白鹿原

这段是书上没有的。兆鹏去白鹿书院找朱先生问问题。

兆鹏：“那些绑匪想的啥您咋都知道？”

朱先生：“因为他们是人，是人都有弱点。”“娃你咋那么大胆敢咬绑匪，不怕吗？”

兆鹏：“怕，可是我得救我爸啊。”“朱先生，我妈没把全部的钱拿出来，这件事我不告诉你心里堵得慌，可我妈说了，她得为我和弟弟的将来做打算，可是我并不想让我爸死。”

朱先生：“你妈更不想让你爸死，可他更心疼你们，她明白，人活着不容易。”

兆鹏：“可是我觉得人为了活路才会拼，才不会害怕。”

朱先生：“这都是跟谁学的呀。”

兆鹏：“跟您，您早看出那些断手不是我爸和嘉轩伯的，可您没说，您想让我妈和全村人急，让全村人都急，都不怕这些绑匪。”

“您把绑匪围住的时候，给他们留了条活路，这样他们就不会急，不会杀我爸和嘉轩伯，更不会杀其他人。”

“您让白兴叔他们学猛张飞，让绑匪不敢开枪。可我上去咬那人的时候，您可以让全村人都来救我爸。”

“好几次您都可以把那些人按住，要是有更多的人像黑娃那样打着弹弓就好了。”

朱先生：“那会死人的，娃。”

兆鹏：“绑匪也会死啊。而且乡亲们的钱也可以留下。”

兆鹏鞠躬退去，朱先生背影自语：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

这段话颇有深意，涉及到革命问题，无论是自己的队伍还是敌人的队伍，反抗往往是在被逼急之后。

朱先生代表一种国人传统思维，即非战，哪怕稍有损失，只要让群体相对安逸也是值得的。可以联系南宋的偏安，虽然耻辱，可是换来了相对和平，毕竟兴，百姓苦，亡，百姓苦，战，百姓苦。这被视为汉民族的“羊性”思维。

兆鹏代表一个革命分子的雏形，一种“狼性”、血性。“人若犯我，我必犯人”，虽然会死几个人流几滴血也是值得的，能保住集体长久利益。

中国传统知识分子不需要唤醒生民的愚昧，不需要唤起大众的反抗，而只要秉承“为生民立命”的遗训，代生民发声音。近代知识分子却是和大众站队的，希望籍众人之力形成压倒性实力。

这也给兆鹏将来的革命埋下伏笔，可以说这段对白颇为巧妙。

1

电视剧《白鹿原》完全没有抓住小说《白鹿原》的核心质素，那就是荒诞。

小说《白鹿原》被一种瘆人的荒诞感所笼罩，行文充满质疑与唐突，处处是平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心。它的价值指向相当模糊。对待守旧者与革新者，是一模一样的讽刺口吻。

电视剧《白鹿原》剔除了所有可能导致审查风险的血腥和恶心，所以也彻底消解了原著中的讽刺与荒诞。说白嘉轩的男器上长着毒钩捣碎女人的肚肠，死婴尸体填入牛栏混进粪肥，女X里塞过的红枣次日取出供男人滋补——这种种骇人听闻的桥段一概剪除。然后将原著中的新旧交锋，纳入到主流价值观所允许的，“旧势力是要消亡的，新势力是生长的，道路是曲折的，前途是光明的”历史进步论里。

白秉德老汉的死，是非常典型的一个例子。在小说里，名医冷先生被请过来。他的治疗过程是这样的：

冷先生把那块钢板塞进秉德老汉的口腔，用左手食指一分就变成一个Ｖ形的撑板，把秉德老汉的嘴撬撑到极限，右手里那根正在烧酒火焰上烧得发红变黄的钢针一下戳进喉咙，旁人尚未搞清怎么一回事，钢针已经拔出，只见秉德老汉嘴里冒出一股青烟，散发着皮肉焦灼的奇臭气味。

冷先生这样折腾两回，秉德老汉就一命呜呼了。这段描述叫人起鸡皮疙瘩，然而在小说里很是寻常。叙事者在同情秉德老汉的病故吗？似乎并没有。叙事者在欢庆秉德老汉的病故吗？似乎并没有。

电视剧里，白秉德的死在第四集。他死的过程充满了红色国产剧常见的套路：秉德病危；嘱托儿子“不能闹事，不能挑头闹”；农民欲起事却没胆，革命团体内部分裂；道路曲折前途光明，农民起事成功；秉德老汉领盒饭；与此同时新生儿降生。

电视剧的创作者用治丧时欢快的唢呐，表达了对白秉德之死的庆贺。在一个革命正确的叙事视角里，阻挠革命的守旧派一律该死。主角通过新旧迭代和农民起义，完成革命的初步启蒙。

对革命不加置疑。非常、非常、非常标准的主流革命叙事。标准到我根本不觉得这是陈忠实想要讲的故事。

同一集里，仙草第一个儿子的降生，也是同样无趣的国产剧套路：布帘遮起，女人痛苦喊叫；产婆在旁边劝“使劲，吸气”；女人顺利产子；众人欢庆是男婴。

陈忠实是怎么描写女人生育的呢？引述一段仙草生白灵的原文：

这天她上在木机上织布，腹部猛然一坠，她疼得几乎从织机上跌下来，当眼睛周围的黑雾消散重新复明以后，她已经感觉到裤裆里有热烘烘的东西在蠕动。她反而更镇静，双手托着裤裆下了织布机，缓缓走过庭院。临进厦屋门时，头顶有一声清脆的鸟叫，她从容地回过头瞥了一眼，一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着，尾巴一翘一翘的。跨过厦屋门坎，她就解开裤带坐到地上，一团血肉圪塔正在裤裆里蠕动。丈夫和鹿三下地去了，阿婆抱着牛犊串门子去了。剪刀搁在织布机上。她低下头噙住血腥的脐带狠劲咬了几下，断了。她掏了掏孩子口里的粘液，孩子随之发出“哇”地一声哭叫。

这段生育描写，充满着最原始的血腥。以最挑战读者的方式，昭示着生育的动物性。最可怕的，是叙事者那种高高在上的冷静——“平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心”。

小说《白鹿原》，每一处落笔，都在质疑，反讽，叩问意义；每一个细节，都在直逼读者面临最血淋淋的历史事实，与躲无可躲的历史荒诞。它的写作，致力于否定常态；它用最血腥，最恶心的反常，来引起读者不适，以期消解意义。

电视剧《白鹿原》，每一个情节，都在迎合主流革命叙事；每一个镜头语言，都符合当代观众与审查机构的预期。它的叙事，致力于展现常态；它用摒弃血腥，排除恶心的正常叙事，来构建革命话语的正确性。

如果说原著是一个胆大的，不惜暴露历史阴处的妓女，电视剧就是一个理顺了情节，添加了马塞克，蒙上了遮羞布的良家女。如果说原著是张扬着想象，昭显人类最原始欲望的《诗经》与《楚辞》，电视剧就是将诗骚经典化的汉代经学家，他们想方设法用政治正确，来剔除一切不符合道德标尺的男女之情。

排除魔幻现实主义的荒诞，笃定于对历史秩序的信仰。非常的保险，无趣，而且平庸。偏偏还要冠一个陈忠实的照片，逼着观众给五星。

2

我在颂扬原著，批判电视剧吗？也不全是。

我对拉美式的魔幻现实主义并不感冒，也不觉得将它移植到中国多么值得称道。我把魔幻现实主义归类到现代主义与后现代主义艺术中；它们共同的特点，是挑战一切陈式，质疑一切权威，消解一切意义。

文艺复兴倡导人性，启蒙时代崇拜理性，到了现代主义就解构一切信仰。文艺复兴画神，启蒙时代画人，到了现代主义就画怪物。每每走到艺术馆的现代主义展区，我就会被那些画作吓得心惊胆战。处处是挑战我认知的情色，诡异的形象，混乱的色彩与线条。

陈忠实的《白鹿原》，正是这样一幅充斥着情色、异象、混乱的画作。叙事者像上帝一样高高吊起，以一种冷酷的平实，描述最血腥最恶心的历史日常。

我能够理解陈忠实的讽刺立场。陈忠实的挣扎，是五四以降中国知识分子的挣扎。他们一面接受西方现代科学人文主义的洗礼，一面挣扎于中国传统之于现代文明的龃龉。他们很容易就拿西方的滤镜，审视这片土地上一些反文明的景象。我能够想象陈忠实翻看故乡县志那些烈女名单时，还有在反省那些骇人听闻的，塞红枣、填死婴的陋习时，如何对自己的传统充满厌弃与质疑。

但我想，站在今天的立场，指责历史的蛮荒是不公平的。我们审判我们的先人，如何得知后人不一般审判我们。

有人将《白鹿原》的艺术成就与《红楼梦》并列。我不能同意。陈忠实与曹雪芹最大的不同，是陈忠实始终把自己蒙在一个荒诞的滤镜后面，他的立场是疏离的，审判的，质疑的；而曹雪芹在行文间，无法抑制地流露对过往的留恋与珍惜。《红楼梦》尽管有消沉与诡异的一面，更多的是人间烟火，是赏雪吟诗，是对于世间美好一去而不再可得的叹惋。对于白灵的死，《白鹿原》的叙事者同情有限，他居高临下，以全知全能的视角，借此嘲讽革命对于生命的视如草芥。而对于林黛玉的死——我仿佛能看到，黛玉焚诗呕血的时候，曹雪芹在昏黄的风灯里掉眼泪。

这是我在批判电视剧背离原著后，仍然想要给它赞美的原因。它虽然中规中矩到无趣，但它也唤回了那浓浓的人间烟火气。关中平原不再是陈忠实滤镜下的处处血腥的荒诞历史场景。它有黄土，有唢呐，有热辣辣的油泼面，有给人以面对历史荒诞的勇气的，最最珍贵的人间温情。

第2集，仙草与死过六个老婆的白嘉轩新婚。白嘉轩把仙草叫过去，说了句情话：“你还真会暖人呢。暖着我心里美着呢。”

坦白说这情话质量平平。一眼就知道不是原著，是编剧给的劣质狗粮。想我阅玛丽苏文无数，对于言情套路了如指掌。可是仙草后面那句话，竟然还是戳到我了。

以后他们要面对风云变幻，以后他们要面对骨肉分离，以后他们会被这时代裹协，跌跌撞撞踉踉跄跄，不得不前行不得不拼命。但此刻，这个男人踏实地、稳妥地枕在她腿上。

仙草捞住白嘉轩的头，温柔笑说：“打今儿起，暖你一辈子。”

————————

谢谢叶子，以及所有小伙们的打赏！！

文艺复兴和关中平原两处改啦。曹雪芹哭的地方不想改。就算不是他写的，他的鬼魂看到那一段想哭不可以吗？。。。更何况所谓高鹗续写，也不过是胡适根据诗注提出的一家之言罢了。。。然后我就是觉得焚稿吐血那段写得真好，一定符合作者原意。。。嗯嗯。。17.5.25

文｜罗罔极（ID：luowj1996）

当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：

给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——

《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——

“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。”

“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇

娶一个走一个

连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——

祖祖辈辈传说中的白鹿

给咱乡民带来平安福气的白鹿

白鹿所过之处

万木繁荣 禾苗茁壮

五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康

这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的

不是换回去的

往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……

这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧

那表面上是大多数人的爷爷

那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这

今天晚上警察局

明天中午粮食局

晚上这教育局

这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂

但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——

让朱先生一块还 咋样

就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——

地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……

正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸

哪个女人不是这么哭过来的

你现在说啥都行

长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——

我要全面地反映这个文化

这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面

否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——

白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书

白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了

老鹿家算完了

绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——

革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图

年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图

据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图

申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……

所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……

我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——

“凡物之骤 为之而追成焉者

其器小也

物之一览而易尽者

其中无有也”

这意思是说呀

马上能够制作

并且能够做成的容器

它的容量一定很小

看上一眼就能一览无余的物品

一定是没有内涵

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《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

16年一月，北京部分杀青的时候我剪了花絮的四分钟当做送给大伙儿一个纪念，我说，两百二十七天，白鹿原，再见。二零一七年，再见白鹿原。当时没觉得不舍，反倒是期待得很，因为知道还有一年的后期，还会和它在一起，转眼，还有二十几天，就真的是要和它告别了，这时候才真正体会到为什么在杀青的时候，那么多的演员会为它的结束留下了眼泪，才真正体会了翟天临对着我的镜头说的这些话，这个戏的杀青是让人特别伤感的一个事情，为什么一提到杀青这个事情大家都会有这样的反应，都是大老爷们儿，可能是因为人生走得这么长，很难在某一个戏里面需要这么多的人齐心协力的拧成一股绳，去打一场仗，这场仗可以作为消场的仗，也可以是把白鹿原去诠释完的仗，要知道这场仗很难打，又炎热又寒冷，心里又受折磨，遇到过种种问题，遇到过很多生命的逝去，我们看到了整个事情和整个人生的发展之后，烙在我们心里的那种力量，你会发现最后打了一场大胜仗之后每个人对于胜利的得来不易的那种感情，往事一幕幕在脑子里就像过电影一样的时候，那种感情是战友之间的，是一个精神所在支撑我们的，可能就是这种原因让大家流下了眼泪。

在我看来白鹿原书里写的应该不是一部抗日神剧，它独特的视角就是两边不偏不倚，谁也不信。朱先生极准确的一语道出斗争的真相：“烙锅盔的鏊子”。电视剧在白鹿原第一代的改编尚算不错，到第二代就开始白瞎，选的演员也好恶分明，没什么深度，可看性大大降低，一集我快进着最多十分钟就能看完。

白嘉轩：书中的白嘉轩是一个面上政治正确，底下也总是要占道德高地的人，所以黑娃不喜欢他，嫌他“腰板太直”，要给他打断。这种人有点像班里最好的那个学生，人缘和学习成绩都好，待人也好，你就是不知道哪里不对味就是烦他。陈老写到结尾才黑他一笔，讲他老了老了终于忍不住说了一句别人闲话，说鹿子霖祖上是卖尻子发财的。水至清则无徒，他非要站在高处向下怜悯别人，你挑不出他什么做错的理，但是跟他活在一起太累。剧中对这个人的处理很直接很正面，反而导致这个人物没有太大深度，没有太多存在感。强行改编成一个真正毫无负面的人，只是像一道暗线把整个白鹿原串起来，把黑娃的怨恨看起来是奴隶对奴隶主的怨恨，实际上雇人干活没有什么谁奴役谁的，现在上班老板不叫你拿个外卖？

鹿子霖：剧里改编的鹿子霖是一个十分滑头懦弱一无是处的形象，他的确造下了不少孽，在孝文和田小娥的事上。但书里的鹿子霖有非凡的办事能力和组织才能，翻修祠堂粮仓搞的热火朝天，甚至孝武结婚，白嘉轩自己是主家不方便指使人，都是鹿子霖一手帮忙操办的；同时他也并不小气，白嘉轩要在祠堂里建学堂，鹿子霖爽快的出钱出力支持，这件事连朱先生都跪下谢谢他们，结果剧里这段情节被一笔带过。鹿子霖和白嘉轩两个人这辈子唯一的不同就是鹿子霖非常想当官，而白嘉轩由于姐夫朱先生的点醒，躲避这些差事，就这一点导致两个人的人生道路的完全不同。鹿子霖就像办公室里捧着领导积极揽事，组织活动什么的很在行的小领导，搁今天应该是很好的市场部小头头。

鹿三：这个人物的剧情安排的很有争议，看到很多人都说，鹿三是干不出赌钱和骗白嘉轩的事情的，没错，这个人最后是要杀田小娥的，他人物的合理性就在于他坚信自己是没有干过错事的，所以他才有“一身正气”去杀田小娥。他这个人没有唯唯诺诺低头认错的时候，永远都是一条汉子，所以黑娃落草时，大拇指一知道黑娃是鹿三的儿子，敬他爹，让他儿子当二拇指。

冷先生和朱先生：冷先生是白鹿两家的缓冲带，黏合剂，冷先生话少，脑子直（救鹿兆鹏拉了一车钱也不数就给别人），心也狠（毒死自己亲生女儿），这个选角正好就是冷先生的样子。朱先生的选角，总逃不出一股子白三爷的味道，但是就剧情台词和演绎来说，是没什么毛病的。

鹿秉德、白嘉轩他妈：两个老人虽然是背景角色，但是不得不说还是老人家拿捏到位，演技全部在线。

黑娃和田小娥：黑娃这个演员的演绎是不错的，又黑又壮为人莽鲁，是硬汉黑娃的样子。相对比田小娥就特别突兀，真的一点骚气都没有，就是一朵扭扭捏捏的弱质小白莲，我都能预估到后期她的堕落肯定会被演绎成全部都是被人欺压被人强迫的受害者形象。她没有田小娥的爽气大方，睡了就是睡了，跟谁就是谁，事实上田小娥这个人的形象没有必要去美化她，她就是一个不甘寂寞长得又好看的农妇，孝文的的确确就是被她给耽误的，她把鹿子霖引狼入室，又让孝文染上烟瘾，最后躺在床上等吃的被捅死。心比天高才有命比纸薄，她的确没做错过任何事，也没做过什么好事，就是因为她没做过什么错事，所以不用去美化，还原故事本来真相就行了。剧中一演到黑娃这一对就是干笑，什么别的也没有，用对着笑演绎性生活和谐，非常尴尬。

孝文和孝文媳妇：这一对是唯一一对还原度较高的夫妻，算是白鹿原第二代里唯一不怎么突兀的。

白灵和鹿兆海：白灵基本快进不看，看了恶心影响观剧体验，不看不影响剧情，听到声音就烦。鹿兆海剧本台词没毛病，但是演员看着烦，一起快进。

鹿兆鹏：这个人是被改编的最烦的一个，活活因为他把整个电视剧的基调看成抗日剧。鹿兆鹏这个人唯独是电影版里郭涛演的最好，为啥，这个鹿兆鹏是整本书最没有责任心也最无赖的一个，而且也算不上是个硬汉。他只负责给冰糖引诱你，一出事又跑逑了，基本他一出来就搞事情，搞砸了就跑谁都顾不上。他把黑娃拱出来搞革命，自己跑逑了，搞的黑娃有家回不了；他不结婚就别回去，结果结婚了把媳妇搞了又跑逑了，结果他媳妇就想那一夜想疯了，最后冷先生花一车的钱买他的命就求他给留个种，他依然不顾脸面跑逑；后来抢兄弟媳妇把白灵肚子搞大了还要他弟弟去送，最后到白灵死了他都没出现过；上山劝黑娃投共，黑娃不听，他就偷摸毒死大拇指，这个大拇指曾经救过他的命。所以鹿兆鹏这个人空有学问，没干过什么好事，背良心丧德的事情干的不比孝文少。大拇指在救他那时，大先生给他挑子弹的时候他撕肝裂肺的喊，黑娃都说“把嘴给塞上，叫得让人心烦”，大拇指笑着对黑娃说“这副虚气他还想入伙哩”。鹿兆鹏是没什么血气也没啥担当的人，实际还是跟他爹一样。

白鹿原第一代和第二代在书里最大的差别我感觉还是留后手的事。

白嘉轩不管罚谁打谁，都留条命。他唯独对自己儿子孝文最狠，那是他心里知道有条血脉连着，再狠也打不断，他对黑娃就无论如何总是留条后路，不管黑娃是不是打断了他的腰，最后黑娃死的时候就他最伤心，直接瞎了一只眼睛差点死了，为什么？他因为换地的事情总是对鹿家有愧，黑娃大名鹿兆谦，是鹿家的人，他觉得如果当年不换地，今天轮不到白孝文整死黑娃，而是反过来。鹿子霖把白孝文害得倾家荡产流落街头，屡屡接济，最后白孝文沦落到抢舍饭的地步，他也于心不忍，死拉着白孝文去见田福贤和朱先生，给白孝文找了份差事干起来，算是没有欠下白家一条长子的命。最后白孝文能成事能活到最后，也就是赖他当时给的这份差事。田福贤在电视剧里看起来无非就是国民党狗腿子，实际上田福贤跟鹿子霖一起办了不少好事，赈灾分粮建学堂他都有份，甚至最后鹿兆鹏要枪毙了，冷先生拉着一车钱去求他，他想办法也救下了鹿兆鹏。鹿子霖后来被抓到监狱里，他没收鹿子霖老婆的黑钱，替他存了一笔家底，这个人物是有他狡猾的人情味在为人处事的。他和大拇指一样都看人情世故看的很透，最后都是救了鹿兆鹏说，以后你们成功了，能留我一条全尸吗。这就是老辈人留后手的精明和厚道，做人永远留一线，日后好相见。

相对比年轻一代就全是把事情做绝的种，黑娃直接墩死鹿兆鹏的爷爷，打断白嘉轩的腰；白灵写狠信骂亲家导致和白家决裂，打小这么疼她，到死都没回来看一眼家里；鹿兆鹏更绝，自己亲爹交上台批斗就算了，把弟弟私定终身的白灵直接睡了；白孝文睡了田小娥，为了绝后患陷害死黑娃。年轻人做事都赶尽杀绝，利用你就利用透了，根本不管日后怎么说，鹿兆鹏对黑娃墩死他爷爷一字不提，黑娃对白孝文睡了他老婆也不提，鹿兆海乖乖的把白灵送走，到死前找的老婆还长得像白灵，找了老婆留了种就战死。看到这一代你就能看明白，白鹿原的“水深土厚”，朱先生写县志的时候因为这句话犹疑，因为水深土厚到白嘉轩这一代就绝了。

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看了一下有很多写得好的长评，我这个就是自己记录的草稿，拒绝任何形式的转载。

知乎上有个提问，为什么一生刚正不阿的白嘉轩，教育出来的白孝文却让人如此痛恶。我在下面做了一个回答。时隔一日，在原回答基础上又完善了一些内容，整理成文。

白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。 且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标，导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。 对此，电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景： 当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时，白嘉轩不理黑娃是否翻了墙，却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。批评也便罢了，也并不给他解释缘由，只留下一脸懵逼的白孝文，甩手而去。 镜头一转，土匪被杀，县长来白鹿原立仁义碑那天，白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱，后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚，白孝文却拒不举报白兴儿。 白孝文不举报，固然是因为他怕白兴儿，但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。然而令他再次懵逼的是，之前举报了黑娃，被白嘉轩批评为告恶状，这次不举报了，却又被批评怂人一个。而且同样的，只有批评，没有解释。

同样都是违背你所谓的“乡约”的行为，他第一次举报，你说他告恶状。他聆听了你的指示，不再告恶状了，你又骂他是怂人一个。标准是什么，你倒是给他解释清楚啊。你倒好，撒了气，臭骂一顿，拍屁股走人。留下一个持续懵逼的孩子。 这两个场景中，白孝文都还是个没有主见的小孩子，正处在对事物、行为形成评判力的关键时期，可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导，反而给他做出了完全错误的示范。 这还不算。 当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人，擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时，白嘉轩以礼仪的名义不予过问，任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。单从这一点看，白嘉轩这个父亲不是一般的失职，简直是不配做一个父亲。 最重要的是，徐老道口口声声说白孝文心里不干净，这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。不仅如此，此后的日子里，白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。

你们儒家不是说“人之初性本善”吗？又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子？难道不是你们的心里不干净吗？ 与此同时，来对比一下白嘉轩对白灵的爱。当白灵的奶奶要给她缠足时，白嘉轩于心不忍，百般阻挡。这个时候，他的人性战胜了礼仪，战胜了传统，在他眼里，礼仪传统都不重要了，任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。 然而这点人性在白孝文面前荡然无存。一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情，白嘉轩便作出一副圣人姿态，对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性，白孝文也不至于到结了婚也没有主见，遇见事就哭。 可以说，至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前，白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。他没有独立的人格，没有独立的信念系统，连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。 从出生起，白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。借着徐老道的旧学堂，白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗，让白孝文成长为了乡约的代言人。 白孝文长大后，剥夺了鹿三在前院吃饭的权利，再一次被白嘉轩痛批。可是白嘉轩却从来不曾想过，白孝文之所以那样做，正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。 白孝文曾经也是一个有追求的孩子，他也想去城里读书，也想有一番作为，结果呢，被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。