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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 外星人，回不去了
作为鲍爷新粉，慕名为舔颜而来，做好了看不懂的准备，配合着部分良心影评，我终于算是大概看懂了，这部片子，值五星。
不得不否认，我的评分里有粉丝滤镜，但也并不是打高分的无脑粉，这部片子确实很值得。
美丽脆弱的托马斯，来到地球，寻找水，获得名望，金钱，乃至爱情，之后被囚禁，被研究，最后归于世俗，身边人一天天老去，外星球发生的事他也不再去管，依然继续做自己的有钱人。
首先影片的审美和配乐就很在线，足足享受了两个多小时，从这点来讲已经够打三颗星了，虽然有些情节隐晦，靠再刷，靠看影评，大致算是懂了。
"我知道，我摘下了自己的面具，一旦摘下，就很难再戴上了。"
这句话，是他穿着西装革履，准备巡演的时候说的(大致是这个意思和这个场景，欢迎其他粉丝补充或指正)
这个时候，他已经不再是Major Tom或Ziggy，他是大卫鲍伊，是在80s火遍全球的男人。
他迎来了名誉，金钱，粉丝，就和托马斯一样，到现在，我才懂这句话里的悲伤，和影片最后，他低着头，默默不语的场景和符合。
从80s的《Let's dance》后，专辑评分一路走低，却奇异的大卖。
到90s的《little wonder》的mv，和《hallo spaceboy》的歌词里，传递出了平静的痛苦，mv里许许多多从前的场景闪过，那是他从前的摇滚惊艳时光。
" But moondust would cover you."
被月亮的尘埃掩盖，如此的平静。
他害怕自己世俗，害怕自己老去，到后来，这些，他都躲不过。
就像最后的托马斯一样，低着头，默默不语，看着真是太心疼了。
他从来就与众不同，从外表到音乐，他就是天外来客，他来是LIFE on Mars，他是spaceboy，他是Ziggy Stardust
希望我们，能Loving the alien
他何尝不痛苦，他从未一刻放弃音乐，最后的five years，《The next day》和《Black star》就是最好的证明。
他就是他，天外来客，David Bowie。
2 ) 真是精彩
看评论多是差评，第一次写点东西：
越思考越觉得有意思…给我整睡不着了……女主没办法和汤米本来的样子doi，但在后来他穿上人皮后两人做得很开心，就有一种悲剧感在里面…两人爱恨纠缠的关系通过枪和空弹和sex来体现，在这看似很嗨又很悲的doi结束后，是戒指戴不上去的隐喻…
玛丽卢又天真又渴望冒险和有趣，她天真地觉得只要汤米暴露本来面目就能离开囚禁室了，在她发现汤米的局限性（或者说不像她幻想中那样厉害和特别，并让她的生活也特别后）突然选择离开他…女主的性格真是很有意思，在她开头陪了汤米一晚上，离开的时候导演就交代了她对于冒险的追逐，听见汤米是traveler眼睛就发亮了。所以她建议男主好好享受地球的一切叫他别回去，又在男主无法抗争时突然放弃他……人性啊太现实了…
汤米呢，一个充满矛盾的脆弱的外星人，想回去救他的妻儿但是又情不自禁地留恋地球，被囚禁起来就像所有普通人类一样只能望着天空…
短评都说喜欢手枪那段，我最喜欢的还是这一段安静的唯美的绝望的不成功doi：他摘掉人皮后一动不动地躺在床上那段太打动我了…他花了多大勇气剖开自己啊，好像在等玛丽的审判…玛丽也很勇敢地尝试抚摸他了，但最后还是做不到……
还有关于tv和radio的讨论，tv已经说的很清楚了，tv不告诉人们任何事情只是向宇宙招手。radio呢，最后汤米回不去，出了专辑说希望妻子（在外星也能听）通过radio听见他的歌…科学家说是的人们现在在哪都能听radio……radio看似连接了人们但实际上人们没法接触
还有男主最后对于科学家的嘲讽，他说你是科学家所以如果你去到我们的星球被这样对待了一定会有办法的…哇，这个讽刺又有礼貌又很一针见血，能对应上很多现实里站在道德制高点指责别人的人咧…而且我怀疑他知道科学家和玛丽在一起………真精彩，真精彩啊
3 ) 笔记（2023.1.3）
这可能是罗伊格最好的电影，它带有一种独特的、在他的另外作品中缺乏的美国气质：一种近乎朴素的自我意识，一种不被文本绑架的自由度——甚至可以说，一种民主。惠特曼最先描述了这些气质；如同惠特曼的作品，这部电影几乎会唤起我们的乡愁，尽管我们并未离开什么地方（这使我想起有一篇关于大卫 · 林奇的文章写道，看他的电影就像体验失去我们从未拥有过的事物）。地球就是这样的世界，一个有着浮士德式力量的符号帝国，外星人通过电视和广播遥望着它并被打动——完全是这样，因为它的表象就是它最深刻的内涵。这些内涵事实上如此深刻，以至于当我们思考它时我们会像Newton那样几乎精神错乱，但随即却奇异地坚定了活下去的欲望。日本元素尤其象征着Newton在地球上不能理解却奇异地被其吸引（cf. 他造的房子）的这一切，也就是人类文明本质中的超现实性。作为电影来看，罗伊格有时近乎病态（我是说MV化）的英国式花哨镜头风格被惠特曼气质调和成崭新的事物，现在来看仍然几乎从不流于庸俗，或因为强有力的语境而不会显得流于庸俗（cf. 戈达尔电影中不可之间戈达尔化的那些元素，比如说风景）；在其他作品中呈现为怪癖的导演习惯，例如喜爱闲笔刻画“反面人物”天真无辜的家庭生活，还有时而很严重、也许可以被称为博尔赫斯—爱伦·坡病（片中有一个侍者确实非常像坡）的夸张手法，在这里似乎并不突兀，甚至带来了某种罗伯特 · 奥特曼式的温暖。相比之下，Bad Timing几乎具备完全同样的元素，却是一部完全失败、不可救药的电影。当然，仍然存在一些过分愚蠢的片段需要剪除；虽然我确实极为欣赏（如果不是沉迷于）David Bowie的裸体，但床上开枪那一大段胡闹还是不要这么长为好。罗伊格的电影充满了听觉引文，其依赖音乐的程度或许开塔伦蒂诺之先河（待考证）。在此方面，他（总体而言）品味粗糙，但达到的效果时而奇妙地准确；不过，他从来不在意场景间音乐的连接——肯定也是因为他的作品不可预测的剪辑方式阻止了与配乐家更紧密流畅的合作——这让我相当痛苦。这大概不重要。这是一部美好的电影；它还有一个童话般的结尾，而且，Bowie戴着那顶帽子看上去是如此美妙。
A-
4 ) 《天外来客》大卫.鲍伊的假面
今天
我深爱的小婊子死了
留给我的却是慢慢长夜
你走后
世间再无传奇
我爱你
不由自主
直到分离的那一刻
才发现
这份爱
早已深入骨髓
带着悲怆之情，写完了这篇影评，我对鲍伊的爱，已经镌刻在这洋洋洒洒的5000字里了。
影评正文：
前言：
毫无疑问，只有大卫.鲍伊可以演绎《天外来客》这部电影，这个拥有金银妖瞳的“摇滚变色龙”原本就不像是天造之物。如今他已置身天堂，带着他看不见的创伤，和不可复制的戏剧人生。他所具有的超现实思想恰好符合影片的主题，饱含对于未来的恐惧与颠覆，华丽的面具之下，思忖着欲望与孤独的双重激变。我们无法穿越到那个时代，但是这部电影已经做了最完美的解读。
正文：
大卫.鲍伊的假面
在《假面》中，伯格曼为伊丽莎白戴上“面具”将其盘旋在无人知晓的高空。身份认同的危机感历历在目。在《天外来客》中汤玛斯小心翼翼地戴上墨镜，保持缄默，在淡褐色的镜面下掩盖的是他孤寂的内心。
熄灭火把，藏起月亮，藏起星星，曾经，有一块未知之地。那里长满了奇异的花朵，弥漫着曼妙的芳香。这是一片梦中的极乐之地，在这片土地上一切都是完美的，也是有毒的。20世纪70年代的英国弥漫着爆裂的荷尔蒙气息，妖艳，颓废，前卫且激进的氛围在愈演愈烈，华丽摇滚应运而生。这场摇滚革命的代言人正是大卫.鲍伊，这个雌雄同体的吸血鬼寄生在人们身上，并亲手打造了“Ziggy Stardust”这个天外来客。即使你将看到的是一个虚构的作品，但他仍应被欣赏，以最大的音量。尽管地球引力已经对他失去了作用。聪明人在模仿，天才却在偷。大卫.鲍伊就是一个彻头彻尾的小偷，他改变了游戏规则。60年代的英国保守党肆意横行，倡导短期阵痛换取经济稳定，经济衰退，冷战也在持续。在大机器时代中，人类的扭曲与裂变却催生了艺术的发展，所谓“国家不幸诗家幸” Ziggy让人们觉得有一种超现实的事物前来拯救人类。这个脱胎于《发条橙》的太空形象，留着鲜红头发，穿着五彩太空服。他奇特的装扮震惊整个英国。但是对于许多经历了这场视觉盛宴的青少年来说。他改变了他们的一生。
Ziggy Stardust讲述了一个外星人化为人形落入人间成为摇滚明星的故事。这与尼古拉斯·罗伊格所执导的《天外来客》故事情节不谋而合。只是在《天外来客》中，导演却刻意避免了关于音乐部分的过多描写，除了片尾，布莱斯教授穿过音像店的时候，货架上有展示鲍伊的专辑《Young Americans》。为了避嫌，鲍伊在出演每一部电影时，都会尽量减少与影片配乐工作的过多瓜葛，全身心地投入到表演工作中，将观众的注意力引导到电影本身。抛弃掉他摇滚明星的噱头。
纵观《天外来客》后不难发现，鲍伊所饰演的这位名叫汤玛斯的外星人，与Ziggy本身存在着内在的肖似性。首先在于二者同样具有超现实的大脑，正如克里斯托弗·诺兰追忆与鲍伊合作《致命魔术》时的情景“当我们在为《致命魔术》选角的时候，尼古拉·特斯拉这个角色让我们犯了难。特斯拉是一个超脱世俗的人物，他领先于他所生活的那个时代。在我看来，某种意义上他就是那个‘天外来客’作为世界上最痴迷鲍伊的粉丝，我一联想到这，就知道他是唯一一个能够出演这个角色的人。他本身就是一个标志性的人物，同时他身上的的神秘气质与特斯拉十分一致。”其次，关隘之处则是，二者身份认同的危机感此消彼长。光鲜亮丽的皮囊背后却是一副寂寥的“假面”。当鲍伊成为英国炙手可热的摇滚明星时，事态发展悄然改变，人们所关注的永远都是Ziggy这个人物，这令他很苦恼，以至精神分裂，他该如何逃离这种阴影？英国巡演最后一场，鲍伊在没有通知任何乐队成员的前提下，忽然在舞台上宣布乐队解散，他“出卖”了所有人，却成功转型，获得又一次重生。相比之下，汤玛斯的重生之路走得更加坎坷。出于对水的迷恋，这个来自发达星球的外星人，抛妻弃子来到地球，利用自己的高智商很快成为亿万富翁，但地球中存在的诱惑却在暗涌丛生。是在地球中苟且偷生还是回归热土，摆在汤玛斯面前的是一种哈姆雷特似的难题“生存还是毁灭这是一个值得思考的问题”。
前卫的软情色片
<图片3>
事实上，《天外来客》其实是一部披着科幻外衣的软情色片。尼古拉斯·罗伊格恐怕是最会拍情色片的导演之一，影片中出现了许多风格诡异的情色片段。其中，尤以大卫.鲍伊与坎迪·克拉克的第三场床戏最为引人入胜。尼古拉斯·罗伊格前卫的拍摄手法足矣令他留名千古，并被后代反复引用。影片中当汤玛斯拿起手枪将他浸泡在冰酒中，热烈的酒精混合着冰冷的金属外壳，炙热的情感在发酵，在做爱时，他们用手枪作隐喻，一边欢愉，一边用手枪的空弹头互射。影片在1976年春季上映，令人意想不到的是，电影本身的影响却从未止步于此。其产生的化学作用被延续到了朋克摇滚中。
在1976年的英格兰，这一幕极具未来感，手枪代表着反抗与革命的精神，在那爬满蛆虫的时代，自由与激情被无限放大。风靡于70年代的朋克摇滚乐队“性手枪”，恐怕可以作为此种隐喻性的最好解读，他们所倡导的口号是“不要害怕阉割，这里有性手枪”。但终究是此时迷恋彼时恨，朋克摇滚的迅速消亡延续了电影中迸裂而空乏的空弹想象。这种双重反应正好呼应了朋克精神的羸弱与先锋性。事实上，《天外来客》的影响力确实是难以令人小觑的。他使得科幻片与朋克之间形成一种相互影响与作用的关系。在雷德利•斯科特导演的《银翼杀手》中，我们同样可以看到朋克精神的影子。《银翼杀手》的美学催生了一个新名词——“赛博朋克”，作为科幻小说的一个分支，他常常表现出反乌托邦的气韵。泰勒公司的6号形机器人最终走上弗兰肯斯坦的套路，同他们生命的创造者进行最后的反抗，他们想要延长“保鲜期”，其实就是朋克精神的一种变体，在短暂而局促的生命中寻求一道光。最后的结局也如那几发空弹般陨落，夜来临了，一个青春的生命被大自然吞噬，他将呼吸交予死亡。所有这些时刻都会消逝在时间中，一如眼泪消失在雨中。正当《天外来客》在英格兰大陆如火如荼地上映时，在大洋彼岸的另一面，朋克至死的精神在持续升温中。1976年，由马丁.斯科塞斯指导的《出租车司机》颇具黑色电影的荒诞性色彩，这部由萨特小说《恶心》改编的电影，同样弥漫着存在主义的哲学迷思，全片洒满了自由与存在的悲歌。片中罗伯特·德尼罗顶着暴戾的莫西干头，这个源自印第安人的特殊发型隐含着颓废之意，也被认为是嬉皮士的标志，代表着青年人叛逆的性格。罗伯特·德尼罗所饰演的特拉维斯与《天外来客》中的汤玛斯共同分享着相似的精神内核。特拉维斯大喊道“我厌恶这肮脏的马路，厌恶这卑劣的人群”但他却深藏在情色影院无法自拔。汤玛斯被冰冷的高科技产物所淹没，心生恐惧感，但他却留恋这物欲横流的世界不忍离去。
罗杰.伊伯特在《伟大的电影》中写道：《白日美人》大概是现代电影史上最著名的情色电影，而且很可能是最好的一部，因为这部影片从骨子里把握住了情色的精髓。导演深知，色情气息并非源于赤裸裸的肉体接触，而是源于想象。三村晴彦在《天城山奇案》中变有力地佐证了这一论断，观众始终难以忘怀田中裕子在电影中的惊艳造型，为世间奇女子是也。
她洁白的脖颈像仙鹤一般令人莞尔，朱砂红唇，赤脚翩行，眼波流转，暗潮涌动。令人动容不已，这是终极的性感与占有。
在尼古拉斯·罗伊格的宫能阐述中，他要比大多数导演走得更远。他不仅仅使用“手枪”这种独特的隐喻手法，还利用相机，日本的歌舞伎演出进行穿插，乍看起来，令人头晕目眩。但细品之下，却不难发现导演深刻的社会意义所在。在1976年到1977年间，朋克聚集了各个阶层的乌合之众：受大卫.鲍伊毒害的人，离家出走的青少年不在少数，男女同性恋者，艺术家，迪斯科女郎，犯罪者，瘾君子，各类娼妓，各种社会弃儿层出不穷，前赴后继。性爱被放置在大庭广众之下供人把玩，极端与自我的意识被贴上了新的标签。介于性爱行为的疯狂行径，作为最为宽容的媒介方式，艺术向他敞开怀抱。因此，我们不难看出罗伊格在处理情爱场面时大胆加入科技媒介和艺术表现的用意所在。利用情爱戏表现社会时代变革的案例不在少数，曾两次斩获戛纳金棕榈大奖的今村昌平就属于一个典型的印证。今村昌平迷恋在电影中使用动物做隐喻，比如《鳗鱼》里的鳗鱼。《猪与军舰》的宣传语就是“一群像猪一样吃食、不知羞耻的男人们”。“我将书写蛆虫，至死方止”今村终其一生都在致力于挖掘现实中最丑陋的一面，他的电影永远都是时代的产物，历史的观照。在《猪与军舰》中，影片的高潮部分女主角春子被轮奸的俯拍旋转镜头，今村是用上帝视角去表现的，他俯瞰众生，却低而不语，将话语权交托于观众，显然影片的观念是开放的，这恰好贴合了日本新浪潮电影运动所标榜的“自由，愤怒”的情绪，正如大岛渚在《青春残酷物语》中所探索的那样。二战后的日本，满目疮痍，这个充满着焦虑的民族一时间难以找到正确的自我定位。在京都的街头，散落着各式酒家，妓女们搔首弄姿地取悦着美国大兵，企图与他们进行性交易，今村昌平的镜头往往就对准到这种边缘的人群，微妙地洞察着历史的变迁。
<图片4>
在拍摄电影时，作为鲍伊儿子的邓肯.琼斯前去探班，谁也没想到，几十年后，琼斯会成为一位对科幻片具有开拓性推动的大导演。
影像的虚无
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当汤玛斯逐渐迷失了自我，他忘了自己为什么会在地球上，并开始屈从于享乐的诱惑。他经常慵懒地靠在座椅上，醉意于电视银屏所产生的画面中，电视发出的白色噪音犹如无边无际的海洋，将他淹没其中。他拥有了一切，唯独不具备人类正常的情感体验。当电视中浮现《黄昏之恋》与《第三人》的场景时，汤玛斯陷入了许久的沉寂，他倾慕于电影中凄美的爱情故事，但在现实生活中他却是无力的。当汤玛斯与布莱斯教授第一次会面时变点破了电视的本质：电视的奇怪之处，是不把任何事都告诉你，他把地球上关于生命的任何事都告诉你，但是却保持着真正的神秘，也行这是电视的本性。
热衷于电视银屏的人不在少数，在《富贵逼人来》中，冷面笑匠彼得·塞勒斯饰演了一个沉溺于电视世界的人，自出生到步入老年时光，他从未出门接触过社会，电视是他与外界世界沟通的唯一方式。他的思维也完全被“电视化”，当他有一天被逼无奈踏出家门，凭借自己在电视中掌握的“知识”居然走上了名利场的巅峰，成为国家政客的座上宾。显而易见，电影的主题有一种架空的态势，导演哈尔·阿什贝的创作方式具有强烈的政治讽刺性，在被金钱掌握的后现代社会中，人们已经失去了正常的思考方式，电视所带来的影像是虚无的，但人类最终却跌入了虚无的边界，触碰到了禁忌的边缘，我们不在纯真。这个世界本质上是一场清明梦，世间的一切都是相由心生，你的生命在刚开始的时候就已经被你的心境束缚了，其实宇宙中最强大的力量是（人的）意识，可以行走在水面上的不止是耶稣，也可以是任何人。
时间的灰烬
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尼古拉斯·罗伊格说他希望抹掉影片的时间性，因为生活中人们总是太频繁地提到时间了。因此影片呈现出了灰烬般的琐碎与迷惘，就像阿伦.雷乃在《广岛之恋》中所营造出的超现实场景一样，《天外来客》的荒凉与灰暗感是罗伊格将生活中的片段抽丝剥茧后的归纳与统一。
颓废以及恐惧感的营造，可以在电影的配乐与空间塑造中找到答案。影片的配乐源自日本乐师山下勉，音乐本身充满了强烈的禅宗思想，电影是在放大他惯有的风格，即从侧面烘托电影的内核，恐怖的情绪，人类欲望的抉择，充满了危险的符号，就像同为日本音乐大师的坂本龙一在为大岛渚的遗作《御法度》所做的配乐《Gohatto Opening Theme》中所表现的一样，整张专辑使用简单的乐器产生出一种日式的孤寂感和疏离感，与电影故事始终萦绕在谜团中的氛围十分契合，一些段落让人感到虚无的恐慌。空灵的变调与转场也靠的是戏剧性推动，若隐若现的伏击。并充满了日本能剧的鬼魅与不羁，能剧表现出一种超现实世界。巧合的是，山下勉另外一部音乐作品也曾被BBC借用到科幻片《银河系漫游指南》中，可见山下勉的配乐风格与科幻片存在着极其微妙的一致性。 同样这种诡异感在影片的布景中也是有迹可循的，电影中包含着大量的伪日式建筑，以及日系服装与色彩的搭配，都透露出无尽的疏离感。
在《天外来客》中，空间与色彩起到了举足轻重的作用，为影片孤寂氛围的塑造带来了锦上添花的作用。局促而狭小的电梯令汤玛斯窒息，当他第一次透过窗户遥望外面的世界，却看到了那些并不属于他的霓虹灯，嘈杂的人群，急流的车辆，穿行而过的火车，工业化的房屋与建筑，与汤玛斯经常回忆到的太空世界截然相反，高科技的躁动令人麻木，清冷的色调代表着工业时代的麻痹与自我，亦如人类的情感一般凋敝若霜。相似的情景，令人很容易联想到安东尼奥尼的《红色沙漠》，德勒兹描述导演取镜有“饱和”和“稀释”两种倾向，他将安东尼奥尼的荒漠般的取镜方式归为“稀释”一类。《红色沙漠》为了表现工业化社会对于人类精神的侵蚀，在电影中，安东尼奥尼将所有可视化的物体都抹上了红色，所谓“红色沙漠”是一片鲜血淋漓的沙漠，上面布满了人类的尸骨。介于电影对色彩的大胆运用，很多影评人将其定义为“世界上第一部彩色片”他将每一个场景都精心喷射上了他所需要的颜色，绝望的灰色，充满生机的绿色，暗藏恐惧的红色，冷冰冰的黑色。安东尼奥尼仅用颜色就诠释出了电影的情绪与意蕴，画面的色彩较全片来说比较暗淡，导演使用了镜头滤镜，并将地面和草坪喷成了灰色。在影片结尾处：瓦尔里奥指着烟囱问：“为什么烟是黄色的？” 朱莉亚娜说：“因为有毒。”瓦尔里奥又说：“飞过的小鸟都会死。”朱莉亚娜答：“但是现在小鸟知道了，它们不会再飞过去了。走吧。”
在时间无涯的荒野里，所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞，事实上仍是延续自己的寂寞。寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。在《天外来客》的结尾处，汤玛斯依旧享受着富埒陶白般的生活，但我们看到的却是他哀戚的侧颜，在低眉弯腰中，忧戚沉思。
本文原载于《看电影》杂志，经典礼拜单元
5 ) 一些影片的花絮
渣翻译，欢迎批评指正。
①据服装设计师May Routh说，由于David Bowie实在是太瘦，在片中他的一些看起来很合身的套装实际上是童装。
②某个拍摄日，由于Bowie身体抱恙不能参加拍摄，所以在某个场景中，Thomas Jerome Newton是Candy Clark扮演的。她用黑色帽子巧妙地遮住了自己的脸。
③在拍摄间隙，Bowie会利用空闲时间作曲、画素描、写短篇小说，还做了一个以《瘦白公爵归来》为题的自传计划——用导演尼古拉斯·罗依格给他的16mm纪录片镜头拍摄了下来。他也会做很多阅读，例如默片喜剧大师Buster Keaton的传记。这是Bowie为接下来由他出演的一部Keaton的传记片而做的准备。【好像结果并没有拍……
④据说，Bowie曾经因为饮用了“变质的牛奶”而缺席了两天的拍摄。Bowie看到“玻璃杯里有少许金色的液体在光亮的漩涡中流动。根据“Bowie Golden Years”网站，Bowie现在仍然不确定当时到底发生了什么。尽管有六名目击者表示他们在杯子底部看到了异物，但是在检测中并没有发现任何外来物质。然而那时候Bowie身体状况已然非常虚弱，他觉得大概这地方风水不好，有业障。
⑤男主角在外星球上的妻子也是由Candy Clark扮演的。
⑥在电影的结尾，Bryce穿过音像店的时候，货架上有展示Bowie的专辑Young Americans 。
⑦Bowie 为这部电影制作了原声带，但是并没有被采用。其中的许多想法都被他用在了他1977年所发行的专辑Low中。
⑧导演尼古拉斯·罗依格在1975年的纪录片《Cracked Actor》中看到了Bowie之后，选定了他当这部电影的主角。据罗依格说，Bowie作为歌手出身的演员，从不拖延进度，他的表现使别人和他自己都感到很愉悦。
⑨James Sallis，《波士顿环球报》的编辑，对此片的描述：《天外来客》作为一个基督教寓言，它不仅刻画了一个无辜生命的堕落，并且对于20世纪50年代伴随着Tevis成长起来的保守主义、冷战以及环境破坏进行了高度地批判。
⑩Bowie的两张专辑——1976发行的Station To Station和1977年的Low——封面都来自这部电影的剧照。
⑾原著作者Walter Tevis认为这个故事隐含了他的自传。他的三个人生特征影响了这部影片：他的童年被长期的疾病所困扰，这使他卧病在床；他为酗酒做的斗争；以及他全家曾经从旧金山市区搬到了肯塔基的乡村地区。
⑿在新墨西哥的荒漠里一个老阿兹克人的墓地进行拍摄时，剧组曾经与一个名为“地狱天使”的嘈杂的摩托队进行了交涉。因为他们驻扎在了这个墓地附近。
⒀导演尼古拉斯·罗依格曾拍摄了不少主演是音乐人的电影。它们分别是Performance(1970),主演Mick Jagger；Bad Timing(1980)，主演Art Garfunkel，以及本部。
⒁在Bowie和Candy Clark共演的第一个场景里，当Bowie饰演的角色在她的酒店里晕倒时，她并不是真的抱起了Bowie。剧组使用了一个带有滑板和自行车座的装置，使女演员看上去在抱着Bowie移动。【嗯宝爷虽然很瘦但应该还没那么瘦= =
⒂Oliver Farnsworth是根据Philo Taylor Farnsworth来命名的。他是电视行业的先锋之一。在影片里我们可以看到，Thomas Newton对电视非常着迷，这也是他们星球上的人了解地球的途径。
6 ) 月亮上的男人
而第一次想去了解他则是在《天鹅绒金矿》之后，本来是想奔着我的男神伊万去的，在一片嘶吼、性、颓废、同性的声音中，伊万和小乔东欧很好的诠释了70年代所谓的摇滚范儿。并且了解到小乔饰演的布莱恩.斯雷在生活中是有原型的——没错，就是宝爷。
原以为小乔已经长得很人神共愤了，却没曾想宝爷才是真的让人一见难忘。完全无法想象在《致命魔术》中那个眼神奇诡的科学家和豆瓣图片中瘦的跟纸片人一样，画着橙红闪电的妆容，薄唇有着销魂角度的男人是同一个人，不得不说岁月是把杀猪刀，这样倾城的美人，也是有老去的时刻，但是整体来说不像他的绯闻男友伊基.波普崩坏得厉害，现今也算是帅爷一枚。
《天鹅绒金矿》几乎是一部向他致敬的作品，期中包括他宠爱的（也是视觉系摇滚英伦范的brian molko)都参与了这部电影的拍摄，而他自己却不喜欢这部似乎是他自传的电影。
《天外来客》是他在摇滚方面转型了之后的作品。电影中他饰演的杰米天真、可爱，一字型的嘴唇在跟女主接吻的时候尤其性感，挑染的红金色头发衬得脸白的透明，你不会质疑，并且深深相信，他就是一个外星人，只有他演这个角色才不会突兀，因为那时的他刚刚转型，还未完全脱离摇滚的气质，飞扬的眼神、对潮流的把握（电影中的造型到现在来看都不显得十分过时，没有某些电影的“杀马特”即视感）面对人类的科学家抓他去做实验，也只是淡淡的说：能让我喝点水吗？然而这样一个有赤子之心的男人，却无法留任何人在身边，包括看似他很爱的玛丽.卢。影片的最后定格在了他灰黑色的帽子上，似乎也预示着杰米在地球将继续无聊暗淡的日子。
1975年，David出了新专辑《Young Americans》，毫无征兆地改变了形象和音乐，他近乎一百八十度大转弯，梳着时髦的金发，西装革履，从这时候开始，有很多喜欢他的乐迷都说他背叛了摇滚、背叛了曾经愤青而妖娆的自己。《天外来客》是1976年上映的，也许他自己也知道，从现在开始，他就像一个原本在月球的人，由于喜欢地球上的水，而来到地球，结果发现无法融入其中，但却又回不去原来的地方，只能对月兴叹。因为留恋美国的乐坛市场，也许也是因为他和Iggy Pop的秘恋，他变得越来越讨好市场、越来越没有个性。有人说这片子太应当时大卫的人生现状，他跟主人公杰米一样，杰米是回不了“家”，而他是回不到辉煌、有独特表达的过去了。他过起了正常人的生活，先后娶了两个老婆，不再愤怒，不再有个性、甚至不化曾经一度成为流行的浓妆了，时光就像一瓶卸妆油，泼到脸上你会发现皱纹、黑眼圈、松弛的肌肤，每个人都会有，不分你是天王巨星或是平民百姓，它总是很公平。
最后的最后，对影片中的女主赞一个，裸露的戏份不多，但是把握的比较精准，包括后面无法接受杰米的体质但又深深爱着他的心理表现得很到位，宝爷的演技嘛。。。还是颜吧！
在月球上的男人最终还是成不了真正脱离通俗，高高在上的神，就连嫦娥也会为自己高处不胜寒的处境“夜夜悔”那么流于庸俗也不失为是一种对自己坦诚的可爱的表现，这是这个叫大卫的老男孩最后的天真。
7 ) [Film Review] The Man Who Fell to Earth (1976) 6.7/10
A male alien disguises himself as a British citizen Thomas Jerome Newton (Bowie, in his first movie role), who crash-lands on earth in hope of transporting water back to his draught-plagued home planet, but in iconoclast Nicolas Roeg’s thrall, THE MAN WHO FELL TO EARTH is much less a heartstring-tugging inter-species tale à la STARMAN (1984) than a rhapsodic welter of total corporeal abandon and existential chaos.
Shot and edited in a desultory but blistering, wired fashion that leaves large portions of elision in its sprawling plot, Mr. Newton is a quick adapter of earthling mannerism and capitalistic canniness, cashes in lucrative patents he immediately accrues masses of fortune and becomes the reclusive wirepuller behind a technology conglomerate, with a figurehead personified by lawyer Mr. Farnsworth (Henry), an implicit gay character whose loyalty is too inflexible for his own good.
While Newton shacks up with an unsophisticated hotel maid Mary-Lou (Clark) in New Mexico, who introduces commonplace human diet to him, booze, church-going and sex, worts and all; a tributary pivots around a skirt-chasing college professor Dr. Nathan Bryce (Torn, in a rapturously predatory mode) merges into the main stream when he is hired as a key technician in fulfilling Newton’s home-returning project, only Bryce soon begins to suspect Newton’s alienness. After revealing his real form to Mary-Lou (which leaves her incontinent and horror-stricken) and leveling with Bryce, a naive Newton is snatched and immured by government agents nearly before his home-returning journey and put under close scientific examination (who tips off the tidings? Bryce or Mary-Lou? We have no clue, maybe Newton is spotted as early as he first emerges, as we glance a suit-attired figure near the commencement).
Marooned on earth and having no means to return to his wife and children, who are languishing on a remote, desert-looking planet, deadly or alive, the television-addicted Newton stays youthful as time wears on, a reunion with an aged Mary-Lou years later blatantly celebrates the film’s most rousing set piece, the “sex and pistol” manifesto in human flesh, copulation and blank gunshots, a heady delirium capturing the epoch’s ethos. A final encounter with Bryce, on the other hand, reveals that earth-stranded Newton might have already assimilated and acculturated to the life as we know it, a sad sack burdened with eternal youth.
An emaciated, auburn-haired Bowie aptly embodies his cult alter ego under pallor, lethargy and an amusing air of self-awareness, his alien comes across as urbane, benevolent, vulnerable, even in front of a dainty Candy Clark, but also strangely disinterested, inscrutable and sexy; Rip Torn and Candy Clark, represent human race’s different sexes, tangibly establish a triangle tie-in with Bowie, though each’s character arc is dismembered and perfunctorily strewn into the scramble which doesn’t go anywhere eventually. When its deadening clamor anticlimactically settles (the foley artists invent a cacophony of noise through the narrative), Roeg’s bash into Sci-Fi sphere is much more self-revealing than horizon-broadening, for what it is worth, it is a hot mess salted with glint of ingenuity.
referential entries: Roeg’s PERFORMANCE (1970, 6.9/10), BAD TIMING (1980, 7.5/10), DON’T LOOK NOW (1973, 8.3/10).
因为爷爷的颜＋橘色头发＋0号身材太犀利，谁来告诉我这到底在讲什么？（外星人来地球找水喝然后回不去的思乡故事么）总之，全片审美超级对胃口！！！很多场景反复看了好几遍，导致2小时片长我看了近4小时。太美太美阿阿阿阿，然后我就不晓得在说什么了。
金银妖瞳+超薄身材，大宝果然非人哉，鉴定完毕。枪与性，70年代的摇滚精神与先锋实验。
真是一部悲伤落寞的电影。The man who fell to Earth注定不属于这里，他真诚的对待他遇到的每一个人，可是他也是冷酷的，这就要夸一下David了，他那几个前一秒还温柔和善下一秒就充满杀气的表情转换的太棒。终究，一个异类的身份被发现了，总是躲不过以科学为名的迫害。被囚禁那段太难过，那么有礼貌的说，请不要伤害我的眼睛，可是，还是被粗暴地对待。最后那张专辑，The Visitor, 旅客至少还有归处，可是他在遥远星辰的家已经没有了。。在家的时候，渴望异乡的风景，终于跨越千万光年来到这个渴望的异世界，却又用在思念着家。这样的折磨让人迷失。最后，这是为David Bowie订做的角色嘛，他的气质太贴合了！
有只大美人儿，再闷的片儿都看得下去。（有一段戏宝爷衣衫被女主拽下半边儿，坦着半边肩膀，姿态表情好像被强了一样，逗死我了……然后头发颜色挑染的好美腻！总之想看最销魂的宝爷就选这片儿没错！
他异常地消瘦，并有一双颜色相异的瞳仁，耀眼的桔色头发更衬得他面白如纸。
这就算摇滚风格的电影了，声音用得蛮有想法，但镜头未免过于自恋了。断断续续看完，其中的荒诞和疏离，是刻意搅拌而成，而且拌得夹生。
大卫鲍伊一脸随你怎么折腾我已经是个废外星人了的表情，跟纵欲过度了似的。男女主角的乳头都又小又粉。
除了香港我实在想不出华人圈哪个地区的人会把<The Man Who Fell to Earth>翻译成《天降财神》。这是一部1976年具有实验性质的科幻电影，影片晦涩且处处渗透着迷茫与绝望，如果您不是大卫·鲍伊的死忠或是资深的科幻迷，真的不需要在这片上浪费时间。
鉴于对男主角的偏爱此片不打分
这四颗星都是给你的，鲍叔，但其中没有一颗是因为你的演技……
本片是当偶像剧看的 断断续续看了好几遍才看完 也没看懂什么。。。但是bowie绝对够美！
-Who did you make it (the record) for?-For my wife. She could hear it one day, on the radio.原谅我这里看哭了。ps 大家都吐槽鲍伊的演技，其实我觉得很好啊……
一年前看Bad Timing的时候我完全没有记住Nicolas Roeg。这部呕心沥血的实验作品至少在视觉上令我无比享受。论则前卫性我并不认为有多少超脱之处，毕竟他不是以先锋为耀。但枪与性的那段床戏太棒了。Roeg的电影带有明显的人类学视角，疏离，鸿沟，相异，自我迷失。一次奇异之旅，一部上乘之作。
看到波伊的时候我的胃一阵暖我便知道自己爱上他了。
一言难尽地……怪异。比起自带外星人气质的Bowie，导演的脑回路更像外星人，混乱的多线、闪回，突兀的情感线，诡异的转折……对外星球的联想倒是很有意思，一个滑溜溜的、害怕颠簸的种族hh拿着小电扇同时看七台电视好可爱√
哦哦爲david bowie的全裸獻上五顆星！
DavidBowie露屌 清晰多图
大宝实在人间尤物，美艳动人。整个故事不知道在干嘛。这个金丝雀的角色就是为他定制的，他和傻白甜的爱情故事虽然很无厘头但是不失为一段佳话。一颗星给最后外星人出唱片这个悲伤的设定，大宝好可怜，孤身一人没人照顾，让我难过一会儿。
本片和《The Hunger》都有David Bowie被女人抱起来的场景，他这么轻吗？
一定是我打开播放器的方式不对，不然我怎么什么也没看懂，就对着BOWIE撸管了……………………