字幕说明等廉价手段，诸多时间碎点合力累积着逻辑和情感，交相辉映间，共同补完了一个超级英雄的成长史诗，几乎不需要观众做什么脑补，这是一种大巧若拙的本事。和诺兰一样，施耐德也在片中留下饶有趣味的个人印记，比如那个超人从基地到沙漠的镜头转换，就照搬了《守望者》里曼哈顿博士瞬移到火星。

当然，施耐德对《钢铁之躯》最大的贡献，还在于炫耀超人掐架的本领，这也是全片最令人激赏的部分。笔者去年讨论《复仇者联盟》时谈过，拍漫画电影，英雄的破坏力自然是越大越好，但导演能够在审查钳制下做到什么程度，却十分考验能力，去年的绿巨人、雷神、钢铁侠都有藐视钢筋水泥的躯体，但表现起来总是遮遮掩掩，要么给远景，要么镜头摇的太快而模模糊糊，要么索性镜头外间接暗示破坏。但一旦轮到超人动手，恢弘的摧毁是无法回避的，大量漫画和卡通片中，超人与对手的搏斗是飞速变换着海拔、速度和互相的方位，以成百上千吨的力量扭曲、击打、甩出对手，伴随着身边的一切灰飞烟灭——我们印象里的超人就是这么打架的，按照超人的身体属性，也只能有这一种打架方式。然而之前的超人电影，要则限于特效只能拉拉扯扯（1981版），要则从剧情上规避肉搏（让反派用绿石头），庆幸的是，施耐德绝不走这种娘娘腔路线，大大方方升级了他在《美少女特攻队》中实验过的人体极限，将身体化作比炮弹威猛百倍的武器，只看一遍超人与佐德的单挑，很难记下这两人到底凭肉身将多少摩天大楼和交通工具沦为了四旧，而且每一次钢筋粉碎，水泥稀烂，镜头都毫无遮挡，直观坦荡，让人在目瞪口呆中惊觉，我们用作壁垒的文明成果竟比饼干更不堪一击。超人的漫画迷对这段高潮打斗不会陌生，他们已经从漫画和卡通中欣赏过无数次，但如此逼真赤裸的展现在大银幕，尚属头一次。《钢铁之躯》大大提升了漫画电影的门槛，对该类型片的积极意义更大于观赏意义。

《钢铁之躯》并不是一部十全十美的电影，大部分时间，我们很难觉察超人的想法，他的性格弧光全靠两位父亲和诸多配角的训诫式对白来推动，让人感觉他就像一张白纸，一部语言编程的机器，“被”成为了一个救世主；艾米•亚当斯版的露易丝中规中矩，与超人的火花黯淡，高潮处她不可思议的赶到超人所在，说服力不足；劳伦斯•费舍伯恩的主编角色缺少发挥，主创应该让他出演军方某高官才对，而不是毫无缘由的将老派瑞变成个黑人。另外笔者觉得，从超人首次拯救路易斯到佐德降临地球，中间那一段戏剧冲突不够，有些沉闷。然而经过那长达四十分钟的狂轰滥炸，一时半会谁都会忘了指手画脚，只有在事后慢慢梳理细节，才会记起这点点滴滴的不满来，对于一部瞄准青少年市场的商业巨制，已是超出预期的认真。神父对超人说，要获得信任，首先要心存信念，超人依言冒险现身，果真赢得了世人的崇敬，如果你对漫画电影失望透顶，不妨对《钢铁之躯》投以满怀信念的一跃，这个翻滚着摧枯拉朽的新超人，会重新点燃你对漫画电影的信心。

文/方聿南

         
       早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

       而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

       单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

       留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。



       在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

        在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

       至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

       此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

  
 （关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）


       在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……

       相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。 对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

       另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。


　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。



       正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.

       You will believe a man can fly.

       

       我没有翅膀，却觉得能飞行。